Con la llegada de las nuevas modas enfocadas hacia el bienestar mental muchas veces se ha conseguido un resultado completamente contrario a la intención principal. Vender constantemente la idea de que hay que estar bien puede hacer que olvidemos que para lograr esa meta, debemos transitar por las emociones negativas.  Esta constante batalla contra el tabú que supone los problemas emocionales en nuestra sociedad, es uno de los principales enfoques que le da Billie Eilish a su imagen pública.

A través de los proyectos musicales que han llevado a la artista al estrellato, Eilish habla en sus canciones desde temas como la depresión, hasta los problemas de imagen personal, abriendo así numerosas conversaciones alrededor del mundo, sobre los extremos a los que puede llegar la salud mental de una persona en la actualidad.

«Creo que, en general, la gente se siente incómoda cuando se tratan estos asuntos porque, cuando no experimentan este tipo de infelicidad, no pueden entender lo que es», dijo la artista en una entrevista con el locutor de radio Zane Lowe. Debido a este enfoque que le ha dado a su carrera, sus canciones han abierto un espacio para que sus fans se identifiquen con los sentimientos negativos que son comunes para todas las personas pero que pasan desapercibidos en la actualidad.

When We All Fall Asleep, Where Do We Go? 

Su primer álbum de estudio When We All Fall Asleep, Where Do We Go? nos abre una pequeña puerta hacia la mente de Billie, donde podemos encontrar varios tipos de canciones y ritmos que nos ayudan a comprender muchos de los procesos por los que pasaba la artista en sus años adolescentes.

La canción Listen before I go está construida con base en los episodios depresivos de Eilish y los pensamientos autodestructivos que pasaban por su cabeza. Esta temática, a pesar de muchas veces ir acompañada de letras sobre ruptura o amor, es recurrente en su discografía a través de melodías muy suaves y lentas.

Pero cuando hablamos de salud mental, también debemos mencionar los factores que la empobrecen. Xanny es otro tema de Eilish en el que realiza una crítica a la glorificación de las drogas que percibimos en la industria actual y el impacto que esto puede tener en las generaciones más jóvenes. La canción refleja el daño que puede hacer la presión social por consumir cualquier tipo de droga y la incomodidad que esto puede suponer para aquellos que sencillamente no quieren hacerlo, todo esto lo representó, de forma magistral, con una metáfora sobre el humo y lo asfixiante que puede llegar a ser.

Esta etapa finalizó con la publicación de un documental llamado Billie Eilish: The world’s a little blurry que relata su subida a la fama en los últimos años y también pone de manifiesto muchas de las consecuencias negativas que tuvo para la joven artista y el impacto que tuvo en su salud mental.

Happier Than Ever 

Tras el éxito de su primer álbum y sus siguientes proyectos, la fama de Billie Eilish aumentó y con ella la presión y los estándares a cumplir como artista femenina. Como muchas otras mujeres en su posición, pasó de ser una cantante adolescente a un cuerpo objetizado por los medios, aumentando las críticas a su imagen al igual que a su papel en la industria.

Con la llegada de su segundo álbum Happier Than Ever comenzó una nueva etapa en la carrera de Eilish. Tras lidiar por varios años con las consecuencias directas de la fama, con este álbum llegó una imagen de la artista mucho más segura y satisfecha por la posición en la que se encuentra.

Al mismo tiempo lanza Not my responsibility, un pequeño corto que se convierte en la base para una de las canciones del álbum, que la artista aprovecha para enfatizar su mensaje hacia aquellos que se dedican a criticar su cuerpo y el de otras mujeres en la industria. Expresando que la percepción que otras personas tienen de su físico no es su responsabilidad, Eilish se unió al movimiento de aceptación de las distintas variedades de cuerpos que encontramos en la sociedad y en la crítica hacia los estándares injustamente impuestos a las mujeres.

Siguiendo con esta temática, Male Fantasy hace una breve mención al daño que ha hecho la industria pornografica en el papel de las mujeres en las relaciones sexuales y cómo muchas veces se generan expectativas completamente irreales hacia ellas en sus relaciones y el impacto que estas expectativas pueden tener en las niñas y adolescentes que se ven presionadas a cumplirlos.

Alrededor de este proyecto musical, Eilish resalta en varias ocasiones su experiencia con las relaciones abusivas y el efecto que esto ha tenido en su vida, al igual que en su imagen personal. Canciones como Your Power hablan de este tipo de relaciones y resaltan lo sencillo que es para algunas personas en posiciones de poder, abusar de él para aprovecharse de otros. Happier than ever, la canción que le da título al álbum, también hace pequeños guiños a este tema y sobre todo resalta cómo este tipo de situaciones desconfiguran completamente la vida y las relaciones de la víctima.

Está bien no estar bien

Billie Eilish se ha unido a un gran grupo de artistas que promueven la visibilización de las verdaderas consecuencias de una mala representación de la salud mental y de lo importante que es generar conversaciones para normalizar situaciones que muchas personas sienten que deben afrontar solas.

Por esta razón, la presencia de voces que aprovechan su plataforma para construir espacios de bienestar, puede ayudar a aquellos que están pasando por un mal momento, ya que ver reflejados sus sentimientos en las palabras de alguien a quien admiran, es muchas veces el empujón necesario para abrir las conversaciones importantes para mejorar y conectar con las personas a su alrededor que pueden apoyar y visibilizar, un problema que hemos dejado bajo la alfombra durante  mucho tiempo.

Si atendemos a los temas, Tusa, de Karol G y Nicki Minaj, ha sido la canción más escuchada en España durante el año. Se iluminaba, de Fred de Palma y Ana Mena; La Jeepeta Remix,  de Nio García, Anuel AA, Myke Towers, Brray y Juanka; Caramelo, de Ozuna y La Curiosidad, de Jay Wheeler, DJ Nelson y Myke Towers, ocupan las siguientes posiciones. A nivel mundial, el primer lugar lo ocupa Blinding Lights, de The Weeknd, seguida de Dance Monkey, de Tones And I; The Box, de Roddy Ricch; Roses Imanbek Remix, de SAINt JHN e Imanbek y Don’t Start Now, de Dua Lipa.

Don Patricio, el canario más escuchado de España

Don Patricio se coloca como el artista canario más escuchado en España con su Pa toda la vida que, además, se encuentra en segundo lugar de las canciones más virales. El herreño ocupa el puesto 51 de la lista con 3 270 270 de oyentes mensuales y 450 076 seguidores. Por otro lado, el músico español más oído en su país es Omar Montes, posicionado en decimosegundo lugar con la canción Alocao y un total de 3 208 265 oyentes mensuales y 256 339 seguidores.

Haciendo mención especial a las mujeres, la cantantes más escuchada del mundo son Billie Eilish, Taylor Swift, Ariana Grande, Dua Lipa y Halsey. En España, estas posiciones las ocupan Karol G, Aitana, Dua Lipa, Natti Natsha y Lola Indigo.

La artista sufre el Síndrome de Tourette y lo usa como parte de su imagen en la temática de sus canciones. Es reconocida por sus letras oscuras y reflexivas, una voz siempre al borde del susurro.

Consiguió ser la autora de la canción más escuchada de 2019 con Bad Guy. Eilish ha cautivado a sus espectadores con su voz y sonido, difícil de encasillar en un género. Es una artista que en sus letras aborda temas importantes vinculados con la salud mental, lo que claramente encuentra un eco en sus seguidores de todo el Mundo.

Al final del cortometraje concluye: «Hacemos suposiciones sobre las personas por su talla. Decidimos quiénes son. Decidimos cuánto valen. Si llevo más o menos ropa, ¿quién decide en lo que me convierte, qué significa? ¿Mi valor como persona se fundamenta en tu percepción? ¿O en tu opinión sobre mí? No es mi responsabilidad».

No es que me las quiera dar de intelectual; creo que el pop es uno de los géneros más importantes para que la música prospere, pero sí que tiene varias cosas que me molestan. Me gusta ser el autor de mis propios descubrimientos, siento satisfacción cuando descubro algo poco conocido y cuando pasa lo contrario y es la sociedad quien me impone a un nuevo ídolo, suelo cerrarme en banda. Mi otra gran molestia es el fanatismo, ya que cada dos o tres años sale el nuevo mejor cantante de la historia. Esto me repele desde el momento en el que tiene una horda de hooligans detrás vitoreando cada gesto que le regala a su audiencia. Pero aun así el disco me gustó, bastante. Esto mismo me pasó con El mal querer de Rosalía o 1016 de Alfred García. Estos tres discos me encantan, pero me resultó muy difícil el acto de querer escucharlos.

Creo que esto tiene que ver más bien poco con la música. Una de las bandas que más me gustan en el panorama del rock español es Carolina Durante, pero su álbum debut me dejó muy frío. Esto me sorprendió también, ya que es una banda con mucha aceptación entre personas que para mi tienen buen criterio musical. Pero la realidad es que a día de hoy no puedo con el disco de este grupo y no paro de escuchar el de Billie Eilish. ¿Por qué?

La dictadura de lo que es bueno y lo que no

Creo que como individuos estamos bombardeados con todo tipo de información de forma constante: qué debemos pensar de esta persona, por qué este es malo y este otro es bueno, etc. La realidad que vivimos está intervenida por jueces morales que nos dictan lo que está bien pensar y los gustos que son homologádamente correctos. Ese es mi problema con Billie Eilish, que su obra está bañada en una adulación popular que me echa para atrás, me cuesta horrores sumergirme en su obra por interés personal cuando todo el mundo le baila el agua.

Me cuesta creerme a los principales políticos y a los grandes influencers por eso mismo, siento que están prediseñados para que me agraden sus palabras. Supongo que serán cosas mías; aunque quiero pensar que no, pero me gusta que la cultura que consumo (y si, la política también es un fenómeno cultural) sea un poco difícil de digerir. No quiero que nadie me avasalle recomendándome que debo escuchar o qué ideología casa con mi forma de pensar.

Supongo que también, según vaya madurando, aprenderé a separar una obra concreta de la opinión que tenga la sociedad de ella, sea en el campo que sea. Mientras tanto me centraré en tirar mis propias barreras musicales y ser menos prejuicioso con Billie Eilish y compañía.