El recital recibe el nombre Por el camino del pathos y hace referencia a la Retórica de Aristóteles en la cual se refiere a la capacidad de apasionar y emocionar al oyente.

La audición planteará un diálogo del pathos y su antagónico racional, el logos. Contará con un concierto basado en intérpretes que fueron capaces de trascender el contenido de esta obra más allá de los límites de la creación en la que en consecuencia, se estableció un nuevo patrón en el desarrollo de los discursos musicales.  Se interpretarán artistas como Serguéi Prokokiev, Fréderic Chopin y muchos otros.

Nominado a los XV Premios Nacionales de la Música

Martín nació en Gran Canaria en 1978 y es reconocido como uno de los pianistas más brillantes de su generación. A lo largo de su carrera como artista ha colaborado con un sin fin de agrupaciones destacando la Polish Chamber Orchestra y los Virtuosos de Praga además, de ser numerosas veces convidado por los grandes festivales del mundo y protagonizar estrenos en los cuales interpreta a maestros como Cristóbal y Pedro Halffter o Pilar Jurado.

Asimismo, también dedica parte de su vida a la composición e investigación musical. Es miembro del proyecto, Aula de Música Actual del Conservatorio Superior de Música de las Palmas, en el cual imparte cursos en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria sobre la indagación de nuevas tecnologías. Posee varias publicaciones discográficas para Warner Music y Sony Classical dedicadas a Antonio Soler, Mozart, Schröter y Beethoven y cuenta con nominaciones a importantes reconocimientos.

Esta vez, vuelve a la capital tinerfeña tras su actuación como solista en el cierre del festival En Paralelo, donde, acompañado por la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y bajo la batuta de Karel Mark Chichon, rindieron homenaje a uno de los mayores compositores de la historia, Wolfgang Amadeus Mozart.

La venta en taquilla cesará dos horas antes del comienzo de la gala para el total acondicionamiento de la sala y el ajuste de las medidas del protocolo anti Covid-19.

La gala tendrá su broche de oro con el grupo Wind XIX.  Su programa incluye las obras Heart of Coraje, de la productora musical Two Steps from Hell; Chorale Prince Igor, perteneciente a la ópera escrita por el compositor ruso Alexander Borodin; Gladiator, tema central del largometraje del mismo nombre y realizada por el compositor de bandas sonoras cinematográficas Hanz Zinmer; Hello, popular tema de la cantante británica Adele, y para acabar, El gato montés, ópera en tres actos escrita y compuesta por el español Manuel Penella Moreno.

Anabel Fumero, pianista, interpretará Partita Nº 1 BWV 825 en si bemol mayor, de Johann Sebastian Bach, una pieza que forma parte de un conjunto de seis suites para clave escritas por el compositor barroco alemán. Le seguirá Balada Nº 1 OP. 23 en sol menor, de Frédéric Chopin. Constituye una de las cuatro baladas compuestas por el compositor y pianista polaco, obras muy reconocidas entre el repertorio para piano por sus frecuentes interpretaciones y por la dificultad técnica y expresiva que presentan. La joven intérprete finalizará con Sonata Nº 62 HOB XVI/52 en mi bemol mayor, de Joseph Haydn.

María Pascual , al piano, incluirá en su recital las obras Preludio Nº 8 CBT I, de Bach; los movimientos primero y tercero de la Sonata Nº 3 Op 31 del compositor y director de orquesta alemán Beethoven; el Preludio Nº 4 Op 28, de Frédéric Chopin y Serenata Andaluza del compositor español Manuel de Falla. Por otro lado, Noelia Ortega Moreno ofrecerá una recopilación para piano y voz con arreglos hechos por ella misma en el que se incluirán las obras A sky full of stars, My inmortal, Alegría de vivir, Engagement Party y otras.

Grupo Wind XIX está formado por María Janet Felipe Vargas (clarinete), Ariadna Simón Llanos (saxofón), Wendy López Hernández (trombón), David Dorta Vera (flauta), Juan Antonio Suárez Dorta (saxofón), Gabriela González Reyes (trompa), Marcos García Felipe (trompa), Diana Suárez Dorta (flauta) y Damián González García (trombón).

En esta ocasión, tocará diferentes obras para piano de los compositores Rameau, Beethoven, Liszt y Wagner. Los asistentes podrán disfrutar de piezas como Sonata No. 8 in C Minor «Pathétique» y Obertura de Tannhäuser, que son reconocidas en todo el mundo por su complejidad y relevancia históricas. No es la primera vez que visita Tenerife, pues en noviembre del año pasado dio un concierto en el Teatro Timanfaya del municipio de Puerto de la Cruz.

Comenzó sus estudios musicales con cinco años de edad en la Escuela Estatal de Música Gnessin, prestigioso centro académico de Moscú, Rusia.​ Katsnelson ha dado conciertos de música de cámara en su país de origen y, también, en Alemania, Bélgica o Suiza. Además, ha ganado diversos galardones gracias a su participación en el trío de pianistas Akadem. Uno de ellos fue el primer premio en la Competición Taneyev de Música de Cámara en Kaluga (Rusia) en 1999.

Por otro lado, ha participado como solista con diferentes agrupaciones, como por ejemplo la Orquesta Filarmónica de Sarátov, la Filarmónica de San Petersburgo y la Sinfónica Estatal de Azerbaiyán. En la actualidad es profesor en el Tchaikovsky Conservatory, además de en el Instituto Gnessin, ambos localizados en la capital rusa.

La música de cámara será, una vez más, la protagonista del concierto que el Paraninfo de la Universidad de La Laguna ha programado para hoy jueves a las 20.00 horas. En esta ocasión, el Trío Maresía, compuesto por piano, violonchelo y clarinete, interpretará obras de Brahms, Beethoven y Chostakovich. Las entradas aún se pueden adquirir por 8 euros en la página web www.tomaticket.com, o en la propia taquilla del espacio cultural, una hora antes del espectáculo, así como en la cafetería del Edificio Central de la ULL hasta las 19.00 horas.

Maresía es una agrupación formada por tres músicos pertenecientes a la Escuela Guillermo González de San Cristóbal de La Laguna: Ciro Hernández (violonchelo), Noemi Brito (piano) y Álvaro García (clarinete). Con amplia experiencia musical, los tres componentes, a través de diversas sonoridades divergentes transmiten respeto e innovación.

En el programa del show, se podrá disfrutar de piezas de Beethoven como Trio Op.11 Sib, una de las sonatas más archiconocidas del músico alemán para trío con piano; o la Sonata Op.114 de Brahms, una parada obligatoria para los clarinetistas amantes de la música de cámara, con un claro color melancólico y romántico que puede rozar la intensidad de la cuarta sinfonía del compositor germano.

Y, por último, de Chostakovick, se escuchará el Trío Nº1, op. 8, escrito en 1923 y con todo un leguaje post-romántico pero con la vanguardia en la espalda. Los cambios de intensidad y tempo hacen crear un recital casi de temperamento rapsódico, que concluye de forma triunfal con el piano.

¿Desde cuándo existe la Banda Sinfónica de la Universidad de La Laguna? “La banda se creó el 15 de octubre de 2004. Se fundó porque un grupo de músicos palmeros, que vinieron a estudiar a la ULL, tenían el gusanillo de seguir tocando aquí, puesto que cada uno de ellos formaba parte de las bandas de sus respectivos municipios. Al ver que tenían la posibilidad de hacerlo, no dudaron en aprovechar la oportunidad y de ahí surgió la banda”.

«No es requisito indispensable ser universitario»

En la actualidad, ¿la presencia de palmeros sigue siendo notoria? “Sí, una gran parte de la plantilla de músicos son de La Palma. Sin embargo, hay gente de otras islas y, además, no son solo estudiantes universitarios. Por ejemplo, tenemos personal de Administración y Servicios de la Universidad, profesores universitarios, antiguos alumnos y, también, músicos que simplemente quieren colaborar y nos echan una mano. Con ello quiero decir que no es un requisito indispensable formar parte de la comunidad universitaria para ser miembro de la banda».

¿Qué proceso hay que seguir para formar parte de la banda? “Estamos intentando hacer unas campañas de captación, lo que pasa es que es complicado ya que meterse en un campus no es tarea fácil: no todos los decanos lo permiten. La tarea se vuelve más compleja, pero realmente lo que se necesita es saber tocar un instrumento, tener ganas y contactar con nosotros a través de algún canal habilitado como puede ser nuestro perfil en Facebook. Además hay que tener disponibilidad para ensayos y conciertos”.

«Cada cuatrimestre se otorgan dos o tres créditos por alumno»

Y en relación a los estudiantes universitarios, ¿el pertenecer a la banda se reconoce con créditos? “Sí. Esto es un logro de la directiva que entró el pasado año. Anteriormente se reconocían créditos a los coros pero a la banda no. Ahora hemos conseguido que se reconozcan las horas de asistencia, incluyendo ensayos y conciertos. Se realiza como cualquier otra actividad de la Universidad, ya sea deportiva, cultural, etc. Matemáticamente, si un crédito son 25 horas, cada cuatrimestre se le otorgan dos o tres créditos por alumno”.

¿Con qué frecuencia son los ensayos y dónde los hacen? “Los ensayos son semanales, todos los lunes de 21.00 a 23.00 horas en el Paraninfo Universitario. Así hay una mayor accesibilidad tanto para los alumnos de mañana como los que tienen turno de tarde. Ahora los ensayos están siendo más intensos y con mayor frecuencia porque se acercan eventos importantes”.

Ha empezado recientemente el nuevo curso académico. ¿Tienen preparado algún concierto para estos primeros momentos? “Efectivamente. Este domingo 17 de septiembre tendremos un primer concierto en la Plaza de la Concepción, en La Laguna, a las doce del mediodía. Se organiza por Alumni ULL todos los años en el marco de las Fiestas del Cristo».

«Celebraremos el 225º aniversario de la ULL con dos conciertos en octubre»

¿Tienen previsto algún proyecto novedoso? “Sí, se trata de dos conciertos para celebrar el 225º aniversario de la ULL. Serán los días 11 y 19 de octubre. El primero tendrá lugar en el Paraninfo Universitario, mientras que el segundo será en el Auditorio Infanta Leonor de Los Cristianos. El Conservatorio Superior de Música de Canarias también va a participar. En este encuentro habrá dos partes: la primera estará dedicada exclusivamente a la propia banda y, la segunda, se centrará en el cuarto movimiento de la Novena Sinfonía de Beethoven”.

¿Hay vida musical más allá de octubre? “Sinceramente, no. Este proyecto nos lleva ahora el 100 % de nuestra atención y esfuerzo, por lo que no nos hemos parado a pensar en fechas futuras, aunque las habrá, como el Concierto de Navidad, el Corpus, la Semana Santa…”.

Creo que acaban de alcanzar un acuerdo con el Conservatorio… “Sí. Los alumnos del Grado en Interpretación podrán hacer las prácticas externas con nosotros. Es relevante porque no hay muchas entidades donde hacer prácticas. Además, nosotros nos enriquecemos y nutrimos con más músicos y variedad».

«Tenemos financiación propia que nos permite independencia»

Por tanto, ¿se puede decir que la banda es un organismo que depende de la Universidad? “No, la banda es una asociación sin ánimo de lucro independiente a la Universidad. El nombre lo dice, representa a la Universidad pero no es un organismo adscrito ni nada similar. Afortunadamente tenemos financiación propia que nos permite esa independencia”.

¿Cree que la música afecta de alguna manera al desarrollo cognitivo y emocional de las personas? “Pues mira, yo estudio música desde los siete años y creo que ayuda a desarrollar, en niños y personas en general de cualquier edad, ciertas sensibilidades y habilidades sociales que no florecen si no se estudia música. Por tanto, considero que es muy importante porque potencia otras capacidades y formas de pensar. Está más que demostrado que los niños que han estudiado esta disciplina encuentran soluciones diferentes ante un mismo problema”.