Finalizada la película, comenzó el debate, en el que participaron Patricia Ojeda, socióloga y experta en políticas de igualdad, y Zenobia Meneses, psicóloga y directora del centro IES Ofra. Ambas coincidieron en que el uso de las redes sociales ha empeorado mucho esta situación, porque todo se comparte y se viraliza en un instante y eso lo que produce es más dolor para aquellos que lo viven. Para concluir, Zenobia Meneses afirmó que «el tema de educación en valores tiene que estar tanto en la familia, como en la sociedad y en la escuela».

Este trabajo está enmarcado dentro de la asignatura de Opinión Pública y su coordinador, el estudiante Nicolás Orozco, comentaba que están muy contentos de haber concienciado e involucrado a tantas personas.

La proyección de la película se encuadra dentro de la programación de Charlas de Cine Canario que supervisa Alisios, revista del audiovisual canario junto con el Aula de Cine de la ULL y la Asociación Charlas de Cine. Participan en la organización, además del Paraninfo ULL, la Filmoteca Canaria. La hija del Mestre, con 84 minutos de duración, fue rodada en la década de los veinte en Gran Canaria, siendo la primera producción de autores, localización y temática canaria. Las entradas serán dobles, tendrán un precio de 5 euros y se podrán obtener en TomaTicket.

Basada en la zarzuela de igual título, de Santiago Tejera Ossavarry, y dirigida por Carlos Luis Monzón y Francisco González González, la película es un drama costumbrista. El viejo Mestre, personaje popular del barrio marinero de San Cristóbal, se opone a los amores de su hija Rosilla con Pancho, un joven barbero, ya que su este desea que se case con Antoñillo, un pescador vecino. Mientras transcurren las fiestas patronales, el Mestre se entera, mediante la alcahueta Tía Chacarona, de los encuentros furtivos de su hija con Pancho, y decide terminar con todo de una vez.  Su primera proyección se realizó en Gran Canaria en el Cine Royal el día 3 de abril de 1928 y su estreno comercial se celebró el 18 de mayo de ese mismo año.

En palabras del profesor universitario Francisco Pomares, que destacó por sus intervenciones en la ronda de debate final, Thelma & Louise se erige como una cinta emblemática para la historia del cine. Una de las claves de su éxito, según el periodista, es el poso agridulce que deja en el espectador y que perdura en la memoria durante largo tiempo.

En la historia se narran las andanzas de dos amigas que deciden huir de sus anodinas vidas, a través de unas fugaces vacaciones. La cotidianidad de Thelma, casada con un cretino detestable y opresor, y Louise, una camarera a la que le repele el compromiso, dará un vuelco inesperado. Lo que prometía ser un fin de semana de diversión y desenfreno, de pronto se convierte en un tropiezo tras otro ante situaciones trágicas de lo más variopintas. Ambas muchachas, no obstante, deciden emprender una fuga por carretera que se verá envuelta en una serie de crímenes, robos y delitos. Sin embargo, los lazos que las unen serán mucho más fuertes que los obstáculos del camino.

La violencia de género, patente en varias escenas

Patricia Ojeda, socióloga y experta en políticas de igualdad, fue la encargada de abrir el debate. Comenzó recalcando los diferentes tipos de violencia de género patentes en el largometraje: desde el machismo de Thelma hasta el acoso sexual que reciben las protagonistas por parte de los camioneros que se cruzan en la carretera. Aplaudió el contexto de solidaridad femenina que recubre el filme y la metamorfosis de estas que, en un primer momento, aparecen sometidas.

También destacó el modo en que los personajes principales roban la atención del público ante las expectantes y reprobatorias miradas de sus compañeros en pantalla. Subrayó, además, el hecho de que se tratara de personas muy comunes: una ama de casa y una camarera. Según expresó, esto reforzaba la idea de que la problemática era real y que se mantenía subyacente en todo el espectro social.

Asimismo, Ojeda quiso matizar que, aparte de reflejarse la amistad, cobraban importancia la toma de decisiones. Por esta razón, apuntó que la escena final representaba el salto hacia la libertad y el rechazo a ese futuro al que parecían estar predestinadas.

«Ojalá la temática de esta película quede desfasada pronto»

Le siguió Sofía Ramos, miembro del Aula de Cine de la ULL. La estudiante de Periodismo aseveró que Thelma & Louise se erigía como una verdadera revolución cinematográfica. Lejos de tildarla de misándrica, como sí hizo parte de la crítica en el momento de su estreno, Ramos puso hincapié en el camino hacia el empoderamiento de los personajes encarnados por Susan Sarandon y Geena Davis.

Con respecto a la parte técnica, celebró la banda sonora de Hans Zimmer y su perfecta simbiosis con la música popular norteamericana, el country y el folk. Por otra parte, elogió la fotografía y la paleta de colores que predomina con tonos azules y marrones.

Por último, extrapoló algunas de las escenas con el caso de La Manada. Con este motivo, señaló que Thelma ejemplificaba un modelo a seguir por su forma de enfrentarse y superar su cuasiviolación. Confesó, además, que esperaba que la temática del largo quedara pronto desfasada.

Bocanegra: «La cinta se ha convertido en una abanderada precoz de la lucha feminista en el cine»

En palabras de la abogada Yaiza Pérez, la evolución del personaje de Thelma, a medida que avanza el relato, representa la historia típica americana de aquellas mujeres que contraían matrimonio siendo muy jóvenes. De ella destacó, en contraposición, su valentía y capacidad para deshacerse de su propia ingenuidad.

Vanesa Bocanegra coincidió con la anterior en distinguir la lectura actual con la del primer visionado. La directora de contenidos digitales de Diario de Avisos dejó claro que, por su profundidad, la cinta se había convertido en una abanderada precoz de la lucha feminista en el séptimo arte.

La última participante de la noche fue Maribel García, profesora del Grado de Periodismo en la Universidad de La Laguna, quien puso de manifiesto que para ella era una verdadera epifanía. El motivo es que se trata del primer western protagonizado por mujeres.

Una oda al feminismo, la revolución y la libertad

García también se lamentó de que el conflicto inicial al que se enfrentan los personajes de Sarandon y Davis, cuando no acuden a la policía por miedo a no ser tomadas en consideración, se siga produciendo en la actualidad. En cuanto a los roles masculinos del filme, argumentó que funcionaban como un espejismo de la mirada tradicional del cine comercial. “Por primera vez”, explicó, “son los personajes masculinos los que emanan un regusto plano y estereotipado”. Bajo su punto de vista, esto se debía a que, aunque dirigida por un hombre, el guion corría a cargo de Callie Khouri. Por este trabajo fue, precisamente, por el que se llevó a casa la codiciada estatuilla dorada, entre otros grandes premios de la temporada.

El colofón de la noche llegó con una de las intervenciones de Francisco Pomares, que definió al largomentraje como una “película simpática” que rezumaba una profunda tristeza. En su lectura, destacó otros subtemas, como la exacerbación por la libertad y la revolución. Aunque el cine, como él mismo aseguró, es susceptible de ser analizado desde una perspectiva poliédrica.

Cinéfilo o no, de las más de dos horas de metraje de Thelma & Louise se pueden rescatar múltiples escenas que han pasado a la posteridad por la contundencia de su mensaje. Una de ellas es, por ejemplo, el momento en el que la mítica Susan Sarandon se desprende de su barra de labios y sus alhajas. En ese momento, el espectador, al tiempo que la propia Louise, cae en la cuenta de que se ha llegado a un punto de no retorno en el que solo queda apuntar hacia adelante. Porque allí, tras ese fundido a blanco de la escena final, les espera el futuro.

El programa dará su pistoletazo de salida con El árbol, de la iraní residente en Costa Rica Roya Eraghi. La pieza premiada como mejor cortometraje documental en la XI edición de MiradasDoc, gira en torno a una pregunta: ¿puede un árbol crecer en el aire sin echar raíces en la tierra? Durante un paseo por La Habana, Eraghi se encuentra con un árbol que crece en solitario en lo alto de un quinto piso de un edificio en ruinas. Desde ahí empieza a nacer este filme que va evolucionando hasta convertirse en una bella carta a su padre, además de una síntesis de su distanciamiento. Cuestiones como la identidad o el sentido de pertenencia se reflejan durante los dos minutos del mismo.

El segundo turno de la cita será para Tchindas, de Pablo García y Marc Serena. Premiados como mejor documental español en 2016, este título refleja las experiencias, costumbres y vivencias del carnaval dentro la isla caboverdiana de Sâo Vicente. Una fiesta creada, de la nada y con esfuerzom por sus propios habitantes y por el personaje principal, Tchindas. Esta es una de las mujeres más apreciadas de su isla, especialmente desde 1998, cuando reveló que era transexual en un medio de comunicación local. La cinta de García y Serena ha obtenido un gran éxito fuera de nuestras fronteras gracias a la veracidad de una historia que nos trasporta a escenarios variopintos y animados de Cabo Verde.

La XII edición de MiradasDoc tendrá lugar del 26 de enero al 3 de febrero de 2018. La inscripción estará abierta hasta el 15 de octubre en la página web del festival, tanto para las películas a concurso como para los proyectos a pitching.

El productor cinematográfico ha desarrollado su trabajo y la labor de guionista desde 2001. Sus cortometrajes han recibido más de 150 premios en festivales nacionales e internacionales y ahora se ha atrevido con un proyecto de mayor alcance. La obra se centra en la historia de dos soldados españoles y una brigadista eslava, que se encuentran en los montes nevados del norte peninsular durante la Guerra Civil.

La intérprete de origen polaco lleva ocho años actuando en series como HKM, Doctor Mateo y Hospital Central, además de actuar en varios cortometrajes, destacando su papel en Mirada Perdida, dirigida por David Pareja. En octubre dio el salto a la gran pantalla apareciendo en el reparto de La puerta abierta.

Serrano destacó que este trabajo «contiene elementos propios del género western trasladados a la Guerra Civil”. Monika Kowalska agregó que “se trata de una historia muy humana, llena de sentimientos y en circunstancias llevadas al límite”. También indicó que “los personajes tienen su guerra particular en el búnker”.

El acto comenzará a las 19.30 horas con una actuación en directo de la compañía Medley. Seguidamente, se podrá disfrutar de la película Nosferatu de forma totalmente gratuita hasta completar el aforo permitido.

Esta película muda de 1922 estuvo dirigida por F. W. Murnau. Además, fue la primera cinta en la historia de la gran pantalla que estuvo relacionada con la novela Drácula de Bram Stoker. Con el paso de los años, esta película se ha convertido en un clásico del género de terror y hoy en día es una de las historias más reconocidas por el Séptimo Arte.

El colectivo cinéfilo de la Universidad ha organizado numerosas proyecciones de películas a lo largo de su existencia. Las piezas que se exhiben son de diferente temática, pero todas se muestran en versión original y con subtítulos. La última cinta que se pudo disfrutar fue Batman vs Superman, aunque también se han mostrado otras como Spotlight (ganadora del Óscar a la mejor película del año), Los odiosos ocho o Blade Runner.

Algo que caracteriza al Aula de Cine, es que al terminar el filme se genera un pequeño debate organizado por Charlas de Cine, en el cual los asistentes pueden tratar o discutir algunos aspectos interesantes del mismo con algunos invitados relacionados con la temática del largometraje.