Cuando hablamos de doblaje, hablamos de interpretación. La misma capacidad que tiene un actor real de interpretar un personaje, es la que necesita alguien que presta su voz para dar vida a grandes historias. Ser actor de doblaje es una vocación gratificante, llena de magia, de momentos únicos y de experiencias inolvidables. De hecho, para un actor de doblaje, le es satisfactorio que le reconozcan cuando realiza su día a día en la vida privada. Que alguien se detenga tras oír tu voz y te diga: «¡Oye, tu voz me suena!», es como cuando eres director de cine y tu película es un éxito. Todo se resume en esos pequeños momentos en los que la vida te regala vivencias únicas.

Pero como todo trabajo, también tiene su parte de estrés, agotamiento, cansancio físico… Factores que puede sufrir cualquier persona, en cualquier profesión. Pero, ¿y si tuvieras que depender de tus errores, para no ser desterrado de tu sueño? En el día a día, son muchos los actores y actrices de doblaje que viven con la incertidumbre de lo que pueda pasar. Tienes que estar continuamente luchando a contra marea para que sigas teniendo oportunidades en el sector, y esto se acrecienta más cuando estás comenzando. Los inicios son complicados. Dependes de ti mismo para labrarte una reputación y conseguir contactos que confíen en ti. Cuando claramente, y tras este reportaje sabréis que no debería ser así.

«Ser actor de doblaje es vivir en el presente continuamente»

Claudio Serrano Martín es un actor y director de doblaje español conocido por sus múltiples trabajos en televisión, cine, videojuegos y spots publicitarios. Entre ellos destacan Otto Man (Los Simpsons), a Christian Bale (Batman), a Norman Reedus (Darryl en The Walking Dead), Denathrius (World of Warcraft), Ant-Man (Marvel Studios) y muchos más… Claudio Serrano, en la entrevista realizada para Periodismo ULL, nos comenta su punto de vista de lo que es ser actor de doblaje en nuestro país.

«Ser actor de doblaje es dedicarte a una parte de la actuación que no tiene muy buena fama. En la que vives pendiente de que suene el teléfono. De hecho, solo hay unos pocos compañeros que están contratados de manera fija. Te conviertes en un eventual en el que tienes que dar siempre el100% en tu trabajo (como en todos), sabiendo que cuando salgas del estudio de doblaje no sabes si vas a tener más trabajo. Hay que acostumbrarse a vivir en el vacío, y no todo el mundo puede. Es un sector que, poco a poco cada vez empieza a darnos algo más de reconocimiento pero lo más importante no es el reconocimiento, sino mejorar nuestras condiciones», comenta el actor.

En España, ser actor de doblaje requiere una preparación muy grande. Aún así no está del todo pulido. A los nuevos actores habría que darles una dosis de realidad en los sitios donde se forman. Por otra parte, habría que mejorar sus condiciones laborales. Para mejorarlas hay que ir poco a poco, es un convenio que hay que ir mejorando con el paso del tiempo, a no ser que seas un famoso que cobre muchísimo por su trabajo. La historia la tienen complicada pero se puede cambiar la forma de trabajo que es a través de intermediarios, además de darle un valor añadido al trabajo de cada uno.

«Para ser actor de doblaje hacen falta unos requisitos que no todos pueden cumplir»

Ramón de Arana es un joven actor de doblaje. Interpreta la voz de Atreus en God of War, además de tener apariciones en otros videojuegos o series de televisión. Nos ha concedido una entrevista en la que menciona que hay que estar a la altura del más veterano, y al nivel del que lleva doblando toda su vida, porque al final el producto es el mismo. «Se exige un nivel de calidad muy alto, entonces ahí las escuelas tienen un papel muy importante y es preparar a las futuras generaciones para que no baje la calidad interpretativa. También está el factor técnico, el cómo hacer los takes, pero eso lleva muchísima práctica que adquieres con el tiempo. Lo que más cuesta si tuviera que quedarme con algo solo es interpretar, y estar al nivel del mejor siempre. No se te permiten muchos fallos, tienes que intentar ir al ritmo al que trabajan los profesionales, y que tenga una buena calidad».

El salario de los actores de doblaje de las obras que se emiten por televisión es ligeramente menor que las que se emiten en el cine. La Convocatoria General es de 38 € y el take ronda los 4 €. Como en el cine, cuantos más takes tengas más vas a cobrar. No solo del cine y la televisión viven los actores de doblaje profesionales. Los audiolibros, la publicidad, los videojuegos o los chips de juguetes son otras de los trabajos más comunes de las personas que se dedican de manera profesional al doblaje. Todo esto es bastante relativo, pues depende de cada estudio de grabación y de la productora que les contrate.

¿Cuál es el proceso de grabación de tomas?

Rafael de Azcárraga, es un actor de doblaje nacido en Lugo, aunque vive en Madrid desde hace años. Es conocido por dar la voz al Emperador Palpatine (Star Wars), T’Chaka (Black Panther), Kratos (God of War) o Arthas (World of Warcraft). «El doblaje abarca un proceso productivo desde la productora cinematográfica, que nos envía el producto en bruto, al resultado final», afirmaba el actor. Explica que dentro de un estudio de doblaje existen múltiples figuras que llevan a cabo la cadena productiva. Empieza por el director de estudio que debe traducir e interpretar el guión en versión original. Posteriormente, lo traducido, debe tener una sinergia con la lingüística española, que además, tenga una sintonía con el movimiento de los labios de la personas que está hablando. «Tras tener las líneas de texto finalizadas, es cuando nos llaman a nosotros», mencionaba Rafael.

Los actores de doblaje graban las takes que se les ha designado, y es también trabajo de los técnicos de sonido que el audio esté correctamente sincronizado. Depende de cómo sea el ambiente que se desarrolla en el largometraje, si es a través de un teléfono, de una radio o en una fiesta, los efectos que los técnicos de sonido que se deben utilizar pueden variar. El trabajo que desempeña un técnico de sonido debe ser lo que marque la diferencia.

¿Qué conlleva ser actor de doblaje?

Ramón de Arana menciona que una de las cosas que le ve a esta profesión es que es muy de «boca a boca». Los directores te tienen que conocer, te tienen que ver, y para ello te tienes que dar a conocer. Entiendo que eso a la gente le pueda costar, porque básicamente te presentas para que te den trabajo. Quizás lo veo incómodo, porque hablas con una persona que quizás conozcas por el nombre, pero ese director o directora a ti no te conoce de nada. Para mi la clave sería que se tenga más en cuenta a las escuelas de doblaje, y que las propias escuelas recomienden a los que realmente están preparados a los estudios. No que tengan que darles papeles principales con muchas tomas, sino que los puedan al menos ver trabajar y que te valgas para demostrar que tienes el mismo derecho que otros de estar ahí. Esa sería quizás una solución pero de ahí a que lo implementen, porque esta profesión es muy cerrada.

De hecho, como dato, en el doblaje no existen los castings, se elige a la gente propuesta por los directores de doblaje. Se tienen que acordar de ti. Es una carrera de fondo. Una vez que estás dentro las cosas van a su ritmo, pero al final se te acabará conociendo, es cuestión de tiempo. «Oírte en principio hace mucha ilusión, pero también es una responsabilidad enorme porque tienes que defenderlo como si fuera el último proyecto. Es una gran sensación y responsabilidad. Te llena quizás un poquito de ego, pero como de eso no se puede vivir también te alegra oírte en una serie turca. Somos mercenarios de si hay trabajo», aclara Claudio Serrano.

Ramón de Arana: «Alguien que juega a videojuegos desde chiquitito como yo, y que su vida ha estado muy influenciada por grandes juegos y rodeado de grandes actores de doblaje es una sensación extraña. Pero pasa con todo, en mi caso por los videojuegos. Oírte siempre es extraño, yo hasta hace nada estaba como espectador, y siempre se te hace raro. Y cuando mando un audio por mensaje me siento incómodo al oír mi voz, esto le pasa a mucha gente y creo que es lo más normal del mundo. Luego ya es cuestión de acostumbrarse».

El talento mas valorado en un actor de doblaje es su capacidad de manejar la voz para transmitir emociones, sensibilidad y conectar con el espectador como si fuera la voz real del actor real, solo utilizando la interpretación y el lenguaje. La función principal de un actor de doblaje es la de traducir, doblar voces y sustituir diálogos de un lenguaje extranjero, pero asegurándose de mantener las emociones transmitidas en las imágenes, y para muchos es un arte.

Las sorpresas no se hicieron esperar y el segundo tráiler de Wonder Woman 1984 fue revelado. La heroína, interpretada nuevamente por Gal Gadot, se enfrentará en esta ocasión a Cheetah, una feroz villana a la que dará vida Kristen Wigg. Durante la conferencia, el elenco mostró su admiración por la figura de Lynda Carter, quien encarnó a la Mujer Maravilla en los años setenta.

El cine fue el plato fuerte de la presentación. El actor Dwayne Douglas Johnson salió con el traje de Black Adam, el poderoso alter ego de Shazam y posible enemigo de Superman. Suicide Squad tendrá una secuela dirigida por James Gunn, que tratará de arreglar los fallos de la criticada primera parte. El filme profundizará en el desarrollo de sus personajes y tendrá varios de giros de guión, explosiones y grandes dosis de violencia gratuita. Todo ello aderezado con el humor pueril que caracteriza al grupo de antihéroes.

Tras el enorme éxito de la saga Arkham, DC Comics reveló un nuevo título protagonizado por el Caballero Oscuro. Gotham Knights es el nombre que recibirá la última entrega de la mejor franquicia de juegos de héroes. El título se estrenará en 2021 y como vimos en el gameplay, tendremos a Batgirl como personaje jugable. Se trata de un mundo abierto que podremos recorrer libremente empleando un gancho para balancearnos por la ciudad o vehículos para desplazarnos a una velocidad vertiginosa.

Por último, se anunció que Zack Snyder dirigirá una miniserie de la Liga de la Justicia para HBO. Estará ambientada en el universo resultante después del fallecimiento de Superman en Batman v. Superman y constará de cuatro capítulos cuya duración aún se desconoce. Habrá que esperar hasta 2021 para disfrutar de su estreno, pero no cabe duda de que la compañía estadounidense está dispuesta a hacerle la competencia a Marvel con producciones de alta calidad.

Creado por los estadounidenses Bob Kane y Bill Finger, su primera aparición fue en el cómic número 27 de la revista Detective Comics, titulado El caso del sindicato químico. Lanzado a la venta por la editorial National Publications el 30 de marzo de 1939, The Bat-Man, nombre con el que se bautizó al álter ego de Bruce Wayne por primera vez, se da a conocer como un superhéroe diferente ya que carece de poderes, pero lo suple con una gran inteligencia, conocimientos científicos y tecnológicos y dinero.

Para homenajear la trayectoria octogenaria de uno de los héroes huérfanos más famosos del mundo de la fantasía y la ciencia-ficción, el XVI Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife ha preparado dos exposiciones dentro de las 18 muestras que habrán, centradas en la figura de Batman y una charla conmemorativa que hará un repaso a sus andanzas durante los últimos 80 años.

Arkham Asylum: dibujando la locura expone casi un tercio de las ilustraciones elaboradas por Dave Mckean para la clásica obra de 1989 escrita por Grant Morrison, Batman a través de sus villanos, hace un recorrido por los enemigos más importantes con los que se ha tocado el Murciélago. Según la Fundación Cine + Cómics, ambas exposiciones «no son simplemente una muestra del arte relacionado con Batman, sino que se ha intentado ir más allá y componer un cuadro descriptivo de una de las personalidades más complejas del mundo del tebeo». Señalan que «se ha puesto especial cuidado en crearlas», apuntando que los visitantes que acudan al Centro de Arte La Recova entre los días 3 y 6 de octubre podrán encontrarse con una «recreación de una de las habitaciones del manicomio de Gotham», así como con «otras sorpresas» que todavía no quieren desvelar.

Los 80 años de Batman a análisis

El domingo 6 de octubre, último día de la convención, se reunirá una mesa llamada La Historia de Batman: 80 años en las sombras, donde Patricio Ducha, guionista de cómics, y Edward T. Riker, escritor internacional, realizarán un repaso del superhéroe desde sus inicios hasta la actualidad. La charla contará con la participación y turno de intervenciones.

Marvel Comics, inicialmente conocida con el nombre de Timely Publications, es una editorial de historietas estadounidense creada en 1939 por Martin Goodman, quien decidió ampliar su pequeña editorial de revistas pulp llamada Western Fiction Publishing hacia el mundo de los cómics. Para ello, contrató los servicios de Funnies Inc., un taller de escritores y dibujantes del cómic que trabajaban para editoriales que no tenían tiempo o dinero suficiente para crear su propia plantilla. El primer cómic que lanzaron a la venta en octubre de ese mismo año incluía las aventuras de los tres primeros superhéroes de la editorial: el androide Antorcha Humana, el antihéroe Namor y el Ángel (completamente diferente al mutante de los X-Men), creados por Carl Burgos, Bill Everett y Paul Gustavson respectivamente.

De esta forma nació La Casa de las Ideas y con ella personajes tan emblemáticos como Spider-Man, Capitán América, Iron Man, Lobezno, Hulk, Pantera Negra, Thor, Deadpool, los X-Men, los 4 Fantásticos, Daredevil o Doctor Strange, entre otros. Por otra parte, es de destacar que grandes personalidades del mundo del cómic han pasado o siguen trabajando para esta casa. Nombres como el de John Romita, Steve Ditko, Todd McFarlane, Joe Quesada, Salvador Larroca, Salva Espín, Carlos Pacheco o, por supuesto, Stan Lee. Este año, se celebra el 80 cumpleaños este sello y el XVI Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife ha querido festejarlo con una exposición y una charla, además de con pequeños actos que ayudan a seguir conociendo más de cerca el trabajo de una de las editoriales más influyentes de los últimos años.

La exposición 80 años de Marvel mostrará un repaso de su trayectoria, autores más representativos, principales personajes y momentos más destacados que se han vivido desde los años 40 hasta nuestros días. Se trata de una exposición comisariada por Iván Díaz, divulgador sobre el mundo del tebeo. Esta muestra se encontrará disponible los 4 días que dure el Salón y estará emplazada dentro del Centro de Arte La Recova.

Antes de comenzar con la visualización de los dos episodios, Ruiz explicó la importancia de este producto televisivo y alguna de las características que lo hicieron convertirse en el primero en generar el fenómeno fan. “Se cuenta que en los años que se estrenó, Nueva York quedaba vacía cuando se emitía en la tele”, señaló. El éxito que obtuvieron William Dozier y Lorenzo Semple Jr, los encargados de dar vida a Batman y Robin, les valió para vivir de ellos toda la vida, y pese a solo contar con tres temporadas “fue una proyección icónica”.

«Una revisión de los planteamientos de la cultura moderna”

Asimismo, aportó las diferentes razones que llevaron a esta serie a un estatus de “emblemática”. » En los años 60 se produjo el movimiento moderno y la gente joven, que suponía el 75% de la población de Estados Unidos, se dio cuenta que el tipo de diseño que imperaba era demasiado igual, recto y serio», relató. Este, de origen alemán, predominó en Europa durante los años 50 y se estableció en el país norteamericano. «Una década más tarde, empezaron a haber pensamientos de proyectos con un poco de color y, dejando atrás el modelo anterior, se rompieron con todos los dogmas impuestos: fue el nacimiento de la cultura pop y la idea de antidiseño«, remarcó el vicedecano.

Finalizando ya su intervención, indicó cómo esta corriente afectó a todos los ámbitos de la sociedad, desde la forma de vivir de las personas, el nacimiento hippie, hasta la publicidad y el marketing. “Es fruto de una revisión de los planteamientos de la cultura moderna», sentenció. «Tienen ganas de recuperar aquellos cómics de la infancia», y lo consiguieron dándole una vuelta al personaje al convertirlo en pop mediante el uso de la iconografía y unas onomatopeyas típicas de los cómics, volviéndolo así en un producto divertido e innovador desde muchos puntos de vista. “Los buenos no se enteran de nada y los malos son los realmente interesantes de la historia”, concluyó Ruiz.

La semana que viene tendrá lugar una nueva entrega de series clásicas en la Facultad de Bellas Artes a las 18.00 horas. Concretamente, será en el aula 3.14, siguiendo el mismo organigrama que las dos anteriores. Se anunciará a través de la página Aula cultural Diseño – ULL.

Hoy mostramos tres propuestas masculinas. En primer lugar, Alejandro Pérez Delgado, estudiante de nuevo ingreso en la Universidad de La Laguna el próximo mes de septiembre, lleva camiseta deportiva, en tres colores, con mensaje (New York), bermudas de algodón en negro y sandalias azules y blancas, tendencia durante la temporada.

César Morera, estudiante del grado en Historia, elige bañador en color amarillo fluorescente y camiseta con estampado animado, concretamente, lleva una imagen del Joker, archienemigo del Batman. Asimismo, Enrique Pérez Castro, alumno  de Animación y Actividades Físicas y Deportivas (Formación Profesional), combina pantalón corto blanco, con camisa recortada en morado. Esta tiene un estampado también en color blanco. Como calzado lleva cholas de tipo esclava.

Muchas son las horas que pasamos al lado dal agua durante estos meses, lo que nos permite tener la opción de elegir entre un sinfín de combinaciones posibles. Desde ULL – Hunter te animamos a  crear looks atrevidos y que sorprendan.