La soledad se muestra como una verdad absoluta presente en todas nuestras relaciones: vida y familia, amistades y pareja… Y al final todo ello acaba desapareciendo como lágrimas en la lluvia.

Es curiosa la manera que tiene esta segunda parte de referenciar a su predecesora, tan definida por el uso de violentas y radicales utopías, y aún así construir un perfecto puente entre ambas. Existe en ese mismo puente una ajena y compleja ilusión de como nuestra propia raza podría volcarnos en ese distorsionado infierno plagado de irrealidades, nudismos existenciales y robots.

Blade Runner podría ser perfectamente un ensayo sobre la condición humana y la soledad. En definitiva, un estudio de la propia memoria a través de una fotografía que podría clasificarse como una de las mejores del cine de los últimos veinte años.

«El azul y el naranja conforman el color gris, indispensable para comprender la belleza de la soledad»

No obstante, si hay algo que haga realmente distinta a la cuidada selección de planos es su paleta de colores, que se adapta al antojo de la naturaleza de la escena. Cada azul, cada naranja y cada gris representan la redundancia de la propia obra en su uso del silencio y de la panorámica que la fotografía utiliza para incentivar la imaginación del espectador. Existe un abuso de este tipo de planos. El azul y el naranja conforman el color gris, indispensable para comprender la belleza de la soledad y de su simbolización en el film.

Mediante el uso de meditados silencios y abiertos sonidos, la película se distancia del formato cinematográfico actual en el que estos recursos cada vez importan menos. Es innegable que el CGI es un importante aspecto en el entramado y en los visuales de la película, mas es llevado a cabo brillantemente por su director, Dennis Villeneuve, bajo la priorización de una fantástica fotografía. Gracias a todos estos detalles, la película logra diferenciarse en el estereotipado género de la ciencia ficción de la última década.

Alba-Tercedor explica su experiencia en este trabajo: “nunca pensé que las habilidades adquiridas durante mi carrera como investigador iban a resultar útiles a la industria del cine”. La calidad de los resultados queda patente en distintas escenas del largometraje en las que se aprecian detalles como las facetas de los ojos de los escarabajos, que provienen de los reales digitalizados en la UGR.

Según los responsables de BUF, “los increíbles resultados que se pueden ver en Blade Runner 2049 demuestran que la microtomografía representa una herramienta muy valiosa y precisa para ayudar a la reconstrucción y producción de animaciones (…)”.

Asimismo, Alba-Tercedor ha desarrollado en los últimos años varios estudios para desvelar misterios que hasta ahora estaban ocultos, tanto en pequeños animales como en otros materiales y tipos de muestras. Su trabajo, que incluye tintes artísticos, ha recibido diferentes premios y menciones internacionales, además de haber protagonizado numerosas apariciones en medios de comunicación de todo el mundo.

Hany Abu-Assad presenta La montaña entre nosotros, un largometraje dramático que narra la historia de dos desconocidos que, tras sufrir un accidente aéreo, se ven obligados a entablar una relación para sobrevivir. Apartados en una montaña cubierta de nieve y rodeada de la furia del tiempo, se dan cuenta de que no van a recibir ayuda y dependen solo de ellos mismos. Emprenden, entonces, un viaje espantoso a través lugares sin habitar. Necesitan del apoyo mutuo para seguir adelante, y es así como, finalmente, surge la chispa del amor.

De la mano del guionista y director Pablo Solarz, llega El último traje. Abraham es un sastre judío que roza los noventa años de edad. Hizo una promesa en la Segunda Guerra Mundial con la persona y amigo que le salvó la existencia: se volverían a ver para contarle qué tal le había ido gracias a él. Al sentirse una carga para su familia, considera que es el momento perfecto para marcharse. La amistad como valor principal y la superación personal son las ideas que se intentan transmitir con esta trama. Muchos personajes cambiarán la forma de ver las cosas del anciano judío.

Desde Gran Bretaña y bajo el mando de Stuart Hazeldine, se estrenará La cabaña, una comedia cuyo protagonista, Mack Phillips (Sam Worthington), sufre una tragedia familiar. Cae en una severa depresión que le lleva a pasar por una notoria crisis de fe. Una carta llega a sus manos con un mensaje intrigante: le citan en la cabaña que hay en lo más profundo de los bosques de Oregón. Aunque resulta una situación extraña, Mack acude al encuentro y se topa con alguien que no se esperaba. A partir de ahí, su manera de ver las cosas y su vida cambiará para siempre. Recomendada para mayores de doce años.

Las risas también estarán presentes