La Facultad de Educación de la Universidad de La Laguna acoge la exposición Memoria Habitada, producida por la Fundación CajaCanarias. La exposición se puede visitar hasta el 19 de abril. Cuenta con imágenes de la arquitectura canaria en el medio rural de Canarias, un paseo que va desde las casas cuevas o casas pajizas hasta las casas señoriales de dos plantas. Además de las fotografías cuenta con paneles explicativos e ilustraciones para poder entender la historia detrás de las imágenes.

A través del Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria, la ULL emitirá un certificado de asistencia a aquellas personas que asistan a la totalidad de las horas lectivas. La ponencia se impartirá con un nivel básico para que pueda llegar a una mayor audiencia. Además,  tratará de analizar los diferentes instrumentos de la política monetaria que aplica el Banco Central Europeo y la efectividad de las medidas adoptadas.

«Objeto de cobertura periodística en medios especializados y generales»

David Cova doctor en Economía por la ULL desarrollará la sesión que se ofrece como una actividad formativa complementaria al alumnado del grado en Economía y al de Contabilidad y Finanzas. Cova asegura que «la actividad pretende ofrecer una visión panorámica de los objetivos e instrumentos de la política monetaria en el área euro en los últimos quince años». Asimismo, expone que se trata de un periodo en el que la política monetaria ha tenido que hacer frente a enormes desafíos.

Además, Cova aclara que: «La política monetaria y sus efectos son objeto de cobertura periodística en medios especializados y generales». Por ello, recomienda a los estudiantes de Periodismo asistir a la conferencia. «Entender de forma general los mecanismos de la política monetaria debe contribuir a facilitar su comunicación a la sociedad», asegura Cova.

«La experiencia fue toda una montaña rusa de emociones» 

Milc es un grupo canario que se mueve por diferentes géneros musicales, entre los que destacan el rock, el punk, el jazz o el new wave. Aseguran que haber ganado les «ha abierto puertas a más conciertos en la Isla y a ser más conocidos aquí». Además, destacan que «la experiencia fue toda una montaña rusa de emociones».

Bloody Valentine es una banda de rock contemporáneo con el objetivo de traer el género de vuelta a las Islas: «No nos vemos haciendo otra cosa que no sea tocar, queremos vivir de esto».

Eric Böelle es un cantautor tinerfeño caracterizado por su frescura y versatilidad, moviéndose entre el pop, indie y Funky. Señala que «lo que más me llevo es conocerles y poder hacer buena relación con muchas bandas». Mofusko, músico y cantautor autodidacta, sus temas se caracterizan por su estilo determinante y claro, con mensaje político y concienciador.

Durante el evento, estarán disponibles puestos de los artistas canarios Elvira Piedra, Grete Mus, Nolo Sanchesky y Mahelo Handmade. Además, estará disponible la foodtruck de La Jefa con un servicio de comida internacional.

Con la idea de acabar con la discriminación y desigualdad entre hombres y mujeres en empresas, el curso busca promover cambios culturales que siguen vigentes hoy en día y que hacen que aumenten los diferentes tópicos entre ambos sexos. En total son 25 horas lectivas, donde se incluirán videoconferencias en directo y estudio online. Para quienes no puedan asistir a las clases en directo, podrán verlas en el aula virtual.

Asimismo, para la evaluación, se realizará un test de autoevaluación y se desarrollará un plan de igualdad. Estas jornadas van dirigidas a personas que sean abogadas, inspectoras de Trabajo y Seguridad Social, especialistas en recursos humanos , miembros de sindicatos, empleadas y al alumnado de diferentes másteres del ámbito social. Las personas participantes que superen la evaluación obtendrán un certificado de asistencia, aptitud y reconocimiento por un crédito ECTS.

Tras el éxito que tuvieron las ediciones anteriores, ambas entidades vuelven a aunar sus fuerzas para volver a traer uno de los mayores festivales de arte a las Islas. El principal objetivo es dar a conocer diferentes formas de entender y disfrutar la cultura, así como generar curiosidad y afición por parte del público joven a este tipo de actividades.

Los cabildos de La Gomera, El Hierro, Fuerteventura y Lanzarote, además de los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife, San Cristóbal de La Laguna, Adeje y Santa Cruz de La Palma, se han querido sumar a esta iniciativa colaborando para que este tipo de eventos se consolide y puedan llevarse a cabo.

Las entradas se pueden comprar en la página web. Los precios oscilan entre los diez y los 25 euros por persona.

Estas sesiones formativas pretenden dar a conocer la situación económica, social, política y cultural del vino de Canarias, así como profundizar en el conocimiento de la historia de los vinos del Archipiélago. También, estudiar distintos hitos históricos del vino de las Islas, y la aportación de los distintos personajes que intervinieron en la elaboración de estos. Asimismo, se pretende contribuir a difundir la mejora, defensa y conservación de la Historia Vitivinícola del archipiélago canario. Además, promueven la formación continua de la comunidad universitaria, profesionales de los sectores donde está implicado el vino y de la ciudadanía.

Acercamientos desde distintas perspectivas a la cultura del vino canario

La jornadas tendrán formato virtual y se desarrollarán desde el Espacio Cultural de CajaCanarias en la Villa y Puerto de Garachico y estarán compuestas por un ciclo de conferencias, así como un conjunto de actividades paralelas. La Ceremonia Inaugural dará comienzo hoy a las 16.30 horas, donde un amplio abanico de profesionales se encargarán de las distintas ponencias y conferencias del evento.

Así pues, se profundizará en un periodo cronológico de nuestro pasado vitivinícola no muy lejano, para ampliar dicho conocimiento al alumnado y a personas que investiguen de múltiples disciplinas relacionadas y vinculadas al sector. Posteriormente se abordará la vinculación económica de las islas africanas atlánticas durante el Antiguo Régimen. A continuación, se abordará el tema del vino desde la cuestión de género.

En la jornada del siguiente día, sábado, 10 de julio, en el primer bloque de mañana, tendrá lugar la presentación de los distintos Call for papers, que abarcará temas como los orígenes y conservación del vino en el Cáucaso antiguo, la arquitectura del vino en Canarias, así como el origen y aptitudes de distintas variedades de uvas en nuestras Islas. También se destacarán elementos como el papel de la oferta y las prácticas enoturísticas en el desarrollo rural de La Palma y el paisaje del viñedo en Canarias o el turismo en la ruta del arte, del queso y el vino en México.

Patrimonio canario

Más tarde, en el segundo bloque de actividades, se presentarán diferentes experiencias vividas en la historia del vino de Canarias, como fueron la del Puerto de Garachico y sus caletas auxiliares, la viticultura heroica que originó el célebre Verdelho de las Azores o los contratos de vinos de Tenerife, Madeira y Azores con la Royal Navy.

En la sesión de tarde se expondrán los retos del enoturismo en Canarias para su internacionalización y también cómo se planteó en su día en las Islas el desarrollo de la vitivinicultura colonial de Sudamérica. Para terminar, en el último bloque se reflejará el encuentro entre lo regional y lo global: paisaje y patrimonio en torno al vino a finales del siglo XV. Finalmente, si las medidas sanitarias para su celebración lo permiten, se llevará a cabo una actividad paralela de cata guiada de vinos históricos.

La exhibición, que ya se dio a conocer en la isla de La Palma y sorprendió a más de 3.ooo visitantes, otorga respuesta a numerosos conceptos filosóficos, religiosos y morales que engloban las características de la sociedad.  El horario de visitas es el siguiente: de lunes a viernes, de 10.00 a 13.30 horas y de 17.30 a 20.00 horas, así como los sábados entre las 10.00 y las 13.30 horas. Las entradas tienen un precio general de cinco euros. El acceso es gratuito para visitantes menores de 25, mayores de 65 años y personas con discapacidad igual o superior al 65 %. Asimismo, los lunes la entrada es libre para todos los públicos.

En el Japón medieval, ukiyo-e hacía referencia a «este mundo de dolor»

El ukiyo-e es un género de grabados realizados mediante xilografía. Se trata de un procedimiento de impresión en relieve de origen chino, que busca representar escenas ordinarias pintorescas. Se caracteriza por el trabajo coordinado de varias personas, en contraste con Occidente, por ejemplo, en donde las piezas suelen ser fruto de un artista individual. Por su parte, el teatro clásico de Japón, Nō y kabuki, también se presenta de manera atractiva en la muestra.

La escenografía no cuenta con ningún tipo de decoración, prevalecen los sentimientos y se constituye una fusión de alusiones históricas y literarias. Además, solo participan actores y los roles femeninos los interpretan los onnagata, término traducido como «figura de mujer». El papel es realizado por un hombre, que se viste e intenta lucir como dama.

Destaca la colaboración de autores relevantes como Hokusai, el creador de La gran ola de Kanagawa, una obra considera maestra en la pintura universal. Esta estampa, que contiene tres olas, tres barcas atrapadas y el eterno Monte Fuji con 36 vistas, está caracterizada por la limpieza y perfección de su procedimiento. El pintor era especialista en la técnica ukiyo-e, una ciencia que está presente en muchos cuadros de la exposición.

En el Japón medieval, ukiyo hacía referencia a «este mundo de dolor». Al finalizar la unificación del país asiático, a principios del siglo XVII, se consolidó una clase burguesa que, al alejarse del poder político, desarrolló una cultura propia frente a la oficial. Esta clase media emergente tradujo esta frase de un modo irónico como «este mundo flotante». La inédita acepción se relaciona con los valores hedonistas característicos de la popular colectividad burguesa.

Shunga, las imágenes de la primavera

Dentro la amplia gama de temas expuestos, desde el kimono, el vestido tradicional japonés, hasta el Bijin, que significa «mujer hermosa» y hace referencia a la visión femenina en esa época, se visiona, también, el mundo de los samuráis, la religión shintō, y las imágenes de la primavera, o de la almohada.

Este espacio, dotado de contenido erótico, refleja con naturalidad la concepción del sexo para la sociedad japonesa desde tiempos inmemoriales. Se evidencia la sensibilidad que le otorgan al placer en todas sus formas.

La amplitud del erotismo y el espíritu hedonista en Oriente. Foto: PULL

Durante el encuentro la moderadora, Lara Carrascosa, profesora de Periodismo en la ULL, planteó ciertos aspectos que envuelven a las redes sociales así como el mundo de los influencers. Así, Zahara apuntó que es consciente de que recae cierta responsabilidad sobre ella por tener más visibilidad, pero que, por otro lado, ella expone sus opiniones y pensamientos sin la intención de inculcárselos a su público.

Por otro lado, se abordó el odio en redes, actitud que la cantante censuró afirmando que «detrás de una pantalla todos somos muy valientes». Además, dijo que «luego por la calle es muy difícil que alguien venga y te diga muérete o comentarios aún más fuertes y destructivos». Al respecto,  Roy Galán subrayó que «si los comentarios de odio te parece que está bien entonces, tú tienes un problema».

Zahara, con más de veinte años de carrera y cinco discos publicados hasta el momento, se autoedita desde sus comienzos, en 2005. También destaca su faceta como escritora, ya que ha publicado hasta el momento dos libros, y su participación en televisión y en radio llegando a conducir una serie documental de #0.

«La creación nace desde la libertad»

Tratando el tema del activismo político, Zahara expuso su experiencia con la publicación de uno de los temas de su último disco, Hoy la bestia cena en casa, que trata la temática de la gestación subrogada. Aseguró que horas antes de su lanzamiento sintió una especie de temor ante la reacción que podría provocar pero que al final, recibió numerosos mensajes y comentarios positivos, así como la aceptación general del público, pero que en ningún momento pretendía obligar a nadie a pensar como ella lo hace sobre ese tema como podría serlo cualquier otro, por ejemplo.

Recalcó, además, que «la creación nace desde la libertad» y que por ello, el artista no se debe sentir coaccionado a la hora de, en este caso, escribir una canción. Que no se debe sentir influenciado bien sea por alguna marca o por el propio público solo por el feedback.

Asimismo, contó que durante su postembarazo, publicó en las historias de su cuenta de Instagram como se sentía muchas veces y que muchas madres que se encontraban en su misma situación le escribieron para darle las gracias porque en cierta medida, se sentían acompañadas y comprendidas.

Entre reflexión y reflexión y alguna que otra carcajada, el evento llegó a su fin con una ronda rápida de preguntas del público y la firma de ejemplares de libros.

La ronda informativa, que aún estaba activa y abierta, tenía la intención de culminar durante estas semanas en una Junta de Facultad donde se votaría a favor o no de la oferta del ayuntamiento santacrucero. Tal y como explica el Decanato en el mensaje, el Rectorado ha solicitado que se pare todo el proceso hasta que no se indiquen con exactitud los factores a analizar, consecuencias, beneficios y demás datos.

En el mismo comunicado, Marrero agradece todas las opiniones y correos recibidos a lo largo de todos estos días, y asegura que, en caso de alguna novedad, todos los miembros de la comunidad universitaria serán informados debidamente por la misma vía. Así, los estudiantes de Trabajo Social, Periodismo, Antropología y Sociología de la ULL deberán esperar a una resolución que aún no tiene fecha marcada.

Según informa el equipo decanal, antes de finalizar el curso pasado, el rector Antonio Martinón inició una ronda de contactos con varios responsables de centros para el posible traslado de alguno de ellos a este inmueble de la capital tinerfeña. En este caso, ya informado el profesorado, se convocará próximamente una Junta de Facultad monográfica para decidir si se acepta la propuesta del Rectorado. Además, los alumnos pueden transmitir su opinión al respecto enviando un correo electrónico a fac.cpsc@ull.edu.es.

Un recinto de 33 000 metros cuadrados

El traslado planteado implica la reconfiguración de las distintas plantas de la sede financiera, exceptuando la tercera que seguirá albergando la sede de la Fundación CajaCanarias. La operación contempla las creación de despachos, aulas y otros espacios apropiados para impartir la docencia. El recinto cuenta con 33 000 metros cuadrados, 900 útiles por cada planta. Además, hay un parquin con 200 plazas disponibles, aunque se podría ampliar si fuera necesario.

El alcalde del municipio, José Manuel Bermúdez, afirmó el pasado 26 de agosto que “Santa Cruz no aspira a ser capital universitaria, sino sede de muchísimas actividades que tienen que ver con la Universidad, con algunas facultades y poco más”. También señaló que “el Plan Estratégico de Santa Cruz establece como una de las líneas de trabajo el fomentar que se produzcan cuestiones que tienen que ver con la formación, la educación y el fomento de lo que denominamos la industria del conocimiento”.

La Delegación de Estudiantes ha acordado reunirse a comienzo de la próxima semana con el fin de definir su postura. 

¿Qué le hizo escribir libros de literatura infantil? “Supongo que todo empieza porque hay una persona que te inspira o que, por lo menos, te regala un espacio nuevo. En este caso fueron Ernesto Rodríguez Abad y Benigno León, dos profesores que tuve, uno en Magisterio y otro en Periodismo. Uno me introdujo en el mundo de los cuentos porque me invitó hace 20 años al Festival del Cuento de Los Silos y reconozco que ahí encontré mi espacio. En cambio, ‘Nino’ es una persona que me hace amar profundamente la literatura y encontré que aquel era el espacio en el que mejor iba a responder. Es un formato de relato breve que precisa de una economía del lenguaje interesante. Además, tocaba mucho lo personal porque me recordaba casi a la infancia, a volver a jugar con las historias y ahí empecé a escribir literatura infantil y juvenil”.

¿Cómo se introdujo en el mundo laboral y pudo dedicarse a ello? “Empecé a trabajar con ambos profesores. Por un lado, con las lecturas y, por otro, con la escritura. En un momento dado, gracias a Ernesto que habló bien de mí a un editor, me ofrecieron empezar a escribir cuentos. Yo ya había tenido una trayectoria con él de casi 10 años. Contábamos cuentos en escuelas y hacíamos teatro juntos».

«Escribir es algo que hago a diario, forma parte de mí»

¿Su literatura va dirigida directamente a los niños o también se dirige a otro tipo de público? “Esto ya es una visión personal: yo no escribo para una edad en concreto, intento escribir una buena literatura. Las edades las ponen los psicólogos o los pedagogos, pero yo creo que la buena literatura no tiene edad. Hay libros u obras que podemos recordar: Alicia en el país de las maravillas, Peter Pan o Momo. Parto de la idea que aprendí en África y América Latina cuando observas a las personas mayores contando historias: te das cuenta de que no tienen edad, que en función de que tú vayas creciendo, vas entendiendo detalles concretos de esa misma historia. Yo, personalmente, intento escribir buenas historias”.

¿Ahora mismo está escribiendo algo? “Siempre escribo. Que sea publicado o no es un proceso que ya lleva mucho más tiempo. Tengo una manía que heredé de Rafael Arozarena: cuando termino algo que me interesa contar, lo guardo en un cajón y lo dejo dos o tres meses. Si después de ese tiempo me sigue apasionando, es cuando empiezo a profundizar en él. Escribir es algo que hago a diario, forma parte de mí, me gusta. Es un buen ejercicio, me permite desconectar, me permite reflexionar. El papel o la pantalla se han convertido quizás en mi psiquiatra o mi psicólogo”.

¿Piensa publicar algún libro este año? “Acabo de terminar un libro con Ernesto y con Pepa Aurora que presentamos ahora. Es sobre leyendas canarias, utilizando o recuperando las historias de las mujeres. Además, estoy escribiendo la tercera parte de una saga de superhéroes que tengo para adolescentes. También para adultos tengo dos novelas estructuradas, pero que entiendo que por lo ambiciosa que supone, me van a llevar por lo menos 10 o 15 años porque me toca investigar mucho, me toca viajar para confirmar ciertas intuiciones que tengo”.

¿Se ha planteado escribir otro género? “Claro. Por ahora me estoy adentrando en el teatro, es una de mis pasiones con la que empecé hace años en la Universidad, con la que conocí a Ernesto y me puse a su servicio como actor. Ernesto me ofreció la oportunidad de dirigir a la compañía de los Silos y ya escribí un texto el año pasado para el festival. Ahora estoy empezando a recuperar el ‘gusanillo’. En ese sentido, estoy trabajando en un proyecto con el Teatro Cuyás, Nuevas voces, en el que profesores y directores nos dan clases de dramaturgia”.

«Me estoy adentrando en el mundo del teatro»

En comparación con la escritura, ¿le gusta más la rama del teatro? “Cada una tiene su sentido. Lo que me gusta del teatro es que me permite meterme en la mente de los personajes, me gusta mucho ver cómo las personas llegan a sorprenderme y actuar con libertad. En cambio, en el cuento me gusta más que los personajes no resulten tan importantes y que sea la historia la que vaya a cuchillo. En función del formato, encuentro espacios nuevos para la reflexión y diferentes estilos para contar la historia de una manera u otra. No encuentro que una me guste más que otra. En todas descubro ciertos elementos que me resultan interesantes”.

De los libros que ha escrito, ¿tiene algún favorito? “Si me pongo de forma objetiva, yo espero que el último siempre sea mejor que el primero. Luego te das cuenta de que el primero tiene una frescura que el último no tiene. Siempre me propongo que lo que vaya a publicar sea honesto conmigo mismo, no intento aparentar lo que no soy, pero también intento que no sea menos de lo que puedo dar. A partir de ahí intento que todos lo libros sean lo mejor que pueda hacer”.

El autor de El mundo de Sofía (1991) enfocó su discurso hacia las múltiples dimensiones del problema medioambiental. “Estamos viendo cómo la actividad humana termina con los recursos de la Tierra”, subrayó Gaarder. En un contexto de cambios irreversibles, el pensador noruego recalcó el valor de la naturaleza y los efectos de las pérdidas que se generan a diario: “Ya sufrimos las consecuencias: tormentas, inundaciones, incendios, la desaparición de los glaciares”.

«La Tierra y sus bosques son irremplazables»

“Pertenecemos a la tierra en la que vivimos”, y por ello la población del Planeta es responsable de cuidar su entorno. Al calor de esta reflexión, Gaarder recalcó la idea de materializar una “declaración universal de obligaciones” o de tomar medidas económicas para convertir el consumo energético en algo progresivo y responsable. No obstante, el filósofo acabó poniendo énfasis en que “la literatura y la filosofía son una celebración de la conciencia humana”, y la ciudadanía debe darse cuenta para sanar las heridas de un planeta herido.

A continuación, Nazanín Armanian abrió un segundo ciclo en el que se condensaron Oriente Medio, las mujeres y la guerra. “Cuando te caen bombas, no se puede avanzar”, comentaba la escritora mientras se apoyaba en el material gráfico que se proyectaba a su espalda. “¿Cómo es posible que el mundo tenga una etiqueta musulmana?”, preguntó al mismo tiempo que definía el mapa de las relaciones internacionales con Oriente Medio.

«La guerra siempre es un negocio»

Niños, mujeres, fronteras y dinero se cruzaron en un discurso que expuso a las víctimas de la guerra en Oriente. La intervención de Occidente en estos países ha impulsado la pérdida gradual y sistemática de los gobiernos laicos, para convertirse en teocracias lideradas por la extrema derecha. En este sentido, Armanian analizó la forma en que el velo de las mujeres musulmanas se ha politizado desde los años cincuenta, cuando no se empleaba prácticamente, hasta la actualidad, que se ha legislado para que todas las mujeres a partir de los siete años lo utilicen: “No estamos hablando de una cultura, sino de una norma impuesta”.

Las ponencias se cerraron con el aplauso de todos los asistentes, para dar paso a un turno de preguntas en el que la moderadora Verónica Galán ofreció la oportunidad al público de plantear sus dudas a ambas figuras. A modo de respuesta a una de las preguntas, Gaarder demostró cierto optimismo ante un mundo que podemos predecir, pero realmente desconocemos: “El pesimismo es otra palabra para hablar de pereza”.

La Filmoteca finalizó esta semana su ciclo de cine medioambiental con la proyección de Salero, de Mike Plunkett: los desiertos de sal más grandes de nuestro planeta, localizados en el altiplano boliviano, fueron los encargados de poner el broche de oro a las proyecciones cinematográficas del mes de julio.

Programación

Lunes 1. La invención de Hugo. Dirección: Martin Scorsese | Guión: John Logan | País: USA | Año: 2011 | Duración: 127 min. París, años 30. Hugo es un niño huérfano, relojero y ladrón que vive entre los muros de una ajetreada estación de trenes parisina.

Lunes 8. Hotel Transilvania 2. Dirección: Genndy Tartakovsky | Guión: Adam Sandler y Robert Smigel | País: USA | Año: 2015 | Duración: 83 min. Todo parece mejorar en el Hotel Transilvania. La rígida norma establecida por Drácula de «sólo para monstruos» se ha suprimido y se aceptan también huéspedes humanos.

Lunes 22. Zootrópolis. Dirección: Bryron Howard, Rich Moore y Jared Bush | Guión: Jared Bush, Phil Johnston | País: USA | Año: 2016 | Duración: 108 min. La moderna metrópoli mamífera de Zootrópolis es una ciudad absolutamente única. Está compuesta de barrios con diferentes hábitats como la lujosa Sahara Square y la gélida Tundratown.

Lunes 29. Los Minions. Dirección: Pierre Coffin | Guión: Brian Lynch | País: USA | Año: 2015 | Duración: 91 min. La historia de Los Minions se remonta al principio de los tiempos. Empezaron siendo organismos amarillos unicelulares que evolucionaron a través del tiempo, poniéndose siempre al servicio de los amados más despreciables.