Su directora, Begoña León, cuenta que la idea surgió a través de dos proyectos anteriores llamados Con Sentido y Fénix, basados en la realización de actividades para personas con diversidad funcional y sus familias, que son una parte fundamental en la vida de las personas usuarias. «Es un desahogo y un tiempo de desconexión de su vida diaria», afirma León.

Con este proyecto pretenden aumentar la participación en la sociedad de las personas con discapacidad y «la necesidad de ofrecer acciones para dar respuesta a los problemas de gestión emocional que se han generado en sus casas», agrega Rocío H. Rolo, técnica del proyecto.

Las actividades están centradas en la cultura, ámbito al que otorgan una gran importancia, puesto que mediante ella pueden tratar sus sentimientos o los conflictos. Rolo asevera que «es una herramienta de inclusión social y de expresión emocional». Asimismo, agrega que es muy importante promover la estimulación cognitiva trabajando en distintas actividades como arteterapia, manualidades, artes plásticas y complementadas con actividades culturales como visitas a museos, exposiciones de pintura, escultura o teatros.

La mediación «se nutre de la educación artística, la Arteterapia y la educación social», explica Cubillo, para añadir que «nuestros proyectos siempre están orientados a población que, por una razón u otra, está en riesgo de exclusión». Peña recalca que no se trata de crear cuadros, esculturas o fotografías, puesto que «no hay ningún tipo de limitación disciplinar. El resultado es algo que no recae en el “yo”, sino en lo que el proceso creativo que vives puede ofrecer».

Para cumplir este objetivo, el trabajo se construye a partir de metáforas, de modo que lo que sucede durante la creación de una pieza se puede trasladar a la vida. Por tanto, la transformación personal de cada individuo no depende de conseguir «un objeto más o menos artístico, sino del trabajo que se hace en el proceso», aclara Cubillo.

Un compromiso desde 2006

Sus proyectos de mediación artística con personas en situación de vulnerabilidad tienen una larga trayectoria. Todo comenzó en 2006 con los talleres de Arteterapia de Rosa Cubillo, que estuvieron en funcionamiento durante más de una década. En ellos, grupos de aproximadamente ocho estudiantes ejercían de arteterapeutas bajo la supervisión de la profesora. Aunque la pandemia les ha puesto el freno, su proyección se ha trasladado hasta la actualidad en distintas formas.

Por un lado, Noemí Peña, tras incorporarse al equipo docente de la ULL en 2018, abrió una nueva vía al estudiantado para que participase voluntariamente en CONvive, enmarcado en el proyecto de Intervención Comunitaria Intercultural (ICI) de Taco. Esta iniciativa de «arte comunitario o arte comprometido no es mediación artística, pero está comprometida con ella», recalca la docente. Consiste en involucrar a la población del barrio y al alumnado para generar una convivencia positiva, que se materializa en creaciones artísticas en lugares públicos.

Por otro lado, también cuentan, desde hace años, con unos proyectos paralelos que el estudiantado de la asignatura debe realizar. Consisten en identificar un grupo social en situación de vulnerabilidad con el que deseen trabajar y buscar las vías para hacerlo entre asociaciones que se dediquen a ello. A partir de entonces, deben diseñar un taller y ponerlo en práctica, mientras ambas profesoras realizan un seguimiento semanal. No obstante, es el alumnado el que tiene las riendas de la iniciativa.

Trabajar con personas concretas

Como explica Peña, esta labor requiere no solo de documentación previa sobre la realidad que vive el colectivo, sino, también, de una toma de consciencia sobre «las subjetividades de las situaciones». Tanto ella como Cubillo recalcan que «trabajamos con personas concretas, no pensamos en un grupo abstracto», por lo que cada una tiene unas necesidades específicas.

Lo ejemplifican con un posible taller impartido a un grupo de mujeres migrantes: «Cómo se desarrolla un taller de mediación con una sería diferente a cómo se desarrolla con otra», a pesar de compartir una misma realidad, porque la viven de forma diferente. «Podemos ver cuáles son las características generales, pero hasta que no pongas el pie en ese contexto, no vas a saber cómo son las personas, qué les preocupa o cómo te puedes relacionar con ellas», concluye Peña.

Los colectivos con los que han trabajado van desde jóvenes para la prevención de trastornos alimenticios hasta personas mayores, pasando por migrantes. Las intervenciones, además, dependen de los contextos concretos en los que se encuentra cada grupo. Por ejemplo, en el caso de la tercera edad, variará en función de si se encuentran en una residencia, en situación de dependencia o si acuden a un centro de día.

Al tratarse de «personas que no se consideran artistas y no se están formando para ser profesionales de las artes», Cubillo apunta que recibir este tipo de talleres puede ser beneficioso en múltiples facetas. Sobre todo, teniendo en cuenta que «es probable que el sistema educativo les haya descartado, de una u otra forma, o no haya potenciado realmente sus capacidades. En estos contextos, redescubren sus aptitudes». Así, al mismo tiempo, se empoderan y ganan confianza, autoestima o autonomía, entre otras cualidades.

Potencial transformador, también en el alumnado

Este tipo de iniciativas «son interesantes dentro del contexto de una Facultad de Bellas Artes», según destaca Peña, puesto que «esta es la única materia, dentro de la formación artística, que está estrechamente vinculada con una vía profesional, a parte de la de artista». Por tanto, pueden conocer «la practicidad y utilidad social» que tienen las artes, no tanto en su resultado, sino en su proceso creativo.

Para desarrollar este tipo de sesiones, la figura de la persona mediadora es clave, ya que que el alumnado «se da cuenta de las posibilidades de transformación social que tienen las artes, de las que, quizás, no eran conscientes antes de entrar». De hecho, ambas recalcan que esta disciplina tiene mucho poder para incentivar el cambio social, ya no solo por el impacto que puede generar una obra terminada, sino el propio proceso de creación artística.

Normalmente, el estudiantado, cuando comienza a cursar la asignatura, cree que su labor va a consistir en enseñar técnicas de arte, puesto que la mediación artística es bastante novedosa y, por tanto, desconocida. No obstante, cuando la descubren y se familiarizan con ella, «experimentan una transformación. Quieren continuar trabajando en ello porque ven que concuerda con lo que están estudiando y les satisface. Les hace sensibles a los problemas sociales», resume Cubillo.

Pero su potencial transformador también va, desde la percepción de Peña, por el camino de ganar madurez y autonomía, ya que «tienen que hacer la búsqueda, la gestión y, sobre todo, estar en un grupo en el que asumir una responsabilidad y un compromiso». Por tanto, considera, el empoderamiento va en dos direcciones. Por un lado, para el grupo que recibe el taller de mediación. Por otro lado, para el estudiantado que se forma en mediación artística, mientras aporta un servicio a la comunidad, y adquiere consciencia social sobre un colectivo vulnerable.

«He aprendido a valorar y ver las cosas de otra manera»

Algunas de las asociaciones con las que el alumnado ha colaborado son Apedeca, para personas dependientes; Con P de Párkinson, exclusivamente para mujeres; el Centro de Día de San Lázaro, o la Asociación Club de Mayores Pensionistas de Ravelo. En esta última impartieron talleres, a lo largo del cuatrimestre pasado, el grupo de estudiantes de Dámaris Pérez Fernández, Anabel Hernández Rodríguez y Marcelino Padrino Acosta.

Entre noviembre y enero, su labor se enfocó en trabajar el amor propio, ya que, en palabras de Marcelino, «cuando hicimos las primeras sesiones, analizamos que lo que más necesitaban estas personas era reforzar su autoestima, que estaba bastante dañada». Así, pusieron en marcha una serie de actividades con las mujeres que decidieron participar. Una de ellas consistió en mostrar cuánto daño puede hacer el lenguaje y de qué manera hiere a las personas, incluso dirigiéndose a una misma.

Para ello, dieron a cada participante un espejo que tenían que manchar con pintura cada vez que escuchasen un comentario dañino. «Pronunciamos afirmaciones negativas que les habíamos escuchado anteriormente, en otras sesiones», explica Marcelino. Al final, resume, «les dijimos que volvieran a mirar el espejo para que vieran cómo la pintura no las dejaba verse en su totalidad. Intentamos que entendieran que estos comentarios crean manchas en las personas y no nos dejan ser cómo somos de verdad. Crean miedos que no nos permiten mostrarnos».

En la siguiente sesión, invirtieron la actividad. Las usuarias tuvieron que limpiar sus espejos cada vez que escucharan una afirmación que considerasen positiva. El objetivo, en este caso, era hacerles ver lo complicado que puede ser eliminar esas manchas para poder verse a sí mismas. «Nos sorprendió que estas personas vean tan pocas cosas positivas, excusándose en la edad», reflexiona el alumno.

En otra sesión, quisieron darles libertad de creación y soltura, a través de un mural abstracto, aunque «al principio estaban bastante negativas. No entendían qué hacíamos manchando una tela sin que saliera una imagen clara». No obstante, al terminar, Marcelino recuerda que se sentían tan orgullosas que querían mostrar su obra a otras personas.

Marcelino asegura llevarse muchos aprendizajes, no solo a nivel educativo, sino también personal: «Estas actividades me removieron muchas cosas que no sabía que tenía. Te enseñan a valorar y ver las cosas de otra manera». Entre otros aspectos, asegura haberse dado cuenta de la carga emocional que lleva la gente, pensando que es algo normal, sin ser conscientes del daño que hace. También, considera que la sociedad debe dedicarles más tiempo a las personas mayores, que «todavía tienen su espacio y sus ganas. Es importante escucharlas, no solo para aprender de su experiencia, sino para que se sientan escuchadas. El sentimiento de soledad que tienen es muy fuerte».

Nuevas oportunidades de la mano de ApS-ULL

La asignatura de Teorías y contextos de la educación artística, en la que se enmarcan los proyectos de Cubillo y Peña, es actualmente optativa. Sin embargo, para el próximo curso académico 2022-2023, con la modificación del Grado en Bellas Artes, pasará a ser obligatoria. Por tanto, a partir de entonces, contarán con, aproximadamente, entre 90 y 100 estudiantes por año.

Si bien las docentes aseguran que en los últimos cursos han aumentado las matrículas en su materia, el próximo año habrá un incremento mucho más marcado. Por ello, pretenden beneficiarse del programa ApS-ULL, creado en septiembre de 2021, para establecer y afianzar relaciones con entidades que quieran colaborar en el desarrollo de sus proyectos de mediación artística.

Con ese compromiso por parte de otras organizaciones, y de ellas mismas, consideran que podrán impulsar y estabilizar sus iniciativas. Además, ya han obtenido formación en Aprendizaje-Servicio, de la mano de ApS-ULL, que les ha servido para sistematizar e introducir mejoras en sus propuestas educativas.

Melinda Endrefy contó su experiencia como psicóloga y también la forma en la utiliza sus métodos en psicología. Ella se basa en arteterapia, una especie de clases terapéuticas a través de la pintura o manualidades para ayudar a la gente que lo necesita.

Endrefy, mientras estudiaba, se empezó a plantear cosas como, por ejemplo, la manera de pensar de un niño con autismo. Por eso, empezó a trabajar con menores pintando y decorando cajas con el objetivo de que se distraigan. Además, utilizó la música para que los más pequeños dibujaran conforme a lo que le trasmitían los sonidos y las canciones.

También colaboró con otras instituciones como Ananda Marga Universal Relief Team (AMURT), una fundación india. Con ellos, apoyó a menores de Rumania que se crían en la calle sin ningún tipo de ayuda. Allí pintaban y dibujaban sus emociones y los momentos más importantes de sus vidas.

La psicóloga también comentó su paso por Nigeria. En el país africano se dedicó a colaborar con personas que han perdido a sus familiares en accidentes de tráfico. Se hicieron carteles informativos para concienciar a las personas y que conduzcan correctamente. Tras esto, decidió montar su propio proyecto, el Gabinete Psicológico de Guajara. El bullying, la baja autoestima y el control de las emociones son varios aspectos que se trabajan en este lugar. Para trabajar con esto, se decidió crear ideas innovadoras como una película de plastilina con stop motion.

Experiencia como psicóloga de emergencia

Otra de las claves de la carrera de Melinda Endrefy es su ocupación como psicóloga de emergencia durante la pandemia. «Cuando empezó la pandemia nos trasladamos a un hotel de Adeje en el que había gente de 40 países diferentes confinados. Nos comunicábamos con las personas con dibujos para que se les hiciera más ameno los días», comentó Endrefy.

El volcán de La Palma fue otro momento delicado. Trató a las familias que estaban en Fuencaliente y que habían perdido sus casas. Junto a esas personas, hizo una película con plastilina en la que el director fue un niño de 6 años. El público de la charla pudo disfrutar de esa película y comentarla luego con la psicóloga.

Junto a las técnicas del arteterapia, Endrefy demostró que se puede hacer un trabajo psicológico no tan tradicional para ayudar a la gente en momentos complicados.

El origen del arte comienza con el origen de la humanidad. Lo vemos en las pinturas rupestres hasta llegar a las piezas contemporáneas, que son medios y fuentes de expresión para las sociedades. El arte es algo más que un transmisor de mensajes, también es más que un canal de expresión.  Lo artístico sensibiliza creando una mejor sociedad.

Un estudio sobre la importancia del arte en la sociedad, de la Revista Científica Complutense, reflejaba que utilizamos el arte para crear bienestar. En dicha muestra un 21,2 % la consideraron más eficaz que otras experiencias, como el deporte, para generar bienestar. Y es que la vida es un lienzo en blanco de dimensiones y colores tan variados como personas existen, el hecho de vivir ya es arte, solo hay que plasmarlo.

«Nos estamos olvidando de crear el culto a lo artístico en la sociedad»

Sin embargo, en la sociedad de lo efímero e inmediato, creo que debemos recordar que «todo niño es un artista. El problema es cómo seguir siendo artistas al crecer». Estas palabras de Pablo Picasso debemos recibirlas como un aviso de que nos estamos olvidando de crear el culto artístico en la sociedad.

Omitimos vivir con arte, como consecuencia de las prisas impuestas por el mundo y las redes sociales. En la actualidad, vivimos tan programados que se nos olvida ser, sentir y estar. Tres estados fundamentales para lo artístico y la creación de una sociedad cultural y sensible. Nos centramos en el futuro y vivimos pensando en que nunca es suficiente.

Asimismo, el arte no es solo una disciplina, es una herramienta terapéutica. Promueve hábitos saludables, tanto en el ámbito psicológico como social. La terapia artística usa el proceso creativo para mejorar el bienestar físico y psicológico. Los beneficios  son innumerables. La Universidad Politécnica de Valencia realizó un estudio sobre los efectos del arte en el sector más juvenil, un 71 % demostró una mejoría en la empatía y un 57 % una mejora en el comportamiento prosocial. Entre el 71 % y el 86 % obtuvieron una mejoría en sus capacidades para iniciar interacciones, obtener sus metas, demostrar empatía o controlar impulsos.

Somos los únicos seres vivos que podemos crear arte, tenemos las herramientas y las fuentes de inspiración. Lo único que nos falta es vivir con ello. Cuando vayamos a un museo no lo veamos como una mera actividad turística. Mirémoslo como una oportunidad de inspiración y de crecimiento personal.

Las diversas expresiones artísticas nos hacen tener más empatía y sensibilidad, cualidades fundamentales para vivir en comunidad. El arte también es una terapia, más que efectiva, obtengamos de ella una forma de vida saludable con nosotros y con la sociedad. No necesitamos ser Gandhi y hacer una nueva marcha de la sal, para cambiar en beneficio propio y del mundo que nos rodea. El mundo del arte es una vía de conocimiento y acercamiento personal y social, que nos ayuda a ser mejores personas. El arte cura el alma.

Yo ya vivo rodeada de él  y, espero que, después de esto, ustedes también vivan con mucho arte.

¿Cómo elige el terapeuta el tipo de arteterapia que le puede recomendar a una persona con problemas, tanto físicos como mentales? «En relación a cómo elegimos la actividad, depende de las características de la persona. Sobre todo, basamos la actividad en su propio interés, que sean motivantes, porque realmente, lo que demuestra este estudio de la OMS es el beneficio que tiene en relación a la salud mental y, por consiguiente, el bienestar mental en la persona. Entonces, antes de asignar como terapeuta una actividad concreta, evalúas en la persona cuáles son sus actividades  más gratificantes y cuales tú consideres que puedes añadir dentro de la terapia con un resultado positivo».

Este tipo de terapia esta destina a una mejora en la salud mental de la persona, aunque no haya enfermedades físicas, ¿esto se refleja en tu motivación, productividad y vitalidad del día a día? «Las personas, cuando mejoran a nivel de salud mental, suelen tener mayor vitalidad, es decir, mayor ganas de hacer cosas. Desconocemos de dónde sale tanta energía, pero realmente cuando la persona empieza a sentirse bien consigo misma, cuando empieza a creer en sus propias posibilidades, entonces, ahí, es cuando empieza a sentirse motivada y con ganas de hacer más cosas. El estado de ánimo es un movilizador del comportamiento. Muchas veces estamos tristes, apáticos, y nuestra reacción es de dejar de hacer cosas, de encerrarte en ti mismo».

Entonces nuestro cerebro interviene de forma directa en nuestra motivación física, ¿no es así? «Todo esto va vinculado con estructuras neuronales, que de ahí viene un poco la explicación de porqué esto se revierte en la salud mental y en la salud física, y es por ello que moviliza nuestro sistema central y es por eso que hace que la persona este mucho más vital».

«Siempre se ha dicho que tanto la música como el baile son terapéuticos»

Si, por ejemplo, una persona tiene depresión, ¿debería superar ciertos niveles de salud mental para hacerlo? «Más que superar esos niveles, para trabajar a nivel terapéutico y psicológico con la depresión, hay una terapia que se usa mucho, que es la activación conductual, es decir, tú orientas al paciente a que realice un cierto tipo de actividades y de acciones en su vida diaria, si la persona no inicia esa actividad habría que valorar un poco el nivel de su estado de ánimo. Pero realmente cuando la depresión no necesita un tratamiento a nivel farmacológico, podemos hacer un tratamiento terapéutico».

Como por ejemplo… «Una de las cosas que se hace es activar a la persona y pedirle, siempre con su colaboración, ya que sin eso no se puede. Yo siempre uso la frase «date la oportunidad de…». Entonces, les obligas un poco y realizas una valoración de cómo ha ido la actividad y el resultado positivo. Es verdad que cuesta mucho cuando es una depresión muy profunda, pero lo ideal es tirar de la persona para que inicie la actividad».

Y ahora, preguntándote un poco lo contrario, si es una enfermedad física ¿esta terapia puede ayudar en su recuperación? «Puede ayudar y ayuda. Siempre se ha dicho que tanto la música  como el baile son terapéuticos. Al principio te dije que no elegíamos para cada paciente la actividad, sino que es el paciente es el que la elige. Sitúate en el caso de personas con discapacidad física, no puedes decirle ‘vamos a internar bailar a ver cómo nos sentimos’.

Pero es cierto que la música les estimula y les ayuda a alcanzar un bienestar, a lo mejor no una recuperación inmediata, porque la rehabilitación en muchos casos es imposible por esa discapacidad que presenta, pero si genera un mayor bienestar en su día a día».

Y si la persona no consigue realizar esa actividad que el elige para su rehabilitación, que ya hacía con anterioridad, como puede ser un bailarín lesionado y llega a un punto de frustración, ¿cuál sería la respuesta terapéutica a eso? «Este tipo de rehabilitación hay que adaptarla  a la persona.  Aquí, por ejemplo me estás hablando de un reto. Esta persona tiene un reto a volver a ser el de antes. Yo para explicar estos casos uso mucho el ejemplo de la película Soul Surfer, en donde la chica a pesar de faltarle un miembro, ya como un tema de superación personal, es capaz de volver a ser lo que era, entrena muchísimo y se ve cómo evoluciona mentalmente y se prepara para eso.

También se ve un riesgo, ya que si la chica fracasa, puede haber un nivel de frustración muy alto.  Por eso cuando una persona tiene una actividad determinada como forma de vida y se vuelve en alguien discapacitado o se lesiona, hay que preparar a esa persona, y trabajar cuáles serán sus limitaciones».

Capacidades, intereses, limitaciones y gustos

Y en este contexto, ¿cuál es la actividad dentro del ámbito cultural y del arte que suele elegir más la gente? «Va a depender básicamente de las capacidades, intereses, limitaciones y gustos. Porque por mucho que la persona te diga, quiero aprender a bailar una danza concreta y al final no lo puede hacer, por su movilidad o por lo que sea, va a llegar a un punto que no queremos y que te explique antes, que es la frustración.

Es cierto, que por las personas con las que me tropiezo dentro del ámbito académico y en general, el bailar se usa mucho como una alternativa, pero más bien para un afrontamiento del estrés diario, o de tener un espacio para poder desconectar del día a día».

¿Los efectos son inmediatos o tienes que llevar una rutina constante? «Las terapias psicológicas son trabajos que se realizan de entrenamiento en la persona, por lo tanto, que tu salgas un día a hacer una actividad puntual, como puede ser bailar o puede ser acudir a ver una obra de teatro que lo vincula con el arte y con  la cultura, está bien, te puede distraer, pero la ideas es mantenerlo en el tiempo, como una rutina que forme parte de tu día a día.

En el sentido de que esa gratificación que obtienes en hacer la actividad, sea recurrente y como consecuencia tenga una mejora en tu calidad de vida. Se verán los resultados manteniéndola en el tiempo».

¿El tratamiento debe tener un entorno determinado? Es decir, al aire libre, por ejemplo. «Siempre se ha recomendado el ejercicio al aire libre, por las condiciones y porque ese entorno beneficia a la actividad. Pero si tenemos una incapacidad para poder salir,  tendremos que adaptar esa actividad a un entorno cerrado. Que cerrado no quiere decir que vaya a limitar la actividad que quiere. Pero es cierto que es mucho más beneficioso para el paciente al aire libre».

¿A qué se dedica el grupo de investigación Ienfercan?  «Nuestro equipo nace dentro de un grupo de trabajo que se llama Innovación y cuidados en Enfermería. Básicamente somos enfermeros que comenzamos a trabajar hace unos 25 años en este aspecto. Nuestra rutina se centra, por un lado, en desarrollar proyectos de investigación y, por otro, en formar e informar a la población sobre nuevos avances. Los mecanismos para realizar esto son cursos, pero sobre todo la organización de congresos o jornadas bianuales».

¿Qué supone para el grupo las jornadas que se realizan cada dos años? «Es donde exponemos gran parte de las investigaciones realizadas durante ese periodo  de tiempo. Por un lado, marcan nuestros inicios como grupo porque representa todo lo trabajado, la trayectoria hasta el día de hoy. Y, por otro lado, marca la trayectoria a seguir por el propio grupo. En estas jornadas también se habla de la docencia y de la situación de la investigación».

Se dice que su grupo es interdisciplinar. ¿A qué se refiere?  «Ienfercan tiene una característica fundamental: intentamos ser multidisciplinares. Aprendemos de la Medicina pero también de las Bellas Artes. Es curioso cómo un paciente consigue un bienestar mental cuando recibe conocimientos sobre pintura, música o plástica. Este proceso se llama Arteterapia«.

¿En qué proyectos de innovación ha podido trabajar en este tiempo?  «Son ya unos 25 años los que llevamos con este grupo de investigación. Lo que intentamos es ver cómo podemos ayudar a las personas a tener mejor salud, a estar más satisfechas. Entonces, ‘cuidar’ es un concepto mucho más amplio que ‘curar’ cuando hablamos de enfermedad.  Dentro del área de los cuidados en Enfermería, nos beneficiamos cuando otras áreas del conocimiento aportan sus investigaciones. Por ejemplo, en unos primeros congresos que se organizaron hablamos de un artilugio con luces, que sirve para enfocar y localizar mejor los vasos sanguíneos antes de extraer la sangre».

La enfermería canaria al otro lado del Atlántico

Ha tenido presencia en otras universidades, ¿verdad? «Nuestro grupo lideró un proyecto nacional sobre la intervención en Enfermería. Se denominó Normalización de las intervenciones para la práctica  enfermera. Nos permitió asistir a la Universidad de Iowa, en Estados Unidos, porque allí se desarrollaban procesos informatizados. Cuando regresamos a España, tratamos de ver cómo mejorábamos y cómo adaptábamos estos procesos. A partir de ahí comenzamos a trabajar por grupos  por todo el país, lo que produjo un cambio tecnológico. Nos encontramos en un momento en el que queremos  informatizar todo el proceso de las intervenciones, porque el libro que existe actualmente utilizamos para clasificar a un paciente quizás sea demasiado denso y complicado».