¿Cómo se inició en la composición de bandas sonoras para videojuegos? «Me inicié probando, me gustaban los videojuegos, me encantaban las bandas sonoras, así que decidí que ese iba a ser mi trabajo, un poco a la rebeldía porque pensaba que no se me permitía dedicarme a esto».

¿Cuál es su proceso creativo al componer música para un nuevo videojuego? «Depende mucho de lo que prefiera mi clientela. No obstante, intento seguir siempre el mismo procedimiento. Primero pienso en las necesidades musicales del proyecto, luego en una página en blanco hago un esquema de lo que quiero, para a posteriori hacer una demo de máximo treinta segundos. Si a la persona le gusta el fragmento que le he mandado solo queda trabajar en conjunto para sacar a flote el resultado final ya pulido».

«La música no es solo decorativa»

¿Qué aspectos del juego influyen más en la música que compones? «Sin duda el aspecto que más me influye es la narrativa del proyecto en el que trabaje, ya que a mi modo de verlo la música no es solo decorativa. Las melodías que aparecen en los distintos videojuegos o filmes, no son independientes, al contrario, son parte de la narración y el guion. Por supuesto que la estética también importa, pero no llega a significar tanto como la historia».

¿Cómo colaboras con el equipo de desarrollo del videojuego para asegurarte de que la música se adapte adecuadamente a la experiencia de quienes juegan? «Por suerte, en videojuegos, la melodía suele estar desde el principio, así que de normal cuento con toda la gente implicada en la idea y es maravilloso ya que se pueden hacer temas lo más ajustados al imaginario del cliente. Hay ocasiones en las que no me contactan desde el principio y eso complica el proceso».

«Me gusta mucho la música folclórica»

¿Qué instrumentos y software suele utilizar en sus composiciones? «Mi DAW (Digital Audio Watch Station) de preferencia se llama Ableton, soy experta en orquesta, así que suelo usar los instrumentos adheridos a este formato. También me gusta mucho la música folclórica, así que siempre que puedo intento darle algún matiz de este estilo a mis composiciones».

¿Tiene algún enfoque particular o inspiración cuando compone música para un videojuego específico? «Cada caso es un mundo, no te podría especificar unas pautas que siga siempre, porque cada idea que me presentan es distinta a la anterior».

«A veces eres tu propia enemiga»

¿Cómo equilibra la repetición necesaria en la música de fondo de un videojuego con la necesidad de mantenerla fresca y emocionante? «Esta cuestión depende de cada proyecto, porque no todos los casos que se me presentan necesitan una melodía repetitiva, también se necesitan temas más lineales, a veces hay menos presencia musical, otras las melodías son responsivas o reactivas. Intento ser minimalista en mis producciones y seguir la máxima de que a veces menos es más».

¿Qué desafíos ha enfrentado al componer para videojuegos y cómo los ha superado? «El desafío es enfrentarme a mi misma, porque muchas veces el sentimiento de impostor te plantea dudas de si vales o si estás haciendo un buen desempeño en tu trabajo. Por suerte he tenido muy buenos clientes y muy buenos proyectos. Por desgracia hay veces en las que una es su propia enemiga».

«Mi misión es guiar tus sentimientos cuando juegas»

¿Cómo cree que la música puede influir en la experiencia general del individuo en un videojuego? «Considero que las canciones son vitales para cualquier situación audiovisual y tienen un objetivo específico aquellas que están ligadas a una narración. Aunque suene mal, mi responsabilidad como compositora se basa en guiar a tus sentimientos cuando estás jugando. Les animo a que escuchen una misma escena con distintos temas, se darán cuenta de que la melodía es lo que indica cómo te debes sentir con respecto a la escena».

¿Qué consejos le darías a alguien que esté interesado en comenzar a componer bandas sonoras para videojuegos? «Que no tenga miedo, que se lance, pero también que sepa que lo más importante no es lo bueno que seas, ni lo mucho que sepas, sino dónde te mueves y la suerte que tengas, si no te va bien, no tiene que significar que seas malo, sino que a lo mejor no ha llegado tu momento».

El espectáculo Krypton representa temas musicales de clásicos como Superman, película que le pone nombre al espectáculo, Los Vengadores, El caballero oscuro, El Hombre de Acero o Conan el Bárbaro. Juan Adalid, componente del equipo de redes sociales de FSO explica que: «el espectáculo es un homenaje a todos los héroes que mostraron su cara durante los meses más complicados vividos durante la pandemia». 

La evolución de la orquesta

Film Symphony Orchestra empieza con la finalidad de llenar la oferta musical y cultural de España. Está compuesta por ochenta músicos los cuales ofrecen shows donde muestran clásicos musicales de películas con o sin proyección visual y también dan la opción de grabar bandas sonoras. Desde sus inicios han conseguido llenar auditorios y llegar a programas como El Desafío o El Hormiguero.  

Adalid asegura que «es mucho más que un concierto, es un espectáculo nunca antes visto en Europa con las mejores bandas sonoras de películas». También añade que lo que se verá este fin de semana será «inolvidable» y garantiza que «lo darán todo sobre el escenario» después de señalar que: «por la pandemia hemos estado más tiempo del que nos gustaría sin haber podido viajar a Canarias».

Después de pasar esta semana por Gran Canaria, consiguiendo el sold out, llega a Tenerife este fin de semana y sigue su gira por el resto de la península con este nuevo show.

El maestro, compositor y director Constantino Martínez-Orts  ha trabajado en proyectos como Regreso al futuro en concierto, en junio del 2015. Además, en 2016, estuvo al frente de la Quinta Gira Nacional con interpretaciones como Stars Wars VII: el despertar de la fuerza o Los Odiosos 8. Estos títulos fueron nominados a la mejor banda sonora en los Óscar de 2016. En 2017, los músicos tuvieron la oportunidad de acompañar en el escenario a Dani Rovira en la 31 edición de los Premios Goya, con piezas musicales compuestas para la ocasión.

Este nuevo espectáculo, con más de cincuenta conciertos, muestra, entre otras composiciones: Avengers: Endgame, de Alan Silvestri; Cómo entrenar a tu dragón, de John Powell, y Aladdín, de Alan Menken.