«Las entradas están a punto de agotarse ya que a penas quedan cincuenta», explica Javier Aguilar, dueño de la productora El Búho La Laguna, organizadora del evento. Confiesa que el secreto para este esperado sold out ha sido sacar las entradas con ocho meses de antelación.

El artista, que cada año es bien recibido en Tenerife, mostrará su lado más tierno a través de canciones como Ella, Burbujas de amor o La canción de nuestra vida. Esta última es la que le da nombre a su último álbum, lento e introspectivo pero vitalista.

El concierto prosiguió con Niágara, una canción que forma parte de su primer EP titulado Ojos y que estableció el tono sereno y emotivo al son del piano. Querido Yo fue el siguiente tema interpretado, acompañado de su guitarrista y dedicado a sí mismo porque «a veces necesitas sentirte en paz con tus decisiones». Rees rememoró el momento en el que optó por rechazar la oferta de una gran discográfica, lo que le hizo cuestionarse si había tomado la decisión correcta. No pudo dejar fuera de la lista a Girasol, que también la cantó. El punto culminante emocional llegó con MI PARTE, David Rees añadió: «Espero que no os identifiquéis con esta canción porque querría decir que lo habéis pasado mal».

El ritmo del evento se aceleró con Amor De Película y Videojuegos: (, dos piezas dinámicas que se encuentran dentro de su proyecto Culturama. El artista malagueño cautivó con Diamante, tema que pertenece a otro álbum, Amarillo. Lo fusionó en un mashup con canciones conocidas como Nochentera, Tití Me Preguntó, Zapatillas o Tusa, así como algunas más autóctonas como Vivo en un archipiélago o Salsa con reggaeton.

«Mi concierto más que un show es una experiencia»

David Rees sacó su ukelele e interpretó De Colores, envolviendo al público en una atmósfera de nostalgia y conexión emocional. El cantante aseguró: «Mi concierto más que un show es una experiencia». Acto seguido, entonó Corazón de Limón, animando a la audiencia a unirse al estribillo, y continuó con Match, un tema que pertenece al proyecto Vacaciones EP.

«Me estoy dando el lujo de hacer versiones que probablemente no se vayan a escuchar más», añadió un elemento sorpresa al sacar al escenario una ruleta con diferentes canciones. Decidió cantar un tema que aún no ha sido lanzado, y solicitó amablemente al público que no grabara. Le tocó volver a emocionar a la audiencia con Transparente y Ella y Él, poniendo los pelos de punta a todas las personas presentes. Pero el ritmo volvió a aumentar con otro mashup, esta vez uniendo las Bizarrap Session de Quevedo y Snow Tha Product.

Antes de despedirse, David Rees interpretó dos mil veinte, un tema que evoca las experiencias vividas durante la cuarentena. Haciendo un gesto de retirada, la sala entera se unió para cantar en unísono De ellos aprendí, en un intento de pedirle al cantante que no se fuera sin interpretar la canción, que cuenta con casi 500 millones de reproducciones entre Spotify y Youtube. Sin embargo, el artista de ascendencia británica regresó al escenario para sorprender a todas las personas presentes con Horóscopo. Al finalizar, comentó: «Estoy amando esta energía».

Rees ofreció dos opciones a elegir entre Me gusta un chico y 50 cosas sobre mí. La gente escogió la segunda alternativa. El artista expresó su aprecio al ver que tiene público de todas las edades: «Me gusta que las personas jóvenes y no tan jóvenes puedan disfrutar de mis canciones y mis letras». Además, preguntó: «¿Quién asistiría a un posible concierto de regreso en las islas?», toda la sala levantó la mano en señal de entusiasmo. Terminó complaciendo a la audiencia y cantó De ellos aprendí acompañado por todo el Búho Club. Y para acabar y despedirse por todo lo alto, cerca de las 21.00 horas, bajó las escaleras e interpretó Radio 2000 rodeado de sus fans.

Tras su última vez en las Islas, Muerdo asegura que tiene «muchas ganas de visitar las islas de nuevo, siempre es un placer empaparme de la energía canaria». Regresa también con fechas en Gran Canaria, el 20 de abril en Fábrica la Isleta, y La Palma, el 19 de abril en el Festival Candela.

«El concierto será una retrospectiva por todo mi trabajo e incluiré también algunas canciones nuevas de nuestro disco que saldrá a finales de año», confiesa. Además, contará con invitados y sorpresas, dispuesto a entregarse a su público.

Antes de tocar Tormenta y Mezcal la cantante invitó a brindar por su primera vez en Tenerife. Luego, con lágrimas en los ojos nos transportó a un túnel del recuerdo de sus años de México con rancheras como Aerolíneas Argentinas y Tú Verás.

«Brindemos por mi primera vez en Tenerife»

Con el ambiente mucho más desenfadado, Rebeca Jiménez presentó Calaveras y Estrellas, la canción que da nombre a su nuevo disco. La cantante aseguró que «se pueden sentir identificados porque esta balada habla de la vida». Y la suya también cuando regaló Con todo y nada, una melodía que dedica a sus sobrinos.

Deja al viento que nos cante su canción preparó la escena para uno de los momentos más vulnerables del concierto: los tiempos difíciles no se olvidan. «La primera frase de esta canción me ayudó a ver lo bonito que es dejarse llevar», confesó.

La artista, a petición del público, se despidió con su versión de La Llorona. Y antes del adiós lo dejó claro: «Voy a volver».

El show dio inicio a las 18.30 horas con Carlos Sánchez, productor de Berlievents, presentando. Explicó como hace tres años él y su compañero Iván Borreguero, productor de DBP Studio, decidieron apostar por un formato novedoso. Dejando de lado de forma definitiva las batallas de freestyle que solían celebrar, para abrir paso a Mic Master’s. Una serie de eventos en sala donde se ofrece espacio a los artistas emergentes del género hip-hop y del rap.

MDeem y Maten

El primer showcase lo protagonizó MDeem, originario de Ecuador. Junto a él se sumaron al escenario Cattani y LuxxoJt, para cantar sus respectivas colaboraciones de su álbum De Camino a la Perfección. «En esta vida hay que estar pendiente de crecer, tener disciplina», comentó el artista.

El siguiente en salir fue Maten, proveniente de Murcia, reconocido por su dedicación al rap. Entre las cinco canciones que presentó se encuentra Side Chain, uno de los favoritos de su público.

 Cattani y Jaym

«El siguiente showcase es uno muy especial, porque los que se van a subir ahora son el motivo por el que estamos hoy aquí. Hace un año invité a Cattani a Madrid para que actuara con nosotros e hicimos un espectáculo con el que reventamos la capital en la tercera edición de Mic Master’s» son las palabras que utilizó Carlos Sánchez para dar comienzo a la actuación de Cattani y Jaym. 

Cantaron un total de diez temas entre los que destacaron las  colaboraciones con MDeem, Mr Pelo y Wolff. Incluyendo una canción que escribieron tres días antes del evento. Sin embargo, no cabe duda en que Suzuki Samurai fue la canción que más conectó con el público.

«El productor no es simplemente alguien que ayuda a hacer música, la canción es de los dos y, en este caso, el nivel que el tiene para producir música es de calidad sonora muy alta», opinó el artista de su productor.

Nazan CT y Biggerezo

Nazan CT y Biggerezo, provenientes de Granda y Chile, respectivamente, abrieron el cuarto showcase con letras dinámicas y ritmos distintivos en el género del rap. Con diez canciones y la participación de Maten y Holy Fresco en algunas de ellas, lograron captar la atención tanto de las cámaras, como de las personas que los oían.

Wolff, Nico García, Fleric y Mr Pelo

El quinto espacio fue presentado por Wolff, Nico García, Fleric y Mr Pelo. Cuatro artistas canarios que se repartieron entre sí diez canciones con ritmos movidos y letras pegadizas. Características reconocibles de todo buen rapero canario. «En Tenerife hay artistas con un potencial increíble. En las Islas hay un nivel, que en muchos casos, es muy superior al de la península por la manera de trasmitir y la dedicación de cada artista. Es muy admirable que sin los mismos medios consigan mismos o mayores resultados. Tenemos la mina de oro del género en las Islas», reflexionó Iván Borreguero acerca de la escena musical canaria.

“Tenemos la mina de oro del género en las Islas”

El penúltimo showcase de la noche estuvo en manos de Holy Fresco, rapero procedente de Albacete. Durante su puesta, se pudieron apreciar letras profundas y conmovedoras, las cuales trasladaron al local a un ambiente de familiaridad y emotividad.

El cierre del show lo llevaron acabo tres canarios, procedentes de Lanzarote. Entre ellos se encontraba Dela-P. Según Ivan Borreguero: «una de las mayores promesas de las Islas. Menos de un año de carrera y ya ha cantado delante de más de 12.000 personas. Mención especial para él por confiar en nosotros y aceptar las condiciones, sin recibir nada a cambio, por dar apoyo al proyecto y que la Isla sepa la existencia de los artistas».

En esta edición, por primera vez fuera de Madrid, contarán con la participación de Cattani, Jaym, Wolff, Mdeem, Mr. Pelo, Nico Garcia, Fleric, Dela-P, Holy Fresco, Nazan CT, Biggerezo y Maten. «Me encanta perderme por las redes sociales buscando talentos de cada rincón de España», informa Iván Borreguero, productor de DBP Studio con respecto al proceso de selección de los artistas.

Comenta además, que el objetivo es «dar oportunidad a artistas para animar la inversión en la música. En el género urbano la mayoría de artistas tiene poco o ningún recurso para invertir en ello», pues se trata de músicos independientes con poco alcance.

Carlos Sánchez, director de Berlievents advierte que vienen «sin expectativas y sin presión». Del éxito de esta pieza dependerá la siguiente edición de la misma, pensada para Valencia y con intenciones de llevar a artistas locales. Explica que «como organizadores, buscamos ofrecer un show de gran calidad con estilos muy variados y showcases muy dinámicos».

Para su primera vez en la Isla, se prepara tanto a nivel físico como mental. Explica que «intento estar sana por fuera y por dentro para poder dar lo mejor de mí a cada concierto que voy». La artista ofrecerá un show donde hablará de la historia detrás de sus canciones, esperando conocer más a su público de Tenerife. «Lo que quiero es descubrir qué público tengo allí y poder compartir con ellos mis canciones», subraya.

Los artistas definen el disco como «el más bonito» que han hecho hasta ahora. Un álbum que les ha servido para: «Definir el camino como grupo de música que queremos llevar». Además, confiesan estar emocionados por volver a la Isla. «Nos satisface que la gente venga a los conciertos y que vayan entendiendo hacia donde va Javypablo», afirman los integrantes del dúo.

Somos Javypablo es su segundo álbum, caracterizado por un sonido folk-pop. Está compuesto por doce canciones, entre las que destacan colaboraciones de la talla de El Kanka en Aléjate de los tristes; Jaguayano en la canción Tiempo; y Anakena en el tema Sunset. Además de otras piezas en solitario como Cuadriculado o Rayito de Luz. 

Estos conciertos no forman parte de su gira Canciones Completas que terminó el 27 de septiembre en Madrid, ni de su nuevo tour Postales Pérdidas sino que son parte de cuatro conciertos especiales que realizó en diciembre en Madrid y Galicia, y terminaran en enero en Tenerife y Gran Canaria antes de comenzar con su gira.

En su anterior gira y con el disco Canciones Completas Desde una Casa Vacía el artista realizó un total de cien conciertos entre España y México. Las Islas Canarias formaron parte de esto. En febrero de 2024 sale a la luz Su tercer álbum: Postales Pérdidas.

El cantante navarro Paul Alone llenó el Búho Club este pasado viernes, 19 de mayo, en La Laguna. El artista, que venía sin su banda por primera vez, realizó un repaso de sus mejores éxitos en versión acústica. Me olvidé de lo bueno, Te acuerdas? o No valgo pa’ ciudad, fueron algunas de las canciones de las que el público pudo disfrutar en una noche llena de música, risas y energía. Para finalizar, el cantante interpretó algunas canciones que aún no están disponibles y que saldrán a la luz con su próximo álbum.

Esta presentación forma parte de su nueva gira, anunciada a principios de este año con el papel de servir como preludio del lanzamiento de su sexto álbum, que se publicará próximamente. Este tour ya ha visitado la Sala Apolo de Barcelona, o la Sala Copérnico de Madrid, junto a otras importantes ciudades como Valladolid, Valencia o Zaragoza. 

Con la intención de dar un paso audaz en su carrera, Guiu Cortés ha iniciado una gira bajo su nombre real. Este cambio representa un riesgo significativo, ya que sus nuevas canciones son tan personales que no se ajustan al formato de su banda. A pesar de esto, el cantautor catalán afirma que se encuentra «loco por enseñar las nuevas canciones».

Además, el vocalista de la banda asegura que «los conciertos de El Niño de la Hipoteca se caracterizan por estar llenos de energía», por lo que quienes asistan al espectáculo del artista tendrán la oportunidad de disfrutar de sus canciones en vivo y en directo, incluyendo temas de sus álbumes Que te vaya bien y Mi novia de 2ºB.

Georgina inicia su camino en la música hace más de veinte años en Venezuela al participar en Cuánto vale el show, uno de los programas musicales más importantes del país. Tras cosechar un gran reconocimiento en su país natal y formar un grupo, la cantante decide quedarse a vivir en España para emprender su carrera en solitari0.

A lo largo de su trayectoria ha publicado numerosos sencillos, cuatro discos de estudio y ha colaborado con voces como Vanesa Martín, Pablo López o Dani Fernández. Además, en 2012, la nominaron a los Latin Grammy en la categoría de mejor vídeo musical de versión corta.

«Tengo muchas ganas de volver a Canarias»

La artista comenta que para ella «ya es tradición empezar sus tours en Canarias» y que tiene muchas ganas de regresar. «Tengo un amor mutuo con las Islas desde siempre, me parece un lugar increíble», afirma.

La venezolana ánima a la gente a ir a su conciertos: «Si están cerquita y quieren desconectar y pasar un buen rato, ahí voy a estar yo para hacerlo posible». Tras su paso por el Archipiélago, la gira continuará hasta el próximo mes de mayo y visitará ciudades como Gijón, Sevilla, Valencia, Alicante o Zaragoza.

Wheel Of Fortune nació de la mano de tres buenos amigos que compartían un amor incondicional por la música. Maury, con la guitarra; Rubén González, con la batería, y Pablo Sinclair, bajo, encontraron el equilibrio en ritmos como el rock de los años sesenta y setenta, el jazz, pasando por el blues y el funk. Estilos musicales que marcaron el nacimiento de su primer disco común, Heatwave. Una obra que ellos mismos definen como «un popurrí caótico, que por algún extraño motivo, acaba funcionando».

Además, los tinerfeños desvelan otra esencia vital con la que han nutrido su obra: «Nos hemos inspirado mucho de la religión oriental como el budismo, todo con una búsqueda exhaustiva detrás para ver cuál se adaptaba mejor a lo que queríamos transmitir a nivel conceptual».

Las entradas se pueden adquirir a través de TomaTicket o bien a través de las redes sociales de los protagonistas por el precio de seis euros.

Nada más salir al escenario, interpretó Piesesito, canción incluida en su primer EP, lanzado en 2020. Tras un enérgico comienzo, agradeció al público asistente, con el que rápidamente formó una conexión que sería la clave de un concierto especial. A continuación, introdujo la siguiente canción, El Niño Bueno, que fue compuesta por él hace cinco años y da nombre a su primer proyecto musical.

Tras esto, subió al escenario Eli Rosex para interpretar Mi Rinconcito, una pieza dedicada a la playa. «Como estamos cerquita de la playa y sé que os habéis criado ahí, vamos a traer ese pedacito de playa aquí con vosotros», dijo Romera. «Con ustedes», le corrigió entre risas la canaria. Durante la canción, demostró el lazo que había creado con el público, tarareando al unísono la melodía de la canción. Tras cantar también Callejuela, convocó sobre el escenario a la segunda artista invitada de la noche, Vic Marín, a la que conoció durante el proceso de casting de Operación Triunfo. Ambos interpretaron la colaboración del cordobés con la cantante dominicana Covi Quintana, Me Tiene Mal.

«Lo más bonito de este mundo es el amor por la persona que tienes al lado»

El sentimiento que relata Rafa Romera en obras como Me Duele Tanto Amor es contagioso, llegando hasta dos miembros de la audiencia, que de forma disimulada cruzaban sus miradas, compartían sonrisas cómplices, y bailaban al ritmo de las canciones del andaluz, que animaría la noche con otra de sus colaboraciones, esta vez con el grupo El Duende Callejero y la canción Queremos Bailar. Ya con la energía por las nubes, la noche llegó a su punto álgido con Un Gatillo en el Agua, acompañado por su público, con el que vivió una auténtica celebración.

Rafa Romera es un artista completo y polivalente, y lo demostró con la interpretación de su último single, A Veces, publicado el 25 de marzo, y con el cual acabó emocionándose y agradeciendo a los allí presentes a través de unas reverencias. Tras ello, les daría instrucciones para cantar el coro de la siguiente canción, Sentimiento de Caoba. Posteriormente, el artista mantuvo la unión su audiencia con Como una Gota.

Se acercaba el final de la noche, y para acabar por todo lo alto, el cantante cordobés realizó una versión de La Primavera Trompetera, de Los Delincuentes, con la que desató la fiesta mientras cantaba, bailaba y sudaba hasta la última gota por su público. Continuó con Díselo a la Vida, canción que compuso durante su paso por Operación Triunfo y la cual da nombre a su gira.

Y como broche final, se despidió de Tenerife con la misma canción que lo hizo del talent show, Cojo el saco y me retiro, la cual terminó cantando alejado del micrófono, dirigiéndose a su audiencia, que lo ovacionó en su adiós, y posteriormente reclamó su vuelta al unísono grito de «¡Otra!, ¡otra!». Rafa Romera no hizo oídos sordos y volvió al escenario para cantar a capela el himno de su Córdoba natal. Antes de marcharse, agradeció a Javi, promotor de la sala, por haberlo traído y ayudar a la cultura, y se despidió mandando un beso a todas las Islas y bajando del escenario para abrazar y charlar con la ciudadanía allí presente.

Constanza Rugeles nació en Venezuela pero actualmente reside en Canarias. Sus padres son profesionales de la música, por lo que siempre ha estado conectada a ella. Sin embargo, su pasión terminó de desarrollarse a los ocho años cuando comenzó a ir a clases de baile. Más adelante se inició en el piano y, por último, empezó a cantar y escribir en la adolescencia. «Creo que es la mejor forma de expresarme, es un lugar donde soy libre», explica la cantante.

Su primera canción original, ROMA, fue publicada en 2018 y cuenta con más de mil visitas en YouTube.  Después de esto, ha publicado numerosos sencillos y un EP llamado Inefable. La artista se siente fuertemente comprometida con la defensas de los derechos del colectivo LGBT y el feminismo. De este modo, la igualdad y el amor son los temas que más aparecen en su obra. Por otro lado, artistas como Justin Bieber y Natalia Lacunza son sus principales inspiraciones. «Siento una conexión con su música que es inexplicable», declara Rugeles.

Un sueño hecho realidad

La venezolana narra que nada ha podido alejarla del micrófono desde que cantó This is me, de Demi Lovato y Joe Jonas. A partir de entonces, ha luchado por conseguir todos sus propósitos. «Hay un sueño que voy a poder cumplir: presentar a mi primer grupo y llevar mi arte al directo», confiesa la autora.

La artista interpretará sus canciones y versiones, además de su nuevo e inédito single,  Ojos de serpiente. Este será lanzado en este mismo año junto con otros proyectos. La vocalista expresa que su objetivo es «vivir de la música y para eso toca seguir esforzándose mucho».

Se interpretarán los grandes éxitos de la última década de la formación,  además de los nuevos temas ya publicados del próximo disco El cuarto de las papas. Este concierto, al igual que los últimos que ha ofrecido, será en acústico. Es por esto que no estará acompañado por la totalidad de su banda. A pesar de esto, la formación cuenta con un proyecto más grande en el que hacen directos de raves folclóricas, donde se mezclan canciones de los años 90 y 2000.

El estilo de Fran Baraja se define como un folklore underground,caracterizado por una revisión de la música canaria a través del género del folk. «Nosotros siempre le hemos llevado la contraria a ese establishment que hay Canarias que se ha instalado a través del circuito musical. Nos encargamos de demostrarle a la sociedad que la música canaria son más cosas que lo que sale por la tele», afirma Baraja.

Rupturismo musical

En la carrera del cantante canario se ha visto señalado el movimiento de rupturismo, que nació como una broma que denunciaba la falta de oportunidades para artistas alternativos. Fran Baraja asegura que «ha seguido más allá de la mera broma. El rupturismo ampara nuestra música y por fortuna cada vez la de más gente».

La sesión contará con mucho humor e ironía, y también muchas papas, ya que sorteará un saco, tal y como acostumbra a hacer el tinerfeño en sus eventos en honor al nombre de su próximo disco: El cuarto de las papas. «Queremos recrear ese rincón húmedo y oscuro de muchas casas canarias en un concierto, con mucho chiste y mucho buen humor, que es lo que nos hace falta ahora mismo», señala el vocalista.

Este evento forma parte de una serie de conciertos que el cantante ofrecerá entre los meses de marzo y abril, con fechas para el 2 y 8 de abril en Tenerife y el 30 de abril en Las Palmas de Gran Canaria.

El gallego cuenta con numerosos trabajos musicales, siendo su primer álbum Maneras de romper una ola, en el año 2008, un éxito al conseguir vender casi 5000 copias y llenar salas por toda España, y el último en 2020, Andrés Suárez, con el cual alcanzó el número uno en ventas en tan solo una semana. En sus más de 15 años de trayectoria ha colaborado con cantantes de la talla de Edurne con Cierra al salir, en el último álbum de la madrileña; Roi Méndez, con una versión acústica del tema del triunfito Te dejaré, o Beret, con Nina, tema presente en este último proyecto que presentará en su gira renombrada ‘AS2022’.

El acústico es casi su seña de identidad, pues como él mismo dijo en una entrevista concedida a La Voz de Galicia: «Para mí un acústico es eso, reproducir la música con su mayor emoción. Sea como sea. Cantar a centímetros de la gente, tan de verdad, con mínimos elementos, me parece maravilloso y necesario».

La artista venezolana cuenta con una larga trayectoria musical. Con su música ha recorrido diversos países de Latinoamérica. En 2008 fijó su residencia en España, donde forjó su carrera en solitario. Desde entonces ha lanzado tres álbumes de estudio, Ensayo y error (2009), Rara (2012), y Dilema (2015). Con ellos, logró numerosos reconocimientos, entre los que destaca su nominación a los Grammy Latinos.

A principios de 2019, Georgina editó Bienvenido a mi habitación, un disco que recopila los temas más referentes de su discografía, pero con nuevos sonidos. Además, contiene 7 composiciones inéditas. En este proyecto cuenta con la colaboración de reconocidos intérpretes españoles como Vanesa Martín, Manuel Carrasco o Pablo López.

La primera carta de presentación de este disco fue Después de tu adiós. En este tema describe los primeros días de duelo tras un amor que se va para no volver. «Habla de esa sensación de descontrol y vacío que produce un desamor, de lo eternos que pueden ser los días con sus noches y del bucle que nos atrapa entre la cocina y la habitación. Pero contado con un ritmo tan optimista, que terminas riendo por no llorar. Porque cuando estamos despechados es mejor dejar que corra el aire para que la herida vaya sanando de forma natural», explica Georgina.

En 2019 lanzó varios singles. La última canción que publicó es Todo cambia. ¿Qué le llevó a componer esta canción? «Me apetecía muchísimo hacer una apología al cambio. Cuando algo no funciona hay que pensar en aquello que debemos hacer para llegar a una solución».

En esta canción invita a dejar la lucha y a conectar más con nuestro interior.  ¿Es difícil no dejar de seguir hacia adelante en este mundo? «La vida va por ciclos. En la creación de un disco me encuentro con varias etapas. Hay momentos en los que empiezan a surgir un montón de ideas, pero hay otros en las que no y parece complicado encontrar una salida. Hay quienes dicen que un disco nunca se termina, sino que se abandona. A veces, llega un punto en el que dices ya no puedo más. Hay días en los que pienso tirar la toalla, pero hay otros que siento todo lo contrario. Al final, cuando hago balance la experiencia termina siendo muy positiva».

«Me gusta ir a camino lento»

¿A los artistas alternativos les cuesta más darse a conocer? «No distingo muy bien lo que es un artista alternativo. No sé dónde se encuentra la barrera. El mundo de la música es muy complicado, porque la gente tiene mucha libertad a la hora de elegir entre una cosa y otra. A mí me gusta ir a camino lento, quiero tener una carrera muy larga, pero deseo que las cosas salgan poco a poco. Últimamente está viniendo más gente a mis conciertos y me alegro mucho por ello, pero en realidad lo importante es seguir haciendo buenas canciones».

Vamos a hablar ahora de Por su camino, otra canción que ha lanzado hace poco. ¿Qué deseaba transmitir? «Quería transmitir que cada uno tiene una manera distinta de ver las cosas y que no hay una idea más válida que otra. Además, debe existir una mayor facilidad para recibir e integrar las cosas nuevas».

¿Cómo surgió la colaboración con El Caribefunk? «Somos amigos desde hace tiempo. Esta canción les favorecía mucho y me apetecía mucho grabarla con ellos. Me gusta mucho cómo trabajan, porque, a pesar de que el grupo está formado solo por dos personas, parecen que hacen el trabajo de una banda. Están muy sincronizados».

Su música nos ayuda a ver el vaso medio lleno, es decir, transmite una visión muy optimista de la vida… «No creo que sea obligatorio ver siempre la parte buena de lo malo. A veces, vienen cosas buenas y otras malas. Nos empeñamos en ver la cara positiva, cuando realmente en ocasiones no la hay. Sin embargo, trabajo de una forma muy vitalista, porque me encanta la vida y ver cómo van ocurriendo las cosas».

A principios de 2019 publicó Cabecita loca. En esta composición dice que tenemos un modo de vida muy acelerado… «Hay momentos en los que es muy importante hacer un alto en el camino, porque llevamos un ritmo de vida en el que no hay tiempo para nada. Vivimos muy deprisa y estamos súper estimulados. A veces, estoy tan ocupado en el trabajo, que no puedo prestar atención a cosas que me parecen más importantes. Ahora, estoy aprendiendo a gestionarme y a encontrar un hueco para todo. Mucha gente ha hecho esta canción muy suya».

¿Estas canciones estarán incluidas en un nuevo álbum? «Sí, claro. Todas estas canciones estarán incluidas en un nuevo trabajo discográfico, que saldrá en febrero, si todo sale como esperamos. Antes de ello, sacaremos algún single más. Con la era digital, interesa más ir sacando sencillos, porque así se le presta más atención a cada canción».

¿Tiene planeado salir de gira con este nuevo disco? «Vamos a estar de conciertos, de un lado para otro, como siempre. Yo es que tampoco distingo entre estar de gira o no, porque siempre estoy tocando».

«Mi canal de YouTube es como mi casa»

Recientemente colaboró con Rozalén en Sinmigo. ¿Cómo vive este tipo de experiencias? «Las vivo con mucha naturalidad. Mi canal de YouTube es como mi casa, invito a mis amigos para pasar buenos momentos. En los bares nos unimos y hacemos colaboraciones muy casuales. Por fin, he encontrado una plataforma para transmitir esa esencia».

¿Cuál sería la colaboración de sus sueños?  «Pues no lo sé la verdad, me gustaría trabajar por ejemplo con Sabina. También me gusta mucho Natalia Lafourcade».

Hace unos días actuó en Canarias. ¿Cómo fue su paso por nuestra tierra? «No me gusta ir, tocar y volver. Tengo una lucha constante contra eso. Siempre voy a todos lados con tiempo, porque deseo empaparme de los lugares y de la gente. También, me encanta volver a ver a amigos que no veo desde hace mucho tiempo y comer unas papitas arrugadas y queso asado. Ja, ja, ja… Me encanta actuar en Canarias, porque hay mucho gusto por la música de autor. Esto es algo que se ha perdido en muchos sitios. Volver a las Islas me transmite siempre una alegría enorme».

¿Cómo empezaste en el mundo de la música? «Empecé con la guitarra a los trece o catorce años. Luego, la composición surgió de forma natural. Yo siempre quise tocar y cantar. Antes de iniciar este proyecto más en serio, tuve una racha de actuar por ahí, más en acústico en el típico bar. Siempre he tenido ganas de crear».

Acabas de lanzar tu primer EP.  ¿Cómo fue el proceso de creación? «Fue un proceso largo. El EP está formado por canciones que tienen una elaboración más larga de lo que parece. Cuando me metí a grabar en el estudio, los temas ya estaban más o menos montados y todo fluyó rápido. La verdad es que fue un trabajo bastante intuitivo y divertido».

¿Qué deseas transmitir con las canciones de este trabajo? «El EP contiene cinco canciones. Hay muchos temas de los que narro. Por una lado, en Teoría y práctica hablo sobre que por mucho que estudies, no tienes un futuro asegurado. Por otro, El blues de  la náusea trata sobre la soledad. La iglesia industrial tiene que ver más con el amor y Labios caros se centra más en el sexo y en la noche. Hay mucha variedad, digamos que he tocado muchos palos».

¿En qué te inspiras a la hora de componer? «Soy muy fan de los los Rolling Stones, pero entre su música y la mía hay una diferencia muy grande. Me inspiro sobre todo en el rock clásico de los 60 y los 70. También, me llama la atención los artistas del pop rock español como Leiva o Coque Malla».

Contaste con Susi Morla para producir el disco. ¿Cómo surgió esta colaboración? «Somos amigos desde hace tiempo, pero estreché una relación profesional con él cuando empecé a trabajar con Simón Salinas. Todo surgió de manera natural».

«Al equipo con el que trabajas hay que respetarlo más que a ti mismo»

¿Cómo es tu contacto con el equipo? «Mi contacto es lo más directo posible, somos todos amigos, Óscar Díaz a la guitarra, Nacho Brito al bajo y Vic MacClane a la batería. Yo intento que sea una estructura lo más horizontal posible, porque al final no eres nadie sin tu equipo, eso está claro. Realmente es quien aguanta tu propuesta y hay que respetarlo incluso más que a ti mismo».

Te mueves dentro de un género rock algo alternativo. ¿Piensas que se le da la suficiente visibilidad a este género dentro de la industria y la radio fórmula? «La verdad es que no, pero bueno, al final como dice Miguel Ríos el rock and roll es un bumerang. Siempre viene, va, vuelve…  A principios de los 90 el rock era una petada máxima con artistas como Mick Jagger o grupos como Nirvana, pero luego perdió fuelle. En los años 2000 en España hubo un repunte, pero el género ha perdido protagonismo en favor de la música urbana. Sin embargo, esto a mí no me preocupa, cada uno hace lo que quiere».

Estás sonando en el programa  Click and roll de Los 40 Canarias. ¿Qué sentiste la primera vez que te escuchaste en la radio? «No tenía ni idea de que estaba sonando. Ja, ja, ja. Me enteré un par de días después. Estoy muy contento. Es un programa que mezcla muchos estilos».

¿Alguna vez has querido tirar la toalla? «Sí, sí, claro. Al final para que nazca un proyecto como este, por muy pequeño que sea, necesitas un capital. Tienes que invertir dinero, es un punto bastante importante. Y luego, también tienes que creer en lo que estás haciendo y eso no es tan fácil. Cuando el factor económico y el de creer en uno mismo se juntan, tienes tú que dar paso».

«Siempre he querido hacer un festival de rock en Canarias»

¿Con qué artistas te gustaría colaborar? «En Canarias somos muchos los músicos los que estamos metidos dentro del rock. Yo siempre he querido hacer un mega festival con todos ellos, con Simón Salinas, Carlos Rhodes, los Rock and Mojo… Con toda esta escena de gente de mi generación que estamos haciendo rock and roll. Aunque si me dicen que mañana puedo cantar con Mick Jagger, sería increíble. Ja, Ja, Ja».

Has estado en El cabaret del vicio en El Búho Club y en de LoneStar en Santa Cruz, ¿Cómo ha sido la experiencia? «Ambas experiencias fueron muy bien. Me quedé muy sorprendido ante el éxito. No me lo esperaba para nada. Yo saqué esto y no me había planteado que lo fuera a escuchar más que mi gente».

¿Y cómo sientes el contacto con el público? «De momento lo que siento es puro agradecimiento, la verdad. Que la gente se haya tomado la molestia de venir, escucharme y tomarse una cerveza… Eso es lo que más valoro y lo que creo que ha de valorarse sobre todas las cosas. Es complicado que te presten atención».

«En el LALA Core vamos a darlo todo»

Ahora te presentas al LALA Core, ¿cómo es tu propuesta para el festival? «Si nosotros pasamos, vamos a ir con todo. En directo estamos sonando un pelín más durillos, más tralleros y eso a mí me gusta mucho. Vamos a aprovechar al máximo ese tirón. Además, el premio es increíble. Vamos a darlo todo».

¿Qué significa para ti participar en este festival? «Está muy bien porque se celebra en La Laguna durante la Noche en Blanco, es una marcha importante. La gente se lo pasa muy bien, es una iniciativa bastante guay el tema de los conciertos en la calle durante todo el día. Mola mucho. Sería un privilegio».

Hablando un poco del futuro, ¿cuáles son tus proyecciones tanto a medio como a largo plazo? «A medio plazo quiero grabar bajo el sistema de sacar temitas sueltos. También tenemos el proyecto de sacar el EP en formato físico con una tirada cortita y tocar hasta morir».

Hace poco estuviste en Madrid tocando con Simón Salinas, ¿cómo fue la experiencia? «Fue mi primer bolo en Madrid. Tuve una sensación muy guay, porque la gente respondió, estaba al loro de los temas. La impresión fue muy buena. Además, en la sala Contraclub el ambiente es muy relajado y acogedor».