«Salitre de una herida es un poemario lleno de primeras veces, es un sentimiento visceral»

Ainara Rodríguez estudia el Grado de Lengua y Literatura en la Universidad de La Laguna a pesar de que su relación con las letras no siempre fue positiva. «Me topé con un profesor que me cambió la vida y la visión sobre la poesía», confiesa. Rodríguez pasó de no destacar por sus notas en esta asignatura a publicar su primer poemario con diecinueve años, Salitre de una herida. Los poemas que conforman este libro plasman sus vivencias y reflexiones íntimas acerca del amor y desamor.

Para la alumna, la poesía es un medio que utiliza para comunicarse a diario con las emociones que habitan dentro de ella misma. Según afirma es su «vía de desahogo», pero también su lugar de confianza para poder conocer lo que le pasa. La poetisa enfatiza que su mayor fuente de inspiración se encuentra en todo aquello que le hace latir, que le causa algo por dentro y en sus propias vivencias. Es por ello que intenta estar atenta a las cosas que la rodean. «Creo que ahí es donde está la verdadera poesía, en las acciones rutinarias», asegura.

Respecto a su estilo de escritura, la joven sostiene que los poemas que conforman Salitre de una herida no siguen una estructura concreta. «Al escribirlos, a mí no me interesaba tener un estilo claro o hacer composiciones, yo quería expresarme y escribir lo que necesitaba leer en ese momento», reivindica. Para Ainara Rodríguez sacar su primer poemario fue algo así como «una continuación de casualidades», ya que conoció a la que ahora es su editora en un micro abierto: «Ese mismo día compartimos escenario y a partir de ahí surgió todo, sin pretenderlo».

«Poder dar charlas en colegios ha sido de lo mejor que me ha traído el poemario»

La escritora reconoce que las firmas de libros son «un poco agotadoras», pero agradece poder conocer a tantas personas que la reciben con tanto cariño. «Es una sensación que sé que voy a recordar el resto de mi vida», admite. Por otro lado, la joven agradece poder impartir charlas sobre poesía en centros educativos, ya que es una rama que le fascina: «Yo estoy estudiando para ser profesora, y poder dar charlas en colegios ha sido de lo mejor que me ha traído el poemario».

Rodríguez comenta que aún se está acostumbrando a hablar en público. «Sentarme delante de un micrófono y hacer entrevistas todavía me cuesta un poquito, porque, aunque yo hablo mucho de cosas banales, no estoy acostumbrada a hacerlo de manera formal», aclara.

«Me gustaría escribir sobre temas más sociales»

En cuanto a su futuro, la joven tiene una visión clara: desea transmitir la poesía al estudiantado de la misma forma en que lo hicieron con ella. «Me encantaría dedicarme a lo que espero que sea mi profesión: ser profesora», sostiene. La alumna revela que no tiene en mente convertirse en una gran figura de la poesía, ya que escribe porque es algo que brota desde su interior. No obstante, menciona que: «Si surgiera la oportunidad de seguir publicando, me gustaría escribir sobre temas más sociales».

A las personas que están comenzando su andadura en la escritura, la poetisa les aconseja que no dejen de escribir a pesar de que puedan sentirse inferiores. «A veces nos comparamos con el resto y creemos que no tenemos talento, pero realmente eso es algo que se trabaja», defiende.

¿Qué o quién fue lo que le impulsó para ser actriz? «Lo tengo desde muy pequeña. Mi madre es el pilar fundamental en mi vida y la que me inició en actividades extraescolares. También mi hermano estuvo en un grupo de teatro en al que más tarde me incorporé».

Chona (de En Otra Clave) es uno de los papeles por los que más se la reconoce. ¿Tiene cosas en común con ella? «En realidad, no muchas. Chona es muy enamoradiza, le gustan mucho las cosas del amor y eso lo puedo tener en común con ella. También el carácter. Aunque aparentemente soy una persona dócil (o no tan excesiva como ella), interiormente soy muy fuerte. Hay muchas cosas en las que no estoy de acuerdo con ella, pero yo me limito al guion».

Del teatro a la televisión pasando por el cine. Si tuviera que escoger una, ¿cuál sería? «Son cosas distintas. Yo siempre digo teatro. Ahí tengo el tiempo real para construir el personaje, si existen los tiempos, claro. También me gustaría hacer mucho más cine, es muy diferente porque los personajes no tienen tanta continuidad».

«Lo de ser actriz lo tengo desde pequeñita»

¿Qué consejo le daría a jóvenes que quieran introducirse en el mundo de la interpretación? «A la juventud siempre le digo que haga lo que verdaderamente quiera hacer, que siga su vocación. La felicidad no se vuelca en una única cosa, pero no pueden permitirse ser infelices con lo que hacen. Este mundo es muy complicado, siempre aconsejo perseverancia. Es cierto que también hay que estar ahí en el momento indicado. Yo he tenido mucha suerte trabajando cada semana en En Otra Clave, es muy sacrificado, pero bendita suerte».

¿Qué siente a llegar a tanta gente a través de la televisión? «Es un completo orgullo llevar a Canarias por bandera. Es hermoso. En el confinamiento Chona traspasó fronteras en Tik Tok. Tengo clubes de fans en numerosos países: Nicaragua, Panamá, Colombia… Casi todos creados por mujeres. Es muy bonito ver que desde Uruguay escriben: ‘Lili está en el teatro Leal’ y luego ponen alguna foto. Me parece alucinante que quieran tener ese conocimiento. Se interesan mucho por la profesión. Es una alegría que conozcan Canarias a través de mí».

¿Se siente más cómoda en algún género en concreto? ¿Se decanta por el drama o por la comedia? «Me encantan las dos. Una actriz cómica es muy buena en drama. Tenemos el ejemplo de Lola Herrera, Carmen Machi o, aquí en Canarias, a Nieves Bravo. Siempre es más difícil hacer reír. Ahora en Madre tengo partes de comedia, incluso viviendo un drama como es el de la guerra. Es un texto muy dramático, emociona mucho porque se ve cómo la protagonista pierde a sus hijos».

Esta última obra, Madre, representa a una mujer que es víctima de una guerra. ¿Cómo ha sido el proceso para prepararse esta interpretación? «Fue un proceso mágico, hermosísimo. La obra está basada en una vendedora ambulante, una buscavidas, por lo que necesitaba de una gran preparación. Tener el tiempo para hacerlo y estar con tus compañeros es una experiencia maravillosa. Tengo al lado a un gran actor como es Toni Báez y a un excelente músico, Saulo Valerón, así que ya te puedes imaginar. Además en el proceso de trabajo nos pasaron cosas personales muy potentes, muchas veces parábamos los ensayos para hablar de eso. El director quería que la guerra tuviera rostro de mujer, por eso me propuso este texto. Muchas veces no me creo que me haya elegido a mí».

¿Cree que el papel de la mujer ha evolucionado durante los distintos conflictos bélicos de las últimas décadas? «Al final, yo creo que sigue siendo la víctima. Me cuesta mucho ver las noticias ahora, todo es demasiado dramático. Ellas son el símbolo de la inutilidad de las guerras. He visto a una madre que se marcha del país para salvar a sus hijos e hijas, mientras lloraba porque su padre o su marido se quedaban ahí. No creo que la situación mejore en absoluto. Es muy tremendo».

¿Considera que su profesión es igualitaria en cuanto al género? ¿Comparten mujeres y hombres los mismos derechos? «Gracias a grandes mujeres como Pilar Bardem se ha avanzado mucho. Ellas batallaron mucho para darle un nombre a la mujer dentro de nuestro oficio. Creo que se ha equilibrado bastante en estos últimos años. Todavía falta que haya más directoras tanto en cine como en teatro, pero yo considero que hemos tenido bastante suerte. Hay que erradicar problemas como la violencia de género, ya luego equilibrar los salarios y ese tipo de cosas. Como dice Nacho Cabrera: ‘yo no necesito apoyarme en muleta alguna para ser libre’. Me considero que siempre he sido una mujer fuerte desde dentro».

«Soy muy quejica, pero tengo que estar agradecida»

A parte de Madre, ¿en qué proyectos trabaja actualmente? «En la televisión (En Otra Clave), en Mitad y Mitad con Yanely Hernández, en Tres mujeres y en el homenaje a la escritora Dolores Campos Herrera. También parece que próximamente aterrizaré en Madrid con un texto corto, pero muy bonito: Un músico y una bailarina. ¡Ah! Y también en el musical Malditas mentiras. Son tantas que se me quedan por el camino…».

¿Con qué palabra o frase definiría su carrera profesional? «Amor, sin duda. Amor a los demás y amor a lo que hago».

Ptazeta  es una de las nuevas voces femeninas de la escena musical actual dentro del género del rap y del hip hop. Nació en Arucas, Gran Canaria, y en poco tiempo logró hacerse un hueco dentro del mundo de la música. Comenzó compartiendo sus canciones a través de su cuenta de Instagram y a día de hoy tiene 3 675 469 seguidores en Spotify. Una mujer capaz de rapear las barras más fulminantes y, al mismo tiempo, poner a bailar a todo su público.

Siempre de la mano de su productor Juacko, artista y productor canario. Cuenta con mas de 300 millones de visitas en Youtube y juntos lograron triunfar con Mami en 2020, uno de los temas más sonados en España durante ese año. Actualmente tiene 24 millones de reproducciones en YouTube, una de las canciones con más visualizaciones de la plataforma. Además de romper récords en Spotify, siendo la segunda canción en la lista de Éxitos España.

Una de las últimas sensaciones del panorama musical urbano de nuestro país

Gracias a la difusión por redes sociales, la música de la canaria llegó hasta Latinoamérica, permitiéndole colaborar con el productor musical del momento dentro del género, Bizarap. Actualmente cuenta con un disco de platino que recibió el pasado 2021 por la canción de Trackata, junto a Farina.

La cantante revelación del rap actual, se desenvuelve y disfruta de todos los géneros musicales, aunque es en el rap donde encuentra su medio de expresión. Sus líricas llenas de barras, ligadas a sus rimas y a las bases de Juacko, son la clave de su éxito. Su esencia logra captar la atención de la audiencia.

The Party en la Casa, un álbum con mucha variedad de géneros

Su nuevo trabajo es muy potente con una versatilidad de flows, de géneros y de estilos. Está compuesto por diez canciones. Input  es la introducción y refleja la esencia del resto del álbum. Fue uno de los adelantos que la cantante lanzó por redes, junto a Cae la Noche y Tilín .  Azúcar, Que voy a hacer , Rompe  y Fin de fiesta (Mujer) son algunas de las nuevas canciones.

Se trata de un álbum muy esperado por sus oyentes ya que desde el pasado noviembre lo viene anunciando por redes sociales.

Cada vez son más las voces canarias dentro de la escena musical de nuestro país. Ptazeta es la artista que irrumpió en el panorama musical en plena pandemia y lo hizo para quedarse. The Party en la Casa ya está disponible en todas las plataformas digitales.