Mala Rodríguez es una cantante de rap y hip hop cuya versatilidad ha pasado por todo tipo de géneros musicales. La andaluza cuenta con más de 25 años de trayectoria profesional con éxitos como Tengo un trato, Por la noche o Quién Manda. Alcanzó su merecida popularidad en el año 2000 cuando lanzó su primer disco Lujo Ibérico, con cincuenta mil copias vendidas y alcanzando el disco de oro. Hace veinte años creó Alevosía, trabajo que llegó hasta Estados Unidos, donde fue censurada por su vídeo La niña. La fama internacional la llevó  a colaborar con grandes referentes como Calle 13 y Julieta Venegas. Todos sus temas se componen de una fuerte crítica social, alma y realidad. Además, recientemente participó en el proyecto MG Empowerment, que promueve la cultura feminista.

Desde sus inicios apostó por la reivindicación de la mujer, dentro y fuera del género musical. ¿Por qué cree que se debe seguir luchando? «Te voy a hablar muy claro.  A mí lo que más me jode es que no se apoye a las mujeres racializadas. Si defendemos que debe haber una igualdad, debe ser para todas. No puedes ir diciendo que eres feminista si luego a las que son negras o gitanas no les das ese apoyo. Hay tantos problemas previos a la exclusión que tenemos que mejorar muchísimo como seres humanos. Se necesita un feminismo que no excluya».

¿Qué cree que puede hacer por el feminismo como artista? «Yo me libero bien, hablo lo que me da la gana y juego mis cartas para hacer entender que todas debemos estar en la misma barca. Por eso creé canciones como la de Gitanas, Jugadores, jugadoras o La Niña. En ellas hablo de la realidad que viven muchas».

«Lo importante es valorarnos a nosotras mismas, las unas a las otras, y hacer piña»

En la canción Jugadores, jugadoras habló sobre el sistema prostitucional. ¿Qué opina a día de hoy? «En un mundo ideal no debería existir porque es un abuso y no tiene sentido, sigo pensando igual. Que las mujeres nos hayamos liberado hace que disminuya ese consumo porque no estamos bajo ese patriarcado, pero aquellas que son más conservadoras y lo defienden hacen que todo siga igual. Creo que todo tiene que ver con nosotras, con cómo nos aceptamos, cómo nos interpretamos, cómo defendemos nuestros deseos y nuestro cuerpo  y, sobre todo cómo nos amamos. Sin embargo, entiendo que el mundo es muy complicado y que yo no soy nadie para decirle a otra mujer qué es lo que tiene que hacer. Lo importante es valorarnos a nosotras mismas, las unas a las otras, y hacer piña, así de alguna manera dejará de existir la explotación sexual».

Otra canción es Mala suerte con el 13, junto al grupo Calle 13 en 2007. En esa época no era tan habitual que una mujer hablase del sexo de la misma manera que lo hacía un hombre. ¿Por qué decidieron tener esa conversación dentro de un tema? «Porque ya tocaba que una mujer hablase de su deseo. Dialogo de mi deseo y le contesto a él porque siempre se habla de lo que él quiere, lo que a él le gusta, cómo le gusta y yo digo lo que a mí me gusta y lo que quiero. Además, le respondo porque me insulta y yo no permito ser menos. Fue un poco como decir: «Ay tú, el hombre, eres el atrevido. Está aquí tu novia y estás más cortado que…».

«Soy quien soy gracias a mi mamá»

¿Cómo fueron los comienzos? ¿Cree que triunfar dentro de un mundo que en aquel momento estaba acaparado por hombres fue más difícil por ello? «Yo no quiero ser un hombre. A mi me encanta ser mujer, haber vivido como tal y haber conseguido lo que he conseguido. Es verdad que fue difícil, pero creo que en la vida Dios te pone en una situación para que aprendas. Entonces, si es todo un pan tampoco vas a tener muchas oportunidades de ver cómo superas esos obstáculos y ver cómo creces».

¿Quiénes fueron sus referentes? «Me encantaban las raperas como M.C Nay, Yo-Yo, Queen Latifah, tías de California que yo sabía quienes eran, pero que estaban más chiquitas porque solo se escuchaban las voces de los hombres. Por supuesto, Lole Montoya. Soy súper fan. La veía como una especie de ángel mágico que se conectaba con algo especial. Sobre todo aprendí de lo que se escuchaba en casa, más luego fijarme en mujeres que hacían cosas diferentes».

¿Quién es su referente en la vida? ¿A quién le da la gracias por ser lo que es? «Siempre a mi mamá. Lo expresé en la canción de Mami. Nos han pasado muchas cosas y yo tenía eso ahí dentro. Compuse ese tema porque creo que la música sirve para sacar lo que tienes, lo que te pica, lo que te mueve…».

¿Qué es lo próximo que veremos de Mala Rodríguez? «No puedo decirlo. Puedo adelantar que a mí me encanta colaborar con todo tipo de artistas y moverme por todos los sitios. Siempre he sido callejera. Siempre he sido una persona bastante humilde y creo que cualquier persona me va a aportar y a enseñar algo».

¿Cuáles son las fechas  para escuchar algo nuevo? «Falta muy poquito porque dentro de nada vamos a empezar a sacar sencillos. Ya viene el nuevo álbum que se llama Amor y Odio y va a estar increíble».

Géneros como el hip hop, el rap, el estilo urbano o el reguetón proceden de los años cincuenta en Estados Unidos. El término «música latinoamericana» se comenzó a emplear para hacer una clara diferencia de los ritmos típicos de América Latina de los afroamericanos. Dentro de este concepto se encuentra un gran número de géneros como el merengue, la bachata, la salsa, la ranchera, el bolero, la bossa nova, la cumbia, el tango o el rock latino que son las más conocidas. Cada una de estas tiene su auge en los diferentes países, pero lo que cabe resaltar es que tienen en común idiomas donde predomina el español y el portugués de Brasil.

Con la influencia de otros estilos como el hip hop, en las calles surgió el movimiento latino el cual fue trasladado hacia Norteamérica gracias a los puertorriqueños que emigraban a Estados Unidos fusionando su propio criterio con el dancehall o el reggae comenzando así a dejar su propia huella en países ajenos a su cultura.

«Soy américa latina, un pueblo sin piernas pero que camina»

Aunque el comienzo exacto se encuentra en otra localización, la calle. Grandes artistas como Daddy Yankee, Residente, Bad Bunny o Don Omar son originarios de Puerto Rico, país del que más cantantes han triunfado mundialmente. Ninguno de estos vocalistas goza de una raíz fuera de la clase media baja, cada uno viene de familias trabajadoras pertenecientes a sitios de gran pobreza como Puerto Rico donde han tenido que luchar por obtener una vida que cubra sus necesidades mínimas.

Cuando Residente pertenecía aún al conjunto Calle 13, brindó a la cultura sencillos como Latinoamérica, un himno que hace mención al colonialismo y como acarrea a todas las adversidades latentes. América Latina resurge de la tempestad, luchando por lo que le pertenece. Sometido a gran fraude, el territorio lleva décadas expuesto a la capitalización, sumido en la explotación tanto de mano de obra como de sus materias primas, lo que ha provocado el avance de otras grandes potencias mundiales. Este desarrollo provocó el intento de imponer creencias ajenas al continente, tratando de eliminar aquellos elementos autóctonos del lugar conquistado para dar paso a una superioridad y abuso de poder.

«La presencia latina existe desde hace varias generaciones, son parte cada vez más importante de la sociedad más allá del problema horrible de racismo que hay hoy contra los migrantes que vienen de Centroamérica», declaraba tras la proclamación de Donald Trump como presidente de Estados Unidos, Tomas Cookman, una de las figuras hispanoamericanas más influyentes como fundador del sello Nacional Records y responsable de LAMC, el ciclo de conferencias de referencia sobre música latinoamericana.

«No es lógico que en Canarias se deba viajar a otros países para desarrollar proyectos musicales porque en el Archipiélago no hay medios que lo permitan»

Sin ir tan lejos, Canarias ha sido otro territorio marcado por la penuria en cuanto al ámbito musical se refiere. Carlos Bruña Zamorín más conocido como Cruz Cafuné, es un cantante y rapero canario perteneciente al municipio de Tacoronte. A lo largo de toda su carrera ha tratado temas como la miseria y el uso de drogas en distritos canarios de índole obrero.

Haciendo alusión a lo difícil que era tratar de sobrevivir y esquivar las injusticias sociales ya sea el capitalismo o los abusos policiales, Cruz Cafuné dedica un disco completo a tratar desde un punto mínimamente ficticio la vida de su círculo de amistades. A diferencia de cualquier otro trabajo, Maracucho Bueno Muere Chiquito cuenta la vida de un chico perdido y desorientado que pide ayuda. Se desarrolla mediante notas de voz, es decir mensajes audio de los diferentes protagonistas emitidos tanto al principio o al final de cada canción sirviendo de hilo conductor a lo largo de la trama del álbum.

Asimismo, todo el LP trata de la vida de un chico tinerfeño, que vive en un mundo cruel y violento, en el que intenta tomar las decisiones correctas. Además, también se narra  una historia de amor complicada entre una pareja que posee un gran antagonismo el cual provoca que no logren estar juntos debido a sus diferencias. Sencillos como Chivatos, reflejan como un grupo de amigos debe afrontar su vida como traficantes para subsistir a la pobreza, esquivar a aquellas personas que amenazan con delatarlos y teniendo que huir de la Policía.

¿Cómo es posible que si España no se considera un país subdesarrollado la tasa de paro juvenil canaria se encuentre en el 52,3 %? No es lógico que en Canarias se deba viajar a otros países para desarrollar proyectos musicales porque en el Archipiélago no hay medios que lo permitan. En el caso de Cruzzi, no es la primera vez que abandona las Islas para grabar sus singles o álbumes en Londres donde goza de un estudio perfectamente equipado.

Quizás se debería tener más en cuenta la voz joven a la hora de tomar decisiones o considerar los emprendimientos de personas como Residente o Cruz Cafuné que siendo representantes de lugares tan alejados el uno del otro, tratan de concienciar a través de la música las inmoralidades de las sociedades de clase baja que intentan sobrevivir al peso de plomo que conlleva el capitalismo y el desarrollo de barrios subdesarrollados.