¿Cuál es el objetivo principal del Campus de Escultura? «El principal objetivo es ponerlo en marcha y que tenga éxito. Es una iniciativa excelente, hacía falta. En Canarias no se había hecho nada similar. Lo fundamental es que salga bien, estoy seguro de que será así. Le hemos puesto muchas ganas y las cosas que están hechas con cariño funcionan. Otra de las aspiraciones es lograr que se fortalezca». 

¿Qué es lo que se aspira a conseguir con el Campus? «Consolidar la relación con la Fundación Curbelo Santana. Históricamente, no son muchas las oportunidades que la Universidad de La Laguna ha tenido de organizar actividades en Lanzarote. Esperamos que esto no sea una cuestión cultural, sino que se convierta en una relación fructífera».

¿Piensa que este tipo de actividades debería realizarse con más frecuencia? «Sí. Son ocasiones para que la Universidad pueda transferir a la sociedad muchas cosas, no solo el saber hacer sino también valores. Son oportunidades para la convivencia entre el estudiantado y el mundo laboral. Cuanto más, mejor. La experiencia dice que detrás de la celebración de actividades creativas de este tipo siempre hay éxito. Por tanto, era algo muy necesario».

«Es una experiencia fantástica de trabajo en equipo»

¿En qué beneficia el Campus al alumnado? «Es una experiencia fantástica de trabajo en equipo. Se brinda la oportunidad de transferir conocimientos a las personas que están colaborando en el proyecto. Eso es lo principal. Además, es algo que no podemos aportar en la Facultad de Bellas Artes, puesto que las prioridades son otras». 

Como director del proyecto Proceder, ¿piensa que en Canarias la sostenibilidad escasea? «La sostenibilidad es algo inevitable y necesario si queremos tener futuro en un territorio insular que es frágil.  Nos enfrentamos a todos los problemas que vienen derivados del sobredesarrollo, el cambio climático… Estamos más expuestos que un territorio continental. Cualquier cosa orientada a promover un desarrollo sostenible en los ecosistemas insulares se convierte en algo fundamental». 

¿Cuál es la finalidad de Proceder? «Buscamos maneras de promover el desarrollo sostenible fomentando la utilización de materiales reciclables, reduciendo la entrada y salida de materias primas y promoviendo un consumo sostenible».

«Pensamos a través de nuestro trabajo y lo mostramos para cambiar el Mundo»

¿Qué considera que es lo más importante para dedicarse al arte? «Las personas que nos dedicamos a esto tenemos, sobre todo, vocación. Creamos porque nos gusta. No creo que necesitemos demasiadas excusas para hacerlo bien. Se trata de fomentar un talento que ya tienes, de ponerlo en práctica. No solo tenemos la necesidad de hacer cosas, sino también de mostrar lo que hacemos, pensar a través de nuestro trabajo y mostrarlo a la gente para cambiar el Mundo». 

¿De qué manera puede ayudar el Campus al alumnado participante? «Creo que lo difícil, pero también la clave, es relacionarse bien. Hay que tener la capacidad de tejer una red de contactos y darte a conocer. Es importante saber moverse en los ambientes artísticos y ser proactivo, en ese sentido el Campus es una magnífica ocasión para que se den cuenta de que ya se acabó la carrera, pueden volar». 

La residencia creativa para estudiantes de Bellas Artes y Periodismo de la Universidad de La Laguna realizó ayer martes, 26 de julio, una visita guiada por Lanzarote. En primer lugar, alumnado y docentes visitaron el Museo Internacional de Arte Contemporáneo (MIAC), sito en el Castillo de San José de Arrecife. Cuenta con obra de Óscar Domínguez, Manolo Millares o Juan Ismael. Con posterioridad, la jornada continuó en los Jameos del Agua, una de las intervenciones más reconocidas de César Manrique.

Su fundación, junto a la Universidad de La Laguna, está al frente del I Campus de Escultura, Arte y Naturaleza de Lanzarote, que se celebra esta semana en el municipio de San Bartolomé. Se trata, apunta la creadora, de «ayudar a artistas en su aprendizaje a través del acompañamiento».

Tras años dedicándose al mundo artístico y, en especial, a la pintura, Rufina Santana define su trayectoria como una carrera de fondo. Todo ello la ha llevado a confirmar que «el talento tiene que estar acompañado de un conjunto de cosas. La genialidad tiene que ser trabajada».

«Hay artistas jóvenes que muchas veces necesitan guía»

La Fundación Curbelo Santana surgió de manera natural. «Después de cuarenta años de profesión pretendemos dejar un legado no solo físico, sino una forma de vida», reflexiona la pintora. Además, uno de los principales objetivos se fundamenta en la formación de personas jóvenes que aspiran a convertirse en artistas.

«Vemos que la juventud muchas veces necesita referentes y hay que saber que es lo que tenemos detrás para poder formar el futuro», sentencia. Sin embargo, de la misma manera razona que «cada artista tiene su propio mundo e historias, pero las personas veteranas tenemos la experiencia».

«Nadie nos puede quitar la libertad de crear nuestro propio mundo»

Rufina Santana remarca que el arte «es un ideal que envuelve todas las facetas de la vida». Por ello, sentencia que «quienes nos dedicamos a esto tenemos el privilegio de poder crear nuestro propio mundo». Asegura, además, que quienes empiezan «deben buscar la libertad de forma profunda, con conocimiento y tolerancia hacia todo».

Tras años de recorrido profesional, la pintora recalca que «el arte es un ciclo, una cuestión de intermitencias». De la misma manera, asevera de forma contundente que «una persona que no haya volcado los sentimientos en su obra, transmitirá infinitamente menos».

«He sufrido por ser mujer»

La artista explica que el hecho de ser mujer le ha afectado. Asegura que la competitividad se ha convertido en un factor desagradable de la profesión: «Tienes que batallar y el sector artístico tiene que ayudar a la integración en la comunidad, de una manera u otra».

Ahora bien, la naturaleza se desarrolla como un elemento indispensable en el arte de Rufina. «Me desarrollé en Lanzarote y lo elegí por su paisaje», apunta, para concluir que «recreo el mito, el jardín que fue, pero ya no es. El ideal de naturaleza».

Daniel Pérez nació en Gran Canaria y tiene 36 años. Después de cursar el bachillerato artístico, realizó un curso superior de Escultura. Una vez finalizada la formación, se fue a estudiar a Valencia donde creó su propio taller. Tras catorce años de profesión, el artista centra sus obras en fragmentos del rostro humano. De esta forma, pretende mostrar una seña de identidad en las creaciones propias. 

Las obras son representaciones fragmentadas del rostro, así la creación que lo llevó a hacer este tipo de trabajos se llama Mouth. Pérez aseguró que elige la cara porque «es algo perfectamente reconocible. Él pone una parte y el público otra, ya que las personas asocian el significado con sus relaciones personales». Además, su intención se enmarca en torno a elevar el material de apreciación y enseñar lo que representa. 

«Uno de los motivos principales por los que empecé a trabajar la piedra es porque es gratis», aseveró Daniel Pérez. Así, estableció que «la parte de frescura que tiene la piedra no la tienen otros materiales». Su formación técnica le permitió incorporar nuevas formas de trabajo, algo que definió como «indispensable para ganar independencia».

En el año 2012, Pérez estuvo en Polonia, Italia y Costa Rica donde tiene una escultura pública. El artista ha estado en varios simposios, concentración de diferentes especialistas que intercambian ideas y experiencias.