Bruce Springsteen brindó a Barcelona una noche para la memoria de todas las personas que asistieron. Regaló más de tres horas de concierto en las que no paró ni un solo segundo, algo bastante llamativo para un artista que tiene 74 años. Tuvo un comienzo un poco desentonado, literalmente. Se le notaba con la voz algo tocada, con cierta afonía, y hubo varias notas que no atinó, dándolas fuera de tono e incluso llegando a escuchar un «gallo».

A partir de ahí el concierto no paró de ir in crescendo. Con las cuerdas vocales más calientes, se pudo disfrutar del mejor Bruce Springsteen, cantando sus legendarias canciones, bailando, conectando con el público y divirtiéndose como nadie. No se había sobrepasado la primera media hora cuando Springsteen introdujo Radio Nowhere, punto de inflexión en el concierto donde se empezó a escuchar aún más el rugido del estadio. Luego, No Surrender, en lo personal, uno de mis momentos favoritos de la tarde.

«Radio Nowhere fue el inicio de la tendencia creciente que no frenó en toda la noche»

El Jefe radiante, Montjuic al unísono, y toda la banda ofreciendo un espectáculo sobresaliente. El momento en el que llama a Steven Van Zandt para cantar el «La, la, la, la, la, la, la» será, sin duda, uno de las vivencias que quedará guardada en la retina de por vida.

A resaltar la increíble actuación que firmaron Jack Clemons, sobrino del histórico Clarence Clemons, antiguo saxofonista de la banda, que sonaba exactamente igual que su tío y Max Weinberg. El baterista estuvo, no de diez, de matrícula de honor.  Yo, que me fijo bastante por mi pasado tras los bombos, quedé bastante impresionado por su habilidad y talento. Sin olvidarme de Roy Bittan, pianista que no bajó, ni muchísimo menos, la media del grupo.

El concierto siguió en esa línea creciente con una gran atmósfera, llena de nostalgia y efusividad por la totalidad del público, disfrutando de canciones como Ghosts, Darkness On the Edge of Town, Born to Run, Promised Land con la increíble habilidad del cantante para tocar la armónica, Hungry Heart y demás temas. Uno de los puntos álgidos fue cuando cantó la canción de Patti Smith, Because the Night, cuando el estadio se vino abajo cantando a todo pulmón. Algo parecido a cuando sonó The Rising, donde se podía sentir la historia viva de la música.

Cuando parecía que no podía ir a mejor, entonó los acordes de Born in the USA. Momento en el que con las manos en la cabeza y los ojos llorosos, me uní al público, que se volvió loco, y se dejó todo lo que le quedaba de voz en cantar uno de los himnos más icónicos del rock & roll.

Para irse tardó más de media hora. Jugó con el público, siguió cantando canciones, preguntó si queríamos irnos e incluso montó un monólogo. Empezó diciendo que era hora de irse a casa, que deberíamos estar cansados después de pegarnos tres horas sin parar de cantar y saltar y que él mismo se quería ir a casa.

Llamó a Steven: «Stevie, I think it’s time to go home. What are you thinking?«. A lo que Steven respondió «I don’t wanna go home«. En su intento de irse, y dentro del papel que seguía interpretando, llamó a Max diciendo, en pocas palabras, que sabe de alguien que debe de tener el «culo muy cansado». A lo que el propio Max respondió: «My ass is feeling pretty nice«.

«I’ll see you in my dreams fue la canción escogida por el cantante para cerrar el show«

Entre carcajadas el público celebró el convencimiento al intérprete y este siguió extendiendo la despedida mientras animaban con la famosa canción de los Beatles Twist & Shout, la cual duró cerca de diez minutos. Tras despedir a la banda, volvió al escenario para interpretar una última canción, él solo, con su guitarra, su armónica, su inigualable voz y el corazón en un puño. I’ll see you in my dreams puso el sello a una noche de ensueño y con todo el aura de jefe que tanto le caracteriza, todo medido, todo entregado y ese mensaje de «les llevo conmigo y con esta nos vamos».

Todo bien hecho, aguantando tres horas de corrido en las que no paró ni para beber agua, acordándose de los suyos que ya no están y transmitiendo como una figura tan grande como él solo sabe hacer. El público, incrédulo por lo que acababa de vivir y con los sentimientos a flor de piel. No faltaron ovaciones para el cantante, hasta el público parecía que les dolía las manos de aplaudir a una de las mayores figuras que ha podido dar la historia de la música.

1. Jaque al rey – Belén Aguilera

Tras acumular medio millón de reproducciones en Spotify con su primer single, Tus monstruos, la artista vuelve con este tema más poderoso. Se hizo conocida por las versiones que subía a Internet y poco a poco ha ganado más y más reconocimiento. También, recientemente, compartió su primer sencillo a dúo con Raoul Vázquez, concursante de Operación Triunfo 2017, con el que ha sumado más de 2 millones de escuchas. Con esta nueva canción intenta transmitir la idea de que «si luchas contra algo o alguien, aunque seas tú mismo, recuerda que siempre puedes hacer jaque al rey. Este tema es para los luchadores».

2.  Me! – Taylor Swift ft. Brendon Urie

La estrella del pop ha presentado estos días la primera carta de presentación de su próximo trabajo discográfico. Después del éxito arrollador que cosechó con su anterior álbum Reputation, lanzado en en 2017, la estadounidense vuelve a sorprender con Me!, un tema con aires renovados, con el que abandona el lado oscuro que caracterizó su anterior etapa. Eso sí, sigue manteniendo la esencia que tanto la caracteriza. En esta ocasión, cuenta con la colaboración de Brendon Urie, vocalista del grupo de rock Panic! At The Disco. En unas declaraciones ofrecidas a la cadena norteamericana, ABC, Swift comenta que la composición haba sobre abrazar la  individualidad, celebrarla y poseerla.

3. 6 de septiembre – Dani Fernández ft. Andrés Suárez

El intérprete, conocido por haber formado parte de la boyband española Auryn, anunció hace poco la fecha de salida de su álbum debut, Incendios. Esta canción es la carta de presentación del disco, que saldrá a la venta el 24 de mayo. En esta ocasión, ha contando con la participación de uno de los cantautores con más renombre de nuestro país, Andrés Suárez.

4. Qué bonito es querer – Manuel Carrasco

El cantante onubense publicó recientemente el videoclip de Qué bonito es querer, el último  sencillo extraído de su álbum, La cruz del mapa, que se editó en diciembre del pasado año. Se trata de una auténtica oda a la amistad incondicional.  «Qué importante son los amigos, esas  personas que siempre están ahí, nuestros ángeles de la guarda», comenta Carrasco.

5. El trato – Alejandro Sanz

Este mes se publicó ElDisco, el último trabajo del veterano intérprete Alejandro Sanz. En este disco Sanz se atreve a experimentar con estilos que no ha abarcado nunca, como se puede apreciar en Back in the city, junto al reguetonero Nicky Jam. Sin embargo, también mantiene la esencia con la que enamoró a su público en los inicios de su trayectoria con intensas baladas con corte flamenco como El trato.

6. Doom days – Bastille

La banda alternativa, que logró un gran reconocimiento internacional en 2013 con su hit, Pompeii, regresa con Doom days, una melancólica producción con mensaje apocalíptico, pues refleja la preocupación de la existencia de un planeta cada vez más incierto. Según la agrupación trata sobre las ansiedades del mundo moderno: la adicción a los teléfonos y a las noticias falsas, la negación del cambio climático, etc.

7. Summer days – Martin Garrix ft. Macklemore & Patrick Stump

El famoso productor y DJ neerlandés, sorprende una vez más con esta colaboración con el conocido rapero, Macklemore y Patrick Stump, vocalista de la banda estadounidense Fall Out Boy. La canción cuenta la típica historia de amor de verano y los días de relax sin preocupaciones. El relajante riff de guitarra y el falsete de Patrick Stump en el estribillo, así como los sintetizadores enérgicos de las estrofas de Macklemore, son la clave de este tema tan pegadizo.

8. Hello sunshine – Bruce Springsteen

El consagrado cantante acaba de dar a conocer la carta de presentación de su nuevo disco en solitario, Western stars, que verá la luz el próximo 14 de junio. Hello sunshine es una composición con tintes folk. Posee una ambientación acústica, delicada, arenosa, melancólica pero, sin embargo, muy luminosa. De esta forma, regresa a los sonidos de antiguas producciones como Nebraska (1982), The ghost of Tom Joad (1995) o Devils & dust (2005).

9.  Missing you – The Vamps

La boyband británica, The Vamps, vuelve a la carga con un nuevo EP, del que coge prestado el nombre para el título de esta canción. Conservando la esencia del grupo, habla de una ruptura, un desamor.

10. Wow – Zara Larsson

Temas como Lush life, Uncover o Never forget you son los que hicieron conocida a la cantante y compositora sueca, Zara Larsson. Para esta ocasión, ha decido contar con la colaboración del conocido productor y DJ estadounidense, Marshmello.