«Las entradas están a punto de agotarse ya que a penas quedan cincuenta», explica Javier Aguilar, dueño de la productora El Búho La Laguna, organizadora del evento. Confiesa que el secreto para este esperado sold out ha sido sacar las entradas con ocho meses de antelación.

El artista, que cada año es bien recibido en Tenerife, mostrará su lado más tierno a través de canciones como Ella, Burbujas de amor o La canción de nuestra vida. Esta última es la que le da nombre a su último álbum, lento e introspectivo pero vitalista.

Valeria Castro protagonizó una rumba de sentimientos y alegría el pasado sábado, 27 de abril, en el Auditorio Teobaldo Power, en la ciudad norteña de la Orotava. El concierto fue parte de la gira Con cariño y con cuidado que llenó la sala. Además, su tour por las Islas Canarias supuso un sold out en toda región. Todo comenzó con un «¡Ay, como se siente la tierra!», pronunció.

El acontecimiento lo montó la promotora Latitud Canarias. Gestiona numerosos artistas y organiza los eventos musicales a lo largo de toda España. El director de la productora, Fernando Imaz, nos confirmó el «lleno» en todo el Archipiélago «las entradas llevan agotadas desde hace un mes». También valoró la actitud de la gente ante sus canciones «sus letras te invitan a reflexionar y te ayudan a evolucionar, y eso anima a quienes la escuchan».

El canarias se agota también llegó al concierto. La tinerfeña dirigió unas palabras en relación a la coyuntura actual junto a una canción. «Tengo un sentimiento muy fuerte hacia las Islas, y siento el dolor de mi tierra, por ello creo que todo debe cambiar», exclamó. Momentos después entonó todo cambia, de Mercedes Sosa. Este fue el apogeo de la noche. La letra de la canción relacionaba mucho la situación que pasa la comunidad autónoma, esto puso en pie a todo Teobaldo Power.

«Valeria Castro es salud»

El público vivió una montaña rusa de emociones «He estado llorando durante todo el concierto» explicaba una fan con felicidad. Y con respecto a esto, Imaz nos habló del impacto de sus letras: «En una sociedad con tantos miedos, la música de Valeria Castro cura, de hecho sus canciones son salud», afirmó. La artista canaria estaba de celebración, ya no solo por el lleno del auditorio, sino porque estaba a unas pocas horas de cumplir 25 años. De hecho, una visitante del público aprovechó la situación para acercarse al escenario y darle un regalo.

Javier Aguilar, dueño de la productora El Búho La Laguna, organizadora del evento, confirma que El Kanka siempre es un artista muy solicitado en la Isla. «Al traerlo muchas veces, desde hace años cuando comenzaba en la música, consiguió público fiel en Tenerife», asegura. Por otro lado, en cuanto a la venta de entradas, apunta que «va muy bien, estamos a punto de llenar. Creo que agotaremos de aquí al concierto».

Por su parte, el artista ha confirmado a través de sus redes sociales que se trata de una gira muy especial donde actuara únicamente a dúo con su guitarra. Además podremos escuchar canciones de todos sus proyectos como Lo Mal Que Estoy Y Lo poco Que me Quejo, su primer álbum, hasta Cosas De Los Vivientes, el último. El encargado de elegir el repertorio de cada uno de sus conciertos será el público, por lo que cada uno de ellos será diferente y especial.

Además incluirá las presentaciones de cortos en distintos centros educativos de la Isla, exposiciones y proyecciones específicas en diferentes espacios del municipio villero. El acontecimiento está organizado por Cinenfoque y mantienen el apoyo del Ayuntamiento de la Orotava, Gobierno de Canarias, Cabildo Insular de Tenerife, y diferentes entidades públicas y privadas.

El actor español Eduardo Casanova ha sido elegido como padrino de la décimo octava edición. Será el encargado de entregar el premio al corto ganador en la Sección Oficial en la gala final del festival que se llevará a cabo en la jornada de clausura. Casanova se puso por primera vez detrás de las cámaras con diecisiete años, para rodar su primer cortometraje ‘Ansiedad’. Continuó rodando contenidos audiovisuales que tuvieron un extenso recorrido en festivales nacionales e internacionales hasta lograr una carrera reconocida.

El festival contará con una actuación individual de los protagonistas y otra en conjunto. Grison comenzará con un pequeño monólogo y con una actuación de beatbox. Acto seguido, Sergio continuará con su monólogo. Desde la Murga los definen como «dos estrellas televisivas con bastante tirón» y comentan que prueba de ello es que «ya hemos vendido más de la mitad de entradas». Asimismo, los dos humoristas agradecen a la Murga esta invitación.

Para la Asociación Pichón Trail Project este evento «supone un reconocimiento a la labor social llevada a cabo durante estos años», puesto que, como aseguran, su objetivo es «mejorar la calidad de vida a personas que sufren esclerosis múltiple y visibilizar este problema ante la sociedad».

El formato de este festival solidario ha ido variando a lo largo de los años, organizando desde un certamen de murgas y grupos del carnaval, hasta una carrera solidaria y distintos conciertos con el fin de aumentar el número de asistentes. Además, por este evento han pasado artistas de la talla de Escuela de Calor, Fran Baraja, Ni un pelo de Tonto, Joes Band o el Trío Zapatista.

Durante los más de diez años que llevan organizando este acto solidario, los beneficios íntegros se han destinado a proyectos sociales de entidades como Cáritas, Cruz Roja, Crevo, Actays o Pichón Trail Project, con las que llevan años colaborando.

La carrera de Serrano comenzó en 1997 con el lanzamiento de su disco debut Atrapados en azul, una obra con tintes políticos junto a temas como el amor o asuntos del día a día. Con la canción Papá, cuéntame otra vez a la cabeza, el álbum alcanzó el platino en España y consiguió la expansión del madrileño por Latinoamérica.

Tras una dilatada carrera con diecisiete obras discográficas, el cantautor continúa su gira más cercana con el público de la mano de Seremos y de pequeñas representaciones que acompañarán a las melodías de guitarra y de la voz del madrileño que dará vida a canciones como Derramando Nuestros Sueños o La Primera Que Despierta junto a Pablo Alborán.

Serrano aterrizará en Gran Canaria para ofrecer su espectáculo hoy jueves, 17 de noviembre y reservará el sábado para su obra en Fuerteventura y concluir así su vuelta a las Islas.

El gallego cuenta con numerosos trabajos musicales, siendo su primer álbum Maneras de romper una ola, en el año 2008, un éxito al conseguir vender casi 5000 copias y llenar salas por toda España, y el último en 2020, Andrés Suárez, con el cual alcanzó el número uno en ventas en tan solo una semana. En sus más de 15 años de trayectoria ha colaborado con cantantes de la talla de Edurne con Cierra al salir, en el último álbum de la madrileña; Roi Méndez, con una versión acústica del tema del triunfito Te dejaré, o Beret, con Nina, tema presente en este último proyecto que presentará en su gira renombrada ‘AS2022’.

El acústico es casi su seña de identidad, pues como él mismo dijo en una entrevista concedida a La Voz de Galicia: «Para mí un acústico es eso, reproducir la música con su mayor emoción. Sea como sea. Cantar a centímetros de la gente, tan de verdad, con mínimos elementos, me parece maravilloso y necesario».

Las entradas ya se encuentran a la venta en tomaticket.es  por un precio de 35 euros por persona. Además del control de aforo y la limitación de público asistente, también se numerarán los asientos. El evento comenzará a las 21.00 horas. Pamplona, Granada o Córdoba son algunas de las paradas que realizará. Entre ellas se encuentra Gran Canaria, donde actuará en el Auditorio Alfredo Kraus un día antes que en la isla tinerfeña, el 16 de octubre.

Manteniéndose en el género del pop y bajo la producción de la discográfica Warner Music Spain, Soler sacó un álbum compuesto por once canciones. Cicatrizando, Charcos de luz o Mi luz son solo una parte. Con la promesa de emocionar, la artista llegará a Canarias para ofrecer la oportunidad de escuchar su proyecto de manera única.

Pastora Soler es una de las intérpretes más consagradas del pop español. Su trayectoria discográfica comenzó en 1994 con la publicación de su álbum debut, Nuestras coplas.  Luego, editó El mundo que soñé (1996) y Fuente de luna (1999). En 2001 lanzó la canción, Corazón congelao, la cual supuso su primer éxito internacional. A partir de entonces, empezó a consolidar su carrera artística.

Eurovisión, un antes y un después en su trayectoria

Después de sacar a la luz Una mujer como yo (2011), representó a España en el Festival de Eurovisión 2012 con la balada Quédate conmigo. Gracias a una magistral y memorable interpretación, se posicionó en el puesto número 10 de la tabla. Tras esta experiencia, publicó Conóceme (2013) y La calma (2017).

En octubre del pasado año regresó al panorama musical con Sentir, su último trabajo discográfico, el cual incluye 11 nuevas canciones. «En este disco continúo abriendo el abanico de tesitura. Además, ahondo en nuevos rincones» , comenta Pastora Soler.

La carta de presentación de esta producción es Aunque me cueste la vida, una empoderada composición en la que habla sobre lo importante que es el amor propio y el seguir hacia adelante ante las adversidades personales.

A las 20.30 horas los asistentes se comenzaron a aglomerar en la entrada del recinto. Antes de la apertura de puertas, se respiró un ambiente de expectación ante la inminente actuación de una de las artistas revelación más aclamada del pop español. Pasadas las 21.20 horas, Marta Soto salió a escena con su guitarra y acompañada de su pianista, Daniel Ruiz, arrancó con garra con Nos hace falta valor. Acto seguido, pronunció sus primeras palabras, que fueron de total agradecimiento. «Coger un avión para venir hasta aquí es para mí un enorme regalo, gracias por darme la oportunidad de poder dedicarme y disfrutar tanto de la música», dijo con cariño.

A continuación, prosiguió con una actitud y una fuerza vocal muy desgarradora con temas como Qué curiosidad, Miénteme a la cara o Coge mi voz. Uno de los puntos más emocionales de la noche llegó con Cinco paredes, una composición que según afirma la cantante, habla sobre esos momentos en los que hay que cerrar las puertas y despedirse para siempre. En esta ocasión, dejó la guitarra a un lado y se sentó en el piano para mostrar su lado más íntimo y personal. La artista se descompuso, se dejó llevar por la emotividad de la letra y contagió su conmoción al público.

Hoy en el metro, su próximo single

Cuando logró recuperarse de la emoción presentó Hoy en el metro, una canción inédita que lleva tocando en directo desde hace algún tiempo, pero que aún no ha grabado en estudio. Ante el reclamo de sus fans, reveló de forma exclusiva que será su próximo single oficial.

Después de cantar Me contradigo, Entre otros cien o Por si regresas, le llegó el turno a Míranos, la composición que da título a su álbum debut. En este momento, Marta Soto aprovechó para gritar en favor del amor libre, en consonancia con la letra del tema. Tras una canción tan reivindicativa, el público se vino arriba con Ya lo sabes, uno de los éxitos más conocidos de la cantautora. Al finalizar dio por concluido el concierto y salió del escenario junto a su pianista. Ante esto, los asistentes reclamaron con ímpetu que volviera al grito de «otra». Y así lo hizo, regresó ante una gran ovación para deleitar con una delicada versión de A que no me dejas, de su padrino artístico Alejandro Sanz.

Al final del encuentro invitó al auditorio a levantarse del asiento para corear con fuerza Quiero verte. Tras más de cinco minutos cantando arropada por su fans, dio por terminada la velada con agradecimiento. Más tarde, Marta Soto mostró su cercanía y recibió a sus seguidores en el hall del recinto. Este fue el momento para el intercambio de palabras, los besos y cálidos abrazos, e incluso para alguna que otra lágrima de emoción.

Vamos a hablar en primer lugar de tu disco. ¿Por qué Míranos como título? «Me costó mucho decidir el nombre del disco, le di muchas vueltas. Al final me quedé con este, porque toda la temática del disco está relacionada con el amor, el desamor y lo que es sentir. Pensé que era súper importante el momento de mirarse y de mirar a la gente que tienes alrededor. También, mirarte por dentro y tener consciencia sobre el amor de uno mismo y así poder llegar a compartirlo. Además, la canción que reúne a todas las demás es Míranos, que habla de libertad y amor libre».

Este verano sacaste la reedición de Míranos en la que incluiste una versión de uno de tus míticos temas, Tantos bailes con Blas Cantó. ¿Cómo fue trabajar con él? «La verdad que es fue todo muy natural. Nosotros tenemos prácticamente el mismo equipo de trabajo y estamos los dos en la misma discográfica. Hace tiempo que tuvimos la oportunidad de conocernos. Nos llevamos tan bien que, a la hora de hacer la reedición del disco, me quedó esa espinita de compartir este tema. Sabía que Blas es muy fan de las baladas, en algún momento lo hablamos. Entonces, pensé que el contraste podía ser chulísimo… De hecho, recuerdo los nervios porque pensaba que no le iba a gustar, pero al final me dijo que le parecía preciosa y que no podía esperar a grabarla».

Y, ¿cómo fue el proceso de grabación? «Les tengo que contar una anécdota. A la hora de grabarla en el estudio, se hicieron varias tomas, pero la primera que él grabó fue la que se quedó finalmente por la intención y cómo la cantó… Le salió del corazón. Yo estaba ahí llorando, no me podía creer lo que estaba pasando. Él fue súper bueno y además aprendí un montón de su experiencia. Se nota que lleva muchos años en la música. Me encantó poder cantarla con él y sacarle un poco de registro, ya que estamos acostumbrados a escucharle con más tempo y en canciones más rápidas».

Fue una experiencia muy emotiva entonces… «Sí, sí, totalmente. Sobre todo, nosotros dos que somos más intensos que el café ja, ja, ja. Estábamos ahí dándolo todo».

Además, en la reedición del álbum también añadiste las versiones en acústico de las canciones de Míranos, ¿que te llevó a ello? «Yo siempre he tenido la lucha interna de querer grabar un disco en directo, que suene orgánico, a instrumentos de verdad. De alguna manera, a la hora de producir el disco, las canciones te llevan a un sitio más digital, más electrónico. Lo de grabarlas en acústico era algo que siempre había querido hacer, quería mostrar las canciones tal y como nacieron. Por otro lado, soy muy defensora de cantar en directo allá donde pueda, entonces me gustaba mucho la idea de grabarlas incluso de una toma. De hecho, la mayoría de canciones lo están. Mi amigo y productor Daniel Ruiz, me dejó sola en el estudio grabándolas y así quedaron».

Es decir, buscabas plasmar la esencia original de esas canciones… «Sí, sobre todo por la intimidad y la cercanía. Se muestra el principio de todo, vaya. Las canciones cuando pasan por el estudio, cogen otro camino. Me gustaba la idea de dejarlas ahí tal y como salen».

También incluyes nuevos temas como Coge mi voz, tema que ya tuvimos la oportunidad de escuchar hace unos años. ¿La grabaste por demanda de los fans? «Yo creo que por un cúmulo de todo. Es una canción que tiene mucha más raíz, que es menos pop, por así decirlo y a la hora de cuadrarla en el álbum no le encontraba mucha coherencia. Esta composición tiene una rama más flamenca, por lo tanto no me encajaba dentro de tanto pop y me daba mucha pena, porque la gente siempre la pedía. Fue entonces cuando pensé que la mejor manera era meterla en acústico y ofrecerla como algo extra. Es un tema que nunca falta en los conciertos. Ya tiene unos añitos, pero aún así la sigo sintiendo fresca y reciente».

Por lo que cuelgas en redes, ya estás trabajando en tu nuevo disco. ¿Qué nos podrías adelantar de este? «Pues es muy guay, muy libre. Mi productor Daniel Ruiz y yo estamos intentando dejarnos llevar por lo que nos pide cada canción. Queremos reflejar el proceso natural, más allá de sonar de una manera u otra. A mí me está encantando, porque también hay otro tipo de temas. Algunos suenan más juveniles. Otros pueden llegar a sonar distintos, pero en el fondo al final sigo siendo yo con una guitarra».

¿Vas a sorprender? «Me gustaría pensar que sí, la verdad. Son canciones que, ya les digo, están dirigidas a otro público, sin darme cuenta. Tengo muchas ganas de sacar el disco, porque está siendo como un ejercicio mental de no ponerme yo misma la zancadilla. Me estoy dejando llevar, estoy abriendo la puerta a otro estilo, a otra forma de componer canciones. Que tampoco parezca ahora que me voy a poner hacer urbano ja,ja,ja».

«Al final quien manda es el público»

Se podría decir que estás experimentando… «Hay un cambio, sí. Estamos experimentando bastante. Yo estoy dejando libre la creación y pensando que al final, quien manda es el público y el público es el que elige las canciones. No hay fórmula secreta aquí para dar con la canción que abra la puerta. Habrá que probar cosas distintas y que haya donde escoger, que no se vuelva monótono. Esta fue la idea principal a la hora de meternos en el estudio».

¿Encontraremos colaboraciones en este nuevo trabajo? ¿Con quién te gustaría contar? «Gustar me gustaría mucho y es algo que tengo en mente, pero solo tenemos hecho uno de los temas, al que le hemos dedicado bastante cariño y tiempo. Este será el próximo single. Cuando hayan más canciones producidas, pensaremos en lo demás. Todo irá en base a como vayan saliendo los temas y si les vemos futuro o no a la hora de colaborar. Tengo en la cabeza trabajar con distintos artistas».

¿Por ejemplo? «Sinceramente, me gustaría muchísimo hacer algo con Dani Fernández. Es algo que ni él lo sabe todavía, porque no se lo he comentado ja, ja, ja. Por otro lado,  me gustaría cambiar un poco de registro y hacer algo con alguien del movimiento urbano, tanto chica como chico. Tengo varios nombres en la cabeza, pero como todavía no está el tema que se precie a ello, pues todavía son suposiciones. Pero vamos, alguien del género urbano no me disgustaría para nada. Me molaría mucho juntarme, por ejemplo, con Dellafuente. Sería interesante».

Vienes del mundo Internet, de YouTube para ser más exactos. Ahora llenas lugares a lo largo de la geografía española. Sin ir más lejos, volviste a hacer sold out  hace pocas semanas en la mítica Joy Eslava. ¿Qué balance haces de estos últimos años? «A ver, lo primero es que es súper fuerte todo. Parece que poco a poco está yendo todo hacia delante. Ayer, justamente, me paré a pensar en todo el proceso y el comienzo de mi vida profesional. Yo la verdad es que me siento con las mismas ganas del primer día, de seguir haciendo canciones, de seguir investigando, de seguir viéndome las entrevistas de los artistas y de seguir aprendiendo de la gente que llega nueva y de los que llevan ya muchos años. Me siento como al principio, con mucha curiosidad y con muchas ganas de aprender. El balance que puedo hacer es que tengo un equipo maravilloso. He podido trabajar y conocer gente súper buena y profesional, de la que tengo la oportunidad de aprender todos los días. Me siento como la misma niña de siempre, pero con más de herramientas».

Y a nivel personal, ¿cómo has vivido estos cambios? «No pensé que me iba a independizar y que iba a estar viviendo en Madrid con 23 años. A lo mejor me he enterado un poquito pronto de lo que es la vida, lo que es pagar tu casa, lo que es poner lavadoras ja, ja, ja… El día a día, lo que realmente te hace adulta».

¿No te da vértigo mirar atrás o pensar en todo lo que se podría venir? «Claro, me da vértigo en todos los sentidos. En lo personal, porque me doy cuenta de que cuanto más alcance, tengo más responsabilidad. Estoy aprendiendo mucho a organizarme, a tener una rutina, a ser constante… Antes cuando cogía una guitarra era para relajarme un rato y ahora de repente coger una guitarra o un móvil significa trabajar. Entonces, voy entendiendo esas pautas y con calma, las voy interiorizando. Hace cuatro o cinco años estaba tocando en el Búho Real y ahora en la Joy Eslava en Madrid. Ante esto, me paro a pensar, porque claro, ya no me escuchan dos o tres personas, sino mil. Es súper bonito que el público te arrope. Que la gente se emocione conmigo es una de las cosas más maravillosas de la música».

«Alejandro Sanz me ha enseñado a dejarme llevar por la música»

Al principio de tu carrera versionabas canciones de muchos artistas reconocidos como Alejandro Sanz. Has terminado compartiendo escenario con él. ¿Qué sientes ante esta experiencia? «Alejandro Sanz es un artista muy noble y generoso. Me ha enseñado que en este mundo no hay ninguna otra norma que el dejarse llevar por la música, porque para eso estamos aquí. Le estoy muy agradecida por haberme tendido su mano. Cuando lo conocí en persona lo primero que le dije no fue hola, le dije se me va a salir el corazón por la boca. Ante esto, me transmitió un mensaje de tranquilidad. Es un ser de luz de verdad».

Has cosechado un gran éxito en poco tiempo. ¿Qué sueños te quedan por cumplir? «Por un lado, que todo lo que hay detrás de la música no me frene, es decir, a la hora de componer una canción pienso y tengo presión por la última que saqué. Uno de mis grandes objetivos es que esas cosas no me influyan. Otro de mis sueños es que el público siga viniendo a mis conciertos».

Mañana actuarás en el Auditorio Teobaldo Power de La Orotava. ¿Cómo es el contacto con tu público canario? «Es muy fuerte. Pienso que los andaluces y los canarios estamos muy hermanados. Yo creo que es el sol, lo que nos hace reír más de la cuenta. Vuestro carácter es muy bonito, tenéis muy buen rollo. Creo que sois tan felices por lo que coméis, vuestra gastronomía es increíble, normal que estéis siempre tan contentos, ja,ja,ja».

Bueno, ¿cuáles son tus platos canarios favoritos? «Pues tengo que confesar que me gusta mucho todo. El gofio, el escaldón, el queso frito, el mojo verde… Me parece todo una maravilla, de verdad».

Los fans preguntan…

Cin (@hecacinn):  ¿Cuándo sacarás Hoy en el metro en versión estudio?  «Ja, ja, ja… ¡Qué listos son! En serio, no se les escapa una. La idea es que salga en enero. Estoy dándole vueltas al videoclip y ya solo queda ejecutarlo».

Ser (@sergyl0r): Recientemente colaboraste con Julia Media, finalista de Operación Triunfo 2018. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con ella?  «Para mí ella es una gran amiga, fue una experiencia muy bonita. Somos muy parecidas a la hora de entender la música. Las dos tocábamos en bares y soñábamos con tener nuestras canciones en Spotify, nuestros videoclips… Tenemos historias muy parecidas».

Andrea (andreaexposito_): Pablo Alborán te invitó a cantar en sus conciertos de París y Londres. ¿Qué significó esto para ti?  «Sentí mucha gratitud. Le estaré agradecida siempre. Que me den la oportunidad de cantar en otros países es una locura, porque yo prácticamente no había salido de España hasta entonces. Me acuerdo que fui a su camerino y le dije Pablo estoy muy nerviosa y me dijo, Marta relájate que esto está para disfrutarlo».

Eme (@eme__as): ¿Qué le dirías a esa niña que colgaba vídeos en YouTube?  «Qué confíe y escuche a la gente. Si algo he aprendido es que hay que escuchar a aquellos que llevan trabajando mucho tiempo en esta profesión. Por otro lado,  que las cosas deben salir de manera natural, que salgan como tenga que salir. No vale la pena juzgarse a una misma».

Cris (@cristinacg22): ¿Qué sientes cuando la gente se emociona al escucharte?  «Esto es lo más bonito de todo. Las canciones happy son muy guays, pero las tristes… A veces me descompongo en el escenario, porque recuerdo las historias que he vivido y cuando veo que la gente también se emociona, se me ponen los pelos de punta al sentir una vibración tan recíproca. Al final, esto es lo que le da sentido al todo. Cuando compongo una canción pienso en si gustará o no al público y cuando veo que al final conecta con mi música, siento una sensación inexplicable».

El infierno, de Raúl de la Fuente, se llevó el primer premio, dotado con 2000 euros. Antonio Resines, en compañía del alcalde de La Orotava Francisco Linares, entregó el galardón. El segundo y tercer premio fueron para La tierra llamando a Ana (Fernando Bonelli) y Ama (Júlia de Paz), que obtuvieron 1000 y 500 euros respectivamente. El premio a mejor dirección de fotografía también fue para el cortometraje de Raúl de la Fuente. Por su parte, Who is Vilayta, el corto documental de Germán Pinelo, se llevó el galardón al mejor cortometraje de la sección canaria.

El público pudo votar, como ya lo había hecho la noche anterior, por su corto favorito de entre los siete que se proyectaron: La octava dimensión, de Kike Maíllo que contaba con la actriz Najwa Nimri como protagonista. Ama, la propuesta de Júlia de Paz sobre la maternidad que se llevó el tercer premio del jurado. Esculpiendo en la mermoria, la película más corta y personal de la noche con solo cuatro minutos de duración y dirigida por Rubén Seca. A little taste, el corto de terror de Víctor Catalá. Korsakov, el diálogo cinéfilo de José Manuel Carrasco. Era yo, el juicio al acoso infantil de Andrea Casaseca, y El cumple, de Pablo Alen y Breixo Corral, que puso el toque de humor a la noche. Finalmente el premio del público se lo llevó La tierra llamando a Ana, que fue proyectado la noche anterior.

Con estos premiados y con las palabras de Resines reconociendo la importancia del Festival y felicitando a los organizadores y al Ayuntamiento de La Orotava por su labor, se despedía, hasta el año que viene, esta fiesta del cine en corto.

Darío López, humorista de Palante producciones, fue el encargado de guiar al público en esta experiencia cinematográfica de pequeño formato. La velada comenzó con un pequeño monólogo del cómico, que puso a prueba al los asistentes y sus aplausos. Luego compartió con su audiencia la mecánica del concurso. En primer lugar, expuso los diferentes premios a los que optan estas películas: 2000, 1000 y 500 euros para el primer, segundo y tercer puesto respectivamente, además de otros 500 para el premio del público.

El siguiente paso fue presentar al jurado, que estaba integrado por: Emilio Ramal, jefe del departamento de actividades y audiovisuales del TEA; Miguel Miralles, profesor de CIFP César Manrique; Lorena Martín, comunicadora audiovisual; Enrique Carrasco, profesor de la Universidad Europea de Canarias, y Lucía Pitters, también docente en esta entidad.

Una aclamada primera parte

Una vez introducida la gala, llegó el momento de disfrutar del cine. La primera parte estuvo compuesta por cuatro cortometrajes y se extendería una hora, aproximadamente. Moros en la costa, de Damiá Serra Cauchetiez, fue el encargado de abrir la sección oficial con un relato que tocaba temas como el racismo o las sexualidades reprimidas, combinando comedia y suspense.

La proyección continuó con la película más larga de la noche, El Infierno, de Raúl de la Fuente. Sigue la historia de Chennu, un jóven de Sierra Leona que, con solo quince años, entró en la cárcel de Pademba Road, donde vivió cuatro años hacinado y en condiciones infrahumanas. Tras este drama en versión original, la propuesta de Fran Menchón y Sandra Reina consiguió relajar el ambiente en el auditorio. El humor es el protagonista de Trivial, que sigue una quedada entre una pareja excéntrica e increíblemente culta y otra con menos bagaje intelectual que deciden jugar una partida a este famoso juego de preguntas. Con una fotografía muy personal, esta pieza resalta las filias y los problemas de un matrimonio fuera de lo común.

Para cerrar la primera mitad, Jorge Yúdice aportó el corto menos largo, pero uno de los más aclamados de la noche, Cocodrilo. Esta propuesta se desarrolla en un único escenario, un escritorio desde donde Alicia observa un directo de un youtuber sobre videojuegos. Es entonces cuando las preguntas que hacen los fans llevan a la protagonista a escribir al chaval que está al otro lado de la pantalla. La emotividad y las nuevas tecnologías fueron el hilo conductor de esta historia.

Una vez acabada esta parte, volvió a aparecer Darío López sobre el escenario, en el que bromeó sobre la infancia y los recuerdos del ayer. Mientras tanto, el público aprovechaba para acudir al servicio o estirar las piernas. Cuando acabó su intervención, las luces se apagaron y comenzó otra batería de cuatro cortos.

La realidad social protagoniza la segunda parte

El primero de ellos, Caracoles serranos, de Víctor Cerdán, exploraba la violencia y el racismo. El protagonista, que disfrutaba de una paella con amigos, se entera de que su hija se ha ido con un marroquí. Es entonces cuando aflora la ideología de un padre que no dudará a la hora de ensañarse con quien toque a su hija. Probablemente fue el corto más incomprendido por parte de la audiencia, que reaccionó con un aplauso vago.

El divorcio fue el tema del siguiente cortometraje, Snorkel, de Borja Soler. El relato sigue a Inés y a Julia, dos niñas que viven cómo su padre descarga en ellas las frustraciones respecto a su madre, que ha conseguido rehacer su vida. A esta historia de celos y rencores, le siguió la propuesta de Fernando Bonelli: La tierra llamando a Ana. La música y el silencio destacan en esta producción que se centra en las discusiones de pareja y en las infidelidades de una manera peculiar. Esta película creó otro de los momentos emotivos de la noche y consiguió arrancar alguna lágrima entre los espectadores.

Las proyecciones terminaron con Alirón, un corto de Adrià Llauró. Jugando con los límites de la sexualidad y la confianza entre dos amigos, Llauró construye un relato repleto de situaciones divertidas, basadas en la confusión y la tensión sexual. Tras finalizar, Darío López hizo aparición por última vez sobre el escenario, despidiendo al público y recordándoles que hicieran sus votaciones.

Esta noche, también a las 20.30 horas, se proyectarán las otras siete producciones participantes y se dará entrega a los diferentes premios del concurso. Una vez finalizada la gala, tendrá lugar una fiesta oficial del festival en la plaza del Quinto Centenario, que está situada al lado del Auditorio, amenizada por la Baby Black Soul Band.

La artista se dio a conocer en la plataforma YouTube subiendo versiones. Con la ayuda de su hermano, publicó un cover de la canción Pedacitos de ti de Antonio Orozco con el que que obtuvo un gran feedback. Cabe destacar que la música siempre ha estado presente en su vida, ya que varios miembros de su familia han formado parte de varias agrupaciones del carnaval y además, su padre se ha dedicado a componer sevillanas.

Otro aspecto destacable es su didactismo, ya que dio sus primeros pasos con la guitarra gracias a vídeo tutoriales en Internet y poco después, empezó a escribir sus primeras canciones. Asimismo, artistas como Vanesa Martín, Pablo López y Alejandro Sanz le han hecho llegar sus felicitaciones tras visionar sus vídeos. Más tarde, Daniel Ruiz, productor gaditano, la descubrió  y fue hasta Punta Umbría para conocerla. Entonces, comenzó a trabajar con él y a realizar sus grabaciones en un estudio de San Fernando.

En la actualidad, recorre numerosas ciudades presentando su álbum debut Míranos bajo el sello de Warner Music Spain, el cual ha reeditado contando con la participación de Blas Cantó en su tan conocido tema Tantos bailes y con Julia Medina para Entre otros cien. Esta edición también cuenta con temas del disco en formato acústico.

El musical Abba Live TV será el encargado de abrir este festival el día 14 de septiembre a partir de las 21.00 horas. Este espectáculo ya ha recorrido algunas de las ciudades más importantes de la geografía española, acumulando miles de espectadores. Se trata de un formato único que homenajea al cuarteto sueco Abba, en el que una treintena de músicos, bailarines, cantantes y actores se convierten en personajes que conviven en la grabación de un programa. El precio de las entradas parte de los 15 euros.

Una semana después, los días 20 y 21, el grupo musical español Café Quijano, pasará con la gira La vida no es la la la donde recopilan dos décadas de éxitos, presentando también sus nuevas canciones. Las entradas parten de los 20 euros.

Y finalmente, tras visitar la Isla el pasado mes de diciembre, Miriam Rodríguez pondrá el broche final el 28 de septiembre. Vuelve con su gira Contigo, donde interpretará temas de su primer trabajo discográfico, Cicatrices. Las entradas están disponibles a partir de 20 euros.

La cantante se dio a conocer con su participación en Operación Triunfo 2017, donde se alzó con el tercer puesto gracias a una garra escénica que enamoró a los espectadores del programa. Algunas de sus versiones más populares fueron las de Invisible de Malú, I wanna dance with somebody de Whitney Houston o What about us de P!nk.

En noviembre de 2018 publicó su álbum debut, Cicatrices. Con él se abre en canal y sin temores. «En este disco hablo de muchas cosas que antes no me había atrevido a exteriorizar. Es una introspección que tampoco necesita ser entendida, pero sí que pretende llegar y que cada uno se la lleve a su terreno», comenta Rodríguez.

En la actualidad, la intérprete promociona el trabajo con Mejor sin miedo, su tercer sencillo. Con esta potente canción lanza un mensaje de liberación y valentía. Asimismo, manifiesta la necesidad de empezar una nueva vida y encontrar su lugar.

En ambos shows se podrá escuchar un trabajo compuesto por once canciones que el propio artista describe como una «autoterapia» y una auténtica «exploración de cosas nuevas». Su tema Silencio es un perfecto ejemplo de ello, de cómo alejarse del ruido de lo que nos rodea a través de percusiones, ecos y variaciones que teletransportarán al público a un estudio de grabación.

Otros de los sencillos que sonarán en el sur de la Isla la próxima semana son Pongamos que hablo de Martínez, un canto de agradecimiento a Sabina, o Movimiento, donde la guitarra cobra protagonismo absoluto y… no solo sus cuerdas, sino también sus superficies como un renovado elemento de percusión. Bajo esta melodía y los versos del latinoamericano, se esconden historias de la evolución del ser humano, la emigración, del día a día o del amor, como es el caso de su colaboración con Natalia Lafourcade.

«Somos una especie en viaje no tenemos pertenencias, sino equipaje». Con él y su artesanía musical, Jorge Drexler viajará de nuevo a Tenerife tras su última visita en febrero.

Estará dirigido a niños y adolescentes de entre 6 y 16 años, quienes podrán potenciar su creatividad, emprendimiento y talento innovador a través de la resolución de los retos marcados. En esta ocasión, la competición se ha enfocado en la problemática del agua, con un reto denominado Hydro Dinamics. Los equipos tendrán que identificar y resolver un problema relacionado con el ciclo de vida del agua.

Como en ocasiones anteriores, la Universidad de La Laguna, a través de la unidad Cienci@ULL, ha compuesto la plantilla de científicos e investigadores que formarán el jurado. Los ocho científicos invitados, seis de ellos pertenecientes a la institución académica, valorarán y motivarán a los equipos de First Lego League Junior (FLL JR), formados por estudiantes de entre 6 y 9 años. Su función se centrará en valorar y motivar el trabajo realizado por los conjuntos en el proyecto de investigación y los valores FLL.

Los 30 jueces citados, 20 de ellos investigadores de la ULL, serán los encargados de valorar y puntuar los proyectos realizados por los combinados de entre 10 y 16 años, estudiando los ámbitos de diseño y programación del robot, así como la iniciativa de investigación.

Feria Diviértete y experimenta

Paralelamente, se celebrará la feria científica Diviértete y experimenta, una muestra de la actividad investigadora realizada en los centros de I+D del Archipiélago. La acción contará con exposiciones prácticas, talleres y actividades científicas y tecnológicas, además de actividades de ocio como papiroflexia, pintura y actuaciones.

Serán un total de 18 stands, entre ellos el elaborado por el Programa de Vocaciones Científicas y Profesionales de la Universidad de La Laguna con cursos especializados en múltiples ámbitos de la ciencia, el Instituto de Productos Naturales y Agrobiología del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (IPNA-CSIC), la Sociedad Canaria Isaac Newton de Profesores de Matemáticas, Robotix Canarias, UCMAS, URE URVO y URE CHASNA , el Grupo Tinerflecta, el Centro de Conservación de la Biodiversidad Agrícola de Tenerife (CCBAT), Jugueterías Arvelo, el Instituto Tecnológico y de Energías Renovables (ITER), el Instituto Volcanológico de Canarias (INVOLCAN) y Establecimientos Ind. Archipiélago.

Los temas centrales de este nuevo álbum están vinculados a cada una de las canciones que interpretará durante su visita por España y otros países de Latinoamérica: Argentina, Colombia, México y Perú. Asimismo, se pueden destacar el feminismo (La puerta violeta), el empoderamiento (Tu nombre), la Memoria Histórica (Justo), la crisis de los refugiados (El hijo de la abuela), (Antes de verte) y el desamor (La que baila para ti). Se trata de un conjunto de sencillos a los que la albaceteña dará voz haciendo hincapié en estas cuestiones sociales.

El éxito de la artista machenga se remonta a sus inicios en el año 2012, cuando decide publicar su primer trabajo, Con derecho a. En él, contó con la colaboración y producción de Ismael Guijarro, músico que la acompañará en su gira por Canarias. En 2015 saca a la luz su segundo disco titulado Quién me ha visto, en el que destaca Berlín, la cual se convirtió en la Banda Sonora de la película Perdiendo el norte.

Y es que a pesar de su juventud, Rozalén ha sabido hacerse un hueco en la música con sus palabras, letras, historias y, sobre todo, con su compromiso con la sociedad para denunciar las injusticias. Este último hecho, le ha llevado a ser galardonada con el premio Cadena Dial (2013) o, de manera más reciente, el IV Premio Manuel Margeliza, obtenido el pasado julio.