Será un concierto con una experiencia única y transformadora. «Mi consejo personal es que dejen las expectativas a un lado», afirma la cantante. No será un espectáculo común, sino un espacio para «soltar todo lo que te pesa». Asimismo, invita al público a participar activamente en una experiencia de «liberación emocional y confrontación». Se enfocará en la ansiedad, la protesta, la denuncia de injusticias, entre otros con un énfasis en enfrentarse a estos problemas de manera directa y decidida.

Desde muy pequeña, empezó a tocar la flauta travesera y comenzó con clases de solfeo hasta tocar la guitarra. La artista explica que «no recuerdo un momento en mi vida en el que la música no estuviera presente». Sin embargo, no comenzó su carrera artística hasta que se inició como cantautora en 2014. Desde entonces, ha participado en numerosos festivales de las Islas.

No es la primera vez del cantante en la Isla. «He estado un par de veces, una de ellas colaborando y la otra de vacaciones», explica. También, asegura que le hace mucha ilusión porque es el momento «donde se materializa todo el trabajo que llevas haciendo».

Afirma que será un concierto multi-instrumental con un toque más personal e íntimo. «Quiero que sea distinto a lo que hice el año pasado», asevera. Interpretará nuevos temas que sin duda cautivarán a todos los presentes. Rees se prepara para ofrecer una actuación inolvidable que dejará a todos los asistentes con ganas de más.

Desde muy pequeño, formó parte de la música aprendiendo a tocar la flauta travesera, el piano, la guitarra y el ukelele. Sin embargo, no arrancó su carrera artística hasta que empezó a subir covers a su canal de YouTube como Thinking Out Loud de Ed Sheeran o Hijo de la Luna de Mecano. Lo que si es cierto, es que se convirtió en uno de los artistas más destacados de la musical actual.

El cantante murciano Pascual Cantero, conocido como Muerdo, llenó el Búho Club este pasado jueves, 18 de mayo, en La Laguna. El artista, que fue sin su banda por primera vez, realizó un repaso de sus mejores éxitos en versión acústica. Semillas y Quédate Luna, fueron algunas de las canciones de las que el público pudo disfrutar en una noche llena de música, risas y energía. Para finalizar, el cantante interpretó algunas canciones que aún no están disponibles y que saldrán a la luz con su próximo álbum.

Al cantante se le conoce por ser el canario que escribe cosas y las canta. «Me gusta escribir situaciones con las que cualquiera se pueda sentir identificado», asevera. Además, le encantaría seguir grabando canciones y dar «más conciertos dentro y fuera de las Islas».

Afirma que será un concierto diferente en el que estará presentando las canciones de su primer EP Las canciones que hay en mi. «Mi intención es sorprender al público habitual y convencer a las nuevas personas oyentes». Sin duda alguna, Echeva se prepara para ofrecer una actuación inolvidable que dejará a quienes asistan  con ganas de más.

Desde muy pequeño, empezó a escribir poemas y formó parte de la música aprendiendo a tocar la guitarra. El artista explica que «siempre se me inculcó ese espíritu creativo». Sin embargo, no empezó su carrera artística hasta que se inició como cantautor en el año 2017. Desde entonces, ha participado en numerosos festivales de las Islas.

La cantante comenzó el concierto acústico con Caigo y Cimientos, temas incluidos en su EP lanzado en 2020. Tras esto, agradeció al público asistente, al que confesó, entre risas, que les daría «mucho drama» durante la noche. Salvavidas, una canción dedicada a su padre, fue la siguiente en llegar. A esta se le sumaron Ya no volverás y Tirano, dirigida a aquellas personas que piensan «que la música se vende al mejor postor». Todo contigo y De seis a seis fueron de las más coreadas por la ciudadanía tinerfeña durante el evento.

«He aprendido que también se le puede escribir a las cosas buenas»

Yoly Saa aseguró que la música es lo que le ha «salvado en la vida» y que siempre ha estado acostumbrada «a echar toda la porquería en las canciones». La cantautora enfatizó que con este disco ha aprendido que «también se le puede escribir a las cosas buenas», una sensación que no había experimentado hasta ahora. Además, para dar paso a Galerna, Saa explicó que hay canciones que han llegado a ella «en forma de alivio».

El momento más emotivo de la noche llegó cuando la artista se bajó del escenario para cantar sin micrófono entre las más de treinta personas que se encontraban en la sala. La gallega pidió que guardaran los teléfonos para, posteriormente, cantar un tema inédito. Galicia, canción que le dedica a su tierra natal, fue coreada mientras tocó la guitarra rodeada de su público.

El encuentro terminó con Yoly Saa subida en el escenario cantando Rendición y agradeciendo, de nuevo, a las personas que compraron su entrada: «Hay conciertos que se vuelven muy especiales. Quiero que sepáis que para mí es un sueño estar aquí cantando mis canciones».

El concierto dio comienzo a las 20.00 horas cuando la artista atravesó la sala caminando entre el público y se subió al escenario para comenzar el espectáculo. La naturalidad y la calidez de Marta Soto envolvieron al público presente, que cantó junto a ella sus temas más conocidos. A continuación, la artista afirmó que su próximo disco se publicará el próximo 27 de mayo y desveló algunos de los temas que incluirá, que la audiencia recibió con aplausos.

Tal y como explicó la artista de pop español, No fue culpa de nadie, uno de los temas de su nuevo disco, habla de que «muchas veces, cuando una relación acaba, no siempre hay un culpable, y prevalece lo bonito de la historia ante la culpa de la ruptura».

La compositora española emocionó a las personas asistentes con su actuación al piano, que demostró la pasión que siente por la música y el calor del público. Cuando Marta Soto pretendió finalizar el concierto, el público aclamó una canción más, por lo que la artista y el pianista volvieron al escenario para compartir su tema Volvería. 

La sala tenía un ambiente tranquilo, cercano y el grupo derrochaba unidad y amistad. Beatriz Martín comenzó a cantar mientras hacía sonar su guitarra al unísono. Interpretaron un total de once canciones, además de algunos monólogos de la cantautora entre cada canción, explicando el sentido que tiene cada una de ellas. Una de las canciones que fueron interpretadas en el club está dedicada para la tía de la cantante, que falleció hace unos tres años y era alguien imprescindible en su vida.

«Para mí, este concierto es muy importante porque llevo luchando mucho por mis sueños»

Luego tocó la canción Cuando llega el silencio, con fuerza y sentimiento, y a su vez, el público escuchaba atentamente. Al terminar, contó su historia de cuando estuvieron en Luxemburgo de concierto ya que, para ella, es un sueño tocar con la banda. Tras la historia, explicó que durante el confinamiento compuso canciones y que la pandemia no la pudo frenar en lograr sus sueños.

Menciona que su EP Sigo en pie es «una alegoría a mi carrera musical vista desde la pandemia pero, sobre todo, desde el confinamiento». El concierto finalizó con el grupo consiguiendo que el público aplaudiera, vitoreara y silbara en honor a ellos, y en respuesta del grupo, agradecieron la asistencia.

El pop y el rock en los años setenta, ochenta y noventa inspiraron a un sin fin de grupos a saltar a la música, a Escuela de Calor también. El homenaje musical se puede ver en el propio nombre de la banda, título de la canción con la cual Radio Futura se dio a conocer. Víctor Arbelo es el cantante y la cara visible de la banda de rock y pop, junto al batería, Gustavo Gómez; teclado, Horacio González; bajo, Ivan Moreno, y la guitarra eléctrica, Jaime Almeida.

El propietario del Búho es Javier Aguilar, un lagunero amante de la música que tiene el honor de tener en su cartelera espectáculos muy variados y diversos. Admite que «este espectáculo no tiene edades, la música de los ochenta y noventa del pop rock español debe ser escuchada por todas las personas».

El grupo publicó en el año 2004 su primer trabajo discográfico, Todo a su tiempo, que incluye trece temas propios. Años después, en el 2008, retomó su carrera. Ahora sigue componiendo y actuando mientras sigue cocinando su próximo EP con seis temas en total, uno de ellos llamado Sigo en pie.

Sigo en pie será un gran paso en mi carrera musical, no sólo por la madurez que han tomado los temas sino por contar con Sergio Sancho, quien le dará un impulso importante», subraya Beatriz Martín.

«Mi manera de entender la vida es con música»

El pasado 12 de marzo formó parte de un concierto en Luxemburgo y gracias a ello, asistirá el próximo mes de junio a Bélgica, Francia y Alemania junto a su banda a un festival de música internacional en acústico. Pero antes, en mayo, volverá a cantar en su tierra, en concreto, en La Orotava, en la sala La Parte Baja, y realizará dos conciertos más en Arona, en Las Galletas y en Cabo Blanco.

Martín ha actuado, sobre todo, en Tenerife y en travesías puntuales en la Península, donde ha ido mostrando sus nuevas canciones, con arreglos y sonoridades pop. Además, fue galardonada con los Top Artistas Canarios 2021/2022 y con los premios de la Música Independiente (MIN), logrando Mejor Canción y Mejor Videoclip.

Durante la pandemia no dejó de componer: «No termino de entender qué me ha pasado con la pandemia, pero sí puedo decir que me ha generado una cantidad de letras que valoro como algo muy positivo para mi carrera».

Ni 1 Pelo de Tonto comienza su andadura en el año 2010 con actuaciones en las que versionaban canciones de otros artistas. No sería hasta 2012 cuando presentarían en sociedad Sencillo y natural, una primera obra discográfica que vendría precedida por Muévete en 2013; Iván 3 en 2014, y la recopilación Lo Mejor de N1PT en el año 2016.

David Amador se muestra ilusionado por volver a la sala de conciertos lagunera: «Para nosotros es una cita muy importante volver al Búho Club. Siempre ha existido esa magia que crea una conexión público-banda impresionante».

Reseteo

El vocalista del grupo confirma que se encuentran trabajando en un quinto disco que les ilusiona y que va a sonar «a rock and roll puro». En esta ocasión, la obra será elaborada por Candy Caramelo, productor de artistas como Fito y Fitipaldis o Andrés Calamaro. Aún sin título, Amador adelanta que barajan como nombre Reseteo, puesto que «representa el reinicio, el cambio de la infraestructura y la manera de representar el show ante el público». Además, el tinerfeño añade que las canciones están mucho más trabajadas e insuflan un gran soplo de energía y ganas en una banda mucho más acoplada.

Ni 1 Pelo de Tonto pisará el escenario del Búho Club enrolados en su gira Volver es Ganar 2022 con la idea de hacer disfrutar al público con los nuevos temas y sorprender con algún «invento de los nuestros con las versiones». El artista manda un mensaje claro a la asistencia: «Que se preparen porque las canciones son muy pegadizas y con unos estribillos facilones con los que se conecta a la primera toma. Canten con nosotros las nuevas melodías».

Funambulista es uno de los autores más reconocidos del pop español. El cantante inició su carrera discográfica en 2010 con el lanzamiento de su primer álbum, que lleva por título su nombre artístico. Cuatro años más tarde editó Quédate, un disco con el que consolidó su éxito con canciones como Quiero que vuelvas, Volver a empezar o Hecho con tus sueños.

En 2017 publicó Dual, una producción de duetos que recopila los mejores temas de su trayectoria, junto a otros destacados intérpretes del panorama musical como Antonio Orozco, Rozalén, Leire Martínez de La Oreja de Van Gogh, Andrés Suárez o Pablo Alborán.

Su trabajo más reciente es El observatorio, un disco que plasma su punto de vista sobre la vida. Para ello afirma que se fija en los pequeños detalles, en lugar de cosas más universales. Tras presentar Esa luz y Éramos reyes como sencillos del mismo, acaba de extraer el tercero, La vida de antes. «Es esa canción que retrata de forma perfecta cómo eran los tiempos en la época de nuestros abuelos, cómo era la vida en aquel pueblo donde hemos crecido rodeados de tradiciones y costumbres, que enriquecieron nuestra infancia y que nos llenan de nostalgia cuando las recordamos a lo lejos», comenta Funambulista.