El humorista conejero Kike Pérez es una de las principales caras que representan la comedia en Canarias. Cada fin de semana es habitual verlo actuar en diversos rincones de la geografía isleña. Pese a ello, tras más de una década de carrera, confiesa que aún siente nervios antes de cada espectáculo, aunque sobre las tablas percibe la convicción y el respaldo a la decisión que le abocó al profesionalismo. Tras la presentación de Lo Massimo, junto a David Sainz, en el Aula Magna de Guajara, el show aterrizará en el Teatro CICCA de Las Palmas de Gran Canaria el próximo 27 de diciembre.

Su primera actuación fue en el local del hermano de un compañero en 2006. ¿Qué recuerda de aquella actuación y qué balance hace de su carrera desde ese día? «Lo primero es que ahora bebo menos, ja, ja, ja. Esa primera actuación la hice intentando superar con el alcohol ese miedo escénico que uno puede tener enfrentándose a un micrófono. Ese día tuve que beber bastante. Recuerdo, sobre todo, una pasión difusa, que no sabía a dónde iba a llegar y que se ha convertido en una forma de vida y una profesión que tomo muy en serio hoy en día y que, al fin y al cabo, es el sustento de mi hija. Creo que ese es el cambio más importante junto que ya puedo subir al escenario sin tomarme una copa».

¿En qué momento decide centrarse completamente en la comedia? «Decido centrarme totalmente después de un proceso bastante largo en 2010-2011. Un proceso también psicológico en el que tenía que aclararme un par de cosas, ahí es cuando dije: Oye, la comedia es donde me quiero lanzar. Me di cuenta de que tenía que dejar de trabajar para sobrevivir y empezar a sobrevivir para ser feliz, que era lo más importante para mí. Tenía que saber si aquella forma en la que yo intentaba vivir de mi pasión podía ser rentable. Afortunadamente lo fue».

Siguiendo este argumento, ¿se necesita un carácter específico para ser humorista? «No. Conozco todo tipo de profesionales que enfocan el humor de muchas maneras. El humor es multidisciplinar, multitemático y también se puede afrontar desde muchos tipos de vista. Conozco personas que son muy serias y gente como yo que es muy imbécil, ja, ja, ja, y que afronta el humor de otra manera. Creo que el humor tiene tantas formas como personas se acercan a él. Es tan subjetivo que una de las capacidades que tiene el humor y la hace atractiva es que lo que a mí me hace reír, a ti no. Entonces, la forma de afrontarlo tiene mil formas de expresarse».

«Me gustaría hacer un humor más gamberro»

En 2012 ganó un concurso de monólogos. ¿Fue un punto de inflexión en su vida y su carrera? «Sí, los concursos iban reafirmando lo que yo suponía. Es decir, pensaba que valía para esto porque la gente se reía y entonces los concursos me ponían en el mercado. Muchas veces tú te crees que cantas bien, pero a lo mejor vas a un karaoke y te das cuenta de que no y que en la ducha todo el mundo es un máquina, pero también tenía que compararme. Los concursos sirvieron para darme cuenta de que estaba en una zona donde podía competir».

Hablando de los procesos psicológicos de antes, ¿alguna vez ha sentido la presión de no hacer toda la gracia que espera al público? ¿Cómo se gestionan esos momentos? «Todo el rato. Ahora mismo estoy sintiendo esa presión. En cada actuación, en cada momento, cinco minutos antes de cada show siento que en este no se van a reír. Esa responsabilidad me activa y me alerta».

Hablando de la multifacética del humor, ¿considera que su humor se encasilla en algún estilo? «Sí, y eso es una forma de censurarse cuando tú te quieres dirigir al gran público como he decidido yo. Envidio mucho a los profesionales que no quieren ir al gran público, sino que tienen su target y quieren ir a muerte con ese, porque es verdad que cuanto más público quieres abarcar más censura debes tener contigo mismo. Entonces, mi humor está claro que es blanquito, humor del yerno perfecto y, a veces, me gustaría hacer humor un poco más gamberro y me tengo que frenar porque seguro que habría gente que me cancelaría».

¿Con quién no ha compartido escenario y le gustaría? «He compartido escenario con casi todas las personas que me gustaría. Fíjate lo que te digo. Te puedo decir que era muy fan de Goyo Jiménez y simpatizaba mucho con Ignatius Farray y he compartido escenario con ambos. Incluso soy amigo y compañero de un referente como Manolo Vieira. Me gustaría seguir compartiendo con un montón de gente, pero afortunadamente creo que con la gente que idolatro, si no he compartido, he estado cerquita».

Esta entrevista se ha realizado de forma conjunta con Lucía Rodríguez.

La película estuvo rodada en las islas de Tenerife y La Gomera durante el año 1988 y fue estrenada el 19 de mayo de 1989. Forma parte de la trilogía de los hermanos Ríos y se caracteriza por mostrar parte de la historia contemporánea del pueblo canario. Además, está ambientada en la isla de La Gomera durante el periodo de posguerra que sobrevino tras la Guerra Civil Española, entre 1936 y 1939.

La trama gira en torno a Benito, apodado como Guarapo. Un joven jornalero sin tierra que sueña con emigrar a América para labrarse un futuro mejor. Durante el filme se reflejan temas como el caciquismo, la represión franquista y la migración ilegal de canarios hacia tierras americanas, Venezuela en este caso.

«Contamos una historia propia, con héroes propios y en clave cultural canaria»

Los directores Teodoro y Santiago Ríos cuentan que «el éxito, ya atemporal, de Guarapo radica en la historia que contamos, en el momento que la contamos. También el cariño, mimo, respeto e interés que pusimos en la dirección de nuestro largometraje ópera prima contando una historia propia, con héroes propios y en clave cultural canaria».

Además, subrayan aspectos a destacar de la cinta como son «el elaborado y estudiado guion, la elección de los escenarios, la excelente fotografía de Hans Burmann y la certera composición musical de Falcón Sanabria con la utilización de instrumentos populares, como la chácara y el tambor gomeros, añadidos con complicidad en la banda sonora».

Guarapo obtuvo una Mención Especial del Jurado en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva (1988) y estuvo nominada a la mejor dirección Novel en los premios Goya de 1989.

Este formato nació con la intención de hablar de distintas cosas que son lo máximo para ambos. Pérez abrió el fuego con la canariedad. «Mi máximo es comerme un sancocho en la playa», a lo que Sainz añadió: «Para mí es comerme un bocadillo de chorizo de Teror con un Clipper de fresa, sentado en un Binter con Los Sabandeños y Los Gofiones en un featuring de Somos costeros». El conejero aprovechó ese gancho para confesar un secreto: «Los Sabandeños y Los Gofiones son las mismas personas. ¡Y encima se llevan doble subvención!».

Para equilibrar la balanza con los mínimos, divagaron sobre el papel de la Península en sus carreras. Kike Pérez, «más gamberro» que en otras ocasiones, lanzó un órdago tras asegurar que las personas residentes en la Península son «mis clientes y los domino». A colación de ello, Sainz narró la experiencia de ser canario y de enfrentarse constantemente a tópicos sobre el cuadrado del mapa o vivir en la playa.

Tras mencionar iconos de la cultura popular canaria, Pérez hizo hincapié en La Médium Justiciera, a quien catalogó de «nuestra Esperanza Gracia, pero vestida de Carnaval». Entre dimes y diretes sobre la hora menos y cómo afecta para ver Los Simpsons o personas que tratan de crear un vídeo viral artificial, apareció en escena la hija de David Sainz, algo que se repetiría a lo largo de la función en un rebozo de desparpajo. A raíz de ello, Pérez quiso indagar en el carácter apático de su compañero. «Es la típica persona que dice yo soy así y te lo tienes que comer. Por lo menos quita esa cara de culo», bromeó.

La irrupción de la primogénita del grancanario dio paso a la reflexión sobre las canciones infantiles y alguna que otra letra perturbante. Sainz tomó la iniciativa y leyó unos acordes de una melodía sobre Pinocho y «el tráfico de órganos» al contar cómo ponerle un corazón al muñeco de madera. Mientras tanto, su colega conejero quiso aprovechar la coyuntura literaria del Festival Soplo de Letras para afirmar que «leer está sobrevalorado» y confesó que la última obra que tuvo entre sus manos fue Inteligencia Emocional. «Lo leí para decir que no me hacía falta», ironizó.

En un arrebato culto «que nace con el Kike Pérez más flaco», el cómico lanzaroteño abrió el melón «que no es baladí» del método educativo Montessori y de la superioridad moral que madres y padres sienten al apuntar a sus hijos e hijas en los centros que lo disponen. Sin embargo, lanzó un reconocimiento a la educación pública por la asignatura de Educación Emocional y Creativa, donde se trabajan los sentimientos y la gestión del mundo interior catalogando las emociones por colores.

Los massimos musicales

De vuelta a la idea de Lo Massimo, tras muchas incursiones fallidas al tema, mencionaron el boom de Quevedo y cómo la escena musical canaria está a la cabeza de la vanguardia mundial. Aunque concluyeron que, pese al auge exponencial de este último año, aún no es millonario. «Su madre una vez lo mandó a comprar chóped y ahora mismo te construye una mansión con el embutido», añadió con sorna Sainz.

Para seguir este hilo musical de Lo Massimo, centraron su atención en las canciones más pegadizas, como lo son muchas de Georgie Dann o la de Mercadona. Pese a dejar muchos temas en el tintero, no quisieron marcharse sin incidir en el postureo de la lectura o en un tatuaje sobre El Principito del humorista grancanario Víctor Hubara, presente en la sala. «No has leído ese libro en tu vida», manifestó tajante Pérez.

Los cómicos agradecieron el calor de «un público universitario que merecemos» y no abandonaron el Aula Magna sin dejar en el aire un mensaje acerca de las apariencias que tratamos de mostrar y que, precisamente no son lo massimo. «Existe una delgada línea entre fomentar la lectura y decir que todas las personas lectoras son sabias. Tratemos de evitar etiquetar a las personas en función de lo que hagan en la vida», aconsejó Kike Pérez.

Esta crónica ha sido realizada de forma conjunta con Lucía Rodríguez.

La inscripción, que estará abierta hasta el 2 de octubre, será totalmente gratuita, aunque con unos criterios de priorización para la asignación de las plazas. Se tendrá en cuenta, primero, desarrollar funciones profesionales en servicios especializados de atención a la infancia y la familia; en segundo lugar, el orden de inscripción; y, finalmente, el documento anexo donde se especifiquen otros datos como la titulación, denominación o categoría del puesto de trabajo, institución a la que pertenece, programa o servicio y relación de las funciones del puesto con el contenido del seminario.

Trabajo para garantizar la protección a los más pequeños

El taller se estructurará en tres sesiones que se centrarán en el marco de evaluación de riesgos de señales de seguridad, en el uso de la herramienta My Three Houses para trabajar directamente con los más pequeños y, por último, crear planes de seguridad prácticos cotidianos con los padres y personas de apoyo que garanticen la adecuada atención para niños, niñas y adolescentes. Uno de los principales propósitos del seminario es la participación activa de los asistentes en las actividades.

Entre los principales temas a tratar están el enfoque de señales de seguridad que ofrece una perspectiva más esperanzadora y positiva para el trabajo de protección infantil. Se basa en un marco participativo de evaluación de riesgos, diseñado para ser utilizado junto con las familias. El proceso de evaluación que crea gira en torno a una comprensión clara y compartida de los problemas y de la atención deseable, que tiene sentido tanto para los profesionales como para la familia nuclear y extensa. Este asunto permite a los parientes y expertos trabajar juntos desde el inicio del caso hasta el cierre.