La Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna celebró el pasado viernes, 12 de mayo, su exposición Dibujo en el Campo Colectivo. En ella, el alumnado de segundo del Grado de Bellas Artes expuso una serie de piezas artísticas propias con la finalidad de mostrar jóvenes talentos y permitir que se conozcan sus capacidades artísticas dentro del ámbito público. Las personas asistentes tuvieron la oportunidad de hablar con distintos artistas sobre sus obras y la exposición recibió una buena acogida por parte de quienes acudieron a visitarla. 

La iniciativa se enmarca como el primer seminario sobre Derecho de la propiedad cultural. A través de los conocimientos ofrecidos se aspira a orientar al estudiantado formado en Bellas Artes sobre términos y conceptos básicos en el ámbito jurídico. De esta forma, ofrecer las herramientas necesarias que se categorizan como relevantes en el ámbito profesional.

Términos como la propiedad intelectual o el patrimonio cultural se presentan como fundamentales en el desarrollo del seminario.

Derecho de la propiedad cultural estará dirigido por Luis Javier Capote el profesor contratado doctor del Área de Derecho Civil del departamento de Disciplinas Jurídicas Básicas de la ULL y por Ramiro Carrillo, profesor contratado doctor del departamento de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna.

Por su parte, la ULL, mediante el Vicerrectorado de Cultura, Participación Social y Campus Ofra y La Palma, emitirá un certificado de asistencia a las personas que participen en la actividad. Asimismo, la inscripción es totalmente gratuita.

Daniel Pérez nació en Gran Canaria y tiene 36 años. Después de cursar el bachillerato artístico, realizó un curso superior de Escultura. Una vez finalizada la formación, se fue a estudiar a Valencia donde creó su propio taller. Tras catorce años de profesión, el artista centra sus obras en fragmentos del rostro humano. De esta forma, pretende mostrar una seña de identidad en las creaciones propias. 

Las obras son representaciones fragmentadas del rostro, así la creación que lo llevó a hacer este tipo de trabajos se llama Mouth. Pérez aseguró que elige la cara porque «es algo perfectamente reconocible. Él pone una parte y el público otra, ya que las personas asocian el significado con sus relaciones personales». Además, su intención se enmarca en torno a elevar el material de apreciación y enseñar lo que representa. 

«Uno de los motivos principales por los que empecé a trabajar la piedra es porque es gratis», aseveró Daniel Pérez. Así, estableció que «la parte de frescura que tiene la piedra no la tienen otros materiales». Su formación técnica le permitió incorporar nuevas formas de trabajo, algo que definió como «indispensable para ganar independencia».

En el año 2012, Pérez estuvo en Polonia, Italia y Costa Rica donde tiene una escultura pública. El artista ha estado en varios simposios, concentración de diferentes especialistas que intercambian ideas y experiencias.

La muestra sale en colaboración con el consejo de estudiantes de la ULL junto con la coordinación de Igualdad y Diversidad, donde se hizo una convocatoria sin ideas previas de temática y artistas, y en esa selección, coincidió que los proyectos versaban sobre el cuerpo desde distintos puntos de vista, tanto positivos como negativos, de las prótesis y modificaciones para el cuerpo.

«El cuerpo es sede de confrontaciones, de desacuerdos, de reconciliaciones y de autoafirmación» 

Una de las obras pertenece a Inés Hernández, donde una cuerda sujeta distintas prendas muy coloridas, las cuales parecen livianas, pero son muy pesadas ya que están rellenas de arena. Es una obra que parece divertida y amable, pero cambia totalmente cuando participas en ella. Con ello quiere de alguna forma mostrar que no todo es lo que parece. «El cuerpo es sede de confrontaciones, de desacuerdos, de reconciliaciones y de autoafirmación», declara la organización y artistas del evento. 

Por ejemplo, Gaia Fiorina, sacó su lado más ciborg realizando extensiones de su cuerpo con pequeños artefactos eléctricos que generan luz, una técnica que según ella le ayuda a expresarse. Pablo Lavers creó otra de las obras enfocándose en darle un toque lúdico a un cubo blanco minimalista, convirtiéndolo en un dado, o quitándole el centro a una diana, ya que la estética del juego también está muy presente en la exposición. Algunas de estas obras son reinterpretaciones de la historia del arte, repensando los relatos que no se suelen cuestionar, que se dan por hechas y darles otra versión.

«Juego mucho con el factor del azar, pero controlado»

Irene Morales es graduada en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna y aunque se graduó este mes de septiembre, terminó la carrera el año pasado. Además, en abril de 2021 recreó, junto a otras compañeras, un mural feminista en el parking de su Facultad. Después de casi cinco meses, la pintora se ha desplazado hasta Madrid para restaurar la representación original que motivó a reproducir la obra en Tenerife. «Cuando me contactaron para hacer los dos murales fue muy emocionante», aseguró la artista.

La exalumna de la ULL ha participado en proyectos como Merkarte Tenerife, exposiciones en cafeterías, encargos de láminas y en otros murales sobre diversidad. Además de obtener una prestigiosa Beca de pintura en Segovia. «No me imagino mi vida sin la pintura», comentó Morales.

«No van a poder con nosotras»

La graduada en Bellas Artes confirmó que la igualdad forma parte de su vida y pensamiento y luchará porque «no van a poder con nosotras». También, Morales destaca cómo ve el mundo a través del arte, ya que dedica su tiempo a expresarlo de distinto modo. Aunque confesó que la pintura es su actividad favorita, «siempre lleva una libreta encima para dibujar».

Para la artista, sus vivencias tienen un gran peso en el trabajo ya que, según ella, «quiero vivir del arte porque es mi pasión y todo lo que me rodea me inspira a crecer». La pintora reconoce que en este momento es complicado encontrar trabajo porque le piden una experiencia laborar previa. «Si no me dan la oportunidad, ¿cómo voy a empezar en el sector?».

Morales fusiona en sus obras la naturaleza con el cuerpo humano. «Me gusta combinar fotomontajes con imágenes de internet y dibujarles un paisaje», comenta. Además, la artista estuvo este verano en Segovia y ganó la medalla de plata de pintura paisajística, con una Beca propia de la ciudad. «Esto me ha devuelto la inquietud por querer pintar todo el tiempo», recalca.

Vivir del arte a largo plazo

«Todos mis proyectos los hago con mucho cariño, aunque algunas veces haya sufrido por ello», confiesa. Además, la artista relata que cuando destrozaron el mural en la capital, le costó entenderlo porque «si quieren manifestarse, que lo hagan de otra forma, no destruyendo el trabajo de alguien».

Por otra parte, Morales comenta que colaborar con sus compañeras ha sido «una de las mejores cosas de su etapa universitaria». Al mismo tiempo, el dibujo sigue dentro de sus planes a largo plazo. Su intención es seguir formándose y aprendiendo: «Me gustaría presentarme a más becas de pintura como la de Antonio Gala y vivir en residencias artísticas».

La pintora en la actualidad se dedica a hacer encargos personalizados. Al principio, solo realizaba pequeños trabajos a su círculo más cercano y con el tiempo pasó a hacer proyectos más elaborados. «Un día en la calle, una señora me preguntó si podía pintarle un cuadro, después empezaron a llamarme para obras más grandes», comenta. También se han puesto en contacto con ella a través de las redes sociales: «Hace poco me preguntaron si podía hacer un mural en Los Cristianos y por suerte, el trabajo salió adelante».

¿Por qué estudiar arte? «Es una pregunta interesante. Siempre me gustó desde pequeño, me atrajo. Al principio pensé que era solo una cuestión técnica, pero me di cuenta de que podía trascender a muchas cosas, que nos daba la oportunidad de expresarnos, lo que es muy interesante».

Muchas familias se niegan a que sus hijos o hijas estudien Bellas Artes porque es una profesión de «muertos de hambre», ¿por qué se tiene ese concepto? «No lo sé. La concepción que se tiene o tenía del artista es algo romántica, es decir, es como Van Gogh, un pobre hombre que murió sin vender nada y cuya familia se hizo rica años después en la venta de sus obras, ¿no? Ese pensamiento es muy recurrente, pero hoy en día alguien que estudie esta rama puede ser diseñador industrial o gráfico, el campo ha evolucionado».

Usted es profesor de pintura, ¿cómo fue dar clases en la pandemia? «Bastante complicado. Estuvimos sin impartir formación unos meses y, tras consultar las medidas de seguridad por la pandemia, se pudo volver, con restricciones, pero tuvimos la oportunidad. En sí, las clases seguían igual, no variaron mucho».

«He perdido mucho dinero durante la época de pandemia»

Es autónomo, por lo que, aún estando encerrados en casa, tuvo que pagar su cuota, ¿qué le parece? «Injusto, pero he de reconocer que me acogí a todas las ayudas que pude. Una de ellas me eximía de pagar la cuota de autónomo por cuatro meses, y menos mal porque he tenido muchas pérdidas».

El Gobierno ha dicho que va a dar 2000 millones de euros para Canarias y Baleares. Pero solo podrán acceder a ellos aquellas personas que hayan tenido un 30 % menos de ingresos en 2020 con respecto a 2019, ¿eso no sería excluyente para quienes, quizás, hayan tenido un 2020 bueno, pero con pérdidas? «Esa es una buena pregunta, porque yo calculé las mías y son un 28,2 %. ¿Qué hago? Tengo que tener paciencia y ver si puedo recibir algún tipo de ayuda. Ahora toca esperar a que respondan por parte de los organismos correspondientes».

¿Qué cree que se debería mejorar en las cuotas de autónomo? «Las cuotas en España me parecen brutales si las comparamos con otros países donde se favorece la creación de microempresas o se ayuda a las personas emprendedoras. En muchos, la tasa es baja o inexistente. Debería cambiarse».

«Las personas que se dedican a educar tendrían que tener mejores medios para hacerlo»

¿Piensa que la educación artística tendría que cambiar y ser fomentada entre la juventud? «Claro que sí. Creo que la educación debería cambiar mucho, pero no solo para que estudios como la pintura mejoren, ya que no es el único en caída libre. Por ejemplo, la Filosofía es otra rama olvidada que debería tener mayor peso hoy en día».

¿Cómo se mejora la educación? «Con mejores educadores, formación o condiciones laborales. Siempre hay una queja generalizada por el hecho de que se debe poner dinero en este ámbito, pero es que para mejorar algo, tenemos que invertir. La docencia exige mucho sacrificio y trabajo y, desde luego, más medios».

España es de los países con mejor formación, ¿puede ser que el sistema educativo tenga problemas para poder conseguir ese objetivo? «Sí, puede ser. La verdad es que no estoy al día de los planes de estudio, pero hay nuevas carreras multidisciplinares que tocan muchos palos y mejoran la experiencia de las personas, lo que es muy positivo».

«Las mujeres han estado sometidas al yugo masculino desde hace mucho tiempo»

¿Tiene la sensación de que este mundo de brochas y pinturas es desigual entre sexos? «Creo que a día de hoy no tanto, pero las mujeres han estado sometidas al yugo de los hombres a lo largo de la historia. Si te sales de gente como Frida Kahlo y alguna más, nadie puede decir otro nombre. ¿Significa que no existían? No, solo que imperaba un machismo y un ocultamiento de su trabajo descomunal, pero eso está cambiando».

¿Por qué en museos como El Prado o el Reina Sofía podemos ver obras Del Bosco o Velázquez, pero no de mujeres? «Hay muy poco conocido y estudiado. El Prado tiene más de un siglo de existencia y es ahora, más de cien años después, que hicieron una exposición de una artista del siglo dieciséis muy famosa por sus bodegones y retratos. Aunque hay que mirar hacia delante y ser positivo en este asunto que poco a poco va siendo más importante».

Últimamente estamos viendo obras que son catalogadas como absurdas o ilógicas. Por ejemplo, la escultura «Io sono», la cual es invisible y se vendió por miles de dólares. ¿Cree que estamos llegando a un punto donde todo vale? «No estamos hablando del arte, estamos mencionando el mercado del arte, que no es lo mismo. Es como si me preguntas sobre un mueble y una tienda de muebles, son diferentes. En una me voy a poder sentir, disfrutar de lo que veo. En la otra haré una transacción y poco más, pero hay que ver las cosas en su contexto, que después hay confusión».

¿Qué planes tiene para el futuro? ¿Alguna exposición u obra a la que prestar atención? «Pues sí. A finales de año voy a realizar una exposición individual en la sala del Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife. Llevará por nombre En tierra extraña«.

Frida Khalo, Nina Simone o Valentina Tereshkova son algunas de las 15 mujeres que se representan en este trabajo, que a lo largo de la historia lucharon por sus derechos y que pretende reforzar y apoyar el movimiento feminista actual, de ahí el título del mural, La unión hace la fuerza, que originalmente fue creado por el colectivo artístico Unlogic Crew. Asimismo, este proyecto ha tenido el apoyo de la Facultad de Bellas Artes y del Instituto Universitario de Estudios de las Mujeres.

El mural original de Madrid amaneció destruido el pasado 8 de marzo, Día de la Mujer, con grandes manchurrones de pintura negra que cubría el rostro de las 15 mujeres homenajeadas. Asimismo, junto a la obra, un grupo de radicales llamado Revolutio dejó un manifiesto en el que se atribuían la acción. En el escrito aseguraban que el feminismo es «una de las bestias negras de nuestro tiempo». La cara positiva de esta acción fue la idea de algunos vecinos de pegar un cartel con los rostros de las 15 mujeres sobre la pintura.

«A pesar de tener todas diferentes estilos, se han integrado muy bien dentro del mural»

Las artistas comentan que están muy contentas con el resultado final y que ha quedado mejor de lo que esperaban, ya que «a pesar de tener todas diferentes estilos, se han integrado muy bien dentro del mural», asegura una de ellas. Además, las personas que se acercaron durante los días de puertas abiertas pudieron aportar su toque al mural, pintando en él diferentes frases de carácter feminista como «somos más fuertes que nunca» o «el mundo va a cambiar». Las personas que han visitado ya esta pared feminista aseguran que «es necesario este tipo de trabajos artísticos para dar visibilidad a algo tan necesario en la sociedad como es el feminismo».

Los datos de las agresiones y muertes por violencia de género reflejan que obras como esta son vitales para que los datos escalofriantes desaparezcan. En lo que va de año, 6 mujeres han sido asesinadas a manos de sus parejas o exparejas y desde 2003 hasta hoy, son 1086 las víctimas solo en nuestro país. Además, esta lucha por la igualdad se traslada también a otros ámbitos, como la brecha salarial. Según un estudio, las mujeres de la Unión Europea ganan alrededor de un 16 % menos por hora que los hombres. Estos datos confirman el por qué se llevan a cabo trabajos artísticos de este tipo, pues son muchas las desigualdades que aún existen entre ambos géneros.

A quienes les apetezca visitar el mural y disfrutar de él, ya lo pueden hacer de lunes a viernes en horario de 08:00 a 20:00 y de manera totalmente libre en el parking de la Facultad de Bellas Artes de la universidad.

Crowling nació en Gran Canaria hace 28 años, pero se fue a vivir a Tenerife cuando aún era una niña. Su interés por el arte le viene de la infancia. Se licenció en Ilustración y Animación en la facultad de Bellas Artes de la ULL y desde entonces, no ha parado de trabajar produciendo obras propias y asistiendo a eventos. También cuenta con su propia tienda online, que permite que sus ilustraciones lleguen a todas partes del mundo.

¿Cuál es tu historia con el arte? «Va a sonar un poco tópico pero llevo dibujando toda la vida. Cuando era pequeña mi madre me enseñó a dibujar. A medida que fui creciendo, seguía dibujando. Hacía marcapáginas en el colegio, y retratos de famosos que me gustasen en el instituto. Bellas Artes no se me había metido en la cabeza porque me habían enseñado que si estudiabas Bellas Artes te tenías que dedicar a la pintura. Le pasa a mucha gente. Piensan que no existen otras carreras artísticas u otras posibilidades. No fue hasta la adolescencia, cuando empecé a ver libros ilustrados de Mélanie Delon, Victoria Francés, Cris Ortega… que me interesé por esas artistas y vi que había otras posibilidades, otras salidas. A mí me encanta leer y desde pequeña me imaginaba a los personajes de los libros y los dibujaba. Saber que podía dedicarme a la ilustración fue una revelación. Les dije a mis padres que quería ser artista».

«Es una carrera dura, difícil y un tanto subjetiva»

Hay un pensamiento extendido en la sociedad sobre que el arte no da de comer o que no tiene salidas. ¿Qué opinión te merece esto? «Cuando haces una carrera como medicina, sabes que vas a tener un puesto de trabajo asegurado. Las salidas están claras. Pero con Bellas Artes esto no ocurre. En Bellas Artes tienes que ser bueno o tienes que tener algo que llame la atención. Es una carrera muy sacrificada. Tienes que saber moverte y decir ‘aquí estoy yo, este es mi arte’. También tienes que ver si a la gente le gusta, si están dispuestos a comprarlo. Tienes que buscar tu nicho. Es una carrera dura, difícil y un tanto subjetiva».

¿Tuviste alguna duda cuando decidiste estudiar Ilustración y Animación por el tema de las salidas profesionales? «No. Tenía claro que quería ser ilustradora y dedicarme a la ilustración infantil, juvenil, o tener mi propio álbum ilustrado. En eso no tuve dudas. Sí que tuve dudas cuando ya estaba dentro de la carrera. Por motivos personales tuve que hacer más de cuatro años de carrera y hubo un punto en el que me frustré y tuve un bloqueo artístico de cerca de dos años. Estaba por dejarlo. Estaba pasando por una depresión y a fin de cuentas no sabía si esto iba a tener futuro. Estaba muy perdida. Fue una época muy negativa de mi vida. Pero a pesar de eso, decidí seguir adelante».

¿Alguien de tu entorno se mostró reacio a la idea que fueras artista? «Mis padres querían que estudiara derecho… Mi padre no vivió lo suficiente para verme terminar la carrera. Y a mi madre le costó entenderlo al principio. Ella quería que terminara la carrera y buscara ‘un trabajo de verdad’. Cuando tuve la oportunidad de participar en mi primer evento en la isla y pude recuperar el dinero que había invertido, entendió que aquello era un trabajo de verdad y empezó a tener muchísima más fe en mí. Pasó a apoyarme incondicionalmente. Ahora mismo es una de las personas que más me apoya. Me ofrece su ayuda y me anima a seguir».

«He perdido el miedo a probar cosas nuevas y estoy saliendo de mi zona de confort»

¿Cómo definirías tu estilo? «La verdad es que aún tengo dudas. Le suelo pedir a alguien que me conozca que defina mi estilo porque a mí me cuesta mucho. Algo que lo define pueden ser los fondos de café, la forma en la que hago las manchas o en la que aplico el color, la forma en la que remarco las líneas… Hace poco estaba hablando con una colega ilustradora y me dijo que una de las cosas que notaba en mis obras era la influencia del Art Nouveau, precisamente por la forma en la que remarco las líneas. Suelo ser bastante clásica, me gustan mucho las técnicas mixtas, antes utilizaba mucho el café, las acuarelas, los lápices de color, los pasteles… me gustaban mucho todas esas mezclas. Ahora estoy trabajando más en digital. Por otra parte soy muy perfeccionista con los retratos y las proporciones, necesito que mis dibujos se parezcan al modelo».

¿Ha cambiado o evolucionado tu estilo a lo largo de los años? «Cuando uno va a los eventos y siempre está produciendo, no te sueles dar cuenta de tu evolución. Hasta que te paras, haces una retrospectiva y miras todo lo que has hecho. Es entonces cuando empiezas a verle fallos o carencias a las ilustraciones antiguas. Ahora noto la diferencia en cómo he aplicado las luces, cómo he aplicado sombras, cómo he mejorado todo. He perdido el miedo a probar cosas nuevas y también estoy saliendo de mi zona de confort, eso me ha ayudado a mejorar».

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«Si eres artista y quieres dedicarte a esto con seriedad y no como hobby, te lo tienes que tomar con seriedad»

¿Actualmente vives del arte? ¿Tus ingresos vienen de tu trabajo artístico? «Mis ingresos son completamente del arte. Tengo una tienda online que, la verdad, no me esperaba que fuera tan bien. Tenía miedo de hacer la tienda porque no pensaba que nadie me fuera a comprar, pero está siendo una gran alegría. He hecho envíos a Australia y Estados Unidos. Mi primera venta internacional fue a Washington y estaba emocionadísima. También estoy yendo de evento en evento. Mis ingresos vienen de los encargos y de los eventos, pero ahora mismo está todo un poco parado. Varios eventos han sido cancelados o aplazados por el tema del coronavirus y estoy evitando hacer envíos para no poner en riesgo a nadie. Por eso ahora me estoy dedicando a producir. Veo esta situación como una inversión de mi tiempo y estoy haciendo diseños nuevos».

¿Cuál es tu rutina de trabajo? «Trabajo alrededor de 10 horas diarias, desde las ocho de la mañana hasta las ocho de la noche, con descanso de por medio.  Me ocupo de los encargos, de producir dibujos, planear y organizar los eventos, hablar con los clientes y seguidores y estar preparando merchandising. Lo veo como un trabajo normal, de turno partido. Si eres artista y quieres dedicarte a esto con seriedad y no como hobby, te lo tienes que tomar con seriedad. Esto es un trabajo que tiene sus horas diarias. Es muy sacrificado pero puede tener sus recompensas. Hace falta fuerza de voluntad».

«Como el cliente ha visto tu trabajo en las redes sociales, sabe más o menos lo que quiere de ti»

¿Lo que dibujas se corresponde siempre con lo que quieres dibujar? «Normalmente soy yo la que planifica lo que quiero hacer. Suelo escoger la temática que quiero dibujar y una vez escogida le pregunto a la gente, a mis seguidores, qué les gustaría ver dentro de esa temática. Por ejemplo, ahora mismo estoy con Disney. Decidí empezar con princesas Disney y una vez tuve claro esto, les pregunté que princesas querían que dibujara».

¿Qué peso tienen las redes sociales en tu trabajo? «Tienen muchísimo peso, sobre todo Instagram. Lo utilizó entre otras cosas como una especie de portafolio o de catálogo de lo que un posible cliente se puede encontrar. Como el cliente ha visto tu trabajo en las redes sociales, sabe más o menos lo que quiere de ti. Y cuando vas creciendo, más visualizaciones tienes. Hice un dibujo del castillo de Rapunzel y tuvo una visualización de 15 mil personas, es el que más alcance ha tenido. Las redes sociales también te permiten interactuar con otras cuentas. Por ejemplo, HBO, con motivo del estreno de Harry Potter en su plataforma y al estreno de la última temporada de Juego de Tronos, creó un hashtag para la gente que hiciera fanarts. Si les gustaba tu obra la ponían en su página. A mí me publicaron varios dibujos. Es una cuenta verificada y muy famosa, eso te ayuda a crecer como artista. Te dan visualizaciones, llegas a más gente y consigues seguidores y clientes».

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And at last I see the light And it's like the fog has lifted And at last I see the light And it's like the sky is new And it's warm and real and bright And the world has somehow shifted All at once everything looks different Now that I see you ____________ Bueno pues creo que esta es la primera vez que subo un dibujo tan complejo en cuestión de fondo, por no decir que prácticamente es la primera vez que hago un paisaje…siempre me han dado miedo porque se salen completamente de mi zona de confort, pero he llegado a un punto artístico en el que siento que debo hacerme una buena autocrítica y mirar en qué aspectos debo mejorar. (Pa resumir: que van a empezar a ver dibus a los que no les tengo acostumbrados :D). Estoy aprovechando la cuarentena para hacer todo esto y decidí empezar con una de mis princesas favoritas. Encima, la preciosa de @ luhn.art decidió crear un # para combatir estos días de histeria y locura y llenar el insta de cosas bonitas #quedateenlopositivo Decidí no meterme en mucho detalle en las caras para poderme centrar bien en lo que me interesaba. ¡¡Espero que les guste!! ___________________________ #tangled #rapunzel #tangledinfilm #disney #disneyprincess #disneyfanart #disneyart #disneyartwork #disneyartist #ilustracion #enredados #drawing #background #backgrounds #castle #farolillo #illustration #procreate #procreateart #procreatedrawing #procreateillustration #illustration_daily #illustagram #picoftheday

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«Ir a este tipo de eventos me ayudó a hacer autocrítica y un autoanálisis»

Has participado en eventos en las islas como la TLP y la Comic Can. Y más recientemente en la Japan Weekend de Madrid y de Barcelona. ¿Cómo consigues hacerte hueco en estos eventos? «Me tengo que currar el hueco y pagar la mesa. Para estar en eventos fuera hay que moverse. Tienes que estar muy pendiente de cuándo sale la lista del Artist Alley, que son las solicitudes para inscribirte. Muchas veces entrar en esos eventos es muy complicado. Cogen a un número determinado de artistas y tienen un número de solicitudes muchísimo mayor. Es una competición para ver quién tiene un buen portafolio. Yo me alié con mi amiga Verónica MG, somos un pack indivisible. Somos competencia, porque ambas somos artistas y ambas vamos a vender, pero nos apoyamos mutuamente. Si se da el caso de que cogen a una y a la otra no, siempre tenemos la posibilidad de compartir un stand. Miramos por el equipo, para poder salir las dos adelante, porque ambas nos dedicamos a esto. Por muy buen artista que seas, no te van a tocar en la puerta para invitarte a un evento, te tienes que mover tú».

¿Cuál es el precio a pagar para estar en los eventos? «El precio de las mesas puede variar dependiendo del evento al que vayas. Oscila en torno a los 100 euros pero depende del tipo de evento, de su fama y de su fecha. Es una inversión que tienes que realizar».

¿Qué tal la experiencia en estas convenciones? «Son eventos muy grandes y hay muchos artistas. En las TLP de aquí solemos ser 50 artistas. En Madrid éramos 300. Compites con 300 artistas. Era la primera vez que participaba en un evento fuera y no me esperaba que me fuera tan bien. Tenía seguidores en Madrid y pude conocerlos personalmente. También conocí a algunos artistas que seguía en las redes sociales. Además, estas experiencias sirven para ver lo que te falta a ti como artista o qué giro de tuerca te hace falta darle a lo que haces para seguir adelante. Viajar te da mundo, e ir a este tipo de eventos me ayudó a hacer autocrítica y un autoanálisis. Me hizo salir de mi zona de confort, que son los retratos. Me di cuenta de que a mis ilustraciones les falta narrativa y un estilo más cartoon, y ahora estoy fomentando eso».

«No creo que tengas que salir fuera para triunfar»

¿Qué opciones hay en Canarias para los artistas? ¿Crees que hay salir fuera para triunfar? «No creo que para dedicarte a esto tengas que salir fuera. Muchas personas que dicen eso tal vez es que tienden a subestimar la cultura que pueda tener Canarias. En Canarias hay muchas temáticas artísticas y culturales, pero hay que saber mover al pueblo para que vaya a esas cosas y educar a los jóvenes para que estén dispuestos a hacerlo. Hay grandes artistas dentro de las islas. Está por ejemplo el Dibujante Nocturno, que es de aquí de Tenerife y tiene más de 400 mil seguidores en Instagram. Todo depende de cómo te muevas dentro del mundillo y del tiempo que inviertas. También de cómo trates al cliente. Viajar te abre fronteras, amplía tus puntos de vista, hace que ganes experiencia y calidad de vida, pero no creo que tengas que salir fuera para triunfar».

¿Cuáles son tus planes a corto y largo plazo? «Ahora mismo busco asentarme en los eventos, mejorar mi estilo cartoon y definir más estilo».

El Grado de Bellas Artes oferta un extenso abanico de salidas profesionales: dirección artística en empresas audiovisuales, productoras cinematográficas y de televisión, creativo en agencias de publicidad y moda, asesor y organizador de eventos culturales, artista gráfico vinculado al dibujo comercial y la ilustración… son solo unas de las pocas del sinfín de posibilidades. Entonces, ¿por qué existe esa creencia de que estudiar Bellas Artes no tiene salida?

Prejuicios, prejuicios y más prejuicios

La gente se ha encargado de juzgar el Grado sin tener realmente conocimientos sobre en qué consiste, qué tipo de asignaturas se cursan o qué trabajos se pueden desempeñar con esa titulación. Martina Armas, estudiante del tercer curso de Bellas Artes admite que hay demasiados prejuicios con respecto a la carrera: «Por lo general la gente suele pensar que en Bellas Artes solo se pinta y no es así». Asimismo, añade que «hay un abanico de opciones y creo que eso es una de las cosas más bonitas y enriquecedoras de esta carrera».

Alaisa Díaz, de segundo curso cree que muchas de las personas que estudian Bellas Artes son duramente criticadas por lo mismo: «Creen que es una carrera en la que se meten muchas personas simplemente por descarte o porque no saben qué hacer». También reconoce la influencia que tienen los familiares en los estudiantes a la hora de escoger este grado: «Me sentí muy condicionada por ellos. De hecho, antes de entrar en la carrera quise hacer el bachillerato de artes y mis padres no me dejaron».

«Eso no tiene salida», «Vas a estar en el paro» o «¿De qué trabajas con eso?» son algunos de los comentarios que los estudiantes de Bellas Artes se ven obligados a soportar constantemente. «Aunque siempre he sido una persona creativa, tuve miedo de estudiar este grado porque cuando me planteé la posibilidad todo eran respuestas del tipo ‘Uf, eso no tiene mucha salida'», admite Martina Armas.

La Universidad apoya, pero no mucho

Samuel Martín, estudiante de tercer curso considera que la Universidad, con respecto a la pintura, que es su rama, se implica, pero no demasiado: «Falta un poco de iniciativa en cuanto a hacer más salidas a galerías o charlas con otros artistas», pues cree que «al fin y al cabo son la mejor fuente de consejo de la que nosotros como estudiantes podemos beber».

Respecto a esta misma cuestión, Alaisa Díaz opina que la Universidad en lugar de apoyar a los alumnos, hace todo lo contrario: «En Bellas Artes muchos estudiantes tenemos proyectos y objetivos nuevos que no podemos cumplir, ya que tenemos que seguir una serie de pautas. En la carrera en vez de mejorar y explotar el talento y la técnica de cada uno, lo que hacen es enseñarnos a hacerlo todos igual y eso no es apoyarnos, es convertirnos en clones», aclara.

Por otro lado, también hace hincapié en que al igual que en cualquier otro grado no basta solo con la teoría, también cuenta la parte práctica. Sin embargo, en esta carrera la práctica asume un papel crucial. Martina Armas asegura que «la dificultad está en el compromiso y el interés». Alaisa Díaz complementa este mensaje añadiendo que «es una carrera a la que tienes que echarle muchas horas de trabajo y esfuerzo». «A la hora de evaluar, no es como un examen teórico en el que hay una respuesta fija, aquí cuenta la opinión y el gusto del profesor y eso muchas veces puede ser un problema», concluye.

«El primer paso es asumir que van a recibir comentarios negativos toda la vida»

En Canarias, tener éxito en cualquier profesión es todo un reto, sin embargo, triunfar en algo relacionado con el arte es especialmente complicado. Samuel Martín considera que en Canarias es muy complicado tener éxito porque «eso viene dado por la concepción que se tiene del arte y del artista aquí». Del mismo modo, justifica que «muchas de las personas que nos metemos en la carrera sabemos que el futuro como artista está fuera de las Islas y de España que es donde el arte es más reconocida como tal».

Siguiendo por esta misma línea, Alaisa Díaz considera que «desgraciadamente aquí en Canarias no hay mucho margen donde demostrar tu talento» y saliendo a la Península o al extranjero una persona podría tener más posibilidades de triunfar, pero es igualmente una tarea complicada. «Si sales de aquí a la Península o fuera de España podrías tener más posibilidades, pero aún así es difícil conseguirlo», explica.

«Yo animo a cualquiera que tenga ganas de hacer este grado a que no se sientan infravalorados», sugiere Samuel Martín. Martina Armas, por su parte, ultima: «Si quieren estudiar Bellas Artes les diría que el primer paso es asumir que van a recibir comentarios negativos toda la vida. Yo también me vi condicionada y sé de primera mano que a veces necesitas un empujón para lanzarte de lleno a la piscina».

Con porterioridad, fue complicando progresivamente su estilo hasta conseguir plasmar en un papel retratos de personas reales. La estudiante manifiesta que “a medida que avanzaba en el mundo artístico me di cuenta de que me relajaba, me entretenía y gustaba”. De este modo, se decantó por realizar estudios relacionados con el mismo en la ULL: “Después de pasar dos años estudiando algo que no me gustaba, decidí cambiar y estudiar algo que me llenara”.

«No puedes cursar una carrera solamente por sus salidas laborales»

Grados como el que eligió Alexia, son infravalorados en relación a sus salidas laborales. De esta manera, no se tiene en cuenta el enriquecimiento y desarrollo cultural que conllevan. Sin embargo,  contó con la motivación de su entorno para perseguir su sueño y no tuvo que enfrentarse a advertencias sobre los escasos beneficios monetarios que podría alcanzar. “No puedes cursar una carrera solamente por sus salidas laborales”, asevera. Asimismo, la universitaria destaca la importancia de estudiar lo que le apetece: “Si una persona estudia lo que no le gusta y su trabajo, por consiguiente, tampoco estará siempre desmotivado”.

Su desvalorización está alimentada, a su vez, del pensamiento de que este tipo de enseñanzas solo facilitan trabajos como ilustradores o pintores. No obstante, la universitaria defiende que “la carrera tiene muchas más salidas y ámbitos que el de ilustración y animación». Profesiones como las de escenógrafos, diseñadores gráficos, diseñadores de interiores o creativos de videojuegos son producto de estos estudios artísticos que van más allá de la creación de un artista.

«El arte es una forma de expresión y de desahogo»

En la misma línea, la estudiante afirma que los estudios artísticos se relacionan con la mera contemplación de un cuadro o el gusto por el dibujo. No obstante, asegura que en su formación se profundiza en todas las facetas posibles, así como la visión terapéutica del mismo. “El arte es una forma de expresión y de desahogo. Todos los días aprendemos algo nuevo con respecto a este”, explica.

Muchas veces, el hecho de no entender esta disciplina tiene como resultado su subestimación. Por ello, en palabras de la estudiante, “la gente solo mira esta práctica y no lo medita”. A su vez, señala que las personas acuden a los museos con una visión superficial que analiza meramente la pincelada y la técnica y se ignora la gran cantidad de información que nos pueden transmitir estos productos. “Cualquier producción artística tiene algo detrás y la gente no se para a pensarlo”, asevera Alexia González. En ellas, se hace referencia a datos históricos o al propio estado de ánimo del autor, el cual se representa a través de los colores de los que hace uso en un cuadro.

Afróntalo de la manera más chic

Como todos sabemos, hay mil y una formas de combatirlo. Marta Castro (a la izquierda) y Victoria Zamudio (a la derecha), ambas estudiantes de Bellas Artes, nos muestran outfits diferentes y bastante trendy que nos pueden ayudar a superarlo. Sin duda, tienen un estilo bastante marcado y que puede llegar a servir de inspiración para todo aquel que quiera comenzar a vestir de un modo distinto, dejando de lado las modas a las que todos se suman.

Por un lado, Marta Castro se ha atrevido a combinar un vestido de lunares la mar de fresco, con unos botones detallados en el medio. Este tipo de estampados forman parte de la moda vintage, pero esta temporada vuelven a ser tendencia y no existe nadie que se les resista. Además, ha incluido una rebeca de seda bastante fina ya que, a pesar de calor, por las mañanas sigue haciendo un poco de fresco. Con respecto al calzado, ha utilizado unos mocasines negros que, por su comodidad y flexibilidad, pueden llegar a ser bastante duraderos.

Por su parte, Victoria Zamudio ha optado por una falda de pana roja muy llamativa, acompañada de una camisa ligera con un estampado floral, que también se ha convertido en una inclinación para nuestra comunidad universitaria. Asimismo, ha elegido unos tenis, que como digo siempre, son bastante comunes entre los estudiantes por su gran comodidad. Del mismo modo, como elemento característico ha utilizado unos calcetines altos al más estilo streetstyle.

Benditos lunares

Los hay más grandes o más pequeños. Blancos, negros o rojos. En camisas, vestidos o incluso pantalones. Están por todos lados, y como ya dije, son tendencia. Todos valen y se adaptan a la perfección a la moda más trendy del momento. Muchas revistas del mundo de la moda catalogan este estampado dentro de la primavera 2018, pero seguramente los lunares han venido para quedarse.

Los puntos se caracterizan por tener un aire retro, y son ya muchos los diseñadores de alta costura que apuestan por looks que los incluyen. Dependiendo del tamaño, se logra un estilo u otro. Existen personas que incluso se atreven a combinarlos con estampados algo más geométricos. ¡Cualquier mezcla es posible, solo hay que saber llevarla!

Las camisetas son ideales para los outfits de diario, ya que las puedes mezclar con unos pantalones negros o unos jeans clásicos. Por otro lado, los vestidos con esta serigrafía son aptos para todos los públicos, y además se trata de piezas muy frescas para estas temperaturas.

¡We love sombreros!

Este podría tratarse del complemento perfecto para un día de sol, ya que no solo es cuestión de estética, sino que también puede ser un gran aliado para protegernos del mismo. Los hay para todos los gustos, aunque también es cierto que la vergüenza e inseguridad muchas veces hace que los dejemos de lado.

Nuestra compañera de Bellas Artes se atreve con todo y ha querido mostrarnos este pequeño sombrero negro de fieltro, que resulta ser un material resistente al agua, elástico, aislante y de bastante calidad y durabilidad. Igualmente, por su tipología es llamado trilby o de ala corta. Estos eran considerados como gorros para hombres que aportaban el punto justo de seducción clásica. En la actualidad, como se puede comprobar, las mujeres también lo visten, aportando en ellas, un toque diferente.

Asimismo, esta celebración ayudará a todos los artistas emergentes a darse a conocer. Los asistentes podrán disfrutar a partir del jueves, de 10.30 horas a 19.00 horas, de ponencias, como la de Criserey Oropez titulada Crea y Recicla,  y estands donde podrán encontrar pegatinas o ilustraciones, entre otros, hasta agotar existencias. E incluso, también podrán gozar de un servicio catering. También se elaborarán talleres, Aulas más sostenibles, en el cual se podrá enseñar a ayudar al medio ambiente. Finalizará el festejo el viernes 27, Día Mundial del Diseño. Durante todo el periodo de tiempo permanecerá abierto el salón de actos.

Esta iniciativa ha sido llevada a cabo gracias a profesores, que, sobre todo, han facilitado material,  y alumnos de la facultad que se han encargado de organizar el acontecimiento con el fin de acabar con el separatismo que hay entre diversas profesiones artísticas. Elia Estévez, alumna de tercero de Bellas Artes y miembro de la delegación de estudiantes, afirma que “existía cierto separatismo por parte de profesores y alumnos, por la competición en el poco mercado laboral que tenemos, pero parece que con el proyecto ha mejorado un poco”.

Éstevez también comenta que “tenemos bastante ilusión con este proyecto y que ojalá sea un punto de partida y cada año se haga mejor”. De igual manera, los alumnos esperan que esta primera edición pueda ser preparada en los próximos años. Al igual que se desea que en postulaciones venideras se animen más alumnos y profesores.

Aunque ya está en prácticas, comenta que los profesores han estado «muy relajados» y  que «no ha habido la suficiente información», hasta el punto de “tener que ir a buscarlos a la facultad el último día”. Por otra parte, muestra su indignación sobre que en la Universidad de La Laguna no haya un máster de Bellas Artes: «Llevan años intentando hablar y peleando para que se intente poner el posgrado». Sin embargo, «no parece que vaya a implantarse».

Solo lleva una semana en el CICOP y hasta ahora no ha tenido mucho que hacer, ya que ha de acostumbrarse y familiarizarse con las instalaciones. Su tarea consistirá en llevar inventarios de la organización o del Archivo Histórico Cultural de La Laguna.

«Algo vocacional»

Respecto a los estudios de Bellas Artes, subraya que siempre es positivo que se tenga una base previa. «Si hago Bellas Artes es porque es algo vocacional», aclara. Y advierte que en esta carrera se ha de disfrutar de lo que haces o si no, terminas «hartándote y dejándolo».

Para ella, finalmente, la creatividad es «un músculo que tienes que ejercitar por tu propia cuenta, algo en lo que hay que trabajar día a día» y que «si realmente disfrutas lo que haces te dará igual lo que digan, porque el arte es un sentimiento que tienes que expresar, que llevas dentro. Y ya está”.

Su objetivo es iniciar a los participantes en la electrónica analógica y digital para el desarrollo de objetos y experiencias interactivas. Para poder optar al crédito habrá que inscribirse y superar un cuestionario al final del curso, así como tener un 80% de la asistencia. El precio del taller oscila ente los 50 y 70 euros.

Asimismo, el día 18 de octubre, Corchero también impartirá, gratuitamente, una charla en la Facultad de Geografía e Historia. Esta tendrá lugar en el Aula Elías Serra Rafols a las 13.15 horas.

Los profesores Jorge de la Torre y Drago Díaz, dos de sus cofundadores, afirman que el Laboratorio de Diseño y Fabricación Digital de La ULL es peculiar frente al resto de lugares de su misma índole. Aparte de su ubicación, lo que lo caracteriza es el “haber conseguido relacionar gente de Artes y Humanidades con otros de Ciencias para que mezclen sus conocimientos, mientras que los demás se quedan en Ingeniería, Arquitectura y Diseño”. Además de los proyectos de investigación, desde el servicio ofrecen formación y cursos, todo relacionado con la difusión del conocimiento científico haciendo uso de diferentes técnicas.

Uno de los propósitos que han desarrollado en el Laboratorio para la Fundación Española para la Ciencia y Tecnología es la generación de animaciones 3D con el objetivo de enseñar ciencia en las clases, material que no ha desarrollado aún ninguna universidad del país. De la Torre y Drago Díaz están convencidos de que con este elemento mantienen el interés del alumnado, ya que “son imágenes que se adaptan a la cultura de la gente joven y a las que están acostumbrados en su día a día”.

Agustín Valenzuela Fernández, profesor de la ULL, experto en VIH y otro de los cofundadores del Fab Lab, utiliza en sus clases estas herramientas de animación en tres dimensiones. Asegura que desde que lo hace han surgido nuevas preguntas por parte de los alumnos. Esto significa que “la propia creación y el arte para intentar mostrar un concepto científico está ayudando a entender mejor este último, así como a la hora de plantear hipótesis”. Añade que “de la otra manera escuchas al docente, lo que no entiendes no sale adelante y coges conceptos sueltos. Coges qué es A y qué es B, pero no te planteas cómo se llega de uno a otro”, cosa que sí consigues con este método, al poder visualizarlo.

Así, Valenzuela Fernández reitera que “hoy en día el arte es fundamental para entender fenómenos científicos”, ya que algunos de estos son muy difíciles de comprender para los estudiantes y futuros profesionales. El investigador concluye que han encontrado en este espacio, en FabLab ULL, “la capacidad creativa que tienen los artistas, los diseñadores y escultores para representar lo abstracto de la ciencia utilizando herramientas 3D”.

Pérez Jiménez asegura que se están confundiendo términos, sin embargo, aclara que “la investigación universitaria no tiene que desembocar solo en una obra artística, sino que también debe aportar novedades, reflexiones, referencias a otros autores y, sobre todo, crear conocimiento”.

El profesor habla también de una “infravaloración que viene dada por la falta de rigor”. Afirma que las Bellas Artes “son pura arbitrariedad y se caracterizan por ser sectarias, pues se agrupan personas que tienen un mismo gusto, una misma corriente o forma de entender las cosas”.

Por ello, “es difícil encontrar sinergia a la hora de investigar».  Además, comenta que a esto se le suma el hecho de que se carezca de una tradición, pues “se pasó de las Escuelas de Arte a la Facultad”. Denuncia, que al contrario que en Ciencias, «hay muy pocas revistas donde publicar, pocos Congresos y redes de investigadores”.

“¿Dónde encontramos ahora el arte?, ¿nuestra actividad dónde se desarrolla?”, pregunta el profesor de la ULL. Asegura, que “se ha centrado en un sistema institucional como el TEA u otros espacios, que además son sectoriales, por lo que solo pueden estar las personas que ellos consideran, desechando a muchas otras”.

A Mauricio Pérez  le parece curioso el que » se den méritos a personas que no han publicado nunca en revistas , que no cuenten con un comité de selección, criterios de investigación o de revisión, pero que sí tengan varias exposiciones”. A esto agrega que “todo, al final, es aparentar, y cuando escarbas, encuentras que no hay nada”.

Por último, sostiene que «pese a haber dado una visión negra, hay gente que está haciendo cosas muy interesantes, investigando por líneas concretas en el campo del  diseño, de la imagen o de la escultura”. Aun así, insiste en que el potencial que existe en Bellas Artes “se está desperdiciando”.

Con motivo del aniversario de su fallecimiento, el catedrático Manuel Huertas, amigo y compañero de estudios de Sofía, con la ayuda de su marido Enrique Barón y su hijo Alejandro, ha sido el responsable de realizar una selección de aproximadamente unas 60 obras de las 850 que la artista llevó a cabo durante su vida.

Por otro lado, cabe destacar el estreno de dicha muestra el Día Internacional de las Mujeres, ya que «hablar de mujer trabajadora es hablar de Sofía», declara Barón. Este pensamiento lo comparte también la decana de la facultad, Elena Blanch, que reconoce que personas como Gandarias son un incentivo para la lucha de la igualdad. Huertas, por su parte, afirma que no ha querido que esta fuese una exposición monotemática, «sino una representación de ella en todas sus fases».

Además, los asistentes podrán disfrutar también de una rueda de conferencias titulada también «Mujeres» con la presencia de la escritora Ángela Rodicio.

Fotografía: Jesús de Miguel (UCM)

El diseño como herramienta de acción social: proyectos y experiencias es el nombre de la siguiente ponencia, que dirigirá Zebenzui González, creador del Salón espacio colaborativo y miembro de la directiva de la Asociación de Profesionales y Empresas de Diseño de Canarias (di-Ca). A las 12.oo horas comenzará ¿Qué se está haciendo en tu universidad? Proyectos en marcha, retos y desafíos de la Responsabilidad Social Universitaria de la ULL, a cargo de Francisco Javier Amador, director del Secretariado de Responsabilidad Social Universitaria.

El segundo y último día de la Jornada (el viernes 27) comenzará a las 9.30 horas con la charla Responsabilidad social y empresa, el caso del proyecto de interiorismo para Camper, de Curro Claret, miembro de la Escuela Superior de Diseño de Elisava de Barcelona.

A las 10.15 horas tendrá lugar Los valores éticos como principios proyectuales. Un caso de enseñanza universitaria con diseño, de Antoni Mañach Moreno, filósofo y profesor de Ética. Con posterioridad, a las 11.30 horas, comenzará la tercera y última charla, que abordará las iniciativas y proyectos que se están realizando en las Islas. Será impartida por David Bustabad, que hablará sobre EWASTE, la primera planta de tratamiento de residuos de aparatos electrónicos y eléctricos de Canarias, y Elena López Rey, que presentará el proyecto laboratorio MFSHOW del Ecoembes.

El último ponente será Carlos Jiménez Martínez. Mostrará algunos proyectos de la asignatura Ecodiseño, del Grado de Diseño de la ULL.

Además de las conferencias, Nicola Cerantola impartirá las dos tardes, de 16.00 a 20.00 horas, el taller Ecodiseño con la metodología Green Canvas.

El estudio evaluó el estado en el que se encuentra el casco antiguo de este municipio para una potencial restauración. Para ello, se realizó una investigación exhaustiva, en la cual se busca la procedencia, características y ubicación de cada tipo de piedra  que se halla en las portadas de las distintas edificaciones.

«Fue necesario hacer un mapa de daño para examinar el nivel de desgaste que poseen las obras» explicó Sánchez Bonilla.  Por su parte, Antonio Alvares se ha encargado de hacer un levantamiento de cada una de las construcciones, haciendo dibujos, ornamentaciones y diseños, tomando en cuenta los modelos originales de las fachadas.

Todos los elementos han sido analizados y enviados al laboratorio para corroborar que sean los mismos que los de las obras estudiadas. La especialista afirma que «si de deseara hacer una reconstrucción del casco viejo de este municipio podrían lograrlo tomando en cuenta este trabajo final,  debido a que posee todos los requerimientos artísticos pertenecientes al ámbito patrimonial y escultural».

Así mismo, la doctora asegura que, con esta información, ya están en disposición de fabricar los elementos que estén deteriorados. Agrega que hay un caso como el de la capilla del cementerio en el que es necesario una pronta restauración «porque si no, en pocos años, se podría caer» asegura.

Este proyecto será presentado el próximo año en la Facultad de Bellas Artes de la ULL,  junto con una muestra tallada de las piedras volcánicas que conforman las edificaciones.

En un principio, según explica el documento, en la provincia de Las Palmas había mayor cantidad de expertos de piedra volcánica. No obstante, se demostró que con el paso de los años ya estaban igualados. A su vez, el estudio confirmó que, en los dos territorios, la piedra predilecta para esculpir es el basalto y que, en cuanto a las composiciones, predominan las compactas y verticales.

El jurado de la investigación criticó de manera favorable la tesis. Además, aseguró que será significativa tanto en el ámbito de las escuelas y para áreas afines como historia, estética, conservación y restauración. Por ello, servirá de base para dictar clases en materias de Canarias y la escultura.

Rodríguez confiesa que no fue fácil conseguir la información puesto que, en muchos casos, «no había datos concretos sobre los escultores en las bibliotecas o centros de artes, sino que había diferencias entre algunas fuentes consultadas», explica.

En cuanto al vació de información en los centros públicos, el tribunal afirmó que, con las nuevas tecnologías, se podrán rellenar esas posibles deficiencias.