El artista empieza su carrera en solitario después de haber sido el guitarrista de El Kanka durante más de once años. Presenta a su vez una nueva propuesta donde mezcla la tradición flamenca, música latinoamericana y armónicas del Jazz. Su disco se compone de once canciones, que cuentan con la colaboración especial de artistas como Dave Zuleta, Raquel Riba Rossy, El Kanka, Javier Ruibal, entre otros.

«Me siento agradecido con el trato y el cariño que recibo de la población tinerfeña cada vez que vengo»

Para el artista, el Búho es su casa. Allí tiene grandes recuerdos de sus conciertos: «Me siento agradecido con el trato y el cariño que recibo de la población tinerfeña cada vez que vengo». También ha llegado al extranjero, teniendo la oportunidad de cantar por Sudáfrica, Europa, América e incluso Asía. Su segundo álbum nace en pandemia. «Es una onda de lo que nos tocó vivir en el año 2020», cuenta. Además, añade que «El nombre hace referencia a una frase muy de abuela: A llorar a la llorería».

El sevillano define su música como un plato de cocina, «un frito variado, te pueden caer unas puntillitas, calamares, gambas… hay de todo un poco». Asimismo, destaca que la canción que más ilusión le hizo componer fue Dentro de esta cabeza, junto al cantante Javier Ruibal. Para Ruiz, escribir canciones es algo terapéutico, «lo hago por mera necesidad». Finalmente, lanza un mensaje a todas las personas para que asistan al concierto: «Les espero el próximo sábado. Va a ser una noche mágica».

Ha participado en el programa de RTVE Dúos Increíbles en el que ha cantado con artistas como Miguel Poveda o Soledad Jiménez. En la actualidad, continúa componiendo para grandes cantantes como Malú o Luz Casal.

A golpes de fe es el primer disco de larga duración de la artista, con once pistas que dan continuidad a su EP Magma, que ya nos adelantaba con canciones como El Exilio o Salvavidas cómo sería este último proyecto. Yoly Saa muestra su faceta más personal con este trabajo, y asegura que cada una de las canciones le ha enseñado algo importante.

«Componer este álbum ha sido un gran aprendizaje»

En este nuevo trabajo se enmarca el estilo pop, rock e indie de la artista, que plasma «cosas cotidianas que nos pasan a todas las personas» y que encajan con su estado personal. Sin embargo, la cantante asegura que aún se encuentra inmersa en el proceso creativo del que espera que sea su próximo disco y el cuál desea entrar al estudio para grabar «los nuevos temas que vienen». Un proyecto muy personal, que marca un antes y un después en su vida: «Componer este álbum ha sido un gran aprendizaje».

La vocalista espera «un ambiente muy bonito» en Tenerife, isla que recuerda especialmente por el calor y respeto con el que la ha recibido su público en otras ocasiones. Por ahora, este es el último destino de sus conciertos por el Archipiélago, no obstante durante los meses de mayo y junio debutará en Valencia, Murcia, Burgos, Salamanca y Madrid en formato acústico y con aforos muy reducidos.

Tras dar comienzo a su carrera como solista, el artista afirma que separarse de su antiguo grupo Radio Macandé fue «la mejor decisión que tomé en mi vida». Su primer proyecto musical, Sin protocolo, fue un éxito que le permitió hacer giras a nivel nacional. Ahora, sacando a la luz Limbo, su segundo álbum, Raule se adentra en una segunda gira «mejorada, con mejor equipo y una banda increíble».

«Es una bendición de la vida estar donde estoy»

Este nuevo disco, que el cantante define como el «mejor de su vida», cuenta con grandes hits como Cruje la cama, Limbo o Colega antibalas, y su éxito le ha permitido realizar más de sesenta conciertos en toda España. Así, abriendo las puertas a sus «pensamientos y preocupaciones por la vida» espera transmitir la mayor honestidad posible y relatar historias de su cotidianidad.

Bajo el consejo de «disfrútala desde el primer momento que empieces a crear» Raule anima a todos aquellos aspirantes de la música a seguir creando, pues como él podrían encontrarse en un futuro en las mejores salas y festivales de nuestro país. «Es una bendición de la vida estar donde estoy», afirma el cantante.

«La música siempre ha sido el motor de mi vida y el reflejo de cómo me afecta todo lo que sucede»

Wos Las Palmas comenzará su gira por Canarias mañana sábado, 2 de julio, en el Búho Club de La Laguna. Las entradas pueden adquirirse en Entrées.es al precio de diez euros. El tour continuará el domingo, 3 de enero, en Gran Canaria; el día 8 en Fuerteventura y el 5 de agosto en La Palma. Durante su periplo contará con la compañía de DJ Cannibal, Lea on the Beat, JAYLMB y AlenGC.

El cantante confiesa sentirse con muchas ganas e ilusión de iniciar un viaje inédito en su carrera por el Archipiélago y está «desesperado por empezar» y subirse a un escenario tras tres años de parón provocado por la pandemia. Además, Wos Las Palmas expresa que las expectativas son altas, afirmando que en Gran Canaria será muy especial reencontrarse con su público y que en el resto de Islas hará disfrutar a los asistentes del espectáculo «seamos tres o sesenta».

De Alejandro Vega a Wos Las Palmas

La carrera de Alejandro Vega, nombre de pila del artista, comenzó en 2012 con el lanzamiento de Verdades enjauladas, un recorrido de más de diez años del que realiza un balance sumamente positivo y con orgullo por la trayectoria y los amigos que se ha ido encontrando por el camino. En relación a ello, objeta que «si sigo haciendo música es porque esta me ha dado más cosas buenas que malas». «La música ha sido el motor de mi vida y el reflejo de cómo me afecta todo lo que sucede», zanja el grancanario.

No sería hasta 2021 cuando Wos Las Palmas presentó Malix, una primera obra discográfica de la que guarda satisfacción, pero que también le traslada a recuerdos amargos de estrés y frustración que le han servido de aprendizaje para futuros lanzamientos. «Al nivel que yo estoy, las preocupaciones provocan que cuando sale el disco pierda un poco de fuelle en ti», apunta el compositor.

Su registro principal siempre estuvo centrado en el rap con temas como Frío o Luna. Sin embargo, el cantante comenta que el círculo del que se rodea y se nutre le alimentaron «la curiosidad por nuevos estilos musicales como el dancehall o reguetón» y que se ve reflejado en sus últimos lanzamientos, como Solo Llama junto a AlenGC. Vega confiesa que con este nuevo repertorio ha vuelto a nacer artísticamente: «La vida es cíclica y mis preferencias a la hora de consumir y crear música han cambiado».

Canarias, la nueva cuna europea de la música urbana

El año 2022 trajo consigo la explosión en el panorama nacional e internacional de la música urbana canaria. El estreno del remix de Cayó la Noche, que cuenta en Spotify con más de 145 millones de reproducciones, puso en el mapa a una gran cantidad de artistas locales que quieren surfear la ola y asentar al Archipiélago como referente pese a la distancia geográfica. «Canarias siempre ha tenido algo distinto y la gente se está dando cuenta de que contamos con muchísimo talento capaz de variar dentro de un mismo territorio», sustenta Wos Las Palmas, uno de los pioneros en la música urbana en las Islas.

Diez años dedicados al rap dan para mucho. Por ello, el grancanario manifiesta su deseo de ofrecer nuevos aires en su carrera y adelanta que en su mente se encuentra la llegada de nuevos sencillos, audios y vídeos «mucho más profesionales y variados para seguir en continuo crecimiento».

La gala comenzará con la música del DJ Felton Hugh y DJ Adrián González, quienes amenizarán la velada, y dará paso a la Performance desenmascarando las redes sociales, dirigida e interpretada por parte del alumnado de la campaña. Las actuaciones individuales incluirán a cantantes como Constanza Rugeles, acompañada del teclado y ukelele, Jaime Quintero, con la guitarra, y la banda Meráki, con clásicos del pop y rocanrol. También habrá karaoke.

La ansiedad y la depresión son los principales trastornos entre la juventud

Estudiantes de la Escuela de Actores de Canarias participarán con funciones de clown, música improvisada y pantomima. Papaiia, conocido por su nombre artístico, rapeará con base y Maryory Febles bailará una coreografía de k-pop. El evento se planificó «tomando en cuenta la diversidad de espectáculos con el fin de atraer a un mayor público joven», asegura Nieves Santana, miembro de Redes Mentales ULL y una de las organizadoras de la gala.

La entrada cuesta diez euros e incluye la primera consumición gratis. Nieves Santana explica que con esta última acción pretenden visibilizar los efectos de las redes sociales en la autoestima y autoimagen de las personas: «Como periodistas en formación debemos darle al tema la visibilidad que se merece. La salud mental sí es importante. El objetivo de la celebración es que las personas disfruten, formen parte de una causa común y desconecten del móvil».

La sala abarrotada de un público ecléctico de todas las edades que se sabían al dedillo sus letras caldearon el ambiente, en el que apenas se podía bailar sin respirar en la nuca del siguiente. Pero Kilombo, con su camisa roja de flores y un roncola en la mano, atraía la atención con un magnetismo arrollador y empezó con Rey y Mendigo para abrir boca de lo que se esperaba una noche para el recuerdo. Los clásicos de antaño, las canciones lanzadas, todas y cada una de ellas reconocidas, fueron caminando entre el lanzamiento de Biodramina (2010) o su reciente Invencibles (2016).

El clásico moño de Miki se bamboleaba de un lado a otro al ritmo de los pies de Mírame, Quédate a mi lado o Noséqué. Visto desde el escenario de El Búho, en otra dimensión y difundiendo su palabra, era empático mientras las palmas se afinaban junto a los acordes. Entre canción y canción canción va haciendo caso de los gurús, de las peticiones a viva voz que le llegaban, advirtiendo que la oferta se terminaba a mitad del concierto para «no joderle el final», admitió entre risas.

«Ya hemos entrado en calor»

Venía de surfear y casi romperse la crisma en las costas tinerfeñas, seguramente al norte si escuchamos el arrullo y el olfato de los amantes de las olas. A pesar de ello, la energía que insuflaba a las cuerdas parecía no tener fin. Queriéndose alejar de los estereotipos, buscando otro significado al «me muero por ti», cantó Reconciliarme con el amor para alegrar los desagravios mientras va a echarse unas cervezas con sus amigas. Si hay algo que decir de Mr. Kilombo es que conoce y lleva a su voluntad los ánimos de su público, «ya hemos entrado en calor».

El taburete que le habían puesto era solo parte del atrezo, un posavasos de madera, porque los saltos y el ímpetu no dejaron que se sentara ni una sola vez. Cabecita loca llegó como alma de cántaro siendo uno de los últimos lanzamientos que ha realizado como preludio a la próxima publicación de su nuevo álbum, que espera que esté listo para el año que viene. Junto a ella, Todo cambia y Por su camino recordaron un alegato contra la vorágine de la actualidad.

Los botellines en alto se confundían con los abrazos que rodeaban los cuellos de las amistades que balanceaban sus caderas y algún peluche con gorro blanco por los tiempos navideños observaban a la grada. Mientras, las manos ligeras del cantante traían pálpitos de vida para sentirla en los saltos que recorrían toda la sala. El griterío era suyo.

«Los baileros»

Hasta la tristeza suena a alegría si juntamos las lágrimas empañadas por el recuerdo con el ánimo con que las canta.  A los boleros los llamará «los baileros»: «Todo cambia, tú no te resistas, artista». Pedía un poco de concentración debido a que iban en tablas las mismas veces que se había equivocado a acertado con la posición del traste; y éxito, le salió. Para no faltar a su propia palabra, tocó a petición del público una pieza que llevaba tiempo sin mostrar. Con ella, recordó la vez en que le había insistido a un amigo durante un año y medio para que siguiera en la música. Esta era una disculpa por no haber comprendido lo que le estaba sucediendo. A veces no suceden las circunstancias, no pasa y se decide volver a la casilla de salida sin necesidad de excusa.

La afinación de Mr. Kilombo merece más de un directo. Es difícil conseguir el silencio pero el murmullo se acompasó al tono bajo para los momentos más íntimos. La luz tenue y la mirada cómplice iluminaron el rostro del artista, y tras hacer referencia a las dudas precedentes a un nuevo reto en Pandora, llegó uno de los momentos culmen de la noche. Cómo no, Sinmigo. Los pájaros de portugales, del Atlántico y de las costas canarias son nido para esos tres minutos, a los que el coro acompañó sin titubear.

«Nos vemos pronto»

La filosofía de Mr. Kilombo haría feliz a más de la mitad de la humanidad, demostrándolo con la venida de la cumbia en Trampas. Sin pudor, el cantautor contó que a raíz del flechazo con su vecina del quinto se quedó con Tarde otra vez, que los minutos corrían pero, como a ella, poco le importaba a los presentes que el cantante se quedara un poquito más a su vera. Tras más de hora y media de concierto, con un desparpajo y diálogo continuo con sus allegados, cantó a la música que amansa a las fieras internas en Como si no pasara nada. Más de veinte canciones y, por fin, llegó una de las más esperadas: Tiempo al tiempo.

Acelerando el ritmo frenético, improvisando con el resto a su orden, dándoles las gracias a los presentes, a los organizadores, a la vida y al año por darle la oportunidad de seguir viviendo de este mundo llamado música, dejó suspendidos en el aire las palmas que terminaron el rasgueo de su guitarra. Kilombo sacó el móvil y se sintió orgulloso de la energía de una sala en un lugar recóndito del globo a la que recompensó tocando finalmente Invencibles, él saltaba, las paredes y los vasos también, todos celebraron la fiesta. «Nos vemos pronto», les dijo, y Tenerife encantado de que vuelva.

EME es natural de Madrid y estudiante de Periodismo. Además de sus estudios, compagina la carrera ejerciendo diversos trabajos y entre todo esto, se dedica a escribir. Con tan solo 21 ya tiene dos libros publicados: La revolución de los sentidos en 2017 y Perdona, ¿tienes fuego? en junio de este año. El primero surgió tras un recital en Almería en el cual estaba la esposa del presidente de la editorial Círculo rojo, a la que le gustó mucho y le puso en contacto con su marido. Ha cosechado muchos éxitos como posicionarse número uno en ventas de poesía juvenil en Amazon.

Por otro lado, Altube empezó su carrera a una edad temprana. Con veinte años dió su primer concierto en acústico en un bar de su barrio. En aquellos tiempos, ya componía sus propios temas y tocó en alguna banda. Junto a algunos amigos, nació el grupo Los Madison en el que fue cantante, guitarrista y compositor. Publicaron varios discos como Días de vértigo (2007), Soldados (2009) o En los teatros del canal (2013) en formato CD+DVD.

En su música hay claras influencias del rock español y una vertiente más pop en la línea de Los Secretos o Antonio Vega. En 2014, publicó un EP en solitario, Acústico, como avance de su debut álbum, Cuestión de intensidad que salió en 2015. Su último trabajo lo lanzó hace dos años bajo el nombre de Tras el huracán, con canciones que superan las diez mil reproducciones en Spotify. Asimismo, la semana pasada presentó su nuevo single, Kriptonita, perteneciente a las Sesiones Black Betty Vol. 1.

Muerdo inició su trayectoria dentro de la música de forma independiente en 2011, cuando publicó su primer trabajo discográfico, Flores entre el acero. Este álbum obtuvo una gran repercusión gracias al apoyo del polifacético artista Luis Eduardo Aute. Posteriormente, consiguió una consolidación con los discos Tocando tierra (2013) y Viento sur (2015).

El año pasado lanzó La mano en el fuego bajo el sello de Warner Music Spain. Esta producción logró reconocimiento no solo en España, sino también en diversos países de Latinoamérica como Argentina, México, Colombia o Perú. El tour de presentación de este trabajo llevó al intérprete a actuar en emblemáticas salas de conciertos españolas como la Joy Eslava de Madrid o la Apolo de Barcelona. Además, llevó su música a grandes festivales como el Viña Rock, el Arenal Sound o el Tribal Gathering de Panamá.

Hace unos meses editó su primer libro, que lleva por título La primera piedra. Se trata de una obra con textos e imágenes, que incluye un poemario, el cual narra de forma retrospectiva los momentos más importantes de su carrera.

El encuentro comenzó pasadas las 21.00 horas con la entrada al escenario del telonero, que fue Samuel Socas. El joven cantante tinerfeño amenizó con tres canciones de su primer álbum, Mi pequeña revolución. Además, aprovechó el momento para anunciar la fecha de su próximo gran recital, que tendrá lugar el 15 de junio en el Búho Club de la ciudad lagunera.

Tras la salida de Socas, sobre las 21.30 horas, accedió a las tablas Funambulista, acompañado de su banda ante una enorme ovación, para tomar un primer contacto con el mágico tema Volver a empezar. Acto seguido, mostró su agradecimiento a los asistentes y pronunció sus primeras palabras con una reflexión sobre su trayectoria. «Llevo viniendo a Tenerife desde hace muchos años. Recuerdo que cuando era niño un familiar tenía un huerto. Yo veía cómo se sembraba la semilla y poco a poco iba creciendo, hasta crear un jardín precioso. Más o menos, eso es lo que me ha pasado a mí», comentó con ilusión el artista.

A continuación, prosiguió con Fiera y con Demasiado buena. Antes de interpretar esta última composición explicó su delicado trasfondo y significado. Según reveló, habla de aquellas personas que tuvieron que irse lejos para buscarse la vida y que al volver a casa por Nochebuena, debieron afirmar que todo les iba bien, aunque no fuese cierto.

A mitad del concierto, no dudó en dar las gracias a Javier Aguilar de El Búho Club por la buena escena musical que ha generado en La Laguna durante los últimos años con la organización de numerosos recitales de cantautores españoles.

El artista se adentró entre el público

Uno de los momentos más especiales e íntimos de la noche se vivió con la interpretación de la sutil Solo luz, pues se bajó del escenario para adentrarse entre público, el cual abrió un camino para que Funambulista pudiera caminar hasta el fondo de la sala cantando a capela. De esta forma, se generó un ambiente cargado de emotividad.

La velada también estuvo marcada por la sensibilidad de Quédate, el buenrollismo de Como un idiota o la energía de sus últimos singles Esa luz y Éramos reyes, que dieron paso a su mítico Quiero que vuelvas, tema con el que el intérprete puso el broche final, acompañado de los eufóricos coros de los asistentes.

¿Cómo se les ocurre hacer un proyecto tan multidisciplinar dejando de lado los micros abiertos más clásicos? Ariadna: «Se nos ocurre en parte por la trayectoria que tenemos, sobre todo mis compañeros, en distintos micros abiertos, tanto de participantes como incluso de organizadores. Nos dimos cuenta de que en la mayoría solo hay cabida para la música y para la poesía. Pero yo vengo de otra parte, desde el mundo del teatro y a lo mejor en un bar no hay espacio para eso. Por lo que, a partir de ahí, poniendo esas ideas sobre la mesa se nos ocurrió la idea de abrir un bar, con su correspondiente escenario a más disciplinas artísticas que no solo tengan que ver con la poesía y con la música. Tampoco es solo abarcar el teatro o la performance, queríamos aprovechar y abrirle la puerta a cualquier modalidad artística: danza, ilustración, pintura, fotografía…».

Al ser un proyecto tan novedoso, ¿cómo ha sido la acogida y las sensaciones de la primera edición? «Melo: La verdad es que fue salvaje. Fue una gran fiesta».

Diego: «Además nos sorprendió que no solo fuese gente para participar, sino que contamos con mucho público».

A: «También se dio el caso de clientes habituales del Búho Club que iban con la intención de tomarse algo un jueves por la noche. Para ellos lo que parecía ir a tomarse una copa y volverse a casa acabó en aguantar hasta que cerrase la sala viendo qué se cocía».

«La hora del vinagre»

¿El Cabaret del Vicio está delimitado en horario o tiene la noche del jueves a su disposición? A: «La idea es que esté rodando mientras la gente siga viniendo a verlo. Tenemos pensado empezar siempre a las 21.00 horas. Además, hemos bautizado ya la “hora vinagre” de 22.00 horas a 23.00 horas donde las cañas están a 1 euro, por lo que en principio ese es el momento donde esperamos que haya un mayor volumen de público. Contamos con que a partir de ahí se vaya calentando la noche, que acaben enganchándose y se queden».

M: «Yo creo que la “hora vinagre” casi que es un poco por demanda de los presentadores, jajaja. En parte también porque El Búho siempre ha tenido ese público de una edad limitada entre los treintaipico hacia arriba, por lo que también sirve para lavar la cara del local y traer gente joven. Tenemos en cuenta que La Laguna es una ciudad de intercambios, gente de Erasmus y una gran comunidad universitaria, en resumen, gente que como nosotros tiene un gran culto al bar así que de ahí nace también un poco la “hora vinagre”. Queremos que ese público venga a disfrutar del arte y a aprender, por ejemplo, en los carteles, Ari se está encargando de que cada uno tenga una temática basada en un gran pintor o pintora. Con esto creo que conseguimos unir el amor por la parranda que a todos nos gusta y el amor por el arte que también nos une y es importante».

Y hablando del Búho, ¿la elección de esta sala es por algo en especial? A: «Yo siempre he tenido muy buen vínculo con el este local, no solo por tradición, sino porque creo que, desde el principio, desde hace muchos años ha sido el escenario que ha estado abierto a todos los cantautores y cantautoras de aquí y también quien ha traído a artistas nacionales e internacionales incluso. Entonces, cuando conocí a Melo y a Diego, estando ellos metidos también en micros abiertos, les comenté que me habían ofrecido la posibilidad de abrir uno los jueves en el Búho. Casualmente hace un tiempo, ellos habían recibido la propuesta por lo que decidimos unir fuerzas para volver a traer ese foco cultural que creemos que se ha perdido un poco en La Laguna y además, darle ese lavado de cara a la sala para que el público no lo vea solo como un local de conciertos donde pagas tu entrada y ya».

Dos de los integrantes del proyecto son también integrantes de la banda Rock and Mojo, ¿ha tenido mucha influencia a la hora de concebir esta idea? M: «Yo creo que más que la banda en sí, creo que tiene más que ver con que Diego y yo nos conocemos desde hace muchos años y de algún modo empezamos a movernos juntos. Yo presentaba los micros abiertos Carpe Diem en el Rincón de Tintín a raíz de un grupo de poesía en el que participaba. A partir de ahí Diego y yo hicimos muchas amistades con gente de este mundillo, entre ellos Abraham Arvelo que me propuso participar en otro micro abierto, esta vez en el Jóspital bajo el nombre de La Pólvora. Por lo que creo que más que la banda en sí, ha sido más bien el recorrido que hemos vivido, conociendo a gente afín y alimentando a nuestro grupo, más que al revés, es Rock and Mojo quien ha bebido de la experiencia de los micros abiertos».

D: «Es como dice Melo, hemos conocido a un montón de artistas y grupos y al final entre todos nos ayudamos cuando cualquiera de nosotros tiene algún bolo. Hemos acabado formando algo parecido a un gran equipo».

M: «Todo esto también se vio reflejado en la fiesta inaugural del Cabaret del Vicio, al final resultó casi una reunión de amigos que vinieron a vernos además de eso público que comentábamos antes».

 «Nuestra intención es que el artista vea recompensado su trabajo»

¿Existe la posibilidad de traer a gente de fuera aprovechando la intención de tener un artista invitado por cada jueves? A: «Yo creo que el concepto de un micro abierto ha estado siempre un poco ligado al artista invitado y a nosotros nos pareció muy interesante ya que nos gusta la idea de que algunos espacios de la noche estén cubiertos de forma previa con alguien que además pueda traer público. No obstante, nuestra intención es que el artista vea recompensado su trabajo, no solo con un par de cañas sino como si se tratase de un bolo al uso. Por ello hemos ideado lo que llamamos “La noche viciosa”, donde el vicioso o viciosa será el artista en cuestión y que será una vez al mes, como en este caso que será el jueves 25. Aun así, el vicioso no ocupará la noche entera, sino que después dará paso al micro abierto en sí, donde cualquiera podrá intervenir libremente».

M: «Es más, creo que ya se puede decir quién será el primer vicioso. Se trata de Simón Salinas y su banda, que además de ser amigos han sido teloneros de bandas del calibre de Aerosmith o Loquillo en su último concierto en Las Palmas de Gran Canaria».

¿Se puede adelantar alguna sorpresa que se esté gestando para los próximos jueves? A: «Aparte de añadir que cualquier tipo de arte es bienvenido, también tenemos previsto que otra noche al mes haremos una noche temática ya que creemos que es algo que llama bastante a la farándula. Tenemos pensado programar una noche mexicana o una ambientada en la estética de los años 60 por ejemplo con la intención de animar a la gente para que participe, para los que no quieran hacerlo de forma escénica, lo hagan de una forma un poco más ambiental. Pensamos que esto es algo que no se ve en la noche lagunera, al igual que no se ven sesiones de danza, fotografía o teatro».

Y ahora que lo mencionas, ¿cómo se concibe un micro abierto de fotografía por ejemplo? M: «A veces parece que las exposiciones de arte o de fotografía en particular están marcadas con ese tono elitista pero que escapa a ese ambiente de bares y cafetería. Por ejemplo, en la noche inaugural trajimos a dos chicas ilustradoras, con la intención además de que hubiera paridad entre hombres y mujeres ya que la mayor parte de participantes de este tipo de eventos suelen ser hombres. Pero contando con estas ilustradoras, aprovechamos que debajo del escenario del Búho hay un espacio bastante amplio para colgar algunas de sus obras ahí. ¿En el caso de que haya fotografía?, pues llenaremos el local de las fotos como podamos».

A: «Exacto, la gente que normalmente queda para ver una exposición y luego se va a tomar algo ahora podrá hacer las dos cosas a la vez. Además, en la primera noche, las ilustradoras tuvieron su espacio también para exponer su obra por medio de una pequeña entrevista que les hizo Diego».

Marco Javier Ormazábal y Melo González habían cerrado su etapa poética con El Club de los Putos Poetas, formación que recitaba los versos de González y otros poetas al ritmo de la guitarra de Ormanzábal, cuando conocieron a Diego de la Torre Siliuto. Todos trabajaban como captadores de socios en ONGS en la Isla y, en seguida, pasaron de ser compañeros a grandes amigos.

Marco y Diego fueron destinados a trabajar durante una semana a La Palma. Allí, el instrumentista descubrió la voz de su compañero y, en su regreso a Tenerife, no dudó en proponerle formar un grupo junto a Melo. Pero no sería una banda de rock cualquiera. El escritor no podía dejar de lado a la poesía, así que decidieron fusionar las letras con el rock and roll. Así alcanzaron el sueño que tanto ansiaban: Rock and Mojo.

Desde entonces, el teléfono de los integrantes no ha parado de sonar. Han recorrido la Isla de punta a punta, aunque sus raíces se encuentran en La Laguna, en locales de ambiente como el Jóspital o El Búho Club. Gracias a sus frecuentes actuaciones en bares, conocieron a Carlo Sorrentino, percusionista desde los 16 años, conocido por su formación en otros grupos como So What!, Monday Rewind o Damned Slaves.

“Esta es la historia de cuatro amigos apasionados de la música”

Según Melo, esta formación es la historia de cuatro amigos apasionados de la música que simplemente quieren componer la suya propia, desde la humildad y el aprendizaje. Para los artistas, Marco y el letrista son la esencia del rock, debido a su larga trayectoria en el género, mientras que Diego aporta el carisma y el picor característico del mojo con su voz. “No obstante, la incorporación de Carlo ha ofrecido al grupo esa disciplina que aporta una batería y que tanto necesitábamos”, apunta Melo.

Su repertorio abarca composiciones propias, que surgen de la mano y las ideas de Melo, para posteriormente ser cantadas por Diego. Sus temas se caracterizan por su armonía acústica, tan diferente al que se suele escuchar de este género. Por ello, junto a su estética y su humor,  el grupo se ha convertido en uno de los más aclamados del panorama artístico canario.

A pesar de las controversias que pueda generar esta ruptura de los cánones peculiares del estilo, como la dureza del sonido y sus letras sobre drogas o alcanzar la fama, los grupos más cañeros con los que han compartido escenario siempre les han brindado “buenas palabras y consejos”, confiesa González.

El grupo estrenará nuevas canciones y promete que habrá sorpresas durante el directo

Rock and Mojo agradecen a su público el éxito de ventas y asistencia a sus conciertos durante 2018 y esperan que se vuelva a repetir este año. Este espectáculo del 23 de marzo será el primero del calendario, tras un parón durante el mes de diciembre. En él estrenarán nuevas canciones y, además, prometen que habrá algunas sorpresas durante el directo.

Una de las canciones constituyentes del álbum que lleva por nombre Esparto se publicó junto su  videoclip el pasado 12 de febrero. En él se puede apreciar una puesta en escena con un maquillaje complejo, de la mano de la artista multidisciplinar Anabel Perujo, que ya formó parte del proceso creativo del LP. El tema contrasta notablemente con un fondo negro y vacío, que le da más impacto visual a la imagen y al mensaje a transmitir.

Boza es, además, una guitarrista muy valorada en el panorama del rock español, pues ha realizado cameos en los escenarios con artistas de talla internacional como Leiva. No obstante, no se cierra en un solo género ya que también colaboró en discos icónicos como Antónimo del rapero Rayden o El día de la suerte de Juan Gómez del cantautor El Kanka. En definitiva, se puede decir que esta música no se amedrenta ante nuevos retos creativos. Esto quedó patente con su álbum debut La mansión de los espejos, donde ya ofrecía un sonido renovado y fresco. La producción destacó por su variedad de estilos en temas como Nana noir o Fieras, que pasan de la canción de autor, sensible y emotiva a un seductor y sucio rock con tintes de groove.

Durante el pasado verano, la solista presentó algunos temas de su último disco en un pequeño festival de Puerto de la Cruz, cuyo cartel estuvo conformado en su totalidad por mujeres. Pese a esto, su concierto en el Búho Club de La Laguna supondrá la primera presentación íntegra de álbum La caja negra, la cual no dejará indiferentes a los asistentes.

Mis paisajes interiores es una obra que, pese a seguir en la línea de los trabajos anteriores, evoluciona con cambios en la propia composición de los temas y experimentando con nuevos instrumentos y matices. No solo hablamos de un repertorio completo, sino que, además, el intérprete sigue generando éxitos que funcionan en las grandes radiofórmulas. Un ejemplo de ellos es Cómo hacer que vuelvas.  Se trata de un trabajo que, en definitiva, abarca un abanico bastante grande de emociones.

Pero cuando hablamos de Marwan Abu-Tahoun, no podemos solo quedarnos en la faceta de cantante. Son más que reseñable sus labores como escritor y poeta, con las cuales ha conseguido grandes hitos en el mundo editorial como con su último poemario Los amores imparables. Sus versos tienen un amplio calado en la sociedad hispanohablante y últimamente vuelven a estar en boca de todos gracias a Versos al paso, una iniciativa del Ayuntamiento de Madrid. Este proyecto consistió en seleccionar grandes citas de reconocidos autores de la palabra escrita española y grabarlos en tinta en los pasos de peatones de la capital. Nuestro protagonista formó parte de la idea con su verso «sé que mi próxima cicatriz llevará tu nombre«.

Tori Ferrer, cantante que también se subirá al escenario en esta cita musical, afirma que “la asociación ACANAE no recibe ningún tipo de subvención y hay proyectos que se quieren hacer que, por el tema de la falta de dinero, no se pueden llevar a cabo”. En ocasiones, han contactado con esta organización sin ánimo de lucro desde centros escolares de otras islas y, debido a que no cuentan con un fondo económico, no se pueden trasladar.

La lucha debe ser constante

Desde que se fundó la entidad en junio de 2014, no han cesado de luchar contra el acoso escolar tanto físico como a través de las redes sociales. Ofrecen charlas y actividades a profesores, padres y alumnos para trabajar en la concienciación de la población sobre este asunto. El equipo de trabajo está compuesto por profesionales en el ámbito de la psicología, pero al no contar con recursos monetarios, se complica la labor de costear el servicio de terapia que pretenden ofrecer.

Se estima que una persona que sufre acoso necesita una sesión con el psicólogo a la semana, lo que implica un gasto de 50 euros. La idea es que “a estos profesionales se les pueda pagar para que la gente que no se lo puede permitir tengan la posibilidad de recibir un servicio específico y que no tuvieran que pagar nada o muy poco”, afirma Ferrer.

La cita no solo será para el disfrute del público, sino que “si tú aportas a la causa, yo te voy a hacer reflexionar a través de la música sobre lo que está pasando: hay canciones que están pensadas exclusivamente en relación al tema”. La realidad es que hay niños con 6 o 7 años que ya se sienten mal con quienes son o están marginados, y “no hay necesidad de estar así desde tan tempranas edades”, concluye Tori Ferrer.

Esta pandilla cuenta con tres discos en el mercado: Muévete, Iván 3 y Sencillo y Natural. Han actuado individualmente en Madrid, Barcelona y Valencia, entre otros lugares, y en el Archipiélago como teloneros de algunas grandes agrupaciones del panorama nacional: Jarabe de Palo, Marea, Orishas o La Guardia. Son reconocidos actualmente por ser una formación musical consolidada y cercana a su público. De hecho, se han convertido en uno de los grupos más reclamados por los canarios, además de destacar por su gran carácter solidario colaborando con diversas ONG.

Un recorrido por su trayectoria

A lo largo de su trayectoria musical han obtenido galardones en el Heineken Campus Rock 2012 o en el Hard Rock Rising 2015. Asimismo, varias de sus creaciones musicales se han utilizado en campañas publicitarias de marcas como Adidas y en sintonías de programas radiofónicos de Marca, M-80 y la Cadena Ser.

En el Carnaval de Santa Cruz de Tenerife del año 2016, jugaron un rol muy importante firmando la autoría del tema compuesto por el maestro Agustín Ramos, pero con la versión rockera de Santa Cruz en Carnaval, la canción oficial de esta fiesta de Interés turístico internacional. Además, con la energía que les caracteriza y al ritmo de los éxitos de los años 70 y 80, el año pasado fueron los encargados de versionar el himno original del Club Deportivo Tenerife.

A las 20.30 horas, daba comienzo el espectáculo con varios teloneros invitados. Canciones propias y otras más conocidas sonaron de la mano de Aythami Baute, Tori Ferrer y Eric Pérez. A continuación, subió al escenario Danhy Lobato acompañado de Fran Gutiérrez, el pianista. «No va a ser un concierto exactamente porque, como saben, llevo tanto tiempo en la música como en la poesía. Y por eso es que quiero dedicarlo a la poesía», e iniciaron la función recitando un pequeño poema con una dulce sintonía de piano que resonaba de fondo. “Mi objetivo es cambiar el panorama, salir de lo comercial e inculcar una forma de contar las cosas fuera de lo convencional”. Tras esta introducción, pronunció otros dos poemas: Oscura diafanía y Hemistiquio de un demente, antes de dar paso a la protagonista de la noche

Café frío, no quiero que vuelvas y mantra en verso, el postre de la velada

Entre ánimos y aplausos por parte de sus seres más queridos, Lucía Sweeran subió al escenario junto a su fiel compañera, la guitarra. Café frío y No quiero que vuelvas fueron dos de las canciones propias con las que comenzó su interpretación en el espacio del Búho Club. Seguidamente, entonó Nunca entendiste una melodía que, según explicó, «habla de amor plagado de misoginia”. Un tema que ella definió como su “grito de ayuda».

La noche siguió. Paula, la ganadora del concurso creado por los jóvenes artistas a través de las redes sociales, se dispuso a subir para hacer sonar, junto al pianista, un pequeño fragmento de una canción. Al finalizar, Lobato, que se encontraba entre bastidores, salió en pijama y con un peluche para representar el siguiente verso que recitó, Poema para un niño que ha crecido, seguido de Aún te quiero y Esperanza.

La última intervención de Lucía estuvo marcada por lo que ella consideró “la parte feliz” de su actuación. Así, versionó Jesucristo García, del grupo español Extremoduro, y continuó con Primavera, Si no eres tú y, para finalizar, el éxito de Jarabe de Palo La flaca, junto a una de sus mejores amigas al bajo.

«A quienes valoran la cultura musical les quiero dar las gracias», fueron las últimas palabras, acompañadas de unas estrofas del poema Mantra en verso, de Danhy Lobato. Con ellas, se puso fin a una noche donde la poesía y la música fueron uno.

Una coincidencia que les llevó a compartir escenario

Lucía y Danhy, se conocieron hace dos años, y la casualidad les hizo coincidir en la noche de ayer. Él, estudiante de Administración y Dirección de Empresa de la Universidad de La Laguna, confesó que en realidad, se llamaba Julio y que su nombre artístico estaba marcado por su parte oscura y sus sentimientos. Asimismo, confirmó en una pequeña entrevista para PERIODISMO ULL que lleva 9 años en la música pero que “lo que realmente le gustó a la gente era la poesía con la que empecé hace dos años. Comencé a escribir por desahogo, y en esa época había sufrido la pérdida física de mi pareja sumado a otras cosas”, aseveró.

Lucía Sweeran, también estudiante de la ULL en el Grado de Psicología, complementa sus estudios con los de Conservatorio, donde lleva ya cinco años. Su nombre artístico es la mezcla de los apellidos de dos cantantes famosos: Ed Sheeran y Taylor Swift. Además, reveló a nuestro periódico que “escribir es quitarme todo lo que llevo dentro y poder enseñárselo a los demás y, cuando los demás lo sienten, eso me llena y me hace feliz. Por eso seguí y pretendo continuar en esto”, explicó.

David Guapo es conocido por ser uno de los cómicos más reconocidos del panorama nacional, logrando dar un salto internacional gracias a su participación en el Festival de Humor de Colombia en 2014. Comenzó su carrera como músico, actuó en San Francisco y, posteriormente, en Barcelona. Al tratar de captar la atención de los espectadores en los pubs con sus canciones, nace su faceta de humorista y su debut televisivo en el canal Paramount Comedy. Berto Romero, cómico, guionista y actor español, le permitió colaborar en Buenafuente, lo que hizo que su trayectoria humorística se disparara. También es uno de los españoles más populares en redes sociales, el catalán supera ya los 375 000 seguidores en Twitter y 100 000 en Facebook.

Actualmente, combina su faceta empresarial con el cine y sus giras por teatros de toda España. Los monólogos de David Guapo son siempre equivalentes a risas aseguradas y el espectáculo #quenonosfrunjanlafiesta II es un show original, fresco y divertido. Este domingo no faltarán las carcajadas, las canciones y las historias del monologuista en el Paraninfo.

Tras la noche de los Premios de Cadena Dial celebrada en marzo de este año, Melendi confirmó su concierto en la Isla un año después de su última visita. El intérprete presentará Quítate las gafas un disco que publicó a finales del año pasado y que ha sido acogido de forma positiva por el público. Asimismo, se ha mantenido durante semanas en el número 1 de las listas de ventas alcanzando, además, el doble platino poco tiempo después de su lanzamiento.

Ramón Melendi es una figura muy conocida y una de las más importantes en el mundo musical de los últimos años. Comenzó su andadura en el año 2001 con el grupo El Bosque de Sherwood. Poco después grabará su primera maqueta y su primer disco: Sin noticias de Holanda, un debut que llegó a lo más alto, siendo número 1 en ventas. Todo un logro que ha conseguido asiduidad a lo largo de los años.

Sus siguientes álbumes alcanzaron también grandes éxtitos: Que El Cielo Espere Sentao, Mientras No cueste Trabajo, Curiosa La Cara de Tu Padre, Volvamos a Empezar, Lágrimas Desordenadas, Un alumno Más y Directo a Septiembre hasta llegar al último y más innovado con el que presenta su gira este 2017.

El artista ha participado en programas de televisión como La Voz, Generación Rock y Hit o La Canción; y ha sido galardonado con multitudinarios premios como un Premio Ondas, un Premio de la Música, los premios 40, Cadena 100 o Cadena Dial entre otros y su indiscutible triunfo le llevará a la obtención de nuevos reconocimientos.

«Cuando aprendí los primeros acordes con una guitarra me parecieron llaves que abrían mundos. Desde entonces trato de buscar las palabras para jugar con una emoción, la sinceridad y reflejar la experiencia del tiempo», así comienza la presentación de su nuevo trabajo en su canal oficial de YouTube.

Una semana después del lanzamiento de su tercer álbum de estudio, el artista se coronaba junto a grandes de la música en español, como Manuel Carrasco, con su último disco situado entre los más vendidos del país. La producción presenta varias colaboraciones, algunas de ellas ya expuestas en su anterior trabajo. Entre ellas, el dueto con el compositor gallego Andrés Suárez, Ya verás (2014), el boom de Quédate con el vocalista de Maldita Nerea, Jorge Ruiz. También ha formado un dúo con artistas como India Martínez, Antonio Orozco, Pablo Alborán, Dani Martín, Leire, vocalista de la Oreja de Van Gogh, el italiano Marco Mengoni y los canarios de Efecto Pasillo, entre otros.

Este disco se sitúa como el más importante de su carrera, según cuenta él mismo: «Todo un sueño hecho realidad». Y así se explica que, a pesar de contar con pocas canciones que resulten novedosas para los seguidores de Funambulista, es una oportunidad de oro para llegar a un mayor público.