En esta ocasión, le representación contó con una nueva versión dirigida por el director austriaco André Heller-Lopes y protagonizada por la soprano Ángeles Blancas  que retomó el papel de Rusalka después de 17 años. El espectáculo tuvo una duración de 141 minutos sin incluir los descansos. A lo largo de tres actos, el legado de Antonín Dvořák inundó la sala en un mar de tragedia, desamor y música.

La representación dio comienzo a las 19.30 horas. Con expectación, la gente aguardó en sus asientos hasta que el director musical apareció. El británico Paul Daniel salió al foso de la orquesta acompañado de un cálido y fuerte aplauso. Alzó su batuta, las luces se apagaron y dio por inaugurada la función. 

En el inicio del primer acto, se vislumbró un escenario repleto de atriles, instrumentos y al fondo, sentada en una silla, estaba la ninfa Rusalka. Tras una interpretación introductoria emocionante de seis ninfas, la protagonista se quedó a solas con su padre Vodnik, interpretado por el bajo Vazgen Gazaryan. La soprano cantó la devastadora Canción a la luna acompañada por el arpa. 

La bruja Jezibaba, interpretada por la mezzosoprano Adriana Bignagni Lesca, ayudó a Rusalka a convertirse en humana bajo dos condiciones: perdería su voz durante su estancia con el príncipe y sería exiliada si no lograba un amor correspondido. El acuerdo se formalizó con la reconocida pieza Cury muy fuk mientras la cantante preparaba la poción mágica. 

Tras veinte minutos del primer descanso se inauguró el segundo acto. Lo hizo con un deslumbrante escenario que recreaba las paredes interiores de un Palacio Real. El príncipe, a cargo del tenor Rodrigo Porras, quedó cautivado por la belleza de la cantante en cuanto la vio. Sin embargo, su incapacidad para mantener una conversación enfrió poco a poco la conexión entre ambos. 

Rusalka confesó a su padre sus preocupaciones sobre la relación del príncipe con una princesa extranjera, interpretada por Magdalena Anna Hofman. La atracción entre ambos hizo que el monarca rechazara a la protagonista. La decisión provocó el exilio de la ninfa a las profundidades marinas. 

El espectáculo llegó a su fin en un nuevo escenario repleto de ruinas navales. La actriz se posicionó en medio del decorado rodeada de sillas amontonadas y atriles quemados. Rusalka, repudiada por los humanos y por su familia, cantó con desesperación y tristeza.

Después  de los últimos diálogos de la obra, el príncipe, tras ser rechazado por la princesa extranjera, va en busca de la ninfa. La protagonista le confiesa que un beso entre ellos provocaría la muerte de él. A pesar de ello, el príncipe decidió besarla, enfrentando un destino trágico y devastador para ambos.

Una versión contemporánea

Andre Heller- Lopez quiso reenfocar la estructura convencional de Rusalka. Para ello, pensó en añadir una visión más contemporánea que expresase los problemas de la sociedad actual, tales como la falta de comunicación entre individuos o la evolución del concepto de amor ideal.

El director cambió el escenario del primer y tercer acto. El mundo fantástico de las hadas y sirenas, fue sustituido por una convencional sala de orquesta, con atriles, sillas e instrumentos. Además, la protagonista interpretó a cantante de ópera, que sacrificó lo más preciado que poseía: la voz.

Constará de dos partes: en la primera de ellas, las personas encargadas de las empresas más importantes de los videojuegos de diecisiete países distintos se reunirán entre ellas para analizar cómo está la situación actual y cuáles serán los próximos desafíos del futuro. A ella solo se puede asistir por invitación, a diferencia de la segunda parte, que es el proyecto principal de puertas abiertas para quienes tengan su entrada.

Contarán con la participación de personas tan relevantes como Dino Patti, cofundador de las sociedades Jumpship y PLAYDEAD; Eva Gaspar, CEO del Abylight Estudios de Barcelona que es uno de los estudios independientes más importantes de España; y el creador digital Rami Ismail. El resto de participantes se podrá ver en la página web oficial del acontecimiento.

Esto no solo será un gran impulso para el mundo gamer en las Islas, sino que favorecerá otros sectores, tal y como afirmó el vicepresidente primero y consejero insular de Innovación, Enrique Arriaga: «Es una apuesta inédita en la que, no sólo promoverá la generación de empleo y el turismo, sino que, además, evidenciará las posibilidades profesionales que ofrece Canarias en la industria de los videojuegos”.

Pechakucha night es un formato de presentaciones creado en Japón en el año 2003. Cada participante dispone de un máximo de seis minutos y cuarenta segundos para explicar su exposición delante de un público. La regla indica el uso de veinte segundos para comentar cada una de las veinte diapositivas de la línea temática compartida en cada ponencia.  Los intereses que se divulgan promocionan logros relacionados con el diseño, el arte, la arquitectura, la cultura, la tecnología, el emprendimiento y la creación.

El objetivo de esta celebración es la de promover un encuentro de exposición e intercambio de ideas y opiniones entre la gente participante y asistente para la fomentación del trabajo colaborativo, el desarrollo de la innovación y la apuesta por el trabajo de la juventud. Algunos de los nombres participantes de esta edición son: Cristofer Benítez, gimnasta; Sara López, compositora de música para videojuegos; Danna Razzak, escritora; Gabriela Mailet, diseñadora; Paula Mocna, ilustradora o Rubén García, emprendedor, entre otras comunicaciones especializadas.

La apertura de puertas será a partir de las 18.00. La finalización de este programa será aproximadamente a las 00.30 horas. La organización recomienda puntualidad para no quedarse sin butaca. El freestyle de Undermap y el K-Pop de I-Sonyeol, finalistas de la Tenerife GG, abrirán el evento. Al término de las ponencias, en el exterior del auditorio habrá conciertos y una sesión de deejay con artistas como: Endyel, Oretnac, Edey y Mascareño DJ Set. También habrá stands que ofrecerán información a los jóvenes sobre programas de movilidad y becas.

El Teide

3718 metros hacen de él el sitio más destacable de la Isla y, obviamente, es un reconocimiento muy merecido. El Teide no solo es considerado “el padre” de la población chicharrera, también es el tercer volcán más grande del planeta y forma parte del Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO. Su origen se remonta a hace más de 150 000 años en diversas erupciones que formaron las Cañadas. Posteriormente hubo otras que aumentaron el cráter que vemos hoy. Evidentemente debes ir al Teide, el motivo está ahí, en el punto más alto de España, te invito a que vayas a encontrarlo

Para disfrutar de esta conocida estampa a nivel nacional hay diversas rutas a pie, aunque su acceso con vehículo no es complejo. Si quieres ir caminando el sendero es bastante llano y termina en la planicie del Llano de Ucanca donde se puede admirar el arte natural creado por las lavas coradas. Además, si eres amante del senderismo también puedes subir a la cima del Teide, pero si lo prefieres, tienes el teleférico que permite que, sin cansarte en exceso, disfrutes de la cima más alta del país.

Las Américas

Playa de las Américas es uno de los enclaves más turísticos del sur de la Isla. En ella, puedes disfrutar de una amplia oferta comercial, una gran variedad gastronómica, pero, también, una multitud de playas tanto de arena como de piedras que se adecuan a todos los gustos. Además, se encuentra el galardonado como mejor parque acuático del Mundo, Siam Park, que presume de este reconocimiento desde hace más de seis años y, por sus constantes innovaciones y servicios, pretende seguir siéndolo.

El origen volcánico de la Isla permite que haya lugares tan emblemáticos como los acantilados de los Gigantes. Las paredes de este accidente del relieve chocan de forma abrupta pero majestuosa con el mar. El contraste del color marrón volcánico y celeste del mar crea una estampa pintoresca. La amplia oferta hotelera, que ha ido desarrollándose en las últimas décadas, permite que el sueño de despertarte mirando esta joya de la naturaleza sea una realidad.

Barranco del Infierno

Adeje es uno de los municipios más poblados de Tenerife, y quizás el que mayor plantilla hotelera alberga, pero, a parte, en él se encuentra el Barranco del Infierno. Está reconocido como Reserva Natural Especial y en su sendero se puede apreciar la flora y fauna que recoge. Además de contar con una cascada como colofón de la andadura, hay varias cuevas aborígenes repletas de interés. Con casco y mucho cuidado adentrarse en este icónico lugar es, casi, una obligación.

La belleza de la Playa de las Teresitas es inexplicable e inigualable. Sus más de 1300 metros de arena cálida hacen que sea un lugar perfecto para descansar o pasar el día. Además, el lugar ha sido utilizado para el rodaje de diversos anuncios de televisión y proyectos cinematográficos. Sin duda, una playa que nadie puede perderse.

Anaga

En Tenerife Abunda la naturaleza y los contrates. El Parque Rural de Anaga es fantástico para verlo en primera persona. Está declarado Reserva de la Biosfera y su fauna y flora, en la que predomina la laurisilva, es maravillosa. Su cordillera de las cumbres recortadas y sus vistas hacen que sea un lugar irresistible para hacer alguno de sus senderos.

La Orotava es considerado el pueblo más bonito de Tenerife y tiene varios motivos para ello. La plaza de La Constitución presidida por la Iglesia de San Agustín, el Liceo Taoro o la Casa de los Balcones le otorgan esta distinción. Pasear por sus calles adoquinadas y disfrutar del entorno es siempre una opción increíble para visitar o redescubrir este fantástico pueblo.

Adán Martín

Si hay un elemento imprescindible en el skyline de Tenerife es su Auditorio, el Adán Martín. La obra arquitectónica creada por Santiago Calatraba es un atractivo de la capital no solo por la cantidad de espectáculos, conciertos y eventos que alberga sino también por su estructura, incluida en los sellos de Correos desde 2008, y conocida como la Sidney del Atlántico por su curioso parecido a la Casa de la Ópera de la ciudad australiana.

El último punto de este viaje, sin duda, lo tiene que marcar San Cristóbal de La Laguna. Es la segunda ciudad más importante de la Isla y está unida, geográficamente, a Santa Cruz. Es Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO desde 1999 y en ella se encuentran calles, iglesias y pequeños rincones por los que merece la pena hacer alguna excursión. La Calle Herradores es un lugar perfecto para ir a dar un paseo y disfrutar del comercio y la gastronomía local.

Tenerife es una isla amplia y completa, donde todos sus rincones están muy bien aprovechados y que, también, sabe adaptarse a los microclimas presentes en ella. Vayas al sur o al norte te encontrarás con lugares que harán de tu viaje una experiencia única, pero sin duda, también te llevarás el calor, el cariño y la amabilidad de sus habitantes. Tenerife no puede ser una opción, debe ser un plan asegurado de disfrute, ocio y cultura para cualquier persona.

El artista llega a Tenerife de la mano de la productora canaria Xenox. Su jefa de producción, Paula Concepción, ha declarado que «el concierto de James Rhodes es otro hito dentro de la historia de la productora. Estamos muy satisfechos de poder traer a este artista tan talentoso al Auditorio de Tenerife, con una alegría extra por haberlo conseguido finalmente después de tantas complicaciones con las limitaciones por la pandemia. Cada concierto de Rhodes es una experiencia única y estamos convencidos de que va a maravillar al público que acuda al Auditorio».

El poder curativo de la música

Afincado en España desde el 2017, el pianista se ha convertido en un gran divulgador de la música clásica y se esfuerza en cada una de sus actuaciones por romper los convencionalismos y la solemnidad asociados a este género musical. Rhodes defiende que no es necesario vestirse de frac o llevar corbata para entenderla o respetarla. Por eso es frecuente que ofrezca sus recitales en tenis y en vaqueros para dar un halo de frescura y modernidad al género clásico.

Su amor por la música y sus dotes de comunicador lo han convertido también en un gran escritor. Destacan entre sus libros el best seller  Instrumental  o su obra más reciente Made in Spain en los que realiza una gran labor de divulgación musical. Para James, la música fue la tabla de salvación que lo ayudó a salir de una situación personal dramática que vivió en su infancia. Por ello, lucha activamente por causas sociales como la protección de la infancia.

La formación se ha convertido en uno de los principales colectivos de música de cámara en España. Sus representaciones están protagonizadas por composiciones contemporáneas. El repertorio de Miradas es completamente femenino y está formado por las piezas de Ethel Smyth, Cécile Chaminade, Germaine Tailferrere, Laura Vega y Lili Boulanger.

La cita estará conducida por Martín Llade, presentador de Sinfonía de la mañana en Radio Clásica desde 2007. Entre sus reconocimientos destaca el Premio Ondas Nacional de Radio al mejor presentador por Sinfonía de la mañana. Desde 2018 es el comentarista de RTVE en el Concierto de Año Nuevo.

Para cumplir con el protocolo de contingencia frente a la Covid-19, el Adán Martín «retomó su actividad el 19 de junio de 2020 bajo un estricto plan, siendo el primer auditorio en España en recibir la certificación de AENOR», afirman desde el propio recinto.

El recital recibe el nombre Por el camino del pathos y hace referencia a la Retórica de Aristóteles en la cual se refiere a la capacidad de apasionar y emocionar al oyente.

La audición planteará un diálogo del pathos y su antagónico racional, el logos. Contará con un concierto basado en intérpretes que fueron capaces de trascender el contenido de esta obra más allá de los límites de la creación en la que en consecuencia, se estableció un nuevo patrón en el desarrollo de los discursos musicales.  Se interpretarán artistas como Serguéi Prokokiev, Fréderic Chopin y muchos otros.

Nominado a los XV Premios Nacionales de la Música

Martín nació en Gran Canaria en 1978 y es reconocido como uno de los pianistas más brillantes de su generación. A lo largo de su carrera como artista ha colaborado con un sin fin de agrupaciones destacando la Polish Chamber Orchestra y los Virtuosos de Praga además, de ser numerosas veces convidado por los grandes festivales del mundo y protagonizar estrenos en los cuales interpreta a maestros como Cristóbal y Pedro Halffter o Pilar Jurado.

Asimismo, también dedica parte de su vida a la composición e investigación musical. Es miembro del proyecto, Aula de Música Actual del Conservatorio Superior de Música de las Palmas, en el cual imparte cursos en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria sobre la indagación de nuevas tecnologías. Posee varias publicaciones discográficas para Warner Music y Sony Classical dedicadas a Antonio Soler, Mozart, Schröter y Beethoven y cuenta con nominaciones a importantes reconocimientos.

Esta vez, vuelve a la capital tinerfeña tras su actuación como solista en el cierre del festival En Paralelo, donde, acompañado por la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y bajo la batuta de Karel Mark Chichon, rindieron homenaje a uno de los mayores compositores de la historia, Wolfgang Amadeus Mozart.

La venta en taquilla cesará dos horas antes del comienzo de la gala para el total acondicionamiento de la sala y el ajuste de las medidas del protocolo anti Covid-19.

El repertorio incluye composiciones de músicos hispanohablantes de diferentes países. Recorre los años que nos transportan desde el siglo XIX hasta la actualidad, con el objetivo de visibilizar distintos tipos de música que fueron desarrollándose con características propias tras la consecución de sus respectivas independencias. Tampoco podían faltar compositores canarios, una puesta en relieve de una parte de la cultura de las Islas que no se conoce lo suficiente.

Rosina Herrera será la voz de estas composiciones, acompañada del piano de Nauzet Mederos, juntos interpretarán partituras de Ernesto Halffter, Antón G. Abril, Blanca Báez, Luis Cobiella, Isaac Albéniz, Lothar Siemens, Carlos Guastavino y Heitor Villa-Lobos. Entre las canciones del repertorio destacan: Ciclo marinero en tierra, Nana para dormir, Serení, Granada, Canciones desde la orilla o Melodía sentimental. Este tercer concierto pone fin al ciclo.

Desde que iniciara su trayectoria en 2008, la Muestra de Jazz de Canarias, no solo ha visitado los escenarios de las Islas, sino que ha llegado a grandes ciudades europeas como Londres, Bruselas o Maastricht, además de Madrid y Barcelona. El Festival nace con la intención de abrir una puerta de oportunidades a artistas canarios que desean hacer camino en el mundo de la música. Por este motivo, Jazz Showroom acoge exclusivamente a músicos isleños. Más de un centenar de grupos se han expuesto sus trabajos, proyectos respaldados con grabaciones discográficas.

Carmela Visone & The Grooves es una banda de jazz, neo soul y R&B originada en Santa Cruz de Tenerife. Además de la voz principal, el grupo se compone de un guitarrista, un bajo eléctrico, un batería y un teclado, tocados por Agustín Pérez, Cristo Dorta, Jonás Álvarez y Pablo Díaz, respectivamente. Entre sus últimas canciones podemos encontrar No Sense Anymore, Cristogroove o Just an Art, tema que da nombre a su primer EP sacado en 2017. Imazighen, palabra que significa bereber, toca música Gnawa, uno de lo géneros principales del folclore de Marruecos, el grupo musical está compuesto por Sergio Díaz, batería; Julio González, percusión; Alberto Méndez, bajo; David González, piano; Kino Ait Idrissen, guimbri y voz; Kike Perdomo, saxofón y Torsten de Winkel, guitarra.

Para el proceso de selección se tendrán en cuenta los conocimientos musicales y la flexibilidad en el horario. Debe tenerse disponibilidad para acudir a los ensayos que se realizarán semanalmente. Estos ponen en práctica dinámica pedagógicas unidas a técnicas vocales, conocimientos musicales y expresión corporal, con la intención de lograr armonía entre sus integrantes que se transmita en la unión perfecta de las voces.

El Coro Juvenil del Auditorio de Tenerife nació en 2016 dentro del Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife y, actualmente, parte del circuito Tenerife Artes Escénicas. El grupo cuenta con cinco medallas de oro y dos premios especiales del jurado conseguidos en el European Choir Games, en 2019, y en el Festival de Coros de Verão de Lisboa, en 2017 y 2018.

Este ciclo de conciertos contará con una plantilla reducida de veinte músicos y se desarrollará bajo las medidas de seguridad e higiene impuestas por las autoridades sanitarias, entre las que destacan la reducción de aforo, la toma de temperatura a todas las personas que entren en el recinto, la incorporación de puntos con gel hidroalcohólico, la entrada y salida progresiva a la sala y la nueva señalética en los espacios del auditorio.

En los dos primeros conciertos, mañana y el sábado, el aforo permitido será de 188 butacas. Desde el Auditorio de Tenerife aseguran que es el número resultante de dejar los dos metros de seguridad a los lados, delante y detrás de las butacas, habilitadas por pares. Aunque comentan que, previsiblemente, el aforo aumente a medida que pasemos a la llamada nueva normalidad.

Inicialmente fueron programados cuatro conciertos de la Sinfónica de Tenerife, pero debido a la buena acogida del primero, habilitaron una segunda función para este sábado. Desde el Auditorio esperan presentar antes de verano la nueva programación, pero se están centrando en el presente: «De momento vamos a abordar este primer ciclo, que será difícil tanto para trabajadores y artistas como para el público, por las nuevas medidas de seguridad e higiene», aseguran.

Abismo de pasión, de Erich W. Korngold, abrió el concierto, que continuó con El bueno, el malo y el feo, de Ennio Morricone, e Inteligencia artificial, de John Williams. Estas dos bandas sonoras contaron con la intervención de la soprano canaria Blanca Valido.

También se pudo disfrutar de distintos solos de algunos instrumentos como el acordeón y el piano en la banda sonora de Amelié. Además, los más pequeños pasaron un rato divertido con varios de los temas de Aladdin, de Alan Menken, y Cómo entrenar a tu dragón, de John Powell.

Después de hacer un descanso de 20 minutos, Martínez-Ortz planteó un concurso: ganar un viaje a Hollywood adivinando las canciones que tocarían en unos pocos segundos, lo que levantó gran expectación.

El público, que llenó el Auditorio, se puso en pie con las interpretaciones  de Piratas del Caribe, de Klaus Badelt; Advengers: Endgame, de Alan Silvestri, e Interstellar, de Hans Zimmer. Una recopilación de las tres películas de Regreso al futuro puso fin al concierto.

El maestro, compositor y director Constantino Martínez-Orts  ha trabajado en proyectos como Regreso al futuro en concierto, en junio del 2015. Además, en 2016, estuvo al frente de la Quinta Gira Nacional con interpretaciones como Stars Wars VII: el despertar de la fuerza o Los Odiosos 8. Estos títulos fueron nominados a la mejor banda sonora en los Óscar de 2016. En 2017, los músicos tuvieron la oportunidad de acompañar en el escenario a Dani Rovira en la 31 edición de los Premios Goya, con piezas musicales compuestas para la ocasión.

Este nuevo espectáculo, con más de cincuenta conciertos, muestra, entre otras composiciones: Avengers: Endgame, de Alan Silvestri; Cómo entrenar a tu dragón, de John Powell, y Aladdín, de Alan Menken.

Natural de Madrid, debutó en la música cuando era adolescente con el grupo Malahierva en el que era batería. Años después y bajo la idea de adentrarse en el mundo del rock de forma más seria, formó el grupo Pereza con Rubén Pozo, un vecino de su barrio. De esta forma, en 2001 lanzaron su primer disco y al año siguiente, Leiva y Rubén sacaron Algo para cantar en formato dúo. A lo largo de su carrera, presentaron trabajos que les catapultó al éxito como Animales o Aproximaciones. Asimismo, en 2010 con Aviones pusieron punto y final a este proyecto conjunto en el mítico Palacio de los Deportes de Madrid. A partir de este momento, iniciaron sus carreras en solitario.

En 2012 sacó su primer disco en solitario, Diciembre pero con el segundo, Pólvora logró posicionarse número 1 en ventas a nivel nacional. En esta etapa, además, disfrutó de grandes experiencias como telonear a los Rolling Stones. Más tarde, en 2016, llegó un punto de inflexión en su carrera. Con la publicación de su tercer álbum, Monstruos, consiguió el certificado de Disco de Oro y número 1 en radios con su single Sincericidio. En estos tiempos, también se consolida como productor en álbumes como Lo niego todo de Sabina y 11 de Abel Pintos. Tras cerrar esta etapa con el fin de gira, publicó La llamada, canción homónima a la película y con la que ganó un premio Goya a la mejor Canción Original.

Actualmente, con su último trabajo Nuclear, ha logrado el certificado de Disco de Oro en menos de un mes y el de Platino con su sencillo No te preocupes por mí. Asimismo, fue número 1 en ventas dos semanas consecutivas. Además, cerca de 100 000 asistentes han acudido ya a las primeras fechas del tour.

El conferenciante Josué González, miembro de la Academia Internacional de Artes y Ciencias Digitales y experto en publicidad digital, habló sobre la evolución de este sector, la inteligencia artificial aplicada a él y qué se puede hacer desde el  terreno empresarial. Mencionó que con el uso de datos en programas informáticos «ahora podemos ser más eficientes en la emisión publicitaria». Añadió que gracias a este tipo de tecnología las compañías llegan a usuarios que tengan características o comportamientos similares a los clientes que ya tienen. Además, destacó que en la actualidad cualquier empresa tiene capacidad de anunciarse. «Esto antes solo estaba al alcance de las veinticinco o cincuenta empresas más grandes en cada país», señaló el ponente.

Josué González: «Para el año 2021 casi el 90 % de la publicidad va a ser intermediada por inteligencia artificial»

Durante su conferencia el comunicador aseveró que a largo plazo la inteligencia artificial devuelve tiempo para dedicarlo «a las cosas realmente importantes» y no a cuestiones rutinarias del negocio. Esta tecnología es posible aplicarla en el análisis, las decisiones de diseño de campañas publicitarias, la interacción con el consumidor por chat virtual, la recaudación de información mediante la cual permite saber dónde se consigue una venta o si fue incentivo para que el usuario compre… «Esto no va a parar. Entre 2018 y 2025 se supone que la inteligencia artificial a va a crecer entorno a un 53 % año sobre año», apuntó el disertador acerca del incremento en el uso de este tipo de tecnología.

Respecto a si los dispositivos «leen la mente» al ofrecer anuncios personalizados, en declaraciones para este diario, el canario expresó: «Normalmente vas dando señales en el día a día porque has visitado una página, has visto un vídeo o has buscado algo en la misma época del mes. Entonces, esos sistemas te identifican y en base a tus patrones de comportamiento te lanzan aquello que vaya a ser más llamativo para ti». Por otro lado, del uso de inteligencia artificial en el área del periodismo, aseguró que los robots no van a poder sustituir la labor de investigación, determinar qué es o no relevante y qué es imprescindible que aparezca publicado y qué no. «Más que enfrentarse a las máquinas, lo importante sería adaptarnos a este nuevo rol y centrarnos en tareas que sí aporten valor», comentó el orador sobre la inminente presencia de avances tecnológicos en el ámbito laboral.

Medio ambiente

Malena Calva, a cargo del coworking corporativo Open Power Space de Endesa, habló de la importancia de conocerse a sí mismo y pensar cuál es su rasgo diferencial. Asimismo, relató cómo este plan estratégico se rige por la innovability, lo que significa que sin innovación no existe sostenibilidad.

Por otro lado, David Alayón, cofundador y director de innovación de Innuba, dijo que la sociedad está progresando en montón de ámbitos pero hay imágenes como la situación de los inmigrantes que cruzan el Mediterráneo en patera que demuestran que no todo es progreso. Se adentró a explicar el papel protagónico de innovar socialmente en la economía del futuro. De esta forma, afirmó: «Se nota que hay un cambio de modelo en las empresas. El tema es no caer en el greenwashing, subirse a la ola ecológica pero no creérselo».

Mariano Silveyra: «Compensamos el 100 % de la huella de carbono que emitimos con nuestros vehículos»

Bajo la denominación de Movilidad con impacto Mariano Silveyra, presidente de Cabify en Europa, expuso que el tipo de movilidad actual es insostenible y genera un efecto negativo. Así, agregó que el 95 % de los coches en Madrid están aparcados largos periodos en las casas, trabajos, etc, y el 75 %  son usados por solo persona. Después, resaltó la responsabilidad social corporativa de Cabify con el problema de la movilidad.

Uno de los últimos en participar fue Antón Jáuregui, director de Operaciones y Comunicación de La Bolsa Social quien cerró su charla diciendo: «Pensemos en negocios que utilicen la rentabilidad como recurso, no como fin único». Marta del Amo, jefa de redacción y editora jefe de la publicación en español de MIT Technology Review, fue la encargada de cerrar el evento. Explicó las 10 tecnologías emergentes 2019 coordinadas por Bill Gates. Dentro de estas se encuentran la predicción de nacimientos prematuros o las vacunas personalizadas contra el cáncer.

Sin salir de la isla, Géiser trae a Tenerife a profesionales de alto nivel y su experiencia en empresas de éxito, y genera la oportunidad única de conocer de primera mano nuevos modelos de gestión y técnicas novedosas que aportan valor. Las ponencias de este año corren a cargo de directivos en Facebook, Endesa, Cabify, Innuba y MIT Techology Review.

Géiser 2019 se desarrollará desde las 09.00 de la mañana a las 13:00 horas dando paso a un aperitivo donde el protagonista será el networking empresarial de todos lo que deseen asistir y se inscriban con esta modalidad dentro del marco de Géiser.

Este año, el evento más importante sobre innovación y empresa responsable en la isla cuenta con un programa de ponencias excepcionales, en las que la innovación es una obligación del día a día y que, con la exposición sobre cómo dirigen estas sociedades, servirán de inspiración para muchas empresas o emprendedores que estén empezando u orientarán a otros que estén en el buen camino.

Todo el que cree que la innovación es el camino y no la meta en las empresas, entiende el «efecto Géiser». La creatividad, las tendencias dentro del mundo de los negocios, el liderazgo y las herramientas más innovadoras del mercado se entremezclan en esta cita anual e imprescindible en Tenerife que tiene por objetivos fundamentales: unir a profesionales y compartir la experiencia de los mejores de cada sector.

Ponentes

Tras la apertura del evento en manos de la Organización a cargo de Biplaza, se desarrollarán las ponencias en un tiempo máximo de media hora cada una. La primera correrá a cargo de Malena Calva, quien dirige el proyecto Open Power Space de Endesa, un espacio coworking que en el contexto de la macroempresa da respuesta a la nueva forma de relación, interactuación y nuevas prácticas establecidas con los empleados, usuarios y proveedores.

David Alayón será quien continúe con la experiencia empresarial desde Innuba, como co-fundador de la empresa y director de proyectos. Innuba es una compañía de innovación social con carácter internacional y capital 100% español cuyo objetivo principal es trabajar en el diseño e innovación de productos, servicios y espacios que generan un impacto positivo en la sociedad.

Por su parte, Josué González hablará del brazo de Facebook en México. Su intervención en Géiser es muy esperada, pues González, natural de Tenerife, es miembro de la Academia Internacional de Artes y Ciencias Digitales, ha trabajado en la última década en las intersecciones entre tecnología, innovación y cultura digital, asesorando a organizaciones que van desde compañías Fortune 500 hasta nuevas empresas y entidades, incluyendo las Naciones Unidas.

Los dos últimos ponentes serán la periodista científica y reputada oradora en foros sobre innovación, Marta del Amo, desde MIT Technology Review, la revista de tecnología más antigua del mundo y Mariano Sylveiradesde Cabify. Si el año pasado fue la empresa Uber la que tuvo a uno de sus directivos en Géiser, este año se cuenta con el director general de Cabify en Europa desde julio de 2017, aunque su curriculum en macroempresas es amplio: ingeniero aeronáutico por la Universidad Nacional de La Plata, el directivo recaló en las filas de Repsol en 2003 como responsable comercial sénior en España y tras dos años dio el salto a la petrolera YPF.

Carácter solidario

 Cada inscripción a Géiser 2019 tiene una causa social en su cometido. La quinta edición de Géiser, consolida la línea trazada en la edición de 2018 y vincula el evento a un proyecto de carácter social. El perfil de público asistente a Géiser entiende la necesidad de la innovación en el sector profesional, y conoce su necesidad de crecer acompañado de una evolución social, que pasa por el apoyo a iniciativas que evolucionan y revolucionan nuestro entorno.

En la pasada edición, el importe de las entradas fue destinado a la Fundación Canaria Carrera por la Vida / Walk for Life. La edición de 2019 será destinada a Pichón Trail Project, una asociación que presta apoyo a personas con Esclerosis Múltiple a través de una fórmula que combina deporte y acción social. Un ejemplo de enfoque multidisciplinar para abordar una temática social, muy en sintonía con la filosofía de Géiser.

Las entradas a Géiser, Foro de Innovación y Empresa Responsable podrán adquirirse a partir de un importe mínimo de 10 euros, y este año conviven con una modalidad de entrada ampliada con acceso a un networking con los ponentes por un importe de 25 euros.

Interpretado por Luci Acosta, Oliver Segura, Daniel Sanginés y otros actores y bailarines profesionales, esta innovadora apuesta plantea la fabricación en vivo de un prototipo con cualidades humanas. Uno de los requisitos es buscar la perfección, pero ¿cómo es el humano perfecto? Los protagonistas contarán con la colaboración del público para averiguarlo.

Este laboratorio, que cuenta con la inteligencia de Máster G y su ordenador central al mando, creará mediante un proceso de etiquetado los seres más fantásticos a los que se les asignarán una serie de habilidades que deberán poner en prácticas. Con las aportaciones de los asistentes, surgirán distintas combinaciones de etiquetas que darán lugar a “nuevas fórmulas creativas”. Esta diversidad de propuestas escenificará la libertad de elección que tiene el intérprete a la hora de escoger quién quiere ser y la que posees tú, como participante, para convertirte también en quien tú quieras.

Las entradas para ver esta inauguración ya están a la venta en la página del Auditorio y su precio es de 5 euros tanto para niños como adultos. Los menores que hasta el día del espectáculo no hayan cumplido los 2 años, no necesitarán adquirir entrada siempre y cuando no vayan a ocupar una butaca. Para su acceso, será imprescindible presentar DNI o libro de familia que acredite la edad del menor. De igual modo, no estarán permitidos carritos o portabebés en el interior de la sala.

Ante tal provocación, el plumilla dedica unos instantes a combatir la duda existencial que le asalta acerca de la inversión que ha hecho de su tiempo y su talento. La comparación (odiosa, como garantiza el cliché) se ve interrumpida, sin embargo, por el estruendo de las trompas; un momento después, le sigue el vértigo de las cuerdas y el piano asegura el broche de oro que convierte en esotérico silencio lo que antes era un inquieto guineo. Lo que acaba de comenzar es, por supuesto, mucho más que un simple estado atmosférico: es el Concierto para piano nº 1 de Tchaikowski, interpretado por el virtuoso pianista norteamericano con ascendencia china George Li. Para arroparle, la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo lee las partituras bajo las batutas de Vassily Sinaisky, quien sustituye al conductor habitual, indispuesto por una enfermedad, Yuri Termirkanov.

Retrato estelar de un piano de cola

Aunque el redactor que ocupa la butaca 16 de la fila 22 tiene el paladar endormecido porque solo consume pequeñas cápsulas de música de cámara, de buen gusto recibe la visita de una hilera de vellos en punta que le impiden acabar las frases que torpemente apunta en su libreta. Así, la belleza hipnótica de los arcos de los violines agitando el aire y los espasmos de Li sobre el piano surten el mismo efecto que una sobredosis de umami. En ocasiones, los dedos martillean tan fuerte las teclas que se oye el golpe seco por encima de la armonía en una suerte de torbellino de notas que tan pronto como emprende el vuelo, se sume en una calma de inquietante delicadeza.

En algún punto de la larguísima introducción (dura más que las dos piezas restantes de la primera mitad del concierto juntas), la letra del reporterucho se vuelve cursiva. Escribe palabra sobre palabra por no apartar la vista del escenario y transfiere la carga dramática de la música hasta la punta de su lápiz. Ya no recuerda nada de lo que leyó en el programa, pero es consciente de que la emoción estética que inspira la locura espontánea de su texto se ve motivada por algo tan puro como inadulterable. Al parecer, no solo el periodista opina de ese modo, sino que también la audiencia responde con una ola de aplausos que obliga a Li a regresar una y otra vez hasta interpretar tres solos de piano que permanecerán ad aeternum en las retinas de los presentes.

Desde Rusia con amor

Tras el descanso, le llega el turno a una de las mejores creaciones del también ruso Rachmaninov. Si Tchaikowski se confirma como uno de los grandes de la música clásica de mediados del siglo XIX, la Sinfonía nº 2 confirma a Rachmaninov como un compositor imprescindible entre los románticos soviéticos. La Filarmónica, ya sin la compañía de Li, emprendió ahora un viaje poético en cuatro piezas que serpenteó por los paisajes primaverales de los allegro, el iceberg llameante del adagio y el romance oscuro, casi letárgico, que imperaba sobre ambos. Una afable oscuridad que se vio reforzada, además,  por la sobriedad del corno británico y la calidez técnica de la fuga.

Al final, a nuestro plumilla dejan de importale el resfriado de la señora de la izquierda, la lucha por su mitad del reposabrazos con el señor de la derecha, los siglos de toses que se suceden entre pieza y pieza, el ruido de su lápiz al hacer fricción contra la hoja e incluso su día de mierda (porque sí, los aspirantes a periodista también tienen de eso) puesto que está ante algo tan inmenso que emocionalmente le sobrepasa. Hacia el final del segundo acto, el redactor se sorprende a sí mismo dibujando en los márgenes de su bloc. No es aburrimiento: es el arte que llama a otra arte como ocurre ahora con esta crónica de cuento. Allí, en la butaca 16 de la fila 22, el plumilla no puede evitar cerrar los ojos para ver mejor el concierto. Entonces, ocurre. Una lágrima.

Esta composición está dividida en dos actos, cuenta con la música del autor italiano Rossini y el libreto original corresponde a Angelo Anelli. El estreno fue en 1813, cuando el músico solo tenía 21 años. Cuenta la historia de Isabella, una joven inteligente y con iniciativa que libera a su novio Lindoro que había sido esclavo durante mucho tiempo del rey de Argel.

Artistas de relevancia internacional

Además, se abordarán temas contemporáneos como la confluencia en un mismo espacio de diferentes culturas o la lucha entre hombres y mujeres para conseguir la igualdad. En cuanto al elenco de artistas que actuarán en el edificio santacrucero, cabe destacar la presencia de Nikolas Nägele, actual Kapellmeister de la Ópera de Berlín, que debutará por primera vez en una obra de estas características.

La mayor parte de cantantes forman parte del proyecto Ópera (e)Studio con el que se busca ayudar a los jóvenes a impulsar sus carreras como profesionales en esta materia. Aprovechan a personas que acaban de terminar su época académica para seguir fomentando el crecimiento sonoro de cada una de ellas.

Este incremento del 1266,67 por ciento responde al compromiso de la formación musical tinerfeña por adaptarse a sus seguidores y acercar la música en directo a más personas. Asimismo, se trata de un punto importante que se incluye en el marco de la estrategia Tenerife 2030, con el objetivo de acercar la cultura al mayor número de gente posible con un precio único y reducido de 20 euros. El descuento, que ya se encuentra en pleno funcionamiento, englobará los 19 conciertos que integrarán esta nueva temporada 2018-2019.

Según datos de la propia OST, el respaldo del público ha sido muy positivo, algo que se refleja también en el crecimiento acumulado del número total de abonos, que asciende, a día de hoy, al 14,79 por ciento respecto a la cifra con la que cerró el año pasado.

El 2 de noviembre, próximo concierto

El próximo recital que acogerá el recinto chicharrero tendrá lugar el 2 de noviembre, desde las 19.30 horas. En esta ocasión, será una sinfonía concertante en mi menor (op 125) centrada en la obra del compositor ruso Serguei Prokófiev, la cual será dirigida por Antonio Méndez y contará con un solo de violonchelo de Truls Mork.