Belén Aguilera presentó su segundo trabajo discográfico, Superpop, el pasado viernes, 2 de diciembre, en el Aguere Espacio Cultural de La Laguna como parte de su gira Superpop Tour Parte 2. Con la compañía de dos bailarinas y de su piano, la artista realizó un recorrido por su trayectoria musical emocionando al público asistente con canciones de su primer álbum como Tus Monstruos o Mía y con éxitos como Inteligencia Emocional, La Tirita o Camaleón. Además, la catalana aprovechó la ocasión para interpretar T’estimo en su lengua natal y concluyó su primer concierto en Canarias con un adelanto de su próximo sencillo.

¿En qué momento se dio cuenta de que quería centrarse en la música? «No recuerdo querer dedicarme a otra cosa. Desde que era una niña me preguntaban que me gustaría ser y siempre decía cantante, lo tenía muy claro».

Comenzaste en la profesión bajo el nombre de The Girl and The Piano. ¿Qué queda de ella en esta nueva etapa de Belén Aguilera? «Se mantiene la esencia del piano. Todas mis canciones tienen una composición previa con este instrumento y luego ya las llevo a producir y las coproduzco. Sigo componiendo de la misma manera que lo hacía y creo que eso es lo que pervive, el esqueleto».

¿Cómo se define? «Soy una persona cambiante porque evoluciono constantemente. También me considero bastante esponja ya que me gusta estar pendiente a los estímulos y a las referencias. En definitiva, muy curios y risueña».

«Actuar en los conciertos de Alicia Keys fue un sueño»

¿Qué significa la música para usted? «Es una intuición férrea, mi ángel de la guarda. Al empezar bachillerato lo veía como algo complicado. Al final estoy muy orgullosa de mi misma ya que llegué a la meta y pude ser fiel a esa niña que solo quería cantar».

¿Quiénes han sido sus referentes musicales? «Mi tía que es muy fan del pop y por eso me han marcado mucho los Backstreet Boys o grandes vocalistas femeninas como Beyonce, Alicia Keys, Whitney Houston o Areta Franklin».

De esos nombres, voy a destacar el de Alicia Keys ya que el pasado mes de junio fuiste su telonera en los conciertos de Barcelona y Milán. ¿Qué tal la experiencia? «Fue un sueño, algo brutal e increíble. A día de hoy sigo diciendo que no me lo creo. Ja, ja, ja. Juro que desde el momento en que recibí la noticia hasta ahora sigo preguntándome si fue algo real».

¿Cómo fue el proceso de creación de Superpop? «Fue algo intuitivo. Cuando hago las cosas no pienso qué quiero hacer sino qué se va desarrollando y se va dibujando el concepto del proyecto por si solo. Tras Como ves, no siempre he sido mía, mi primer disco, que era algo más baladero y lento, sabía que necesitaba explorar el pop que siempre ha estado a mi lado pero con letras que yo pudiera escribir con mi forma de hablar para que la gente empatizara y que coincidiese conmigo».

«Superpop es un juego de niveles»

En sus canciones habla de temas como la salud mental o el desamor ¿Cuál es el hilo conductor del disco? «El desamor es lo primero que trato con La tirita y Cielo y tierra ya que es algo que todos hemos sentido. A medida que avanza el tracklist, voy tratando otros temas como el perder gente y el paso del tiempo. Superpop refleja como en la edad adulta entran en juego otros elementos agridulces que no solo giran en torno al amor. El álbum es un juego de niveles para darnos cuenta que al crecer es todo más difícil».

¿Podemos ver a Belén Aguilera reflejada las letras? «Claro. Son mías y son mis hijas, las he escrito desde mis vivencias. Me identifico con cada una de ellas ya que no he disfrazado las canciones y han partido desde mi manera de hablar, son cien por cien yo».

Comenta que todas las canciones del álbum son sus hijas, ¿le guarda un cariño especial a alguna? Depende del momento me siento mejor con unas u otras. Por ejemplo, En las nubes es muy yo porque siempre he sido muy despistada y tengo un amor incondicional por el cielo. Es una canción muy filosófica sobre mi manera de ser y pensar».

Además, el diseño del álbum es muy propio. ¿Cómo decidió el estilo que debía tener Superpop? «Yo quería volver a la niñez y de ahí el uso de los colores primarios y así abrazar a esa niña que un día fui. Era muy importante que tuviera color y vivacidad para que la Belén del pasado estuviese contenta».

«Estoy trabajando mucho e intento dar lo máximo que tengo»

¿Qué espera de sus conciertos en Canarias? «Tengo muchas ganas de ir a las Islas porque me encantan. He ido por ocio y me pone muy feliz poder llevar mi trabajo y que las personas disfruten con mi música. El setlist es diferente, hemos cambiado la puesta en escena y hay un nivel mayor de madurez hacia otro proyecto que arrancaremos en enero».

¿Escucharemos pronto más música de Belén Aguilera? «Sí. Estoy trabajando mucho e intento dar lo máximo que tengo. Ahora mismo me encuentro en un proceso de transición en toda mi carrera pero eso no significa que deje de hacer música. Me alegra decir que no paramos y que se vienen temas nuevos».

La cantautora comenzó haciendo versiones y publicándolas en sus plataformas digitales. A partir de ese momento sus seguidores han ido creciendo, tuvo  la oportunidad de colaborar con el programa La Voz y de participar en eventos de Operación Triunfo. Tras el éxito alcanzado con  Jaque al Rey, la artista se lanzó a sacar su primer disco y con él, la gira, ya que anteriormente solo había dado conciertos aislados.

Su nuevo proyecto, publicado el 26 de junio, cuenta con las colaboraciones de Edurne, Raoul Vázquez y Manel Navarro. La cantante catalana publicó su primer vídeo en 2014, tras mucha constancia y trabajo, su carrera profesional avanza con paso firme. Belén Aguilera tiene ya mas de 700 mil visualizaciones en sus canciones en Youtube.

1. Jaque al rey – Belén Aguilera

Tras acumular medio millón de reproducciones en Spotify con su primer single, Tus monstruos, la artista vuelve con este tema más poderoso. Se hizo conocida por las versiones que subía a Internet y poco a poco ha ganado más y más reconocimiento. También, recientemente, compartió su primer sencillo a dúo con Raoul Vázquez, concursante de Operación Triunfo 2017, con el que ha sumado más de 2 millones de escuchas. Con esta nueva canción intenta transmitir la idea de que «si luchas contra algo o alguien, aunque seas tú mismo, recuerda que siempre puedes hacer jaque al rey. Este tema es para los luchadores».

2.  Me! – Taylor Swift ft. Brendon Urie

La estrella del pop ha presentado estos días la primera carta de presentación de su próximo trabajo discográfico. Después del éxito arrollador que cosechó con su anterior álbum Reputation, lanzado en en 2017, la estadounidense vuelve a sorprender con Me!, un tema con aires renovados, con el que abandona el lado oscuro que caracterizó su anterior etapa. Eso sí, sigue manteniendo la esencia que tanto la caracteriza. En esta ocasión, cuenta con la colaboración de Brendon Urie, vocalista del grupo de rock Panic! At The Disco. En unas declaraciones ofrecidas a la cadena norteamericana, ABC, Swift comenta que la composición haba sobre abrazar la  individualidad, celebrarla y poseerla.

3. 6 de septiembre – Dani Fernández ft. Andrés Suárez

El intérprete, conocido por haber formado parte de la boyband española Auryn, anunció hace poco la fecha de salida de su álbum debut, Incendios. Esta canción es la carta de presentación del disco, que saldrá a la venta el 24 de mayo. En esta ocasión, ha contando con la participación de uno de los cantautores con más renombre de nuestro país, Andrés Suárez.

4. Qué bonito es querer – Manuel Carrasco

El cantante onubense publicó recientemente el videoclip de Qué bonito es querer, el último  sencillo extraído de su álbum, La cruz del mapa, que se editó en diciembre del pasado año. Se trata de una auténtica oda a la amistad incondicional.  «Qué importante son los amigos, esas  personas que siempre están ahí, nuestros ángeles de la guarda», comenta Carrasco.

5. El trato – Alejandro Sanz

Este mes se publicó ElDisco, el último trabajo del veterano intérprete Alejandro Sanz. En este disco Sanz se atreve a experimentar con estilos que no ha abarcado nunca, como se puede apreciar en Back in the city, junto al reguetonero Nicky Jam. Sin embargo, también mantiene la esencia con la que enamoró a su público en los inicios de su trayectoria con intensas baladas con corte flamenco como El trato.

6. Doom days – Bastille

La banda alternativa, que logró un gran reconocimiento internacional en 2013 con su hit, Pompeii, regresa con Doom days, una melancólica producción con mensaje apocalíptico, pues refleja la preocupación de la existencia de un planeta cada vez más incierto. Según la agrupación trata sobre las ansiedades del mundo moderno: la adicción a los teléfonos y a las noticias falsas, la negación del cambio climático, etc.

7. Summer days – Martin Garrix ft. Macklemore & Patrick Stump

El famoso productor y DJ neerlandés, sorprende una vez más con esta colaboración con el conocido rapero, Macklemore y Patrick Stump, vocalista de la banda estadounidense Fall Out Boy. La canción cuenta la típica historia de amor de verano y los días de relax sin preocupaciones. El relajante riff de guitarra y el falsete de Patrick Stump en el estribillo, así como los sintetizadores enérgicos de las estrofas de Macklemore, son la clave de este tema tan pegadizo.

8. Hello sunshine – Bruce Springsteen

El consagrado cantante acaba de dar a conocer la carta de presentación de su nuevo disco en solitario, Western stars, que verá la luz el próximo 14 de junio. Hello sunshine es una composición con tintes folk. Posee una ambientación acústica, delicada, arenosa, melancólica pero, sin embargo, muy luminosa. De esta forma, regresa a los sonidos de antiguas producciones como Nebraska (1982), The ghost of Tom Joad (1995) o Devils & dust (2005).

9.  Missing you – The Vamps

La boyband británica, The Vamps, vuelve a la carga con un nuevo EP, del que coge prestado el nombre para el título de esta canción. Conservando la esencia del grupo, habla de una ruptura, un desamor.

10. Wow – Zara Larsson

Temas como Lush life, Uncover o Never forget you son los que hicieron conocida a la cantante y compositora sueca, Zara Larsson. Para esta ocasión, ha decido contar con la colaboración del conocido productor y DJ estadounidense, Marshmello.