¿Con qué se queda y con qué no de su dilatada trayectoria? «Todo con lo que quedo es positivo. Lo que sucedió en la pandemia me ayudó mucho a componer muchas cosas. Te ayuda a crecer, aprendes un montón. Yo creo que la música tiene momentos más álgidos y otros más bajos, pero justo en esos momentos es cuando mejor compones».

¿Cuál ha sido el concierto más especial de su carrera? «Cada concierto es diferente. El público que viene siempre es distinto. Quizá, uno de los más especiales fue en el Teatro Leal, cuando le dediqué una canción especial a mi tía, que falleció hace más o menos un año. Estrenamos su canción que se titulaba Ella y para mí fue, sin duda, el más emotivo».

Su gira se llama Salida de emergencia porque dice que en la música nos sentimos seguros y somos nosotros, sin máscaras y sin miedos. ¿Hasta qué punto le ha ayudado en su día a día? «En todos los sentidos. Para mí la música ha sido mi salida de emergencia en muchos momentos de mi vida. Al final es mi manera de expresarme al mundo y de llevar las cosas. Tanto cuando estoy contenta, como cuando estoy muy triste».

¿Puede desvelarnos algunos de los nombres que aparecerán en el concierto del 23 de abril? «Por supuesto. Mi compañera Muriel Sardá, que es una cantautora que admiro muchísimo, Francisco Abad, Dani Hernan… y el resto son sorpresas. No puedo decir nada más. Ja, ja, ja…».

Además de la participación de estos artistas, ¿En qué destaca este concierto con respecto a los demás de la gira? «Aquí voy a estrenar muchos temas nuevos, pero, además, voy a recopilar algunas canciones de hace veinte años para adaptarlas a la actualidad. Para ello, voy a estar como siempre con mis compañeros: Andy, Charlie, Bebi y Yiyo».

«Creo que mi música va a dar que hablar»

¿Este concierto marcará el inicio de una nueva etapa en su carrera musical? «Pienso que sí, dado que este 2023 lo hemos empezado muy fuerte y considero que mi música va a dar que hablar».

¿Podría explicar el vínculo familiar que la relaciona con los escenarios desde pequeña? «Yo venía de una familia de músicos. Mi abuelo tocaba el clarinete y otros utilizaban la guitarra, componían, etc. Siempre era una fiesta en casa. He vivido la música en las venas y a raíz de ahí subí a un escenario con mis tíos, canté tres canciones y ya decidí que no quería volver a bajarme del escenario».

Ha explicado que intenta llegar a todas las personas a través de su música. ¿Cómo es posible conseguirlo? «Yo puedo escribir una canción y la gente, al escucharla, sentir una cosa distinta. Sin embargo, con lo que hayan sentido, para mí, la música ya les consiguió llegar. No escribo para reivindicar nada, sino que hablo de las relaciones personales, de lo que sentimos que al final es lo que nos une y eso es el resumen de las personas».

Ha afirmado que sus mayores tabús son cantar en inglés y hacer versiones, ¿son propósitos que se plantea cumplir de cara a los próximos años? «Las versiones ya las llevo un poco mejor, aunque siempre me han generado mucho respeto, porque al final es tu forma de cantar una cosa que ha escrito otra persona. En cuanto a hacer canciones inglés, es obvio que se trata de un gran reto y tengo ganas de poder transmitir música en inglés, que es lo más complejo».

Su estilo es el pop melódico, pero también ha confesado que le gusta el swing y el jazz, ¿se plantea componer alguna canción de estos estilos en el futuro? «Sí, de hecho en el concierto del uno de abril, habrá composiciones que giran en torno a esos estilos. Para mí esa música es una pasada y yo creo que irá tirando por ahí».

La actriz desarrolla en el espectáculo el personaje de la madre de Mari, figura que ya protagonizó uno de sus monólogos más reconocidos, Mi hija Mari. La obra gira en torno a un programa de corazón, de formato late show, en el que un periodista, interpretado por Yeyo Bayeyo, entrevista a la madre de Mari. Durante el desarrollo ella sacará todos los trapos sucios de su familia y de sus vecinas. Aprovecharán también la oportunidad para analizar los temas más apegados a la actualidad.

Entrevista a mi hija Mari contará, además, con música y canciones en directo. San Juan comenta que el punto más fuerte de la obra es la mirada crítica hacia el patriarcado y señala que «usa el humor para intentar cambiar la realidad». Asimismo, se tratará el maltrato aceptado socialmente que llevan a cabo algunos medios de comunicación

Gira por Canarias

Tras su paso por el municipio tinerfeño, la actriz continúa su recorrido por el resto del panorama insular acercando su obra a aquellos lugares que lo deseen. El 16 de septiembre visitará Arucas en el Nuevo Teatro Viejo. Ya en el mes de noviembre, el día 12 la representará en Arrecife y 19 en el Auditorio Infanta Leonor en Arona.

La seña de identidad que los define es el folclore argentino, aunque en su trayectoria de 28 años y sus más de 20 proyectos discográficos han experimentado, incorporando en su repertorio sonidos del género pop latino o baladas que también estarán interpretadas en la actuación en vivo. Andrés Farenga, portavoz de La Casa Argentina, admite que «el público criollo es el que podrá sentir nostalgia al escuchar los temas, pues lo disfrutarán más cuando revivan los recuerdos que perduran en las canciones. Además de que serán las personas que entiendan el contexto y la vieja historia de Los Nocheros».

Igualmente, aclara que el espectáculo no está destinado a un tipo de audiencia concreta y que cualquiera que decida acudir podrá disfrutar del estilo musical tradicional de la cultura argentina. «Todo el mundo se va a ir contento del concierto, porque esta gente es especialista en divertir», añade Farenga, «la música no tiene banderas».

Teatrapa es una compañía de teatro educativo con más de treinta años de trayectoria. Ha recorrido numerosos auditorios y centros escolares de las Islas. Además, participa en ferias del libro, ciclos de teatro y en fiestas populares. Por último, ha acudido a la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil de Buenos Aires, Argentina, al Programa Insular de Animación a la lectura y Técnicas de Estudio de Tenerife y a la Feria Mercartes en Sevilla.

Otras de sus actuales obras son: Cuidado que te agarra la comida chatarra, Números pares, impares e idiotas, Quijotito, Basta de flores, Sin camellos no hay Reyes Magos y Alejandro Duca. Las interpretaciones lanzan un mensaje de libertad, igualdad, cooperación y justicia. Asimismo, la compañía está inmersa en la lucha por una buena educación sexual, con campañas para prevención del SIDA, de enfermedades de transmisión sexual y embarazos no deseados, que se materializó en el proyecto Pretea del Gobierno de Canarias

El trío Los Panchos es mucho más que la suma de tres voces, es más correctamente dicho la mejor agrupación de voces y guitarras de todos los tiempos. Ellos han sido los universales embajadores del bolero. Su historia es la punta de lanza que abrió los mercados internacionales para los músicos latinos, puesto que forjaron un sendero por el cual hoy transitan infinidad de artistas de habla hispana.

La gira repondrá su romántico repertorio

La gira que repondrá el enorme repertorio romántico de este trío apoyado por imágenes de archivo que se irán sucediendo por cada época del grupo, comprende siete fechas distribuidas entre las islas capitalinas, más Fuerteventura y Lanzarote. Por el medio, se cuela una fecha que será en Bilbao, en el Teatro Campos Elíseos, y que pertenece también a la productora de la gira Impacto Espectáculos.

Las dos primeras fechas son en Tenerife, en los recintos Teatro Leal (con las entradas en www.entrees.es) y Auditorio Infanta Leonor (con la venta en www.tomaticket.es) los días 13 y 14 respectivamente. Continuará en Gran Canaria, el día 15 en el Víctor Jara de Vecindario, cuya venta está en Entrees.es. Lanzarote será visitada el día 16, en el recinto Teatro Atlántida de Arrecife y los tickets se venden en Tomaticket.

La fecha de Bilbao se entremezcla con la gira en Canarias, pues el Teatro Campos Elíseos tendrá el paso de esta gira el día 22. Al día siguiente, la actuación será en el Recinto Ferial de Gran Tarajal para concluir en Gran Canaria los días 28 y 29, en el Teatro Cine Rosales de Arucas, con la venta en Tomaticket.

Rafael Basurto, como líder de esta gira acompañado de otros músicos, dará buena muestra de lo que ha sido una agrupación que ha conmovido al mundo entero, en una época además en la que no se contaba con los medios de comunicación de hoy en día; solo el talento y sentimiento que brotaba de sus corazones, voces y guitarras logró imponerse en países con culturas tan diferentes como China, Rusia y Japón, entre otros.

Su estilo personal está tan ligado a la memoria histórica del mundo, que los recuerda con frases como «La trilogía perfecta de América», «embajadores de la canción romántica en el mundo», «eternos trovadores» y «ciudadanos del mundo».

Una misma expresión define a ambos: ¡Chiquito máquina! Pues bien, esa delgada línea es la que el humorista de Tenerife explicará con profundos argumentos sobre las tablas del Guiniguada, tal y como lo hizo como su anterior entrega humorística, Eso es así, con el que llenó el recinto en 2018.

«El cariño, el calor y el buen rollo del público de Gran Canaria el año pasado me dejó igual que cuando te echas un bocadillo bueno del Yazmina, con muchas ganas de repetir. Volvemos con un montón de ilusión y con ganas de pasar otro ratito guapo».

Uno de los pesos pesados del humor en Canarias se viene arriba del escenario un año más. En ¡Chiquito máquina!, Darío jugará con proyecciones, interactuará con su entregado público y se dispondrá a demostrar cómo ha conseguido llegar a ser un auténtico máquina.

Darío López es la cara visible de Palante Producciones, firma bajo la que se ha programado esta función en el teatro capitalino para el 5 de octubre y que repetirá casi un mes más tarde en Arona, en el Auditorio Infanta Leonor.
El protagonista de las populares secuencias del proyecto Palante Producciones, asegura que sus seguidores siempre han estado en las redes sociales. En ellas es donde comparte con frecuencia sus particulares producciones audiovisuales buscando el humor, la originalidad y el entretenimiento.

Darío se mueve en un estilo variado que canaliza a través de la parodia, el chiste y el juego de palabras siempre con una visión moderna y actualizada combinada con los aspectos más representativos de la idiosincrasia canaria.

Además de los disfraces del Carnaval -al 50 % entre populares y originales- de los últimos años, otra de sus facetas destacadas en la calle, entre los trabajos de mayor recorrido de Palante Producciones destacan las parodias de anuncios y trailers de películas de cine. No obstante, en una etapa más reciente Darío López ha apostado por verse las caras con sus seguidores y lo que ha conseguido es llenar teatros y auditorios con sus monólogos y sus presentaciones en la línea humorística por la que se ha hecho con una posición destacada en el podio del humor canario.

Humor Canario

Darío López, aparejador de profesión y natural de Icod de los Vinos, tropezó con el humor de casualidad. Sencillo, campechano y con un especial interés en hacer uso de un sinfín de vocablos canarios en sus historias, se ha hecho propietario de ese humor del «mago» canario, pero con el ingrediente de los montajes audiovisuales.

En este sentido, este crack del humor se atreve con todo, desde parodias de las grandes producciones que llevan la firma «Hollywood» a programas de TV de máxima audiencia como First Dates, Cuarto Milenio, La Casa de los empeños, o incluso la transformación a nuestra jerga de anuncios publicitarios de teléfonos móviles de última generación o los coches más deseados.

Palante Producciones comenzó su andadura en el año 2006 y, desde entonces, no ha parado de generar risas a su audiencia. Dentro de su trayectoria destaca también su serie La caseta, que se emitió en La 2 gracias a un contrato nacional con RTVE, y de la cual se pudieron visualizar un total de 12 capítulos.

La joven cantante rompió con el miedo que a veces supone tener que abrir el espectáculo. Acompañada de Manu al piano, y de su guitarra cantó Volvimos a vernos, Tengo un plan, y No te lo diré. Además, recitó un fragmento de su novela dedicado a todos los músicos que saben lo complicado que es tener éxito, sin dejar a un lado nunca el desparpajo de su conversación entre canción y canción.

Loreto Sesma y Mónica Gae tomaron el relevo. Cada una recitó cinco poemas, entre los que se mezclaba el amor y el desamor, y también la pérdida que ampara el último poemario de Loreto, Alzar el duelo. Sus voces dulces y tristes inundaron el auditorio durante unos veinte minutos. El orden rigurosamente seleccionado permitió que las lágrimas que las dos jóvenes arrancaron al público se convirtieran en carcajadas, gracias al concierto de Víctor Lemes, que tonteaba con el monólogo humorístico. La metametáfora o Vademécum se incluyeron en su repertorio. Para terminar, reclamó a Sharif en el escenario, que fue recibido con una gran ovación, para cantar con él antes de despedirse.

Improvisaciones y colaboraciones mágicas

El rapero estuvo acompañado de Lemes durante casi toda su actuación, mezclando sus estilos en experimentos musicales improvisados unos momentos antes de la actuación, y que tuvieron una gran aceptación por parte de los espectadores. Un tema en solitario y luego otro último, junto a Marwan.

El cantautor salió acompañado de Samir Abu – Tahoum, y ambos recitaron sus textos, entre los que se intercalaba un pique sano entre hermanos que le arrancó sonrisas a la multitud. Alguna canción se colaba entre tanto poema, como Madrid en cuerpo de mujer, un escrito original de Samir que Marwan convirtió en música. Lo interpretaron los dos juntos, uno a la guitarra y a canto y el otro recitando, mientras la gente los acompañaba con palmas. Repitieron el formato en otro tema, surgido de la unión de los dos mejores escritos de los hermanos. La vida cuesta, de Marwan, cerró el espectáculo en las voces de los dos hermanos acompañados de Víctor Lemes. Los madrileños se despidieron sin antes decir «¡Que viva Canarias y que viva el gofio!», la exclamación que volvió loca a la asistencia.

Adriana Moragues, Loreto Sesma, Mónica Gae, Víctor Lemes, Sharif, Samir Abu – Tahoum y Marwan salieron juntos a dar las gracias a los espectadores, sin perder la oportunidad de sacarse una foto con una sala llena de apasionados de los versos.

La primera edición del encuentro se celebró en 2017 y desde entonces ha traído artistas de la altura de Pedro Guerra, Nach, Rayden, Invierns o Carlos Salem. El elenco que materializará el festival fue seleccionado de entre los cantautores y poetas más reconocidos del país.

El año pasado se completó el aforo del auditorio y quedaron muchas personas en lista de reserva. Esta vez se espera otra gran acogida, según informa la concejala de Juventud de Arona, Yolanda Mendoza, y a una semana del evento ya están vendidas la mitad de las entradas. «Estamos muy contentos porque es una manera de llevar la cultura a los jóvenes, ya que la mayor parte del público se encuentra entre los 25 y los 28 años. Además, es la propia juventud la que demanda este tipo de eventos» afirma.

Una larga trayectoria musical sobre sus hombros

Marwan, que pisará el escenario del Infanta Leonor por segunda vez, está galardonado con el Premio Guille 2011 y fue nombrado “Músico por la Paz” por el Parlamento europeo. Además, ha escrito dos libros: Todos mis futuros son contigo y La triste historia de tu cuerpo sobre el mío.

Víctor Lemes ha ido creándose durante sus quince años de carrera hasta llegar a convertirse en el artista multidisciplinar que es hoy. Nunca deja de lado el toque de humor en sus canciones para hacer críticas, relatar situaciones cotidianas o comportamientos sociales.

Sharif cuenta con más de dos décadas a sus espaldas dedicados al arte de la lírica. Se adentró en el mundo de la música en 1992 con el grupo Fuck Tha Posse con quien consiguió fama. Más adelante colaboró con Rap´susklei y en 2010 formó la banda Tr3s Monos. A su primer trabajo en solitario, que llegó en 2010, le han seguido tres más. También publicó un poemario, Lo vívido vivido.

Talentos innatos para las letras

Loreto Sesma comenzó con un canal de YouTube recitando sus poemas. Hoy, a sus veintidós años, tiene cinco libros en el mercado. Asimismo, le otorgaron el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Melilla en 2017. Por su parte, Adriana Moragues descubrió sus dotes musicales mientras estudiaba ingeniería y poco después, ya había lanzado su primer álbum debut Vértices. Ha participado en varios eventos literario musicales y en 2018 publicó su último disco. En este mismo año también lanzó a la venta su primera novela Lo que no pude contarte.

Mónica Gae se dio a conocer en Internet gracias a su cuenta de YouTube y su blog Diario de una bala en la recámara. Actualmente, ha publicado dos poemarios Corazón desastre e Instrucciones para abrazar un cactus. Samir Abu – Tahoum cierra el conjunto de protagonistas del festival y se sube a la tarima junto a su hermano Marwan. Ha escrito en prensa además del libro Cosas que he roto.

Este emblemático grupo gallego presentará por primera vez en la isla las canciones de un trabajo musical muy especial dedicado a la Ribeira Sacra. Es el resultado de una labor etnográfica y de recogida de sonidos de la naturaleza. En 26 canciones se mezcla la música con los testimonios de aldeanos, canciones con letras que narran la historia de personajes históricos, leyendas de la zona, como Romasanta y el hombre lobo de Allariz, textos en barallete (el idioma de los afiladores de Ourense) o los sonidos del entroido o Carnaval.

Un largo recorrido musical

El embrión de este décimo octavo trabajo discográfico de Luar Na Lubre surgió de un “proceso de trabajo intenso y especial”, en palabras de Romero. Fue en el ensayo en el Monasterio de San Pedro de Rocas (Esgos, Ourense), “una fantástica experiencia de tranquilidad, sosiego y concentración”, donde surgió Ribeira Sacra. En la grabación de este cedé, contó con artistas destacados como Víctor Manuel, la asturiana Marisa Valle Roso, la cantautora gallega Ses, Nani García, Juan Antepazo de Astarot, Irma Macías, Brais Maceiras y la Coral de Ruada.

Fundada en 1986 en A Coruña, Luar Na Lubre es, en la actualidad, una de las bandas gallegas más internacionales. En 1996, el reconocido artista Mike Oldfield incluyó en su álbum Voyager una versión de la canción O son do ar, de Luar Na Lubre, que daba título al primer trabajo discográfico que publicó esta formación en 1988. Desde que viera la luz su primera propuesta musical, la banda ha vendido más de trescientos mil unidades de sus trabajos y ha obtenido dos Discos de Oro.

La formación, que ha ofrecido más de mil conciertos en 23 países, está compuesta por Bieito Romero (gaitas, acordeón, zanfona); Irma Macías (voz); Antía Ameixeiras (violín); Pedro Valero (guitarra acústica); Xavier Ferreiro (percusión latina, efectos), Xan Cerqueiro (flautas) y Brais Maceiras (acordeón).

]]> https://periodismopre.ull.es/78410-2/ Mon, 01 Oct 2018 14:00:12 +0000 http://periodismo.ull.es/?p=78410 La II edición de Canarias Digital, único encuentro en las Islas dedicado íntegramente al marketing digital, tendrá lugar los próximos días 9, 10 y 11 de octubre, en el Auditorio Infanta Leonor de Arona. En esta segunda entrega, el congreso tiene una novedad: gracias al patrocinio del Ayuntamiento de Arona y el Gobierno de Canarias las entradas serán gratuitas. Quienes quieran asistir, deberán adquirir sus pases a través de la web del evento. Allí, e darán cita expertos en marketing de envergadura tanto nacional como internacional que abordarán temáticas diferentes a las que se expusieron en el año 2016.

En esta ocasión, habrá 17 ponencias, ocho talleres prácticos y cinco casos de éxitos de empresas del Archipiélago. Todas estas exposiciones tienen como fin seguir dotando a los emprendedores de las herramientas necesarias para potenciar su marca online, mejorar sus competencias profesionales y conseguir mejores resultados en sus negocios.

Lo mejor de la publicidad mundial, en las Islas

Con esta segunda edición, Canarias Digital cumple uno de los objetivos marcados: reunir a la élite del marketing tanto nacional como internacional y traer las últimas novedades de este ámbito. Esto ayudará una vez más a que los microempresarios de las Islas interioricen la importancia de establecer una estrategia de marketing online para aumentar sus ventas y hacer crecer sus administraciones.

En este sentido, la directora del evento, Adriana González Hernández, destacó que se “ofrecerán ciclos y conferencias completamente nuevos y complementarios a los que se expusieron en la pasada edición”. Esto, a juicio de González, “hará posible que los asistentes adquieran conocimientos que den valor añadido a sus negocios o que les permitan emprender con mayores garantías”.

«Estos proyectos añaden importancia a las organizaciones de Canarias»

De la misma forma, González manifestó la importancia de que las Islas acojan proyectos de esta envergadura, ya que “agregan valor al panorama empresarial” . También recalcó que desde que se planteó la idea de realizar esto, tanto organismos públicos como privados colaboraron activamente, y se mostraron muy complacidos de que se realicen actividades de este tipo.

Por todo esto, y gracias al compromiso con la innovación de EventoCorp, entidad organizadora del congreso, Canarias Digital conseguirá hacerse eco una vez más de cómo la publicidad ha evolucionado gracias al internet y las redes sociales. En este sentido, para la experta en marketing emocional y ponente, Élia Guardiola, las nuevas tecnologías han motivado el desarrollo del panorama económico de tal forma que “las instituciones ya no envían mensajes unidireccionales, sino que ahora son bidireccionales”. Para Guardiola, “esto permite que las campañas lleguen a los corazones de las personas y que las marcas vendan no solo más, sino mejor”.

2017 fue el año de nacimiento de un proyecto que llenó las gradas cumpliendo el principal objetivo del mismo: mantener vivas la poesía, las letras, la protesta y la tradición oral. Los guardianes de este tesoro fueron artistas de la talla de Rayden, Pedro Guerra, Elvira Sastre, Diego Ojeda y Carlos Salem. En esta ocasión, han tomado el testigo una larga lista de invitados que, de seguro, harán las delicias del teatro.

La nueva escuela y un padrino de lujo

La noche del 21 de abril será el punto de encuentro (y nunca mejor dicho) de la nueva escuela junto a un padrino de lujo. El fenómeno literario de Sara Búho se subirá a las tablas para teñir de ataraxia el corazón de los presentes. Junto a ella, la poetisa Invierns, autora de Un paraguas roto (2016) y Noctiluca (2018), la cantautora y especialista en covers Lucía Galindo, y el escritor madrileño Samir Abu-Tahoun. Este último, se ha convertido en uno de los principales acompañantes de una de las figuras más destacadas del show: Marwan.

Su nombre exótico, causa de la unión de su madre palestina y su padre madrileño, esconde arte, un micrófono y una guitarra bajo el brazo. Tras visitar en varias ocasiones la Isla en estos últimos años, Marwan vuelve a Tenerife fiel a su compromiso y a su estilo. Las decenas de miles de libros vendidos son solo una pequeña carta de presentación.

Las 100 primeras entradas a 8 euros

Como padrino de toda esta horda de poetas estará Nach. A pesar de que sus inicios están marcados por el rap y el pseudónimo de Nach Scratch, los versos han entrado en su vida para quedarse. Manifiesto, Ellas, El Idioma de los Dioses o su último sencillo, Grande, han dado paso a una faceta recitadora y a la publicación de su primer poemario en 2016: Hambriento.

Todo aquel que quiera disfrutar de este recital, puede adquirir las entradas en las taquillas del recinto, de lunes a viernes de 09:00 a 14.00 horas, hasta dos horas antes del inicio, u online en booketea. Las primeras 100 estarán disponibles por ocho euros y el resto por 10.

Para la función, este dúo cómico se marca el objetivo de sorprender a golpe de improvisación. Su originalidad y espontaneidad combinan a la perfección para ofrecer un espectáculo natural, pero estudiado, risueño y, aunque pareza mentira, crítico… Y es que este tándem canario se ha convertido en el más reconocido del panorama humorístico del Archipiélago.

Un dúo inseparable

El comediante conejero se define a sí mismo como «un aprovechador de buenos momentos, un cómico profesional en continua construcción. Ven a verme en directo, es lo único que sé hacer (más o menos)». Una de sus últimas visitas a Tenerife tuvo lugar el pasado 3 de marzo, curiosamente, también en compañía de su fiel compañero de escenario. El show llenó el Teatro Guimerá de la capital tinerfeña para presentar la obra 75 aniversario.

Por su parte, el chicharrero Aarón Gómez actuó en la Isla el pasado 9 de marzo. En esta ocasión, el escenario fue el local lagunero Jóspital, donde se vivió la presentación de La noche de la Comedia, una función también basada en la improvisación y, como de costumbre, el humor inteligente.

Tras recorrer las Islas y dejando multitud de alegrías a su paso, le llega el turno al Auditorio Infanta Leonor, un recinto que acogerá a dos compañeros que, más que un dúo dinámico, son inseparables.

En ambos shows se podrá escuchar un trabajo compuesto por once canciones que el propio artista describe como una «autoterapia» y una auténtica «exploración de cosas nuevas». Su tema Silencio es un perfecto ejemplo de ello, de cómo alejarse del ruido de lo que nos rodea a través de percusiones, ecos y variaciones que teletransportarán al público a un estudio de grabación.

Otros de los sencillos que sonarán en el sur de la Isla la próxima semana son Pongamos que hablo de Martínez, un canto de agradecimiento a Sabina, o Movimiento, donde la guitarra cobra protagonismo absoluto y… no solo sus cuerdas, sino también sus superficies como un renovado elemento de percusión. Bajo esta melodía y los versos del latinoamericano, se esconden historias de la evolución del ser humano, la emigración, del día a día o del amor, como es el caso de su colaboración con Natalia Lafourcade.

«Somos una especie en viaje no tenemos pertenencias, sino equipaje». Con él y su artesanía musical, Jorge Drexler viajará de nuevo a Tenerife tras su última visita en febrero.

Entre ellos se encuentran nueve proyectos (falta uno por anunciar) tan diversos como Cuatro, trabajo de la alumna Vanessa Villalobos que realiza, mediante la venta de productos de facturación exclusivamente venezolana, un acercamiento a los inmigrantes de este país que busquen un recordatorio de su tierra.

Asimismo, está Fiogo, creación de Laura Pérez, que consiste en un dulce hecho a base de obleas, gofio y miel que pretende convertirse en un manjar típico canario. También cabe destacar Una mirada semiótica al ritual del museo moderno de Camille Simonet, donde se innova la tríada entre turismo, arte y la implicación de los museos modernos. Además, está Semillas de Tenerife, trabajo de fin de máster de Luz María Rodríguez en el que intenta revalorizar las semillas agrícolas de Tenerife, convirtiéndolas en representativas del sector agrario y transmisoras culturales entre generaciones, expandiendo su carga histórica a través de la ideación de un souvenir.

Entre los trabajos finalistas se encuentra también el de Emilio Hernández, una aplicación para fortalecer el destino turístico del puerto de la Cruz impulsando la imagen del Valle de la Orotava. Otro de los proyectos es Vuelve, un collar de Pablo Góndar ideado para actuar a modo de memoria externa de la persona que lo lleva consigo. Este objeto consigue enlazar la tecnología de códigos QR, los recuerdos gráficos (fotografías, vídeos) almacenados en cualquier soporte online.

La Estación, un proyecto basado en la antigua parada de guaguas de La Laguna

Philipp Shebarshin y Natalia Averianova son los creadores de La Estación, un proyecto enfocado a explorar el potencial del diseño en los procesos de reactivación sociocultural y artística de espacios insulares abandonados. Se ha centrado en el estudio del proyecto real La Estación, centrada en la rehabilitación de la antigua parada de guaguas de La Laguna por medio de la participación ciudadana.

El octavo trabajo pertenece a Elena Cazorla que presenta Ingenio. Taste and Explore, un diseño de un punto turístico móvil que reúne toda la información necesaria acerca del municipio y las actividades que se pueden llevar a cabo en él, de manera que en las épocas en las que la afluencia turística sea menor, el punto turístico pueda trasladarse a otros enclaves con el objetivo de promocionar el mismo. Además promociona la gastronomía local ofreciendo degustaciones e información acerca de la oferta gastronómica del Municipio.

El Máster de Innovación en Diseño para el Sector Turístico se orienta hacia una reinvención de este  espacio  basada en un mejor entendimiento con su entorno social y económico. Este cuenta con el apoyo de entidades tales como la Universidad de La Laguna (ULL), la de Las Palmas de Gran Canaria (ULPGC), la de Barcelona (UB) y la Universidad del País Vasco (UPV-EHU).

¿Desde cuándo existe la Banda Sinfónica de la Universidad de La Laguna? “La banda se creó el 15 de octubre de 2004. Se fundó porque un grupo de músicos palmeros, que vinieron a estudiar a la ULL, tenían el gusanillo de seguir tocando aquí, puesto que cada uno de ellos formaba parte de las bandas de sus respectivos municipios. Al ver que tenían la posibilidad de hacerlo, no dudaron en aprovechar la oportunidad y de ahí surgió la banda”.

«No es requisito indispensable ser universitario»

En la actualidad, ¿la presencia de palmeros sigue siendo notoria? “Sí, una gran parte de la plantilla de músicos son de La Palma. Sin embargo, hay gente de otras islas y, además, no son solo estudiantes universitarios. Por ejemplo, tenemos personal de Administración y Servicios de la Universidad, profesores universitarios, antiguos alumnos y, también, músicos que simplemente quieren colaborar y nos echan una mano. Con ello quiero decir que no es un requisito indispensable formar parte de la comunidad universitaria para ser miembro de la banda».

¿Qué proceso hay que seguir para formar parte de la banda? “Estamos intentando hacer unas campañas de captación, lo que pasa es que es complicado ya que meterse en un campus no es tarea fácil: no todos los decanos lo permiten. La tarea se vuelve más compleja, pero realmente lo que se necesita es saber tocar un instrumento, tener ganas y contactar con nosotros a través de algún canal habilitado como puede ser nuestro perfil en Facebook. Además hay que tener disponibilidad para ensayos y conciertos”.

«Cada cuatrimestre se otorgan dos o tres créditos por alumno»

Y en relación a los estudiantes universitarios, ¿el pertenecer a la banda se reconoce con créditos? “Sí. Esto es un logro de la directiva que entró el pasado año. Anteriormente se reconocían créditos a los coros pero a la banda no. Ahora hemos conseguido que se reconozcan las horas de asistencia, incluyendo ensayos y conciertos. Se realiza como cualquier otra actividad de la Universidad, ya sea deportiva, cultural, etc. Matemáticamente, si un crédito son 25 horas, cada cuatrimestre se le otorgan dos o tres créditos por alumno”.

¿Con qué frecuencia son los ensayos y dónde los hacen? “Los ensayos son semanales, todos los lunes de 21.00 a 23.00 horas en el Paraninfo Universitario. Así hay una mayor accesibilidad tanto para los alumnos de mañana como los que tienen turno de tarde. Ahora los ensayos están siendo más intensos y con mayor frecuencia porque se acercan eventos importantes”.

Ha empezado recientemente el nuevo curso académico. ¿Tienen preparado algún concierto para estos primeros momentos? “Efectivamente. Este domingo 17 de septiembre tendremos un primer concierto en la Plaza de la Concepción, en La Laguna, a las doce del mediodía. Se organiza por Alumni ULL todos los años en el marco de las Fiestas del Cristo».

«Celebraremos el 225º aniversario de la ULL con dos conciertos en octubre»

¿Tienen previsto algún proyecto novedoso? “Sí, se trata de dos conciertos para celebrar el 225º aniversario de la ULL. Serán los días 11 y 19 de octubre. El primero tendrá lugar en el Paraninfo Universitario, mientras que el segundo será en el Auditorio Infanta Leonor de Los Cristianos. El Conservatorio Superior de Música de Canarias también va a participar. En este encuentro habrá dos partes: la primera estará dedicada exclusivamente a la propia banda y, la segunda, se centrará en el cuarto movimiento de la Novena Sinfonía de Beethoven”.

¿Hay vida musical más allá de octubre? “Sinceramente, no. Este proyecto nos lleva ahora el 100 % de nuestra atención y esfuerzo, por lo que no nos hemos parado a pensar en fechas futuras, aunque las habrá, como el Concierto de Navidad, el Corpus, la Semana Santa…”.

Creo que acaban de alcanzar un acuerdo con el Conservatorio… “Sí. Los alumnos del Grado en Interpretación podrán hacer las prácticas externas con nosotros. Es relevante porque no hay muchas entidades donde hacer prácticas. Además, nosotros nos enriquecemos y nutrimos con más músicos y variedad».

«Tenemos financiación propia que nos permite independencia»

Por tanto, ¿se puede decir que la banda es un organismo que depende de la Universidad? “No, la banda es una asociación sin ánimo de lucro independiente a la Universidad. El nombre lo dice, representa a la Universidad pero no es un organismo adscrito ni nada similar. Afortunadamente tenemos financiación propia que nos permite esa independencia”.

¿Cree que la música afecta de alguna manera al desarrollo cognitivo y emocional de las personas? “Pues mira, yo estudio música desde los siete años y creo que ayuda a desarrollar, en niños y personas en general de cualquier edad, ciertas sensibilidades y habilidades sociales que no florecen si no se estudia música. Por tanto, considero que es muy importante porque potencia otras capacidades y formas de pensar. Está más que demostrado que los niños que han estudiado esta disciplina encuentran soluciones diferentes ante un mismo problema”.

Viernes 22 de septiembre, a las 20.00 horas en el Auditorio Infanta Leonor de Los Cristianos. Llega El más allá (Composer’s Cut), una adaptación musical de la mano del Maestro Fabio Frizzi. Las entradas están disponibles en la página web del auditorio por el precio de 5 €. Desde la organización de Fimucité advierten que, debido al contenido violento propio de este clásico cinematográfico, es una actuación no apta para menores.

Sábado 23 de septiembre, a las 19.00 y 22.00 horas en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife. Tarantino Unchained contará con dos actuaciones en el Guimerá. Las entradas se pueden adquirir en la taquilla del teatro o vía online, tanto para la primera sesión como para la segunda. La cuantía será de 15 €. Sonarán éxitos de las bandas sonoras de Kill Bill Vol. I, Pulp Fiction o Reservoir Dogs, entre otros. Todo ello estará dirigido por Gonzalo de Araoz Vigil.

Domingo 24 a las 19.30 horas, en el Teatro Leal de La Laguna. Se estrenará Todo sobre Almodóvar. En este caso, será Esther Ovejero la que se encargue de poner voz a la música característica de películas como Volver, Tacones Lejanos, ¿Qué he hecho yo para merecer esto? y muchas más. Los tickets pueden conseguirse vía online o en la taquilla del teatro en horario de 11.00 a 13.00 y de 18.00 a 20.00 horas (10 €).

Una última semana repleta de estrenos internacionales

Miércoles 27 de septiembre a las 20.00 horas en el Teatro Guimerá. España Sonora será una recopilación de las mejores bandas sonoras creadas para producciones españolas. Además, la organización de esta gala se hace en colaboración con Musimagen, la Asociación de compositores de música para el audiovisual de España. La Banda Sinfónica, compuesta por alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife y del Conservatorio Superior de Música de Canarias, será la encargada de interpretar los diversos temas. Será la primera vez que suene, en un evento de estas características, la música de No habrá paz para los malvados, de Mario de Benito, o de Atrapa la bandera, de Diego Navarro. Las entradas, en taquilla o en tomaticket.es por el precio de 10 €.

Jueves 28 de septiembre a las 20.00 horas, en el Guimerá. Con Guerreros de la gran pantalla se podrá disfrutar de hitos en la trayectoria del cine histórico como Gladiator, El Cid o El Rey Arturo. En cuanto a los boletos, también pueden adquirirse en la taquilla del recinto de la capital tinerfeña o por internet.

Viernes 29 de septiembre a las 20.00 horas en el Auditorio de Tenerife. Espada y brujería: crónicas sinfónicas de una era legendaria desembarca en el Adán Martín. Se trata de varias canciones famosas que nos han dejado películas de este género de ficción, el cual mezcla un elemento físico y material como la espada, con la fantasía que, en este caso, es la brujería. Al comienzo del acto, se podrá disfrutar del Premio a la Mejor Banda Sonora Española y al Mejor Compositor Español de 2016 con El Faro de las Orcas y El Olivo. Asimismo habrá estrenos a nivel mundial, como la obertura de Cromwell, Rey de los Bárbaros de David Withaker o Excálibur de Trevor Jones. La Orquesta Sinfónica de Tenerife, junto al Tenerife Film Choir, recrearán estas obras. Se pueden comprar los tickets en la página web del auditorio. Los precios oscilarán entre los 18 y 30 €.

Sábado 30 de septiembre a las 19.30 horas en el Adán Martín. La última cita del festival, bajo el título de Galería nocturna de Stephen King, agrupará durante un par de horas los éxitos musicales de largometrajes basados en las historias narradas de Stephen King. Se trata de uno de los autores más conocidos de los últimos tiempos gracias a libros como Carrie, El Resplandor o Misery. Para disponer de las entradas hay que acceder a la página del auditorio o acudir a taquilla. La más cara no superará los 45 €.

El espectáculo comenzó con la actuación en solitario de Rayden. El artista madrileño comenzó recitando estrofas de su segundo poemario, Terminamos y otros poemas sin terminar. Comenzó realizando juegos de palabras en los que trataba de explicar los fallos del propio lenguaje. De cómo predomina en el vocabulario el uso del “yo” y lo que provoca una actitud egoísta. Luego criticó la política, el día de la hispanidad en concreto. Explica que mientras se gastan un dineral en desfiles de las fuerzas armadas, España no gasta lo necesario en educación y se produce la llamada fuga de cerebros. Continuó la misma temática durante un par de poemas más, dejando al público impresionado con la soltura y desparpajo que siempre le ha caracterizado.

Tras casi media hora sobre el escenario, cedió el protagonismo a la escritora y poeta Elvira Sastre. La dulzura que transmitía en cada verso contagiaba a los asistentes, que se sentían identificados con cada historia que relataba la joven segoviana. Relatos de desamor, de cómo encontrarse a uno mismo y hasta de carácter social fueron los temas tratados por Sastre, que resaltó la importancia de esta última temática. “Pese a que tengo pocos poemas dedicados a la lucha social, me gusta leerlos por la importancia que tienen y el mensaje que transmiten”, explicó antes de recitar un poema en el que ataca a los políticos y la mafia que se esconde detrás. También, refiriéndose a la llamada Ley Mordaza, subrayó que “cada vez que leo este extracto en público y no me callan, es un triunfo nuestro sobre ellos”.

Elvira Sastre

Elvira Sastre terminó su actuación junto al cantautor grancanario Diego Ojeda. Juntos regalaron al público la canción Ahora. Un tema que grabaron hace ya más de dos años y ayer era la primera vez que la cantaban sobre las tablas. Sastre se despidió y dejó a Ojeda a solas con un público que se había quedado maravillado con las actuaciones de los dos artistas anteriores. Él lo sabía y no iba a bajar el listón. Comenzó recitando versos de su último libro, Compañera galáctica, el cual está dedicado a su hija Martina, por lo que era casi obligado que arrancara su actuación en solitario hablando de ella. Los asistentes abrazaron sus versos como si de su propia hija se tratara. Prosiguió tratando diferentes temáticas, entrelazando poemas y canciones de la mano de su inseparable guitarra.

Diego Ojeda quiso compartir sus últimos momentos con el público acompañado de un viejo amigo; Carlos Salem. “De todas las canciones que he hecho en estos más de diez años escribiendo, tres son alegres y cinco son divertidas. Esas cinco las hice con Carlos”, explicó entre risas el cantautor grancanario. Juntos cantaron El mejor experimento, un tema que sacaron hace ya tres años. Prosiguieron con La talla de tus vaqueros, una canción con la que comparten una historia graciosa ambos artistas.

Quiero escribir una canción

Ojeda se despidió cantando Quiero escribir una canción, y dejó a Salem con la intimidad que necesitaba para sacar sus libros y recitar sus versos más sinceros. Con una cerveza a su lado siguió la tónica de sus compañeros, tratando temas muy cercanos al día a día de los ciudadanos. Con su peculiar acento latino y su voz grave dejó encantado a un público a la vez entristecido porque poco a poco el evento llegaba a su fin. Pero faltaba el plato fuerte, y Carlos Salem lo sabía. No había mejor forma de presentar al último artista en actuar que hablando de cómo debe ser el género literario con el que trabajan. “La poesía debe ser una canción de Pedro Guerra”, afirmó el argentino.

Y llegó el momento del padrino, del anfitrión de este evento. Pedro Guerra entró con la ovación de un público entregado a él sin haber dicho ni una sola palabra. “La poesía fue lo primero”, arrancó el cantautor güimarero para dedicar su primer poema a este género. Prosiguió su actuación resaltando su principal característica: convertir en canción los sonetos más laureados de distintas generaciones. Rescató a grandes de la poesía como Rafael Alberti, Miguel Hernández, Lorca, Neruda, Sabina o Silvio Rodríguez. Por cómo hablaba de ellos se podía apreciar el amor que siente Guerra hacia la lírica. Por cómo brillaban sus ojos se podía apreciar lo agradecido que estaba de encontrarse a tantos locos atrevidos a asistir en una noche de verano a un recital de poesía.

El espectáculo finalizó con Pedro Guerra llamando al resto de artistas e invitándoles a pronunciar un poema más cada uno. El público no pudo hacer más que ponerse en pie ante el recital que acababan de ver. La poesía está en buenas manos, existe futuro para ella y será gracias a artistas como los que se subieron al escenario y gracias a personas como las que asistieron ayer al Auditorio Infanta Leonor.

Es un hecho que la poesía ha vuelto a ocupar un puesto destacado en las estanterías de las librerías españolas. Una nueva generación de escritores, muchos de ellos músicos, han conseguido volúmenes de ventas en sus ejemplares que hasta hace unos años se creía improbable en este género. Han llenado salas y teatros. Sin ir más lejos, el pasado mes de diciembre, cinco artistas consiguieron llenar el Nuevo Apolo de Madrid. Fue fascinante ver cómo unos versos recitados ponían los pelos de punta a casi 1200 espectadores. De esos cinco protagonistas, dos estarán en el evento de este fin de semana: Rayden y Diego Ojeda.

Hay que hablar de los participantes. Empezaremos por el anfitrión; Pedro Guerra. Nació en el Valle de Güímar hace ya 51 años. Se trata de los cantautores más influyentes de las últimas décadas. En el evento recitará versos de su libro Hurgando en la caja negra, un poemario en el que reflexiona sobre la memoria y los recuerdos.

Elvira Sastre nace en 1992 en un pueblo de Segovia. Amante de la literatura desde una edad temprana, a los 12 años escribe su primer poema y a los 15 abre su blog de poesía, el cual aún sigue activo. Llega a Tenerife presentando su cuarto poemario, La soledad de un cuerpo acostumbrado a la herida. Sus obras destacan por el sentimiento intenso e irracional que transmite, dejando al lector con esa sensación de querer leer el siguiente extracto.

Carlos Salem, natural de Buenos Aires, lleva desde los años 80 residiendo en España. Periodista de profesión y poeta de oficio. Más de 30 libros a sus espaldas, de novelas y poemas, han protagonizado la vida de este escritor. En su último poemario, Follamantes, Salem busca ese equilibrio entre el amor y el deseo intenso. Trata de que el lector entienda que cualquier momento es ideal para amar con ansias.

Diego Ojeda es un poeta y cantautor grancanario. Autor de cuatro libros y siete discos, ha dedicado la mayor parte de su vida a encontrar esos versos que le paguen el alquiler. Cargando su inseparable guitarra en cada concierto, busca esa complicidad en el público transmitiendo buenas vibras, a pesar de que él mismo haya indicado en sus eventos que sus canciones «son para cortarse las venas».

El caso de Rayden es distinto. No ha dedicado tantos años a la poesía como el resto de participantes, pero sus dos libros han alcanzado tal admiración entre el público, que se ha ganado el respeto de los más grandes poetas del país. Nacido en 1985 en el barrio madrileño de Alcalá de Henares, comenzó su trayectoria musical con apenas 16 años. Fue el rap el género que acogió sus extravagantes rimas, llegando a ganar en 2006 el título nacional y luego el internacional de la Red Bull Batalla de los Gallos. Su primer libro, Herido Diario, va por la undécima edición, teniendo vendidos actualmente más de 40 000 ejemplares.

El visitante tiene la ocasión de admirar el paisaje y la naturaleza de la zona, así como la amabilidad de sus gentes y el respecto a tradiciones antiquísimas que permanecen en la actividad diaria de los lugareños. Un recorrido que permite al público ubicarse en el parque Masai Mara para luego llegar frente a los pequeños poblados que nacen alrededor del río en Gambia y acabar por las playas de aguas cristalinas de Zanzíbar.

Daniel Millet se ha inspirado en el folclore, las costumbres y las vestimentas para mostrar la realidad lejos de los conflictos y de la miseria. Se trata de retratos tomados durante sus viajes a Gambia, Kenia y Tanzania. “Miramos a África con prepotencia y deberíamos aprender más de ella”, afirma.

La exposición permanecerá abierta hasta este domingo desde las 10.00 hasta las 21.00 horas. La entrada es gratuita.

Ambientación y reciclaje

Aparte de las fotografías expuestas en Jambo África también se pueden visionar elementos decorativos resultado del taller Paisajes Africanos, un curso impartido dentro del marco de actividades programadas para el MUMES.

La enseñanza se centró en instruir a los participantes en la construcción de objetos paisajísticos africanos mediante material reciclado (tubos de cartón o botellas de plástico).

El repertorio que sonará en el concierto inaugural de Fimucité X abarca otras piezas compuestas por Schifrin para clásicos del cine como The Cincinnati Kid (1965), La Leyenda del Indomable (1967), Bullit (1968) u Operación Dragón (1973), la última película que protagonizó Bruce Lee. El recital contará con la participación destacada de la solista Alba Serrano.

Las localidades para este primer concierto, que cuenta con el patrocinio de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Arona, saldrán muy pronto a la venta y podrán conseguirse en el Centro Cultural Los Cristianos y en la taquilla del Auditorio.

La formación liderada por Kike Perdomo y el guitarrista Yul Ballesteros ha ofrecido al público recitales dedicados al cine negro y a otros compositores míticos como Henry Mancini (La Pantera Rosa, Peter Gunn) y Elmer Bernstein (Los siete magníficos, Matar a un ruiseñor). Precisamente a finales de 2014, el renombrado sello Varèse Sarabande editaba Elmer Bernstein: The Wild Side, un disco que recoge toda la música que fue interpretada en el inolvidable concierto de la Big Band de Canarias que tuvo lugar en la séptima edición de Fimucité y que contó con la participación de la solista Esther Ovejero y la flautista Sara Andon.

El X Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife cuenta con el patrocinio del Cabildo Insular de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz.

Nominado a seis Premios Óscar

Lalo Schifrin nació en Buenos Aires en junio de 1932 y comenzó a tocar el piano a los 6 años. Su carrera como músico le ha llevado a compartir escenario con artistas como Dizzy Gillespie, Quincy Jones y Ella Fitzgerald, entre otros, y a trabajar como arreglista con Xavier Cugat y los Tres  Tenores, José Carreras, Plácido Domingo, y Luciano Pavarotti. Como autor de música de cine, ha sido nominado al Óscar en seis ocasiones.