Una alternativa de ocio familiar con el objetivo de «ofrecer una venta de exposición a la creación audiovisual sobre los deporte de riesgo. Una gran pantalla de cine para todos los públicos», asegura uno de los organizadores del evento, Mario Silva. Además, confirma que «en esta edición del Festival se prestará especial atención al slackline y al skate».

El recinto del festival dispone de una gran sala de cine al aire libre y de un gran parque de ocio con tirolinas, rocódromo, skate park y simulador de surf y de parkour. Por otro lado, se habilitará una zona gastro y un espacio market con novedades en artesanía, moda y complementos. También se realizará una yincana ambiental y una limpieza de costa en la Punta del Hidalgo.

#Rollfit celebra su primera edición

Este año habrá cinco mil euros para repetir en premios entre la sección oficial, la sección canaria y un premio del público como novedad. Además, #Rollfit celebra su primera edición. Una modalidad de carrera fitness que combina un total de 1,8 kilómetros de running y nueve zonas de ejercicio donde se pondrán a prueba la fuerza, la destreza y la resistencia.

El RollFestival es una actividad de ocio y cultural organizada por el Organismo Autónomo de Deportes del Ayuntamiento de La Laguna junto al patrocinio del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Turismo de Canarias, con el apoyo de Turismo de La Laguna y con el de diferentes instituciones y empresas.

¿Cómo ha sido su trayectoria como editora y directora de videos? «Al principio era un hobby y un medio de expresión. Siempre he estado rodeada de arte en todas sus formas. En 2018 gané un premio MTV Breaks y me dio la confianza para seguir de manera profesional. Después, tuve mi primer contacto con la cantante canaria Sofi de la Torre y trabajé durante un cierto tiempo en alguno de sus videoclips. A partir de ahí me di a conocer entre artistas como Abhir Hathi  y su director creativo, Javier Viera, con quienes trabajé durante dos años. Conseguí muchísima experiencia y aprendizaje. Pude trabajar por primera vez en equipo».

¿Cuál consideraría su trabajo más importante? «En 2019 se me presentó la oportunidad, junto a Javier Viera, de dirigir el videoclip de Raíces, de Recycled J y Delaossa. Ha sido uno de los rodajes más importantes de mi carrera profesional hasta el momento».

¿Con qué proyecto ganó el premio MTV Breaks? «Lo gané con un proyecto que mostraba mi estilo y talento en un vídeo de un minuto. La temática consistía en enseñar el mundo a través de mis ojos. Realicé un vídeo que recopilaba los mejores planos que tenía hasta la fecha. Algunos grabados hasta con el móvil. Viviendo en Lanzarote siempre he tenido a mi alcance los mejores rincones para retratar. Tenía una carpeta de vídeos guardados esperando el momento perfecto y llegó. Al año siguiente, los MTV European Music Awards se celebraron en Sevilla y formé parte de la plantilla del equipo de MTV Breaks como operadora de cámara en la alfombra roja».

¿Tiene en mente futuros proyectos? ¿Cuáles? «No pienso parar. Tengo la agenda llena para este mes y el siguiente. Poco a poco esos trabajos saldrán en sus respectivas fechas de lanzamiento. Estoy trabajando en proyectos que me llenan mucho con artistas que me encantan. Me siento muy afortunada. Mi plan es continuar trabajando igual o más que hasta ahora y seguir con una buena actitud».

«Se perciben cambios en la manera en que se consume el contenido»

Actualmente trabaja en el mundo de la música. ¿Cree que una buena canción tiene el mismo alcance sin un buen videoclip? «La música antes venía con su videoclip y se consumía hasta con aprecio por el visual. Sin embargo, cada día, se le pone menos peso a esta parte, por lo que existen cambios en cuanto a la manera de consumir música. Las plataformas más usadas están idealizadas y promueven el consumo exclusivo del componente musical. Para consumir el videoclip hay que buscarlo en otra plataforma aparte. Mucha gente lo sigue haciendo, pero si lo mides con el alcance de la canción en otras plataformas como TikTok, que no incluyen el videoclip, entendemos que igual no hay ninguna relación entre éxito y videoclip, hablando desde un punto de vista de negocios».

¿Y desde un punto de vista musical? «Esto no siempre es verdad. Influyen muchos factores en el éxito de una canción. Un videoclip siempre es un plus y puede ser la salvación de una canción mediocre. Hoy en día,  si una canción es buena no necesita estar grabada en un estudio de miles de euros ni tener vídeo. Solamente tiene que ser buena. No hay que pagar promociones, ni pegar carteles, solo compartirlo en Internet. Y si produces un visual cercano, consumible y decente puedes ganar mucho público como cantante. A la gente lo que le gusta es la proximidad  y sentirse identificado con el artista. Ahí es donde surge la magia».

Ha trabajado en varios videos de Quevedo. ¿Cuál disfrutó más? «Con Quevedo trabajé en el videoclip de NANA como directora y editora y, en otra ocasión, le hice una sesión de fotos. Además, coincidimos en el rodaje de Cayó la Noche Remix. NANA lo disfruté especialmente. Por primera vez tuve la suerte de trabajar con el director Saot ST , un referente y ejemplo a seguir en la industria canaria. Depositaron mucha confianza y libertad creativa en mí. Me vino genial para mi desarrollo como directora y editora. Trabajar con Pedro siempre es un placer».

«Plasmar algo que se asemeje a la visión del cliente es la meta siempre»

¿En qué se inspira un director de vídeo a la hora de realizar un videoclip? «Se puede inspirar en cualquier cosa. Acontecimientos profesionales o personales, referencias de artistas como guía o inspiración… Hay mil maneras y cada individuo es un mundo para esto. Personalmente, me inspiro mucho en la vida y la música en sí, aunque el objetivo siempre es reflejar la visión del cliente. Cuando me dan la oportunidad real de ponerle visual a una canción es como un regalo. Igual algún día me canso, pero no lo creo».

¿O es el cantante quién pone imaginación? «Esta respuesta se me queda un poco corta. El proceso que llevo a cabo en estas situaciones es complejo. Cuando tenemos una idea lo ideal es pulirla, de manera conjunta para que ambas partes queden contentas. Algo que me encanta de mi trabajo es que ayudo al artista a completar el punto de vista de un proyecto que creó desde su propia visión interior. Es un sentimiento muy bonito cuando logro ver resumido el resultado del esfuerzo común en un videoclip de tres o cuatro minutos».

¿Cree que el videoclip hace buena la canción o que la canción hace bueno al videoclip? «Depende. Hay canciones que son increíbles y no tienen videoclip. Hay otras canciones que tienen videoclips muy elaborados y caros que no tienen un nivel musical alto. Te diría que no influye, al menos, a nivel social. La canción puede incitar al consumo del visual. El visual también puede incitar al consumo de la canción si se ejecuta bien. Un producto musical siempre gana puntos si va acompañado de un buen videoclip, aunque sea algo de bajo presupuesto. Hoy en día con un teléfono móvil llegas a las masas».

«El mundo artístico defiende buenos valores que se pierden entre focos y filtros»

¿Existe la misma igualdad de género delante de cámaras? «En la parte de producción aún no del todo. Es una industria formada mayoritariamente por hombres desde sus inicios. En ocasiones, artistas defienden unos valores que igual, a veces, desaparecen entre focos y filtros. Aún así, estoy orgullosa de pensar que cada día lo es menos e, incluso, que yo llego a materializar una pequeña parte del cambio».

¿Y detrás? «En muchos rodajes me he encontrado rodeada exclusivamente de hombres. Sin embargo, he conocido a muchas mujeres que son profesionales increíbles. Tengo confianza en que también seguirán marcando una diferencia de aquí en adelante. El género no importa. Importan los conocimientos y las habilidades que tenga esa persona».

La Asociación de Empresarios Turísticos de Fuerteventura (ASOFUER) ha instado a declarar esta iniciativa de interés general, sustentando esta opinión en la posibilidad de un nuevo foco de interés turístico para las Islas, debido también a la buena conexión entre ellas. Además, esta declaración autorizaría al empresariado a beneficiarse de las subvenciones del Fondo de Reactivación Social y Económica, el Plan Next Generation.

Sin embargo, el Cabildo Insular de Fuerteventura ha considerado que la localización escogida no es la adecuada, al encontrarse tan cercana a un espacio autóctono protegido. Los promotores encargados de Dreamland Studios afirman haber escogido como primeras opciones localidades como Adeje, Tenerife o Juan Grande, Gran Canaria, al igual que otras poblaciones majoreras como es el caso de Caleta de Fuste. Pese a ello, no se dieron las circunstancias adecuadas para llevarse a cabo en otros terrenos y aseguran que el suelo se escogió bajo criterios técnicos, medioambientales y de acceso al establecimiento.

El plan, que ya ha obtenido el informe de la Consejería de Ordenación del Territorio y el informe jurídico, ha generado bastante polémica y ha provocado la puesta en marcha de una campaña de recogida de firmas en contra del mismo.

«Una idea de tales magnitudes llevaría a la extinción de especies endémicas, a la destrucción del paisaje y de la propia naturaleza»

Por otro lado, Antonio Hormiga, presidente de ASOFUER, asegura que este impulso dará lugar a un cambio en la economía majorera, ofreciendo alternativas que posibiliten un turismo de calidad. En contraposición, Agonane Ben Magec, perteneciente al colectivo Ecologistas en Acción, recuerda que la administración pública debe defender el bien común y no gestionar proyectos privados a costa de valores rústicos y naturales. De la misma manera lo manifiesta la plataforma ciudadana Salvar El Cotillo, que considera el proyecto de «una aberración a nuestro territorio».

La inversión prevista para Dreamland es de más de 100 millones de euros y se cree que generará aproximadamente 400 puestos de empleo directos y casi 2 000 de forma indirecta. De cumplirse los plazos establecidos y contar con los apoyos necesarios, el plan se llevaría a cabo en el año 2022.

La Universidad Rey Juan Carlos de Madrid (URJC) celebró este mes de noviembre el II Congreso de Youtubers en el campus de Fuenlabrada. A este evento acudieron una veintena de youtubers, término que define a los mayores »influenciadores» de esta red social que se encargan de producir, subir y publicar sus propios vídeos. El objetivo de la conferencia fue analizar la situación actual del consumo audiovisual, así como el sector de videoblogs, un nuevo soporte que se extiende por España.

La jornada afrontó diversos aspectos relacionados con el mundo de este medio, desde el proceso evolutivo del público audiovisual, con un aumento considerable, pasando por las distintas especializaciones, así como las nuevas celebrities del sector y la monetización de la plataforma. Por otro lado, también se abarcaron los distintos segmentos de audiencia y los canales temáticos de videojuegos y contenidos infantiles.

El evento, inaugurado por el rector Fernando Suárez y el profesor José María Álvarez Monzoncillo, corrió a cargo de diferentes profesores de la facultad, como Guillermo de Haro o Javier López Villanueva, que contaron con el apoyo de 2Btube, una agencia ‘multichannel network’ (MCN) dedicada a fomentar el desarrollo de talentos digitales en lengua española.

Durante el congreso, los youtubers pudieron ofrecer sus opiniones y distintos puntos de vista, destacando la presencia de Luna Dangelis, Alex Puértolas y Stoneismyname. Además, el salón de actos donde se llevó a cabo el congreso albergó a casi 300 alumnos de titulaciones relacionadas con la industria Audiovisual, éxito total para esta segunda edición que contará el próximo año con una tercera.