Las clases del jueves y del viernes se impartirán desde las 16.00 horas hasta las 20.00 horas, mientras que las del sábado serán de 10.00 a 12.00 horas. Además, la Universidad de La Laguna, a través del Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria, emitirá un certificado de asistencia para todas las personas que asistan al menos al 80 % de las horas lectivas. El plazo de inscripción se cerrará el próximo lunes, 5 de febrero.

Con la realización del curso se persiguen varios objetivos: en primer lugar, aprender a desarrollar, a través de las artes escénicas, la creatividad y la imaginación necesarias para el enriquecimiento de las competencias comunicativas. Y en segundo lugar, se busca fomentar la expresión personal y profesional mediante la reflexión de los procesos creativos. «Lo que se puede hacer con las palabras parece pequeño pero también inmenso. Tienen poder y aportan cultura», argumenta González.

«Toda persona es un cuento que deseamos escuchar»

El curso está enfocado para toda persona que quiera aprender a desarrollar sus competencias comunicativas tanto en el ámbito profesional como personal. Según explica Andrés González, el evento está pensado para escuchar y plegarse a las necesidades del alumnado. «No hay criterios de exclusión, no hay fronteras, ni barreras, ni procesos de selección, en la posada de las palabras toda persona es un cuento que deseamos escuchar», comenta.

La formación nace por la necesidad de enseñar a la sociedad el buen uso de las competencias comunicativas. Según expone el docente no se trata de formar personas que se quieran dedicar al mundo del teatro, sino para la vida, para lo cotidiano. Asimismo, la labor del encuentro es regalar tiempo al alumnado, «regalarnos un tiempo para redescubrir el valor de las palabras y encontrar nuestra propia manera de narrarnos para poder vivir como soñamos», concluye.

¿Cómo surgió la idea de inaugurar un local de teatro? «Era nuestro lugar de ensayo desde 2007. Fuimos adaptándolo y lo abrimos. Realmente no teníamos mucha idea de que fuera a funcionar, sino dijimos bueno, pues lo abrimos y si viene alguien bien, y si no ya está montado y para ensayar. Y con la sorpresa de que la gente empezó a venir todas las semanas, unas veces más otras veces menos».

¿Cómo se enteraron las personas de que había un espacio para funciones y clases? «Sobre todo lo más que se da es el boca boca: la gente viene, le gusta la obra, el sitio y entonces lo van diciendo. Luego las redes sociales también son importantes y la página web, que, por cierto, la estamos cambiando».

¿De qué manera comunican las fechas de las actividades organizadas? «Mandamos una vez a la semana la información por correo o a través del WhatsApp, y las personas van reservando. La programación la ponemos el primer fin de semana de septiembre hasta el primer fin de semana de julio».

Miguel Mañara, una producción de Zálatta Teatro con la colaboración de Fest-Estival. Foto: PULL

¿Qué tipos de clases imparten y cuál es el perfil de quienes participan? «Aquí variamos un poquito, últimamente estamos haciendo muchos intensivos, no clases semanales. Hemos tenido intensivos de expresión corporal, de interpretación y de sensoriales con Cora Cardona, que es una actriz mexicana. De ocho años en adelante sí hemos hecho cursos con todas las edades».

¿Cuál es su parte favorita de trabajar en Zálatta Teatro? «A mí me gusta todo, pero ahora he dejado de dar las clases porque al ser una compañía pequeña llevamos la producción, la distribución… todo. Lo más que estoy haciendo es dirección de escena, mi mujer, Eva, gestiona la producción y entre los dos llevamos la distribución. Lo menos que estoy haciendo, que hago, es actuar».

«Ahora mismo en gira tenemos seis espectáculos»

¿Cuáles son los proyectos más destacados que tienen para 2022? «Todo este año vamos a hacer una gira buena con una obra que se llama La Elvira. Historia de un inmigrante, que la estrenamos en Colombia en 2018. Trata sobre la migración canaria del año 49, en esa actuamos mi mujer, Eva, mi hija, Inés, y yo. Ahora mismo tenemos todos los fines de semana funciones, no me refiero solo a la sala, sino fuera».

¿Reciben ayudas económicas de entidades públicas? «La sala este año recibió una ayuda del Cabildo de Tenerife para la programación. Tenemos otra ayuda del mismo para el estreno de la comedia El perro del hortelano, que la estrenamos en junio, es una producción nueva. Y estamos tratando con el Ayuntamiento de La Laguna, hay buena relación. Todavía no hemos podido cerrar nada en concreto, pero tienen bastante interés en colaborar».

¿Cómo gestionaron la compañía durante el confinamiento? «En la pandemia lo que hicimos fue preparar dos obras, que las teníamos que haber estrenado antes de la cuarentena; una de ellas Miguel Mañara, que la expusimos hace poco en Tegueste y Santa Cruz. Y lo hacíamos online. Luego también algunos ayuntamientos nos compraron algunas actuaciones en línea».

La Red Escena Iberoamericana, arte por el mundo: España, Portugal, Argentina, Colombia, Brasil y México

¿Y una experiencia relacionada con la crisis de la covid-19? «Nos pasó una cosa muy bonita porque nació de la pandemia la REI , la Red Escena Iberoamericana, y pertenecemos a ella. Era algo que ya teníamos caminando desde hacía muchos años, cada vez que nos encontrábamos en algún festival o alguna temporada, pues siempre decíamos que teníamos que hacer algo con varias compañías. Ahora la red tiene un proyecto sobre intercambios y estamos participando de lleno».

¿Las obras que interpretan están ya escritas o ustedes hacen los guiones? «Tenemos una que es Curie-Campoamor. Mujeres que cambiaron la historia, que trata sobre la vida de Marie Curie y Clara Campoamor, esa la escribí yo por un encargo del Cabildo de Tenerife. Luego Miguel Mañara fue una adaptación que hice de un autor polaco. Tenemos un poquito de todo, cada cierto tiempo tenemos que ir cambiando algunas porque son muchas».

¿Qué emociones siente cuando actúa? «Es complejo porque yo con los años cada vez me pongo más nervioso. La sensación que tienes dentro del escenario si la obra va fluida, si tú estás ese día en tu sitio, si al público le gusta y aplaude, es como caminar en las nubes. Yo siempre digo que el día que tienes que actuar, y los días previos, tienes que estar pensando en la obra».

¿Los personajes le agotan por igual? «Dependiendo del personaje que haga unos me agotan más y otros, menos. En Alta Mar tengo dos personajes que son super divertidos: uno es un cartero y el otro es un mayordomo, son personajes cómodos y cómicos. Cuando represento a Sancho Panza, la carga emotiva que lleva el personaje clásico, hace que termine la obra y tenga que pararme un rato en el camerino como qué pasó. Te lleva a otro mundo».

¿Y como director de escena qué experimenta en las funciones? «Como director yo sufro mucho porque hasta que no pase la obra tú estás pendiente de si el actor o la actriz lo hace bien o no lo hace bien, si al público le gusta o no le gusta, si el técnico te puso el foco que era en el momento que es… Son mil cosas que se te van pasando por la cabeza. Con lo cual estás una hora de obra y cuando terminas es como uf. Y si la gente aplaude mejor todavía».

¿Qué le diría a las personas que les gusta el teatro, pero no se atreven a apuntarse? «Yo recomiendo sobre todo a la juventud que venga a ver teatro, a todo el mundo. Esto tiene una magia muy especial. La gente que viene a ver algo aquí sale impactado en ese sentido. En estos cuatro años para cinco hemos generado público curioso, sin quererlo hemos generado público».

La Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación de la Universidad de La Laguna realiza todos los viernes un curso de Artes Escénicas, por iniciativa del profesor de Literatura Ernesto Rodríguez Abad y dirigido por María Santana , estudiante de la ULL. Estas clases comenzaron con la idea de fomentar la importancia que tiene la interpretación y la buena locución para la carrera de Periodismo, ayudando al alumnado a aprender el uso de la dramatización, a trabajar los textos y a proyectar la voz.

Rodríguez estudió teatro durante tres años con una profesora de oratoria que le ayudó a abrir la mente y su capacidad corporal para trabajar la voz, lo que hicieron de él a día de hoy un gran orador y literato. Considera que el alumnado del grado de Periodismo debe recibir técnicas precisas de teatro para mejorar la locución y los gestos.

No se imparten como clases teóricas, sino prácticas, aprendiendo en un espacio amplio, y sin apenas mobiliario, para así no entorpecer entre sí. El docente emprende este proyecto porque cree que es imprescindible que en este grado e, incluso, en otros, se impartan clases de interpretación.

En las sesiones se busca la comunicación entre el alumnado, donde las personas puedan mirarse a la cara y expresarse a través de la palabra. La iniciativa empezó a impartirse este año académico, pero estará presente próximos años. «Para un futuro periodista, que trabaja con su imagen y con su capacidad comunicativa, es fundamental que tenga una experiencia teatral», subraya Rodríguez Abad.

La inauguración de esta nueva edición se llevó a cabo en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife con el tradicional encuentro CAE. En esta ocasión ha sido protagonizado por dos rostros referentes de la interpretación en nuestro país, el actor Gabino Diego, que cuenta con una larga trayectoria en cine y ostenta un Premio Goya, y la actriz Melani Olivares, popularmente conocida por su papel en la serie Aída, aunque ha participado en multitud de proyectos como La Embajada o Donde caben dos . Ambos participaron en un diálogo junto a Cuco Afonso, dramaturgo y director del festival.

La programación del Festival estará compuesta por veintitrés actividades. La primera cita será el próximo 9 de marzo en el Centro Cultural CICCA de Las Palmas de Gran Canaria con la obra El alma de Valle Inclán, que también se llevará a cabo el 12 de marzo en el Teatro Guimerá. Continuará con Atra Bilis, dirigida por el actor Alberto Velasco. En el mes de abril la compañía Plexus Polaire acercará El mito de Drácula al Teatro Leal en La Laguna. Finalmente, Smashed2 ofrecerá en El Hierro, La Palma y La Graciosa una obra circense dispuesta a dar la vuelta a los papeles masculinos y femeninos en la sociedad. Las entradas ya se encuentran a la venta con precios que oscilan entre los 10 y 15 euros.

Según Alejandro Coello, investigador predoctoral, «el teatro supone una gran dificultad para las autoras y para lograr ubicarse en el terreno artístico». En este seminario se tratará el legado de la autora Carmen Conde, la cual fue la primera mujer en formar parte de la Real Academia Española y la primera en ganar el Premio Nacional de Poesía, lo que la convirtió en una de las escritoras más importantes de teatro. Sin embargo, según cuenta Coello, «la mayoría de su producción dramática se encuentra, aún, inédita, y lo poco que se ha ido editando, no se ha representado». Por ello, el seminario finalizará con una actuación de la Agrupación de Teatro de Filología, que representará por primera vez algunos fragmentos de la obra Mineros.

Además, con este evento se quiere establecer un diálogo con otras disciplinas que tienen relación con las artes escénicas, como la danza, la escenografía o el figurinismo. En cuanto a la metodología, todos los días habrá dos ponencias de personas dedicadas a la investigación de distinta variedad. Algunas serán predoctorales y otras doctorales, como Carlos Brito, profesor titular en el Departamento de Filología Española y director del Aula Cultural de Artes Escénicas de la ULL, quien ya tiene una notada experiencia. Además, estará presente María Folguera, dramaturga y directora de escena, la cual cerrará el seminario.

El horario del evento será de 16.00 a 20.00 horas hoy miércoles, y de 16.30 a 20.00 mañana jueves y viernes. Quienes deseen inscribirse, lo pueden hacer de forma gratuita en la web de la universidad hasta las 11.00 horas de hoy. Además, las personas que completen las horas lectivas y superen el trabajo autónomo, recibirán un certificado de asistencia, reconocible por un crédito ECTS.

Los jóvenes que integran la compañía TeatrUKo, un grupo escénico que nace de la Facultad de Matemáticas y que es posible gracias al apoyo de la asociación cultural Lewis Carrol, son los responsables de la organización y desarrollo de estas actividades. Asimismo, cuentan también con la ayuda y participación de otros conjuntos teatrales complutenses que no han querido perderse la oportunidad y, finalmente, con la colaboración de los vicerrectorados de Estudiantes y Extensión Universitaria, Cultura y Deporte.

Carlos Moreno, estudiante del doble grado de Ingeniería Informática y Matemáticas en la UCM y actual director y fundador de TeatrUKo, dejó claro en el acto inaugural que el objetivo principal es mostrar lo que es el teatro en la academia. Además, añadió que detrás de cada una de las iniciativas existe una gran ilusión y trabajo por parte del alumnado y que esperan que la participación en ellas sea alta y satisfactoria. Estas palabras fueron respaldadas por Juan Luis Nogueras, actual coordinador de la Casa de Estudiantes.

María Nagore, vicerrectora de Extension Universitaria, Cultura y Deporte, también quiso aportar su punto de vista. Esta afirmó que durante toda esta semana se ve la gran vitalidad que existe en la Complutense y la amplia participación de sus estudiantes. “La Universidad no solo es un espacio de estudio, sino también de cultura, arte y, por qué no, también de ocio”, concluyó.

Un total de 29 son las actividades que se recogen en el programa, que incluye monólogos, talleres e, incluso, el Primer Certamen Complutense de Chirigotas. Esta ya famosa cita comenzó a lo grande el pasado lunes, cuando una treintena de actores participaron en un pasacalles, animando así a todos los alumnos. Sin embargo, y a pesar de encontrarse en su ecuador, esta celebración aún no ha terminado. Finalmente, el día 31 habrá una emotiva gala de despedida.