Con los toques de comedia satírica que los caracteriza, el grupo de actores y cómicos expondrá temas polémicos y actuales que afectan a Canarias. La obra debutó el pasado mayo en el Festival Mueca del Puerto de la Cruz. Desde su estreno ha tocado temas como el turismo y la vivienda.

Sus caminos se cruzan cuando la Bestia toma como prisionero al padre de Bella pero ella decide ocupar su lugar y vivir en el castillo como su peculiar anfitrión. Bella y sus amigos, los objetos encantados del castillo, ayudaran a La Bestia a entender que la única persona capaz de romper el hechizo es él mismo si consigue aceptar y entender qué significa ver de verdad. «Es más que un musical, es un proyecto cultural y educativo que habla sobre nuestra visión de la sociedad y la necesidad de desarrollar una mirada empática hacia las personas que consideramos diferentes», explica Fernando Gonzalo, productor de la obra.

«La obra persigue promover el valor de la inclusión y la sensibilización entre el público familiar»

A través del teatro, la producción intenta fomentar la capacidad de entender los pensamientos y emociones ajenas, de ponerse en el lugar de los demás y compartir sus sentimientos. Todo al ritmo de canciones y con una puesta en escena que sorprenderá a pequeños y mayores. «Decidimos hacer este cuento porque presenta temas profundos de inclusión, aceptación y superación personal que hacen que sea una elección excelente y significativa para una producción teatral inclusiva con una actriz protagonista ciega», afirma.

Asimismo, el productor cuenta que el objetivo del musical es «generar empleo profesional para actores con discapacidad pero, a su vez, la obra persigue promover el valor de la inclusión y la sensibilización entre el público familiar».

La gira en Canarias comenzó en Lanzarote, Fuerteventura y Gran Canaria. Ahora están en La Palma, el sábado, en el Teatro Cine Fajardo en Icod de Los Vinos, y el domingo, en el Teatro Leal en La Laguna. Las entradas se pueden adquirir en teatroencanarias.com.

Una carrera de más de veinte años de trayectoria musical. La artista ha conseguido, con su versatilidad y tesitura vocal, cautivar a la audiencia española y latina con canciones como María se bebe las calles, Rincones oscuros, Soñando contigo, entre otros.

Además, dispone de una cuantiosa vitrina de galardones nacionales tales como Premios de la Música, Premio Amigo, Premio Dial, Premio Protagonistas, Premio Quijote de la Música o Micrófono de Oro 2010. En ese mismo año es galardonada con una distinción especial que la posiciona en el ojo público cultural español al recibir la Medalla de Andalucía.

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El evento nace como una propuesta musical armoniosa con el entorno a través de distintivas acciones que buscan reducir su huella de carbono y concienciar sobre el modelo de ocio basado en el consumo consciente y responsable. En línea con los Objetivos de Desarrollo Sostenible y la Agenda 2030. 

El festival tiene un cartel de artistas confirmados que todavía por revelar. Desarrolla una programación de actividades complementarias con la música, la cultura y el entretenimiento como eje conductor. Como por ejemplo un Ecomarket. 

El evento dio comienzo con las voces de los personajes principales, advirtiendo de que la función estaba a punto de empezar. La sala quedó sumergida en un silencio absoluto. En ese momento salió la psicóloga y el público aplaudió con entusiasmo. «Tenía muchas ganas de verla», se escuchó a lo lejos. La luz se volvió más tenue y a medida que la música se disipó los focos alumbran las siluetas de Ramírez y Blanca, quienes captaban la atención de la multitud.

«Salir corriendo de un problema no lo soluciona»

El público asistente entre risas y lágrimas de felicidad viajaron por las distintas tramas. Un encuentro fortuito entre la terapeuta y el actor inició la que será una travesía de aprendizaje y conocimiento. La sencillez y escaso material usado durante la obra ayudó a a centrarse en exclusiva en la narrativa de la pieza teatral. A su vez, no necesitaron nada más que sus voces y gestos para embelesar a un auditorio repleto. Asistentes que buscaban empaparse de ideas para saber manejar sus emociones.

A medida que la función tomaba forma, Ramírez y Blanca tenían encuentros casuales en los que el cómico intentaba expresar cómo se sentía en su día a día siendo una persona con ansiedad. La especialista interpretaba su papel dándole forma a su pensamiento y ofreciéndole posibles soluciones o alternativas a su preocupación. La magia estaba en que esa circunstancia en la que él se encontraba se trataba de un reflejo de nuestra propia vida. Insistiendo en que entendiera que: «Salir corriendo de un problema no lo soluciona».

Con cada cambio de panorama la sala se quedaba en absoluta oscuridad. Cuando eso ocurría el público compartía opiniones y debatía sobre lo que sucedería después. Se sentía el afán de saber qué más tenían preparado. En varias ocasiones, se dirigían al grupo o hacían alusión a él, lo que generaba conexión y permitía que mantuviesen la atención durante toda la función.

«Lo que da paz es ocuparte de lo que controlas y desocuparte de lo que no»

La representación teatral estaba bañada por un manto de color azul durante casi toda la obra. La luz en ese tono genera calma y serenidad, reflejada en quienes estaban presentes. A medida que la actividad finalizaba, se tornaba más formal, pero sin abandonar el toque jocoso que la caracterizaba. La psicoanalista comenzó a cerrar su discurso con una serie de consejos para la ansiedad. El montón de participantes apuntaban en sus teléfonos móviles o libretas los datos que ella aportaba. Escuchaban con atención e interés. «Controlar algunas cosas nos da seguridad pero, lo que da paz es ocuparte de lo que controlas y desocuparte de lo que no», sostuvo Ramírez.

Las despedidas no siempre son desagradables. En esta ocasión se sintió como un hasta pronto, no dejaba un vacío sino una mochila llena de lecciones. Cada una de las personas presentes bailó, cantó, rió, dejó brotar alguna lágrima y salió de aquella estancia con el objetivo principal del encuentro: aprender a vivir de forma más consciente, plena y sobre todo con más calma.

El humorista afirma que la población canaria es siempre muy generosa. Está convencido de que «saldrán del teatro más felices incluso que como entraron y a su vez sorprendidos de haber visto un espectáculo diferente y muy educativo». Blanca irá tomando como ejemplo situaciones cotidianas mientras que Ramírez le guiará en busca de soluciones. Incluyendo un toque de humor para divertirse mientras aprenden.

La gira comenzó en la sala Barts de Barcelona en el año 2021 y cuarenta mil personas ya han podido disfrutar de ella. Visitaron varios puntos de España como Madrid, Zaragoza, Granada, Barcelona, Sevilla, entre otros.

Se inspira en la famosa pintura «Las dos Fridas», que refleja la dualidad de la autora. Con ello consigue una experiencia artística inmersiva, donde el objetivo es conmover y emocionar al público. Desde su estreno en Madrid en el mes de septiembre del año pasado, han cautivado a diversos países. Tras su paso por Costa Rica, llega a Tenerife con dos fechas. La primera en la capital y, posteriormente, el 1 de marzo en el auditorio de Adeje.

«Estamos expectantes por sentir el calor y la hospitalidad de su gente»

Florianne Valadez, autora y actriz protagonista de este montaje, comenta que «es emocionante llevar la historia de Frida Kahlo a tantos lugares y compartir su mensaje de esperanza y lucha». Además, con respecto a lo que representa la isla de Tenerife «supone un paso importante en nuestra travesía, y estamos expectantes por sentir el calor y la hospitalidad de su gente», confiesa.

Valadez afirma que «este musical no solo busca entretener, sino también inspirar al público a través de la vida y obras de la mexicana». Muestran una faceta menos conocida de la artista, alejada de la mítica imagen de la pintora en una silla de ruedas. Por ello incide: «es una experiencia única que fusiona arte, música y teatro y con la que realizamos un homenaje a una de las figuras más influyentes del siglo XX que no deberían perderse».

La ponencia comenzó con una reflexión acerca de la importancia del afecto: «Son la esencia de la vida, pues la felicidad es el estudio más largo que existe y demuestra que sentirnos alegres no reside en lo que tenemos, sino en con quien compartimos nuestros días». Además, habló sobre «lo que el corazón quiere sentir, la mente se lo muestra». Esto hace referencia al prejuicio de creer que las personas sensibles son débiles, cuando en realidad es todo lo contrario.

El doctor destacó factores que interfieren dentro de la educación y que son primordiales para el cambio, como el entorno familiar y la institución. A estos últimos les recalcó la importancia de establecer una cultura del bienestar, pues es fundamental para el alumnado, docentes y especialistas que trabajan dentro del ámbito escolar. Según Alonso: «Los profesores tienen la capacidad de influir en el futuro de sus alumnos». Tras estas palabras, quiso alabar con un aplauso el trabajo del equipo docente que estaba entre el público y reconocer la ardua tarea que tienen.

«No es un rasgo de egoísmo pensar en tu bienestar emocional»

La segunda parte de la conferencia se centró en las pautas para mejorar el bienestar emocional. El ser agradecidos, respetuosos o audaces vino acompañado de experiencias personales que el doctor usó para explicar el efecto positivo que se genera si las ponemos en práctica. «No es un rasgo de egoísmo pensar en tu bienestar emocional», aclaró. Puesto que un entorno estable y sano es necesario para que exista buen feedback.

Hizo hincapié en la importancia de ser humildes, pues «para nosotros no es una virtud glamurosa, pero es primordial, lo opuesto a la humildad es la autosuficiencia, prepotencia y arrogancia, lo que nos conduce a la ceguera mental». Compartió anécdotas sobre su familia, profesionales y conferencias pasadas usando el humor en muchos puntos que lo acercaron aún más al público.

El acto concluyó con una serie de preguntas formuladas por un representante del equipo docente del Tenerife Sur, quien quiso agradecer a Mario Alonso las herramientas que brindó a lo largo de la ponencia, así como realizarle una serie de cuestiones acerca de temas que preocupan al profesorado de hoy en día.

«El uso inadecuado de las tecnologías está produciendo un daño muy importante en las áreas cerebrales de la atención y memoria»

Entre ellas estuvo la pregunta de como esta afectando el uso de los dispositivos electrónicos en la actualidad. «El uso inadecuado de las tecnologías está produciendo un daño muy importante en las áreas cerebrales de la atención y memoria», explicó el miembro de la Academia de Ciencias de Nueva York. Además, comentó que el cerebro de ninguna persona está preparado para la multitarea, por lo que estar centrado en varias cosas en incompatible con hacer una sola bien.

La conferencia no solo ofreció valiosas herramientas para el desarrollo personal y profesional, fue un punto de partida para empezar a generar una cultura de afecto y atención en las instituciones educativas. Su perspectiva sobre la humildad como base para el crecimiento emocional junto con la advertencia de los efectos nocivos de la sobreexposición a la tecnología resonaron en todo el Auditorio.

Mario Alonso nos recordó que el cuidado de nuestra salud emocional no solo es esencial, sino que también es un acto de responsabilidad hacia nosotros mismos y quienes nos rodean.

Con la intención de ofrecer una versión diferente a la conocida, es una adaptación musical del clásico cuento de Cenicienta que conocemos, tratado desde un punto de vista divertido, con mucha interacción con el público, giros en la trama y los personajes adaptados a nuestros tiempos.

Pedro Llaudes, director del musical, explica que «la intención es ofrecer un punto de vista novedoso y más actual, rompiendo ciertos estereotipos donde las princesas no esperan a sus príncipes azules». Asimismo, con respecto a la interacción con el público afirma que «queremos que vivan una experiencia que no deje indiferente a nadie y que siempre recordarán con una sonrisa».

Por otro lado, Llaudes tiene un mensaje claro para el público: «vengan con la mente abierta a pasar una tarde diferente y a disfrutar de un musical divertido y emocionante pero ¡cálzate tus alpargatas de cristal y ven a partirte de risa hasta que suene la última campanada!».

Los temas son algunos como el enfrentamiento del ser humano con la divinidad o el destino inevitable de las heroínas, arrastradas por distintas pasiones. Las actrices Alejandra López, Teresa Quintero, Rocío Segovia y Ana López son las encargadas de hacerle llegar al público la tragedia de la forma más sencilla y cómica posible. Pero sin perder de vista nunca el trasfondo de la tragedia. Porque «se busca una nueva forma de contar las cosas, que al mismo tiempo está tan arraigada en la forma de ser de las personas de Cádiz que es antigua y a la vez muy actual», explica César Arias, distribuidor de la obra.

«Un viento salvaje que arrastra y enloquece, que aniquila a los seres humanos en marionetas arrastradas por la locura»

El viento es salvaje nace «de la investigación teórica sobre la tragedia griega y de una búsqueda de historias en nuestras vidas, presenciadas o escuchadas», cuenta Arias. Por lo que, así surgió esta fábula en la que el viento es un personaje más. «Un viento salvaje que arrastra y enloquece, que aniquila a los seres humanos en marionetas arrastradas por la locura», revela. Además, el título de la obra tiene su explicación: «es un homenaje a la bellísima canción Wild is the Wind, versionada por autores cómo David Bowie y Nina Simone».

El espectáculo lleva más de 200 funciones por todo el territorio nacional, siendo una de sus paradas el norte de Tenerife, desde su estreno en junio de 2019. Y ya tiene fijada más fechas en toda España. Asimismo, en 2020 consiguieron el premio MAX, entre otros galardones, en la categoría de mejor espectáculo revelación. «Este premio dio un espaldarazo tremendo a la compañía, de reciente creación aunque todos los miembros pertenecían a formaciones teatrales diferentes y llevan muchos años desarrollando su labor profesional», expresa Arias.

Finalmente, César Arias invita a todas las personas a acudir a ver la obra: «Contra viento y pandemias hemos conseguido girar por toda España llevando el sentido del humor con el trasfondo de la tragedia y un sinfín de referencias literarias que el espectador podrá entender, y con momentos absolutamente maravillosos a la hora de mezclar dos géneros, la tragedia y la comedia, con el carnaval de Cádiz siempre presente».

«Poder interpretar me hace sentir mucho más completa»

Decir todo lo que piensa a través de la interpretación. Este ha sido uno de los impulsos principales de Alba Egido para querer comenzar su carrera de teatro musical en las Islas. La artista lleva el canto en la sangre desde que era pequeña y no tiene ninguna duda al afirmarlo: «Yo me quiero dedicar a esto en un futuro». Ahora, con 21 años, Egido interpreta a Elizabeth en la adaptación de Mandrágora Lab del musical Hamilton. La actriz se convierte por primera vez en protagonista de un espectáculo activo desde 2021 . Este mes de marzo se presenta con una nueva narrativa entorno a la voz femenina.

Desconocer la posibilidad de estudiar esta disciplina en las Islas provocó que Alba no se adentrase en ella a una edad más temprana. «Durante toda mi infancia el teatro musical siempre me había llamado mucho la atención», comenta. Su desempeño artístico comenzó en el instituto, al regresar de unas vacaciones de verano. Una compañera le contó que había participado en un musical. «No sabía que se podía estudiar teatro musical aquí», asegura.

Recuerda que, conoció a las directoras de Mandrágora Lab en un proyecto del Auditorio de Tenerife, y que fueron sus profesoras, las que además contactaron con ella, posteriormente, para el taller de Hamilton. Le propusieron formar parte de la actividad porque sabían que le iba a gustar. La relación con Ariadna Simó y Melodie Pérez sigue vigente desde entonces. Al preguntarle por ellas, Alba no duda en afirmar que «ha sido un proceso de ir creciendo juntas».

«Hablamos de una figura que estuvo detrás de Alexander Hamilton»

La versión original de Hamilton no contiene textos que contextualicen la historia. «Nosotras no nos podíamos permitir una traducción exacta del musical», comenta la actriz al referirse al registro en inglés. Relata que “tuvieron que prescindir de varias canciones, e incluir textos propios».

La actriz comenta que el musical, en esta ocasión, cuenta con un nuevo enfoque. «Ahora hablamos de una figura que estuvo detrás de Alexander Hamilton», señala mientras define su papel en la obra. Relata que Eliza Hamilton fue una pieza clave, no solo en su contexto, sino que «la ayudó a que la historia trascendiera» y hace que a día de hoy llegue al público.

Afirma que el aspecto principal de Elizabeth Hamilton en la obra es su evolución, su fuerza y su cariño. «Mi personaje supo ver más allá de los errores de  las personas. En especial de su marido», relata. En la actualidad, Alba se encuentra en proceso de otro proyecto musical y afirma que «tiene un personaje bastante parecido».

El musical Six, en el que participa, gira en torno la historia de las seis mujeres de Enrique Octavo. «El se casó seis veces y se sabía que parte de las estrategias de guerra las hacían mujeres que estaban su lado», afirma. La actriz interpreta a Jane Seymour, una mujer muy inteligente, que, igual que Eliza «supo amar a Enrique, más allá de todo lo que había pasado».

«El musical es algo que nunca se ha visto antes»

A la hora de encarnar al personaje en su interpretación, la actriz se contextualiza e indaga sobre el trasfondo histórico del mismo. Relata que «estudia que hicieron los personajes, como los describían otras personas de la época, y saca los adjetivos principales». Sin embargo, resalta que el papel de las directoras es fundamental en el transcurso de su preparación ya que estas le aconsejan. «Saben cómo el mensaje influirá en el público», afirma.

La cantante aconseja «ir con la mente bastante abierta». Incide en que Hamilton es una historia que todo el mundo conoce pero «esta versión y su manera de hacerlo es algo bastante chocante». Alba cuenta que Hamilton es rompedor gracias a todos los elementos que lo hacen único y diferente . Recomienda ir preparados al auditorio. «El musical es algo que nunca han visto antes», concluye.