La Asociación Blanco y Negro del Toscal acogerá, a lo largo de las próximas semanas, las jornadas de poesía del Ateneo de La Laguna. La Vendimia. Brindis y poesía es una iniciativa que reúne a amantes de la literatura en una sesión con cuatro autoras, que comparten relatos íntimos en prosa. La primera sesión se realizó el pasado domingo, 9 de julio. Al finalizar el acto, el público y las oradoras se entrelazaron en un pequeño debate. Este evento se repite cada dos semanas a las 19.00 horas.

Antonio Martín es el director de la Asociación Cultural, que junto a la autora Katya Vázquez, acogen a quienes disfrutan de la poesía. Según él, se trata de «un espacio para aquellas personas que ya hayan publicado anteriormente o no». La edad, el género o la temática de lo que se va a leer no tiene importancia, ya que lo que busca La Vendimia es darle difusión a los textos de las autoras participantes.

«Intentamos propiciar el encuentro de las personas con los artistas y que se dé ese diálogo que puede favorecer a conocer esa cultura», afirma Martín. Además, el director comenta que «sin esta vía no tendrían una facilidad para que sus textos se leyeran y se compartieran».

Las pintoras hacen uso del arte contemporáneo, ya que como explica Alba González, «entre las sobras secas de acrílico de la paleta, al descubierto en latas de espray abiertas en canal y manchando la piel de quien habita el estudio, es tarea fácil hallar pintura, pero un salto de fe ir al encuentro de esta». Desde banderas hasta fotografías analógicas, la exhibición abarca un total de 26 obras que se complementan entre sí.

La mayoría intentan mostrar situaciones de la vida cotidiana, la complejidad de la mente de las personas y la familiaridad. Muchos de los colores utilizados son cálidos, exceptuando algunos tonos fríos que se usan para enseñar cierta distancia. En los cuadros se observan, sobre todo, cuerpos en su totalidad con fondos azules.

Esta colección se encuentra en la última planta del edificio y la ocupa completamente. En la entrada se observa el texto que presenta la representación artística para ofrecer contexto a la gente que la visite. En la recepción del centro puede encontrarse más información acerca de próximas exposiciones en mayo. La actual estará abierta al público hasta el próximo 13 de abril y su horario de visita es de lunes a viernes de 10.00 a 13.00 horas por la mañana, y de 18.00 a 21.00 por la tarde.

Quienes deseen participar en Ciencia ficción en un hilo deberán rellenar un formulario para identificarse como participantes. Su creación tendrá que enmarcarse en el género de la ciencia ficción, ser original e inédita, no haber sido presentada ni premiada con anterioridad y publicarse bajo el hashtag #2cienciaficcionenunhilo. La extensión máxima es de 1400 caracteres, con el hashtag incluido, y puede dividirse en un hilo de hasta cinco tuits. La inclusión de imágenes y fotos no está permitida.

Un primer premio y una mención de honor

El jurado del certamen estará compuesto por personalidades del mundo de la cultura cuya identidad no será conocida hasta el momento del fallo. Las obras premiadas se conocerán a través de los perfiles de Twitter de @ateneolalaguna @BibliotecaULL @div_ull y @RadioCampusULL en la primera semana de diciembre, periodo en el que también se celebrará la entrega de premios telemática.

Las creaciones galardonadas emergerán de una selección de diez creaciones con mayor número de retuits, aunque cabe la posibilidad de añadir alguna más atendiendo a la calidad de las publicaciones presentadas. El primer premio recibirá doscientos euros, un e-book y un lote de libros. La mención de honor se galardonará, por su parte, con un lote de libros.

Los fisquitos son charlas donde los ponentes tratan de despertar la curiosidad sobre algunos aspectos relacionados con las Matemáticas en un tiempo limitado, y siempre en un tono divulgativo. Con motivo del 50 aniversario de los estudios del grado en la ULL se van a llevar a cabo diferentes actividades entre las que destaca esta, ya que se ha asentado como un clásico para los estudiantes.

En esta jornada se presentarán Estructura y poder poético de una matriz 6×6 por parte de Manuel García Déniz y Raquel García Cabrera, maestro de Primaria y  profesora del Conservatorio de Música; Cruce de engaños por Jezael Goya Sosa, alumno de Matemáticas de la ULL; El día que mi hermana me salvó la vida, contado por las hermanas María y Elena Alcover Jorge, estudiantes de Medicina y Matemáticas de la ULL, respectivamente, y Mediciones por un tubo, por el astrofísico y profesor Antonio Eff-Darwich.

El evento, que comenzó el lunes 20 de mayo y finalizó ayer, contó a lo largo de la semana con diferentes actividades culturales como la impartición de un recital de poesía, una ponencia acerca de la relación entre el arte y la educación o una exposición fotográfica. La principal finalidad de estas sesiones fue resaltar el papel de jóvenes canarios vinculados con cualquier ámbito artístico y cultural.

«Hay una línea que sigue Marrero en su producción que es muy significativa, se trata de la búsqueda de un lenguaje»

La jornada comenzó con la charla de Alejandro Adeva acerca de la trayectoria artística de Marrero, estudiante de Bellas Artes en la ULL, que ha trabajado pintura, escultura y grabado. Al principio, hizo hincapié en las distintas influencias pictóricas que albergan el trabajo del artista. En concreto, el surrealismo barroco de Nicola Samori, que se caracteriza por destruirlas para atribuirles una mayor violencia visual y así fortalecer el mensaje dramático. «Hay una línea que sigue Marrero en su producción que es muy significativa, se trata de la búsqueda de un lenguaje», detalló el ponente y mostró varias reinterpretaciones de obras del artista José de Ribera realizadas por el estudiante. Además, destacó que «Marrero ofrece una nueva forma de reinterpretar esas obras».

En cuanto al trabajo de grabado del estudiante, Adeva resaltó que «emplea una técnica mixta en la elaboración». En la que se combinan métodos contemporáneos y modernos en la realización del grabado, que se distinguen de los procedimientos empleados tradicionalmente. Y calificó a esta faceta del artista de «rompedora y original». En lo que se refiere a las producciones escultóricas se caracteriza por una compleja y peculiar técnica de esculpir en bronce. Aunque también ha elaborado esculturas de yeso, que no requieren un proceso de construcción tan arduo como el anterior.

«La tradición y la modernidad se aúnan perfectamente en su obra»

«La tradición y la modernidad se aúnan perfectamente en su obra», comentó el estudiante de Historia del Arte sobre Marrero. A lo que añadió que existe una evolución artística y técnica en sus trabajos y en ellos se refleja una búsqueda incesante de una expresión personal. Esto último consideró que es una actitud intrínseca en todos los artistas y mencionó la singularidad del lenguaje creado por el pintor canario César Manrique. «Debemos tratar de apreciar a todos los pintores, escultores, poetas o filósofos que salen de nuestras facultades y que intentan hacerse un nombre en un mundo tan complejo como el del arte», explicó Adeva. Y

Reclamó, además, la necesidad de defender el patrimonio cultural canario y despojarnos del prejuicio basado en la creencia de que el arte foráneo posee mayor calidad que el local. Y concluyó con las siguientes palabras: «Hay que apoyar a los artistas de nuestras facultades de la ULL, que son los que dejarán testimonio de lo que fue, lo que es y será nuestra cultura».

Por otro lado, Carlos Hernández, estudiante de cuarto año de Filosofía, explicó su trabajo de fin de grado, que se basa en un análisis sociohistórico de la saga Star Wars. En él, trata temas como el feminismo, las discriminaciones raciales o los totalitarismos en las diferentes películas. «¿Por qué Star Wars? Porque soy un friki que te cagas», afirmó el ponente antes de adentrarse en el contenido de su estudio.

Decidió realizar su trabajo sobre estos filmes porque recogen una riquísima variedad de elementos éticos, teológicos o políticos. Además, destacó el impacto internacional de la saga y la realización de múltiples trabajos acerca de los componentes filosóficos que yacen en ella.

«Ronald Reagan en muchos de sus diálogos utilizaba ideas metafísicas inspiradas en Star Wars»

Gran parte de su intervención se centró en los valores patriarcales existentes en varias películas de la saga, pero que van desapareciendo a lo largo de los años. Sobre todo la sexualización y cosificación de los personajes femeninos, que Hernández consideró que se hallaban bajo una dependencia del rol masculino. Tan solo la protagonista de El despertar de la fuerza, Rey, constituye para él la única que no recae en los estereotipos de damisela en apuros o cuidadora.

En relación con la política explicó que existen una serie de paralelismos de la trama de Star Wars con el periodo de la Guerra Fría. Como por ejemplo, el combate virtual más que físico, el espionaje o el uso de satélites. «Ronald Reagan en muchos de sus diálogos utilizaba ideas metafísicas inspiradas en Star Wars», mencionó Hernández como ejemplo de que la fantasía se confunde con la realidad.

Cautivado por el tema de la Guerra Civil, el autor ha querido ofrecer una mirada diferente, escudriñando en la personalidad de sus dos protagonistas principales que terminarán examinando (y examinándose), especialmente en su dimensión moral, el episodio dramático tras un encuentro propiciado por la casualidad y el accidente. «Es una novela más sobre la Guerra Civil», dice su autor, «pero es que el grado de responsabilidad que tenemos las generaciones posteriores nunca llegará a agotarse. Entendiendo por responsabilidad la contribución activa para que hechos como aquel no vuelvan a reproducirse en el país».

Elizaveta Parshina, brigadista rusa

Mendoza subraya que le fascinó la existencia de la figura de Elizaveta Parshina, brigadista rusa en cuya existencia real está basado el papel del personaje femenino de la novela. Además, el autor destaca las vivencias de un individuo representativo de la democracia española reciente. Esos dos planos temporales por los que discurre el relato constituyen una de las claves de la obra. «Son, aparentemente, dos senderos diferentes que conforme avanza la novela convergen y se erigen en pieza fundamental que mantiene la expectativa narrativa», destaca.

Como literatura de referencia, Juan José Mendoza se halla en deuda con Hemingway y su Por quién doblan las campanas, así como con Manuel Chaves Nogales, testigo excepcional de la guerra y escritor espléndido de historias de extraordinario valor histórico y literario; con Arturo Barea y su imprescindible La forja de un rebelde; con Javier Cercas, Almudena Grandes, Isaac Rosa, Ignacio Martínez de Pisón, entre otros escritores actuales. Además de los historiadores Paul Preston o Anthony Beevor, cuyas obras han sido de consulta inexcusable para la construcción de la ficción plasmada en la novela.

El acto comenzó a las 17.00 horas con una breve presentación por parte del viceconsejero de Cultura y Deporte, Aurelio González González, quien explicó que la función tenía por objeto “honrar y visibilizar la memoria y obra de Pino Ojeda” y “fomentar la lectura en los jóvenes a través de nuestros grandes escritores”.

Tras ello, se dio paso a una mesa redonda con tres integrantes, estudiosas de la obra de la autora: Blanca Hernández Quintana (licenciada en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid), Kenia Martín Padilla (doctora en Filología Hispánica por la Universidad de la Laguna) y Yolanda Peralta Sierra (licenciada en Historia del Arte y Filosofía por la Universidad de La Laguna). La primera ponente, Blanca Hernández, centró su intervención en la importancia de visibilizar a todas aquellas escritoras que, al igual que Pino Ojeda, han sido silenciadas. Definió a la poeta como una mujer adelantada a su época, ya que abrió senderos para la igualdad y enriqueció la poesía con nuevos puntos de vista. Además, afirmó que “es muy fácil identificarse con su lírica” ya que está cargada de pasión y verdad, por lo que podría ser un gran referente para los adolescentes actuales.

Por su parte, Kenia Martín trató la etapa teatral de la autora. Explicó que ninguna de las obras de Ojeda ha sido representada con anterioridad, no solo por el hecho de ser mujer, sino porque están cargadas de temas censurables en la época de posguerra en la que vivió: erotismo, acoso, aborto… “El teatro de Pino Ojeda es una joya por descubrir”, afirmó la filóloga. Y por último dentro de esta primera parte del acto, Yolanda Peralta se centró en su faceta de pintora: definió su pintura como rompedora y creativa. Finalmente reiteró la importancia de visibilizar a las mujeres creadoras, condenando que alguien con tanto arrojo, valentía y capacidad de superación haya sido silenciada por el arte solo por el hecho de ser mujer.

Una autora polifacética

Pino Ojeda Quevedo (1916-2002) es una poeta, narradora, dramaturga y pintora canaria. Pertenece al grupo de aquellos artistas canarios que durante la posguerra alcanzaron mayor proyección internacional, tanto en el campo de la poesía como de la pintura. El perfil de Pino Ojeda se completa al convertirse en la primera mujer de las Islas en fundar y dirigir una galería de arte. Escribió diversos poemarios (con los que obtuvo menciones como el tercer premio de poesía Tomás Morales con La piedra sobre el camino y un accésit en el Premio Adonáis de Poesía con Como el fruto del árbol), una novela y varias creaciones teatrales. Además, fundó la revista Alisio, cuyo principal objetivo era dar a conocer a escritores canarios.

Una vez finalizado el coloquio, tuvo lugar una representación teatral que no dejó indiferente a nadie. La Agrupación de Teatro de Filología de la ULL representó la obra El gran cobarde (1954), hecho que conmovió a los allí presentes ya que por primera vez, se dio vida a una de las creaciones teatrales de Pino Ojeda. En esta pieza teatral de dos actos, se tratan temas como la lealtad, la cobardía y los celos en torno a uno principal: la delación. La mezcla de temáticas aporta atractivo a la creación para derivar en un final bífido que ofrece al público la posibilidad de elegir con qué resolución del drama está más de acuerdo.

La representación culminó con una gran ovación del público, que dio paso a la última fase del acto. Al hilo de la aparición próxima de la autora en el temario de secundaria, cinco estudiantes del Máster de Formación del Profesorado de Secundaria y Bachillerato, con especialidad en Lengua y Literatura, recitaron varios poemas. Una vez terminado este pequeño recital, el nieto de la autora cerró el evento con un discurso en el que alentó a seguir por esta vía de apertura de cadenas para mostrar al mundo la parte femenina de la literatura, ya que tal y como afirmó, “como Pino quedan muchas otras mujeres por desempolvar”.

Por último, tras otra gran aclamación del público, se puso el broche final al homenaje y, para muchos, al descubrimiento de la autora canaria Pino Ojeda, un claro referente literario que, por fin, ha salido de la sombra.

El cortometraje protagonista de esta nueva sesión cinematográfica fue rodado en el Aguere Espacio Cultural y en el Ateneo de La Laguna. La historia gira en torno a Ana y Paco. Ambos forman una pareja que, de puertas para afuera, parece ser ideal y estar muy unida. Asimismo, la vida social de ambos parece ser envidiable, pero, como de costumbre, no es oro todo lo que reluce.

La chica toma conciencia de que su pareja ya no le pone tanta importancia como antes y la va dejando de lado hasta distanciarse del mundo y aislarse. Dentro del elenco de artistas que encarnarán esta aventura, destacan Cristina Piñero, Norberto Trujillo, Frida Piñero o Damián Hernández, entre otros.

No faltará una dosis de drama y otra de tensión

Por otro lado, Tres veces Eva es un filme centrado en una joven que aspira a convertirse en una gran actriz y decide presentarse a un casting para poder cumplir su sueño. Sin embargo, coincide con dos profesionales de la interpretación que ya tienen un nombre hecho en ese mundillo. Cathy Pulido, Pino Luzardo, Tara Machín, Lamberto Guerra y Tania Santana forman parte del equipo que pondrá cara y voz a este drama.

Por último, La habitación sueca es una obra escrita y dirigida por Esteban Calderín, junto al trabajo de Raquel Amegashie y Yazmina Guerra. Este thriller, que llenará de tensión la sala, versa sobre la redención de los pecados y juega, en todo momento, con la mente del público.

Estructurado en cuatro capítulos y dos volúmenes indivisibles; así es como Arvelo ha concebido su nuevo trabajo, un libro de prosa poética que desglosa el proceso de curación de las mismas. Herida Abierta, Sutura, Nuevo Mapa y Aplicar Calor serán el hilo conductor de una historia en la que se disipan las fronteras entre poesía y prosa, música y teatro.

El tomo combina microrrelatos, versos e ilustraciones. Las imágenes, a cargo de Ana Leval, servirán para ensamblar un proyecto artístico integral. Las técnicas empleadas abarcan el acrílico sobre lienzo, la acuarela, el grafito, el collage y el lápiz sobre papel. Asimismo, como complemento, estará disponible un tercer volumen, La Parte Invisible,  que incluye las letras de las canciones del CD homónimo de la obra.

Cicatrices hace las veces de cartógrafo del dolor. La historia arranca con un personaje femenino, la narradora, que acude a la llamada del Autor, un poeta que afronta una ruptura amorosa. De este modo, las anécdotas y experiencias de la primera se entrecruzan con las peripecias del Autor, ahondando en los recovecos del sufrimiento, la introspección y el autoengaño. Como consecuencia, se dibuja un mapa que transita desde el sufrimiento hasta la pasión y el erotismo. Será el lector el que ponga punto y final a un trayecto que avanza por los caminos que dejan sus propias heridas con marca.

Heridas que cuelgan de pentagramas

Abraham Arvelo, de 38 años, es un cantautor lagunero con amplia experiencia en propuestas artísticas que combinan los cinco sentidos. Por esta razón, acostumbra a acompañar sus directos musicales con proyecciones de imágenes, lecturas de poemas y cuentos recitados. Además, en la actualidad coordina Las noches de la Trova en el Jóspital de La Laguna, un punto de encuentro entre exponentes del panorama musical y poético de Canarias, así como del resto de España.

«Los niños muestran sus cicatrices como medallas. Los amantes las usan como secretos que revelar. Una cicatriz es lo que sucede cuando la palabra se hace carne», mantenía Leonard Cohen. Entre cuerdas de guitarra y poemas de Lorca, el canadiense tejió una red de versos que conducía sin remedio al epicentro de sus ideas. Dejarse embaucar por esa telaraña tiene consecuencias tan directas como la execración del ser humano.

Así, el músico tiende en los pentagramas las heridas socavadas del hombre, mientras el melómano cura las propias. Abraham Arvelo, desde su perspectiva particular, invita al lector a acompañarle por esta revisión de lo inhóspito. Es esta comunión entre lo artístico y lo mundano la que deja marcas en lugares más recónditos que la piel; son cicatrices de la psique que dibujan el relieve accidentado del amor y sus desdichas.

Pasado este primer compás y sin dejar decaer el nivel, la directora de la Filmoteca Canaria, María González Calímano, pasará a analizar y comentar el filme anteriormente citado, dando así más bagaje en las andaduras del séptimo arte local. También se proyectarán otras obras de distinta índole, pero todas con algo en común: la temática canaria; desde creaciones de renombre hasta descubrimientos amateur y charlas de personalidades expertas en la materia.

Este evento, promovido por la Sociedad Económica de Amigos del País y el Instituto de Estudios Hispánicos, promete, entre otras cosas, innovación, a pesar de que podría parecer lo contrario teniendo en cuenta que se tratará una pieza encaminada a cumplir nueve décadas de vida. En las ediciones previas se trató con directores del panorama actual. Puede que en esta cuarta entrega aguarde otras sorpresas.

Tal y como afirma José Herrera, profesor de Enseñanzas y Aprendizajes de la Educación Plástica y Visual en la ULL: «estas creaciones tratan de trasmitir como la creatividad del individuo se desarrolla a través de sus capacidades, sensibilidad, intuición e influir del otro lado, el subconsciente”.

Las obras,  elaboradas por el alumnado de la Facultad, quieren dar a conocer el arte sin límites establecidos, en donde la inconsciencia constituya el trabajo, así como la importancia de la investigación de formas, colores y materiales diversos. Asimismo, cabría destacar que las figuras presentadas en esta exposición pretenden ir más allá.

La voluntad de sus creadores se basa en la búsqueda por el entendimiento de la educación mediante el arte, que se justifica como elemento globalizador, de totalidad además, capaz de respetar las individualidades.