El espectáculo se presenta por primera vez en Canarias bajo el piano del tinerfeño Polo Ortí, y el talento de Justin Hurwitz, compositor de la banda sonora. El músico y guionista estadounidense visitará las Islas para dirigir la orquesta e interpretar sus propias partituras. Ganó dos premios Óscar con la película, convirtiéndola en un fenómeno mundial en 2017.

Este formato, que a día de hoy solo se ha llevado a cabo con Fimucité en Canarias, se inauguró en 2018 con Encuentros en la tercera fase y Javier Sierra como presentador. En 2019 se realizó Drácula de Bram Stoker de Francis Ford Coppola, en colaboración con el FMF de Cracovia, festival de música ligada al cine.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife cumple dieciocho años, y lo celebran con un tema memorable: los musicales y sus grandes adaptaciones cinematográficas. No dejes de creer y Un millón de sueños son los leitmotivs que continúa motivando a la audiencia con esta gran producción musical.

La segunda edición del encuentro Steam Future se presentó, el jueves, 23 de mayo, en el Auditorio de Tenerife. Se trata de una exhibición que promueve soluciones tecnológicas innovadoras relacionadas con los Objetivos y Metas de Desarrollo Sostenible (ODS) de la Agenda 2030. El evento, con entrada gratuita y organizado por el Parque Científico Tecnológico en colaboración con la Fundación General de la Universidad de La Laguna contó con la asistencia de más de mil personas. La exposición en diferentes salas del recinto, mostró de maquetas de sesenta y seis centros educativos de distintos puntos de la Isla. Un jurado especializado valoró la originalidad, la calidad y la sostenibilidad de cada propuesta. El acto cerró con la entrega de premios en múltiples categorías.

La historia, ambientada en una antigua casa de campo en Normandía, narra la vida de un niño, desobediente y caprichoso, que se enfurece cuando se ve forzado a cumplir con sus obligaciones. El director de escena, James Bonas, comenta que al explorar el mundo del niño al que se encierra sin cenar como castigo, se da vida a un mundo de objetos inanimados que transforman el jardín de su casa familiar en un universo de maravillas.

Luces para la inmersión total

Asimismo, en esta ópera de un acto, «se combinan imaginación, emoción y narración de tal forma que abarquen sueños y miedos, pérdidas y triunfos, el mundo del niño y del adulto», añade el director. Afirma a su vez que no hay ni una frase innecesaria ni un compás sobrante. Al espectáculo se le suma la proyección de luces que sugieren una inmersión total en la historia.

La obra original se estrenó en Montecarlo en 1925 y se convirtió en la primera ópera infantil de la historia de la música. La partitura forma parte de las creaciones del compositor francés Maurice Ravel y el libreto de la novelista Sidonie-Gabrielle Colette. El elenco de esta versión está compuesto por cantantes con un tipo específico de voz operística: las mezzosoprano Na’ama Goldman, como el niño, y Karina Demurova, como la madre, además de muchos más personajes y actores que no comparten la misma nacionalidad.

Se trató de un viaje por las emociones a través de los grandes músicos: Chopin, Tchaikovsky, Beethoven, entre otros. En cada nota residía un pedazo del alma del intérprete que llegó a los oídos del público como balas. Su fuerza y talento musical provocó risas por sus melodías juguetonas, ceños fruncidos por su esfuerzo en las canciones más veloces, e incluso, lágrimas en los ojos por la suavidad en que tocaba las teclas.

El trayecto se llevó a cabo como si de un idioma se tratase. La sala, repleta de personas de diversas nacionalidades, podía entender al pianista de origen macedonio tan solo con escucharlo tocar el instrumento. Un idioma que todos entendieron y se llevaron a casa de forma placentera.

«Las Islas Canarias y Macedonia no son muy distintas»

En los momentos finales del concierto, Trpčeski aprovechó para establecer contacto con los espectadores, esta vez de forma directa y con palabras: «Me gusta mucho la atmósfera de Tenerife». La audiencia tinerfeña estalló en aplausos ante la sorpresa de su habla fluida de castellano y el cariño que guarda a la isla. No era su primera vez en la archipiélago pero se sintió como si hablara de su segundo hogar. «Las Islas Canarias y Macedonia no son muy distintas», comentó el intérprete.

Entre el público se encontraba un grupo de personas de su misma nacionalidad, a los que agradeció por haber asistido desde tan lejos. Esto no hizo que se olvidara del resto de oyentes, a los que dedicó una última interpretación con la intención de «buscar un mundo mejor en el que vivir». Sin duda, salieron todos extasiados como si de una atracción de feria se tratara. Aunque, hasta cierto punto, sí había sido una montaña rusa emocional.

El Ciclo de Cámara organiza la propuesta musical con el propósito de repasar la literatura del instrumento a través de los compositores más relevantes de la historia de la música occidental. Desde el auditorio, Verónica Galán expone que «el trabajo con los pianistas seleccionados alterna visiones que adquieren un mayor sentido en el ciclo». Asimismo, añade que «se coordina desde la información compartida sobre diversos programas para llegar a equilibrios consensuados entre todos».

Un recorrido por la música clásica

Los conciertos se centrarán en la interpretación de piezas de músicos clásicos para hacer un recorrido por la comprensión de la música clásica a través del piano. En su programación destacan: las transcripciones de obras de Bach, el clasicismo de Beethoven, con sonatas vertebrales como la Patética, la Pastoral y la Apasionada; y el romanticismo temprano de Schubert.

Se tratará de una serie continuada que contrastará con las últimas tres temporadas del evento. Galán afirma que que este ciclo «busca ampliar las posibilidades que trabajamos dentro de determinados compositores tan prolíficos como capitales».

Este concierto es una fusión de música en vivo, narrativa apasionante y entretenimiento visual que transporta al público a través de épocas, géneros y emociones. Con una puesta en escena innovadora y un elenco de artistas esta presentación promete deleitar, sorprender y cautivar a todos los presentes.

«Espero que la gente sea feliz, se divierta, aprenda y pase un rato inolvidable»

José Manuel Zapata, director y presentador del concierto, explica que «ojalá el público empatice con nosotros y ría todo lo que hemos preparado». Esto lo consiguen a través del sentido del humor, del ritmo y de la música. «La idea surgió como continuidad del Concierto para Zapata y Orquesta. Pensamos que era una buena idea seguir en el camino de la melodía y el humor, son de las cosas más emocionantes que existe», afirma. 

Asimismo, comenta que «espero que la gente sea feliz, se divierta, aprenda y pase un rato inolvidable». El objetivo de los tres directores es que quien asista tenga la oportunidad de explorar la evolución de la música de una manera nunca antes vista, desde sus inicios hasta las influencias contemporáneas. «Queremos que nos salga tal y como lo hemos pensado, al final lo que deseamos es eso, emocionar a la gente», concluye Zapata.

Este concierto consta de varios números de zarzuela y ópera; así como de oberturas orquestales. El concierto se desarrollará a través de Ana Hernández, después de una introducción orquestal se escucharan cuatro piezas solistas como presentación de las voces, siguiendo con los dúos y momentos corales en los que el público asistente podrá participar. Además de las piezas líricas se incluye en el programa el popular Arrorró canario con la intención de seguir ampliando la cultura musical juvenil.

«Queremos que el público se sienta partícipe de esta experiencia musical, cantando y acompañando a los artistas en varios momentos del concierto»

«El guion es un acercamiento a los cantantes, a la orquesta y al repertorio. Iremos explicando lo que vamos a escuchar, cuáles son las voces líricas y sus roles habituales en las obras», afirma Ana Hernández, narradora del concierto. La idea surge hace un año, en el momento en el se plantea la programación educativa de la sinfónica para la temporada 2023-2024, con la intención de entretener y poder dar visibilidad a los elementos que intervienen dentro de la orquesta.

Asimismo, explica que «queremos que el público se sienta partícipe de esta experiencia musical, cantando y acompañando a los artistas en varios momentos del concierto». Finalmente, cuenta que el objetivo principal de este proyecto es acercar las voces líricas al público infantil y familia, mostrando el trabajo previo de las personas cantantes, el papel que juega cada una de las voces y la propia orquesta en la música escénica.

El espectáculo está basado en el drama romántico de 1990 que narra la relación entre Sam y Molly. Él fallece en un atraco y se queda atrapado entre ambos mundos para intentar proteger a su novia de la misma amenaza que le arrebató la vida. A través de una vidente, Oda Mae, Sam contacta con Molly. La adaptación está realizada por el mismo guionista de la película, Bruce Joel Rubin.

En España, el musical está dirigido por Federico Bellone, director artístico de espectáculos como Mary Poppins en Italia. Los efectos especiales recaen en Paolo Carta que ayudarán al espectador a introducirse de lleno en la historia. Así como música en directo con una banda integrada por pianistas, batería, bajista y guitarrista bajo la dirección musical de Julio Awad.

El espectáculo también se realizará en Gran Canaria del 11 al 21 de enero en el Teatro Pérez Galdós. Las entradas se encuentran disponibles en la página web del musical. El protagonista será interpretado por el famoso cantante David Bustamante.

El elenco está formado por Christian Sánchez en el papel de Sam, y Ana Dachs en el papel de Molly. Alberto Collado, como Carl; Juls Sosa, como Oda Mae, Joan Mas, como Willy López. Haciendo de fantasma de metro, Óscar Albert, y como fantasma de hospital, Joaquín Oliván. Esther Santaella es Clara, y Belén Marcos, es Louise, como las hermanas de Oda Mae. Y María Moreno como la Sra. Santiago. En ensembles Francisco Galafate, Marius Praniauskas, María José Arcas y Naiomi Weiler; y en swings: Miguel Ángel Collado y María Moreno.

El evento comenzará con una charla previa ofrecida por la Sinfónica de Tenerife y organizada por la Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música (ATADEM). Tendrá lugar a las 18.30 horas en la Sala Avenida y la entrada es libre hasta completar el aforo. Contará con la dirección de la reconocida directora de orquesta polaca, Marta Gardolinska y con la participación  del violonchelista Bruno Philippe.

El concierto empezará con una obertura para orquesta de la compositora y pianista Grażyna Bacewicz. Seguirá con un concierto para violonchelo nº 1 en do mayor, Hob. VIIb:1 del compositor austríaco Franz Joseph Haydn. Culminará con la protagonista de la noche, la sinfonía nº 6 en fa mayor, “Pastoral”, op. 68, del compositor y director de orquesta Ludwig van Beethoven.

Rosa Dávila, presidenta del Cabildo, comenta que «la construcción del Auditorio fue un hito arquitectónico que dejó huella y que se convirtió en un símbolo de la identidad de la Isla en estas dos últimas décadas». Por otra parte, José Carlos Acha, consejero Insular de Cultura, destaca a todas las personas que han pasado a lo largo de los años (equipo técnico, artistas, público…) por el sitio, debido a que «con su esfuerzo, lo han situado como el mayor centro de producción de espectáculos de Canarias y un referente en el circuito nacional e internacional de las artes escénicas y la música».

La obra principal será Fanfarria real (Krzysztof Penderecki), que fue encargada para la inauguración del Auditorio. Después le seguirá la Misa de Réquiem (Giuseppe Verdi), que será la pieza central del acto. Las personas que iterpretaran las partituras serán: Krassimira Stoyanova (soprano), Airam Hernández (tenor), Olesya Petrova (mezzosoprano) y Alessio Cacciamani (bajo). Además de contar con el Coro Ópera de la Isla y el Coro de la Comunidad de Madrid.

En esta ocasión, celebra sus quince años de existencia. «Durante este tiempo, el Festival se ha nutrido de la ilusión y el trabajo de un centenar de artistas», comenta Laura Palacios, encargada de la comunicación del evento. Además, considera que el evento está dentro del proceso de desarrollo y consolidación de la escena artística de vanguardia, un aspecto que «ha situado a NUMAcircuit como uno de los referentes principales dentro de este ámbito en Canarias».

Las personas que asistan se pueden encontrar con más de quince actuaciones y talleres en ocho espacios culturales como son el Auditorio de Tenerife, Espacio La Granja o TEA. También forman parte el exconvento de Santo Domingo y Cero Fanzine en Las Palmas de Gran Canaria, dos nuevas incorporaciones para el Festival. Asimismo, este año destacan artistas de Islandia, Italia, Corea o Noruega y una importante representación canaria.

Programación

En estos momentos, las actividades pasan por el Auditorio de Tenerife y culminan el sábado 20 de mayo con el concierto de los islandeses Bára Gísladóttir y Skúli Sverrisson. Consiste en una propuesta conceptual para lograr que el sonido se convierta en algo vivo.

Tenerife Espacio de las Artes continúa siendo una sede de sus actividades formativas. Ofrece este año una residencia artística donde tres DJ investigarán el archivo de vinilos del Cabildo de Tenerife que alberga el TEA. También se celebrará Homegrown, un taller de experimentación percusiva y, a esto se suma la actuación Prepared Drums de Daniele De Santis, productor de origen italiano.

El Festival concluirá su actividad en el Espacio Cultural La Granja, el día 27 de mayo, con dos actuaciones: un concierto del noruego Ingar Zach, bajo el nombre The vibrating drum, y una performance de la artista Michela Pelusio, titulada Space Time Helix.

La Facultad de Bellas Artes en el Festival

La Universidad de La Laguna colabora con NUMAcircuit de forma intermitente desde hace años, pero «a partir de 2021 se convirtió en uno de las patrocinadores del Festival», comenta Palacios. Además, se usan las instalaciones de Bellas Artes para que sea una de las escalas del circuito. La comunicadora añade que «en la pasada edición de 2022 se produjo un notable crecimiento al sumarse este espacio de referencia en Tenerife».

En la Facultad se llevaron a cabo una serie de actividades artísticas y didácticas que permitieron una aproximación directa al profesorado y alumnado del centro. El pasado miércoles, 10 de mayo, se presentó Kyklos, una instalación de arte digital del dúo italiano compuesto por Filippo Rustichini y Samuele Bergamini. El pasado viernes, 12 de mayo, ambos impartieron una charla sobre su proceso creativo. Por último, se estrenó Performing suit, una performance de arte digital llevada a cabo por el artista coreano In Kang Lee. Sus obras son el resultado de un experimento de danza y movimiento y estuvo presente para debatir con el público sobre esta acción.

El espectáculo Krypton representa temas musicales de clásicos como Superman, película que le pone nombre al espectáculo, Los Vengadores, El caballero oscuro, El Hombre de Acero o Conan el Bárbaro. Juan Adalid, componente del equipo de redes sociales de FSO explica que: «el espectáculo es un homenaje a todos los héroes que mostraron su cara durante los meses más complicados vividos durante la pandemia». 

La evolución de la orquesta

Film Symphony Orchestra empieza con la finalidad de llenar la oferta musical y cultural de España. Está compuesta por ochenta músicos los cuales ofrecen shows donde muestran clásicos musicales de películas con o sin proyección visual y también dan la opción de grabar bandas sonoras. Desde sus inicios han conseguido llenar auditorios y llegar a programas como El Desafío o El Hormiguero.  

Adalid asegura que «es mucho más que un concierto, es un espectáculo nunca antes visto en Europa con las mejores bandas sonoras de películas». También añade que lo que se verá este fin de semana será «inolvidable» y garantiza que «lo darán todo sobre el escenario» después de señalar que: «por la pandemia hemos estado más tiempo del que nos gustaría sin haber podido viajar a Canarias».

Después de pasar esta semana por Gran Canaria, consiguiendo el sold out, llega a Tenerife este fin de semana y sigue su gira por el resto de la península con este nuevo show.

El premio EBLive 2022 como mejor creadora de contenidos de Canarias le convierte en referencia. ¿Qué piensa y siente al recibirlo? «Es un premio que llevo por todos los años a mi esfuerzo y dedicación a la creación. Deseo seguir aprendiendo, innovando y mejorando mi contenido. Creo que es un motivo por el que muchas chicas se interesan por el mundo gaming y descubren los eSports sin importar las críticas».

Tiene una audiencia muy joven en su libro. ¿Cómo valora su experiencia como autora? «Increíble. Mi sueño era lanzar un libro al mercado y fue una meta más. Me ha hecho mucha ilusión que tanto en la la gala EBLives como en Tenerife GG me hayan traído muchísimos ejemplares para firmar. Me gusta que la gente tenga algo mío tan especial. Se hizo con mucho tiempo y dedicación. Tengo en proyección sacar otro libro más adelante con el apoyo de mi público».

¿Qué consejo le daría a una persona que desee empezar a crear contenidos? «Hay gente que es muy introvertida y le da mucha vergüenza todo que sea exponerse a una red social. Ayuda mucho el mostrarse en las redes, porque te conviertes en una persona con más seguridad en ti misma».

¿Cualquier contenido es válido con tal de obtener cierta fama? «No. Empieza a hacer lo que te gusta, sin la intención de conseguir fama. Tienes que hacer las cosas con pasión, con amor y porque te gustan. Hay que hacer las cosas desde el corazón».

«La exposición en redes sociales no es un postureo»

¿Qué repercusión considera que tiene su exposición en las redes sociales? «Es una repercusión increíble. El estar delante de una cámara delante de miles o de millones de personas cada día hace que tengas que pensar muy bien lo que dices. Cualquier cosa se puede malinterpretar. Tu carrera va de la mano con las marcas, por lo que tienes que tener mucho cuidado. Sobre todo se trata de enseñar e influenciar bien, porque de otro modo, todo irá mal».

¿Considera que realiza un trabajo en equipo o individual? «En mi caso empecé de forma individual. No hace falta más que tú y tu personalidad para la creación de contenidos. Algo que destaque, que te identifique y ya está. Hay gente que hace creación de contenido en grupo, pero yo siempre lo he subido sola, sin la ayuda de nadie. Creo que cualquier persona está capacitada para hacerlo».

¿Es la responsable de la edición de sus videos? «Antes lo hacía yo, pero con todas las redes sociales al final no tienes tiempo. Necesitas a un pequeño equipo de edición que se encargue de que ese contenido esté editado para la gente que lo vea, porque si no, es imposible. Yo sé editar perfectamente, pero son demasiadas horas de trabajo».

 ¿Cuánto dedica a la semana para la preparación de contenidos en sus redes sociales? «A lo mejor hago un día doce horas de trabajo mientras que otro pueden ser más. Nunca desconectas de esto. En cualquier situación que salgas ya estás con el dispositivo y tu mente está en el trabajo, en las redes sociales».

Una vez que comenzó en el mundo de los videojuegos, ¿en qué momento decidió hacer de ellos su profesión? «Empecé con esto a los quince años y estoy muy mentalizada. Habían muchos comentarios machistas, pero en tu mente tienes una coraza y eso hace que luches por lo que deseas hacer».

¿Cuándo se dio cuenta de que el gaming era rentable? «Cuando la gente empezó a apoyarme pagando suscripciones y otros objetos digitales, como cofres y regalos. Solo te das cuenta cuando las marcas comienzan a fijarse en ti y existen contratos de por medio».

El lado negativo de cualquier plataforma social son los haters. ¿Cómo logra afrontar sus comentarios? «Pienso que las críticas te tienen que importar hasta lo que tú quieras. No le vas a gustar a todo el mundo, la vida es así. A las personas tienes que darle el valor que tú quieres. Si a alguien que no conoces de nada le das valor, al final te afecta. Solo me hacen daño los comentarios de gente que sí me importa. Quienes se meten desde una cuenta aleatoria no me molestan».

«La creación de contenidos es un trabajo constante»

¿Cuál fue su novedad? «Con la salida del Fortnite fui la primera chica en hacer streaming. Logré tres mil followers y cinco mil viewers de media cuando comencé. Me ponía super nerviosa. Me sigo sintiendo así, pero no tanto como cuando comencé».

¿En qué cree que beneficia el gaming? «Pienso que los videojuegos ayudan cuando tienes un día malo, desestresan el día a día. A mí me pasa, me meto en mi burbuja, en mi mundo virtual y desconecto de todo. Incluso en la escuela se relacionan, porque hay muchos juegos didácticos y se aprende utilizando la mente».

¿Qué sueño le gustaría cumplir a corto plazo? «Me encantaría sacar mi propia skin de Fortnite, ya que empecé hace años con este juego y lograr esa meta me haría muy feliz».

¿Qué mensaje enviaría a quienes desean comenzar en los eSports o ser streamers? «El mundo del streaming es muy difícil. La gente se piensa que tanto el streaming como la creación de contenidos es solo subir vídeos. Cualquiera puede subir contenido, pero que sea apoyado desde el minuto uno es más complicado. Necesitas mucho esfuerzo y dedicación, salvo que empieces con alguien conocido. No es llegar y besar el Santo».

A través de esta obra, se trata de aproximar la música clásica a las personas menos acostumbradas a esta corriente musical. Esta cuenta con una imagen excesivamente elegante que puede llegar a resultar inalcanzable para el público general. Así lo asegura José Manuel Zapata: «Es el problema que tenemos en el mundo de la clásica, parece que hubiera que tener varias carreras y ser una persona rica para poder disfrutar de Beethoven».

Contra esta idea quieren luchar profesionales de la música como Zapata, que cuenta con otras obras como Concierto para Zapata y orquesta en las que parodia los clichés de la música clásica. «Tenemos que enseñarle al público que solamente somos músicos y que no existe esa imagen de glamour, porque esa música no se creó con esa intención», aseguró el tenor.

José Manuel Zapata: «No hace falta entender absolutamente nada, solo debes dejarte invadir por la música»

La noche del jueves fue complicada. El torrente de noticias negativas en consecuencia al conflicto declarado esa misma mañana entre Rusia y Ucrania hizo que no se pueda tener la cabeza en otra cosa. «Es de esos días que te preguntas ¿Debo salir a cantar después de lo que está pasando? ¿Es importante la música? Pero nosotros nos subimos al escenario para curar y para dar esperanza, y la gente nos recibió con un cariño espectacular, es uno de los conciertos más especiales que he vivido en mucho tiempo», se sinceró Zapata.

From Bach to Radiohead seguirá su camino por los auditorios y grandes salas de las ciudades españolas, permitiendo conocer a quien se preste el verdadero significado de la música clásica.

Las piezas citadas anteriormente se unen a otras como Paysage, soudain, la nuit, la cual crea una celebración de la juventud entre crepúsculos y amaneceres o Impronta, un solo creado por la coreógrafa catalana María Rovira y que crea una unión de las artes escénicas contemporáneas y los ritmos folclóricos afrocubanos.

Su principal dirigente nació en La Habana, Cuba en 1973. Se crio en un barrio marginal llamado Los Pinos, pero, a pesar de su dura infancia y la discriminación racial que sufrió, su trayectoria como bailarín ha sido ascendente. Con tan solo dieciséis años ganó la medalla de oro en el Grand Prix de Lausanne, competición internacional de baile que se celebra anualmente en Lausana, Suiza.

«El principal objetivo es crear una visión nueva dentro de las diferentes disciplinas artísticas»

Carlos Acosta, en su mayoría de edad, se convirtió en primera figura del English National Ballet. Más tarde, en el año 1998, Anthony Dowell, bailador británico retirado y exdirector artístico del Royal Ballet, contactó con él para ofrecerle entrar en la primera compañía dedicada al baile clásico de Londres.

Tras más de dos décadas decidió retirarse y fundar su propia entidad artística en el año 2015. La finalidad que persigue es la de revolucionar el concepto de la danza clásica, uniendo este estilo con otro más contemporáneo y fusionándolo con ritmos cubanos, para crear la mezcla perfecta y explosiva. Las entradas del evento ya están disponibles en la web con un precio que oscila entre los nueve y los veinticinco euros.

En este acto colaboran la Red española de teatros los programas de Danza a Escena y el Circuito Acieloabierto de la Red de danza de calle y espacios insólitos, ambos pertenecen al Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura del Gobierno de España. Además, el festival cuenta con el sello Europe for Festivals, Festivals for Europe (EFFE) de la Unión Europea.

El festival comenzará en el Paraninfo de la ULL a las 10.00 horas con Ina de Paloma Hurtado y Daniel Morales. A las 12.30 horas tendrá lugar, en el Espacio La Granja, Dance, no goal, de Carlota Mantecón. Esa misma tarde arrancará en el Teatro Guimerá el estreno en Canarias de Dosis de Paraíso de la compañía de danza Sharon Fridman. En el Centro de Arte de la Recova actuará la compañía de danza DeNada Dance Theatre con Ruffle. La jornada concluirá en el Auditorio de Tenerife con After the party de la compañía Thomas Noone Dance a las 17.30 horas y con Sintempo de la bailaora Sara Cano a las 19.00 horas.

El jornada del jueves comenzará también en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna a las 10.00 horas con El vuelo de Daniel Morales. A las 12.30 horas en La Granja será la actuación de La Carne de Paula Quintana, coreografía estrenada en la pasada edición. En el Teatro Guimerá a las 16.00 horas tendrá lugar Get No de la compañía de danza La Quebrá. Una hora después, en La Recova se dará cita Campo Cerrado de la compañía de Daniel Doña. Por último, en el Auditorio de Tenerife actuarán a las 17.30 horas Cualquier mañana de Álvaro Esteban y Laura Aris, y a las 19.00 horas Nocturno de Leonor Leal.

El sábado, a partir de las 10.30 horas en La Granja, empezará Lettre d’amour de Pau Arán. A las 12.00 horas se subirá al escenario del Teatro Guimerá la compañía de danza La Intrusa con It’s a wrap, ganador del Premio Nacional de Danza en 2015. En los exteriores del Auditorio de Tenerife tendrá lugar a las 17.00 horas 147 horas de la compañía Sharon Fridman y Laika de Isabel Vázquez. A las 18.30 horas empezará La oscilante de Pol Jiménez. Para finalizar, Trama, una coreografía de Roser López Espinosa a las 20.00 horas.

Para finalizar con la última jornada del festival, a las 10.30 horas en La Granja estará la compañía de Natalia Medina con Petitdanza. En el Teatro Guimerá a las 12.30 horas tendrá lugar El hijo, el último espectáculo del bailarín tinerfeño Daniel Abreu, ganador del Premio Nacional de Danza en 2014. A las 16.00 horas en el Auditorio de Tenerife empezará Work in progress, una sesión solo para programadores en la que algunos artistas mostrarán sus últimos avances. A la misma hora, en el exterior del auditorio se representará Esto que tú ves de Javier Cuevas y Paula Quintana. Cerrando esta edición del festival se representará El pastor, una coproducción del Auditorio de Tenerife con la compañía Nómada y Kenophobia de la compañía Osa + Mujica.

Javier Negrín debutó en el año 2004 en el Wigmore Hall de Londres. Desde entonces ha desarrollado una destacada carrera como solista y músico de cámara que le ha llevado a tocar en las salas más importantes de Europa, América y Asia. En la actualidad es uno de los intérpretes más destacados de Enrique Granados, ya que ha representado su obra maestra, la suite Goyescas completa en recital más de treinta veces por todo el mundo.

La admiración de Granados por Goya y los ambientes del período clásico de Madrid inspiraron sus composiciones más geniales, como la anteriormente nombrada suite Goyescas, de la cual se escuchará en este recital la famosa pieza melancólica Quejas o La Maja y el Ruiseñor y El Pelele.

También sonará Allegro de Concierto, obra que refleja el carácter goyesco del autor. Le seguirá Valses Poéticos, canción que evoca el romanticismo español. Dando nombre al programa, y siendo el ápice de las obras de Granados, el espectáculo finalizará con Escenas Románticas, una de las piezas más interpretadas por el compositor en sus recitales.

Para garantizar que toda la actividad realizada por los artistas en los espectáculos que programa el Auditorio sea segura, este cuenta con «un Plan de Prevención contra la Covid-19, certificado por AENOR», según afirman desde el propio establecimiento.

Armando Alfonso fue director de la Orquesta de Cámara de Canarias, a la que cambió el nombre por Sinfónica de Tenerife, entre los años 1968 y 1985. En este período la formación amplió considerablemente su repertorio. Este 2021, el maestro de la música cumple 90 años y podrá volver a ponerse al frente del grupo que dirigió durante dieciocho años. Bajo la batuta de Alfonso también estuvo Alfredo Kraus, Alicia de Larrocha, Rafael Orozco, José Iturbi, Javier Alfonso, entre otros solistas españoles y extranjeros destacados, como Dimitri Baskirov, Vladimir Spivakov, András Schiff o André Navarra.

En 1970 fue nombrado catedrático de Armonía, Contrapunto y Fuga y Composición en el Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife. No solo dirigió muchas de las orquestas más importantes en el plano nacional, como la Orquesta Nacional de España, sino que también lo hizo en países como Francia, Italia, Bélgica, Holanda, Irlanda, Checoslovaquia, Estados Unidos, Méjico y Japón. En 2002 fue elegido académico de la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel. Alfonso ha escrito también varios libros: Ejercicios para la práctica de los saltos en el teclado, Recuerdos de dos vidas de músico (Javier Alfonso-Armando Alfonso) y la biografía de Carlos Guigou.

La primera actuación lleva el nombre de Refugio y será interpretada por Acerina Amador, creadora de la obra. Amador busca crear una reflexión alrededor de la idea del animal humano-no humano, a través del trabajo de las pensadoras Donna Haraway, Vinciane Despret, Tristán García e Ilda Teresa de Castro.

Le seguirá Divino Desierto de El Jablero Cía, interpretado por Acerina H. Toledo y Juan Cabrera. Está inspirada en las particularidades y paisajes de las islas de Lanzarote y Fuerteventura y en la adaptación al medio de sus habitantes. La idea surge del encuentro de los dos artistas procedentes de cada una de las islas.

A la escucha será la tercera función del festival, creada e interpretada por Teresa Lorenzo. Una obra relacionada con la espera, los estímulos y la intuición que nos llevan a improvisar.

La compañía de danza Natalia Medina presentará el siguiente espectáculo, Nozomu, una creación surgida en el confinamiento por la necesidad de un reencuentro en el escenario. Se compone de tres piezas independientes unidas por un anhelo común.

El Pastor es una obra inédita de la compañía Nómada nacida también durante la cuarentena. El pastor se identifica con los líderes y surge el pensamiento de que en todas las épocas, como en la que estamos viviendo, existen personas capaces de dirigir a una sociedad frágil, el rebaño.

La penúltima actuación será Directo 9, de la compañía Pisando Ovos, dirigida a los nuevos lenguajes escénicos en la que se muestra el concierto como forma de reunión de la sociedad actual. La función gira alrededor de la crudeza de los estados físicos extremos que transitan hacia una composición poética por medio de los restos de movimiento e las esencias personales que aparecen en los bailarines.

The marriage of heaven and hell, del Instituto Stocos, cerrará el Festival. La representación se inspira en la obra homónima de William Blake, que combina danza, composición electroacústica, tecnología interactiva y ciencias cognitivas en un formato escénico.

El repertorio incluye composiciones de músicos hispanohablantes de diferentes países. Recorre los años que nos transportan desde el siglo XIX hasta la actualidad, con el objetivo de visibilizar distintos tipos de música que fueron desarrollándose con características propias tras la consecución de sus respectivas independencias. Tampoco podían faltar compositores canarios, una puesta en relieve de una parte de la cultura de las Islas que no se conoce lo suficiente.

Rosina Herrera será la voz de estas composiciones, acompañada del piano de Nauzet Mederos, juntos interpretarán partituras de Ernesto Halffter, Antón G. Abril, Blanca Báez, Luis Cobiella, Isaac Albéniz, Lothar Siemens, Carlos Guastavino y Heitor Villa-Lobos. Entre las canciones del repertorio destacan: Ciclo marinero en tierra, Nana para dormir, Serení, Granada, Canciones desde la orilla o Melodía sentimental. Este tercer concierto pone fin al ciclo.