¿Qué lleva a un arquitecto a rodearse de artistas como Paco Curbelo y Rufina Santana? «La arquitectura es el primer arte plástico. De ella surgen todas los demás. Lo lógico y lo natural es que las artes plásticas, escenográficas y musicales estén incorporadas en la arquitectura, dependen de ella para su producción, exhibición y manifestación. Por lo tanto, es el arte el que se acerca y vive de la arquitectura».

¿De qué trabajo está más orgulloso? «Es difícil que un arquitecto que se ha dedicado, como yo, a tocar prácticamente la totalidad de las tipologías edificatorias sea capaz de segregar una de las otras. He hecho arquitectura sanitaria, docente, infraestructuras como estaciones de metro o centros de control de tráfico. Tengo una manzana completa edificada en el Frente Marítimo de Barcelona, de la que me siento muy satisfecho. El premio Ciudad de Barcelona que me dieron por la estación de metro me tiene muy contento. Los dos centros de control de tráfico de Barcelona, el del interior de la ciudad y el de las Rondas, también son obras mías. Y del segundo me siento especialmente orgulloso».

«Del alumnado aprendí la capacidad para salir de mi burbuja de comprensión»

Lleva más de treinta años enseñando. ¿Qué ha aprendido de sus estudiantes? «Muchísimo. Sobre todo, la capacidad de salirme de mi burbuja de comprensión para hacerla comprensible a otras personas. Muchas veces, al acceder al conocimiento de algo, te lo apropias tanto, lo haces tan tuyo, que terminas creyendo que el conocimiento que tú tienes de eso lo transmites fácilmente. Y no es verdad. Se requiere un grandísimo esfuerzo de volver a replantear todo el conocimiento que tú tienes para hacerlo asequible a una diversidad de individuos. Es necesario intentar entender la reacción que hay en el auditorio. Si te está entendiendo o si se está aburriendo».

En la charla que dio en el Campus de Escultura, destacó el dónde. Usted es de Barcelona. ¿Qué ha representado en su carrera? «Mucho. El dónde tú naces, el dónde te formas, es un alimento continuo que te está entrando por todos los poros del cuerpo. Por los ojos, por el grupo de personas, por las calles que transitas y por los bares que frecuentas. Te marca muchísimo. Por ejemplo, Barcelona es una ciudad que tiene un elemento tremendamente significativo, que es el ensanche con unas manzanas cuadradas achaflanadas en sus esquinas. Multitud de estudios son incapaces de superar esa estructura espacial de la manzana. Todo el mundo sabe cómo tiene que ser una ciudad. No es verdad. Sabe la ciudad que conoció y en la que creció, que es la que ha integrado a su yo».

¿Por qué cree que la escultura se centra más en el significado que en el dónde? «Los proyectos te tienen que remover la cabeza, no te pueden dejar tranquilo. Parte de ese proceso es la fase de pensar en el espacio. Lo que no se puede hacer es obviarlo. ¿Dónde vive el hombre? ¿En la escultura? ¿En la pared de un edificio? No. Vive alrededor de la escultura o vive en el interior. Por lo tanto, la finalidad es la calificación de ese espacio no de la obra en sí».

¿Qué espacio de Lanzarote le ha llamado más la atención a nivel arquitectónico? «Hay arquitecturas turísticas mejores y peores. Me interesa mucho la casa típica lanzaroteña, con sus simplicidades. Me entusiasma la combinación del blanco con el negro del basalto y, sobre todo, me encantan los techos blancos. Me parece que dan una continuidad a la envolvente de la casa en contraposición a los muros de basalto negro, me parece maravilloso».

El arquitecto destacó que la complejidad reside en el dónde. «El espacio no existe hasta que alguien lo observa y lo aprecia», expresó. Habló de las luces difusas de un sol saliente en el arte de Turner. De Rothko, explicó como despegarse del plano y crear una atmósfera cerrada en los centímetros cercanos a la obra. «Para conseguir eso que todos queremos, espacio», apuntó. En cuanto al Rapto de Proserpina de Bernini en el patio del Louvre, Valcarce analizó la riqueza que aporta que la obra esté allí. «La simbiosis entre la escultura y su entorno es la mejor expresión de su esencia», comentó.

Ratificó que la mirada con la que se observa la obra es clave porque la visión unitaria queda englobada en la escultura. Además, destacó lo natural y orgánico de Chillida y citó al autor: «Es más hermoso el espacio que lo que colocas en él». Indicó que «las obras que han sido pensadas para habitar el paisaje tienen que ser vistas en un determinado lugar».

Por último, apuntó que el cómo es el origen de la realidad de la obra. «El escultor ya no lo puede hacer todo. La arquitectura pierde su orden rectilíneo y su rigidez, empieza a enriquecer sus formas», aseveró. El arquitecto mostró a El Guggenheim y al Auditorio de Tenerife como ejemplos de la función de la tecnología para dar expresividad a la arquitectura.

La Concejalía del Ayuntamiento de El Sauzal organizó este domingo, 23 de junio, la cuarta edición del Concurso de Pintura Rápida al Aire Libre 2024. Su celebración forma parte de las fiestas patronales en honor a San Pedro Apóstol. La inscripción fue gratuita y abierta al público mayor de catorce años. El objetivo que persigue es el desarrollo e impulso de actividades artísticas con el fin de potenciar la diversidad cultural y las artes plásticas, sobre todo la pintura, ya sea amateur o profesional.

Artistas de diferentes municipios, incluso de otras islas, se dieron cita desde primera hora de la mañana en los alrededores de la plaza del Príncipe, San Pedro y la avenida Inmaculada Concepción para plasmar mediante su técnica y estilo el tema de este año: los paisajes, patrimonio y gente de El Sauzal. Quienes participaron se pudieron ayudar de imágenes o fotografías que les sirvieran de apoyo e inspiración.

«Soy más de dibujar, la pintura me relaja, me permite expresarme de otra manera»

Las tres mejores obras quedarán bajo tutela del Ayuntamiento y se mostrarán en la Sala de Exposiciones desde el miércoles, 26 de junio, hasta que finalicen las fiestas en el municipio el próximo día 7 de julio. El primer premio consiste en 500 euros, un recuerdo institucional y diploma acreditativo. El segundo y tercero recibirán 300 y 200 euros, respectivamente, aparte del detalle y certificado.

Eva Rodríguez es estudiante en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna y es la segunda vez que participa en un concurso de este estilo. Sobre la iniciativa del Ayuntamiento afirmó que «me parece fantástico. Hoy en día se mueve muy poco el arte y que lo hagan en pueblos tan pequeños es importante». Para representar a Nuestra Señora de Los Ángeles, usó pintura acrílica con pincel y añadió: «Aunque yo no pinto, soy más de dibujar, la pintura me relaja, me permite expresarme de otra manera».

Víctor Andrés Pérez es natural de La Orotava y durante toda su vida se ha relacionado con esta práctica. «Desde pequeño me he dedicado a la pintura. Todo mi trabajo siempre ha estado vinculado a ella y es algo que me fascina», apuntó. En su caso emplea el óleo y participó por primera vez en el concurso.

«El arte conforma mi mundo, mi actitud frente a la vida, mis acciones y mi forma de ser»

Fernando Larraz es un artista tinerfeño licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, en la especialidad de pintura. Desde muy joven sintió esa inquietud por el arte, sin embargo, en un comienzo su familia no veían bien que se dedicara al arte como forma de vida. Como consecuencia comenzó a estudiar Derecho, que lo compaginó con estudios de arte por la noche. Sus ganas y talento hicieron que su madre y su padre aceptaran que estudiase Bellas Artes. Convirtiéndose en uno de los artistas más talentosos y destacados del panorama nacional.

El arte es una disciplina inherente a las personas, una forma de expresión que ha evolucionado de la mano de la sociedad. La historia de Fernando Larraz es el ejemplo de cómo existen los prejuicios sobre el mundo artístico y cómo él personifica en su obra el verdadero significado de lo artístico, un medio de comunicación y expresión.

Cada vez más el arte cuenta con mayor relevancia a nivel social y cultural. No obstante, Fernando Larraz piensa que el conjunto de la ciudadanía canaria tiene una singularidad al respecto: «La sociedad canaria tiene un concepto de arte basado en el insularismo y el aislamiento. Además de un punto de vista de riqueza debido a la mezcla racial y al gran número de etnias y culturas que viven en las Islas. Lo que hace que sea un arte especial».

La mujer en el mundo pictórico

Larraz expresa que la figura femenina en el mundo del arte se ha visto censurada y relegada a un segundo plano. En su obra no hace distinciones de género, para él lo importante es lo que esas personas transmiten, sean o no conocidas. «La mujer ha sido la gran oculta y la gran desaparecida del mundo del arte por el machismo imperante», asegura Larraz.

Para el artista tinerfeño las mujeres están ocupando ya el lugar que merecen, pues «al principio solo eran un elemento decorativo más».

Las obras de Fernando Larraz no llevan título alguno. El artista que describe su obra como misteriosa, quiere que el público se deje llevar por su trabajo y las imágenes que él produce. «Mis obras no llevan título para dar un  toque de misterio. Esos rostros que pinto, famosos o no, me han enganchado y quiero lograr eso en la audiencia, no pongo título para que las personas se rompan la cabeza», concluye.

El Tenerife Espacio de las Artes presentó el pasado sábado, 6 de mayo, la práctica escénica Moat III, interpretada por la artista catalana Laia Estruch. Su escenario estaba conformado por una estructura de plástico hinchable diseñada por ella, que lo utiliza como partitura, instrumento y archivo. La performance busca el juego y resistencia entre los dos cuerpos, que van elaborando las escenas a la vez que se van moviendo. La pieza compara la niñez con la vida adulta en una sinergia de voces y sonidos.

Mi Arte Mi Éxito celebró el pasado viernes, 21 de abril, su cuarta edición en el Complejo Deportivo El Polvorín de Taco. Durante cuatro horas, el barrio lagunero recibió la interculturalidad, la inclusividad y las artes en unas Jornadas para el disfrute gratuito de toda la familia. A través de diversas actuaciones y masterclass el público aprendió acerca de otras etnias y formas de vida.

La velada comenzó con una mesa redonda acerca de las diferencias culturales, los shocks entre las distintas etnias y el origen migrante de Taco. Se expuso distintos puntos de vista y experiencias y el debate terminó  con la clara premisa de que en la convergencia entre las culturas «lo que debe primar es el aprender uno de los otros cada día».

Los siguientes actos, con una índole más artística, consistieron en varios recitales de poesía, talleres de danzas senegalesas, afrovenezolanas, brasileñas e inclusivas, entre otras y exposiciones de baile contemporáneo. Además por la zona, el público podía disfrutar de diferentes casetas temáticas y de una exposición fotográfica sobre la diversidad racial.

«Crear una comunidad en la que todos nos podamos sentir parte»

Mi Arte Mi Éxito se creó con la finalidad de «darle una posibilidad a los sectores más vulnerables de una vía de empleo a través de la cultura» explicó Carmen Romero, coordinadora del evento. Asimismo, ha sido un expositor para mostrar las distintas realidades que existen y pasan desapercibidas como las diversidades funcionales o los diferentes linajes y tradiciones que coinciden en la Isla.

Durante cuatro años el Festival ha puesto en relevancia el valor en la sociedad de las profesiones artísticas y las múltiples ventajas de la retroalimentación entre diferentes culturas: «Es necesario crear una comunidad en la que todos nos podamos sentir parte», declaró Amadou Fofana, integrante de la mesa redonda y presentador del podcast La voz de África.

En definitiva, la Jornada de este viernes se presentó como una oportunidad de promulgar en el barrio lagunero el entendimiento, la tolerancia, la diversidad, vivir en sintonía y aprender de los otros.

¿Cómo empezó en el maquillaje? «Empecé justo antes de la Pandemia, me surgió la oportunidad de hacer un curso de maquillaje Drag Queen y desde muy pequeña me ha gustado este mundo. Cuando empecé no tenía ni idea de lo que era ni siquiera un agua color, el material que hoy en día utilizo principalmente. Todo lo que sé es cuestión de práctica y trabajo constante.»

¿En qué se inspira a la hora de elaborar contenido y diseñar sus creaciones? «Películas, animaciones y series que me motiven y me gusten. Busco la idea, hago el boceto digital, la maqueta del personaje según mis facciones y empiezo a trabajar. También me suelo inspirar de artistas que me gustan.»

¿Por qué decidió hacer público su trabajo? ¿Cómo se sintió al ver que se iba popularizando? «Decidí hacer público mi contenido porque mis amigas me animaron. No consideraba que tuviera talento, para mí era una afición. Hacía muchos años que no tenía redes sociales, y a pesar de que en aquel momento me afectaba bastante lo que la gente pudiera llegar a pensar de mí, decidí empezar».

«Era una forma de devolver a La Palma un poco de amor»

¿Qué dificultades ha encontrado en el mundo del maquillaje? ¿Y en las redes sociales? «Es un nicho que está muy saturado, cuesta mucho ser original y está muy infravalorado. Un vídeo de treinta segundos lleva detrás seis horas de trabajo. En las redes sociales, una de las dificultades que más he encontrado y peor sé gestionar es el hate, hay discursos de odio muy potentes por todo.

Ha mencionado públicamente que padece de ansiedad, ¿usa el maquillaje como terapia y vía de canalización? ¿Considera que es importante expresar las emociones de forma artística? «Es verdad, padezco de ansiedad desde hace tiempo, y una de mis vías de escape es el maquillaje. Las horas que estoy conectada maquillándome estoy relajada y no pienso en otras cosas. A veces se complica cuando hago directos y la gente empieza a hacer comentarios dañinos, sin embargo, es un momento muy especial en el que conecto con mis seguidores y hago llegar mi contenido. Disfrutan conmigo, les relaja ver el proceso. Es gratificante y es muy buena terapia.»

Hubo un maquillaje que realizó acerca del volcán de La Palma que se hizo muy viral. ¿Qué le llevó a realizarlo? ¿Cómo se sintió una vez hecho y publicado? » Decidí hacerlo como homenaje, era una forma de devolver a La Palma un poco de amor a través del maquillaje. Sabía que podía ser polémico, y de hecho lo fue. Hubo comentarios positivos y de personas afectadas que lo entendieron, despertó sentimientos muy bonitos y me lo agradecieron mucho. Pero también, bastantes personas me insultaron e incluso me desearon la muerte. Lo gestioné muy mal, fue la primera ola de odio que recibí. Mi intención evidentemente no fue hacer daño a nadie, fue mostrar apoyo.»

¿Cree que la sociedad le da la suficiente importancia a las disciplinas artísticas? «Creo que no. Todo lo que tenga que ver con el arte está infravalorado en nuestra sociedad: el trabajo y horas que hay detrás, el material, la inspiración, la originalidad… Las personas consideran que es un trabajo que puede hacer cualquiera, cuando en realidad no es así. No se valora el trabajo y la dedicación que hay detrás.»

¿Encuentra alguna conexión entre el Trabajo Social y el maquillaje? «El maquillaje puede servir como movimiento de acción social al igual que mi profesión. Se pueden expresar sentimientos, emociones e incluso movimientos sociales a través de él. En ese aspecto, pueden llegar a estar conectados en algún punto.»

«Creo en el arte como movimiento efímero que expresa emociones y sentimientos»

¿Cree que el maquillaje puede mejorar la situación psicológica y emocional de personas que se encuentran en riesgo de exclusión y vulnerabilidad social? «El arte en general, no solo el maquillaje. Bajo mi punto de vista, padeciendo ansiedad y depresión, me ayudo muchísimo. Trabajé mi autonomía e independencia, no pensar en el qué dirán, poner y establecer límites… Creo en el arte como movimiento efímero que expresa emociones y sentimientos. Puede servir para expresar más fácilmente lo que realmente sentimos ya que cuesta mucho hablarlo y materializarlo en palabras.»

¿Considera que nuestra condición de insularidad dificulta la posibilidad de darse a conocer a mayor nivel? «Juega un papel muy importante en nuestra contra, siempre seremos las eternas olvidadas. Darte a conocer y abrirte puertas es mucho más difícil y estudiar disciplinas artísticas es prácticamente imposible. Nuestro trabajo no está reconocido como una carrera o profesión y para estudiarlo es necesario hacerlo de forma privada. En las redes no te sientes dentro de la comunidad, las colaboraciones con marcas son más complicadas y muchos productos en mi caso llegan en muy pocas cantidades y son caros.»

¿Cuáles son sus futuros proyectos relacionados con el maquillaje? «Seguir creciendo en redes, que la gente pueda conocerme, crear una comunidad más personal, un movimiento a través del maquillaje. Me gustaría en un futuro establecer una academia donde poder dar clases accesibles y de calidad. Quiero que Canarias se incluya dentro del mapa artístico del maquillaje.»

La Sala de Arte del IES Cabrera Pinto acoge hasta el próximo 23 de abril la exposición (Poesía) Pintura y Realidad del artista Juan Gopar. La muestra está compuesta por un total de 51 pinturas y veinte esculturas fabricadas en los últimos años por el lanzaroteño con materiales reciclados recogidos en las orillas del mar. Las obras se pueden visitar de manera gratuita de lunes a viernes de 11.00 a 14.00 horas, y en horario de tarde, desde las 17.00 hasta las 20.00 horas, así como los sábados y domingos desde las 11.00 hasta las 14.00 horas.

La Casa Amarilla, en la isla de Lanzarote, acoge hasta el mes de junio, la exposición Memento Mori. El sentido de la muerte en Canarias, una obra del artista Benito Cabrera que exhibe los ritos mortuorios de la antigua población canaria. La exposición se puede visitar de lunes a viernes, en horario de 10.00 a 18.00 horas, y los sábados desde las 10.00 hasta las 14.00 horas. La entrada es gratuita y está dirigida a todos los públicos.

La vigésimo quinta exposición del Premio Nacional de Pintura Enrique Lite y el tercer Premio Nacional de Escultura María Belén Morales 2022 abrió sus puertas el pasado jueves, 26 de enero, en el Espacio Cultural La Capilla. Se trata de una exposición que consta de trece obras pictóricas y veintiocho esculturas. Ofrece una muestra panorámica del arte nacional y estará presentada hasta el próximo viernes, 24 de febrero. Se puede visitar en el edificio central de la Universidad de La Laguna de lunes a viernes, desde las 17.00 hasta las 20.00 horas.

El Exconvento de Santo Domingo de San Cristóbal de La Laguna acogió, desde el 21 de julio hasta el 19 de agosto, la exposición Presente Continuo del artista argentino Guillermo Vázquez Zamarbide. La muestra pictórica está realizada con la técnica de óleo aplicado con espátula y, según su autor, las obras «tratan de mostrar que la pintura puede ser ese sentimiento, ese espacio y esa luz que permite a las personas acceder a unos limbos temporales». Para Vázquez esta exposición consiste en el hallazgo de lo que subyace tras la apariencia de lo que se representa para así crear nuevas dimensiones donde el tiempo no se impone.

Tenerife Espacio de las Artes (TEA) acoge en el área MiniTea hasta el 27 de noviembre la exposición El arte de ocupar el espacio. Una recopilación de once creaciones de la Colección TEA, que lleva la visita a través de un recorrido por muchas de las preguntas más concurrentes a lo largo de la historia del arte, relacionada con la práctica escultórica. Estará abierta al público de martes a viernes, de 12.00 a 20.00 horas, y sábados y domingos de 10.00 a 20.00 horas. La entrada es gratuita. Además, la muestra propone un camino didáctico para que las personas se acerque a las obras mediante un juego de adivinanzas. Por otro lado, se puede experimentar con la materia y el volumen por medio de mesas preparadas con materiales y herramientas para el desarrollo de la capacidad creativa de niños y niñas a partir de seis años.

«En mi municipio se preocupan muchísimo por la cultura»

Alicia Hernández Butragueño es una joven isorana bailarina y coreógrafa. Lleva en este mundo desde que tiene memoria, primero formándose en la escuela de su municipio y ahora enseñando danzas urbanas en el grupo OneDance. Como artista, se mueve en diferentes registros: danza contemporánea, clásica y pole dance. También ha participado en diversos campeonatos y en el programa Got Talent España 2016. En definitiva, toda una promesa del panorama cultural de las Islas.

Siempre lo ha tenido claro: «Era tan feliz bailando que por qué no dar un paso más allá y probar a dedicarme a ello». Comenzó en la escuela de Ocio y Tiempo Libre de Guía de Isora en 2006, pero su pasión por la danza había empezado tiempo antes. Tuvo la suerte de contar con el apoyo incondicional de sus familiares para poder formarse como bailarina profesional desde muy temprana edad.

Alicia Hernández disfruta bailando sola, es su forma de actuar preferida. Sin embargo, reconoce que preparase en equipo es muy enriquecedor. En el mundo de la danza, estar en un grupo es sinónimo de compromiso y entrega total. Como ella misma dice: «Aprendes a trabajar con otros cuerpos, ves cualidades que a lo mejor no tienes y eso te ayuda a indagar un poco más en tu patrón de movimiento».

«Adoro actuar sola porque siempre he sido muy independiente»

La coreógrafa considera que la disciplina es la principal cualidad que debe tener cualquier profesional de la danza. El baile requiere mucho tiempo, dedicación, esfuerzo, sacrificio… Todo eso sería imposible sin la disciplina como pilar fundamental. Hernández asegura que «esta debe ser la base de todo objetivo, no solo en esta profesión».

Ser tan versátil ha permitido que Alicia Hernández haya contado con grandes oportunidades durante estos años. Sin embargo, si tiene que decidirse por un estilo no duda en escoger la disciplina contemporánea. Acostumbrada a aplicar mucha fuerza muscular, descubrió un género sin normas ni patrones de movimiento. «Aprendí a bailar distinto, a disfrutar cada movimiento y a disfrutar la danza», afirma.

No solo disfruta bailando. La joven también es fundadora y coreógrafa del grupo XXONEgeneration. Ella considera que la danza permite al alumnado conocerse física y mentalmente. Por eso enseña en sus clases cómo utilizar el cuerpo para evitar lesiones y bailar de manera saludable. Alicia Hernández señala que «lo más importante es aprender a mostrar sentimientos específicos con ejercicios en grupo o individuales».

Aunque la bailarina ama su profesión, cree que aún queda mucho que trabajar en el ámbito del arte en general. No obstante, Canarias es una de las regiones que más apoya la danza con festivales como DanzaTTack, MasDanza y Cuadernos Escénicos. Además, agradece al Teatro Victoria por ser uno de los principales centros de formación para artistas de la tierra. «No me olvido de Roberto Torres, bailarín y coreógrafo, como gran impulsor de la profesión en las Islas», concluye Hernández.

La Sala de Arte Paraninfo Pablo González Vera acoge Juguetes del mar, una exposición de José Ramón León. La obra, que se puede visitar hasta el viernes 29 de abril, escenifica el diálogo entre la naturaleza marina y la niñez a través del realismo y el dinamismo de las figuras ilustradas. El artista venezolano, ganador del Premio de Escultura Arte Efímero, reúne diversas representaciones con objeto de evocar las relaciones interpersonales de niños, niñas, pescadores y pescadoras después de una ardua jornada en mar abierto.

Organizado por la Asociación Cultural Cipsela, Hilanderas contó con un programa publicado por redes sociales. En él se muestra las diversas presentaciones y qué docentes las realizarían, pues más de veinte participaron. En este caso, Isabel Castells, profesora del departamento de Filología Española de la ULL, arrancó el jueves 10 de marzo con la presentación de El tejido de los sueños: palabra e imagen en la obra de Remedios Varo. La razón por la que eligió mostrar a esta autora viene dado a que tuvo la oportunidad de ser la primera persona en ver y recoger algunas de sus creaciones que jamás habían salido a la luz.

Varo dejó en su camino poesías, cuadros, espectáculos, cartas y sueños. Cada vez que tenía uno durmiendo se levantaba y lo dejaba plasmado en una hoja. Normalmente eran reflexiones «desde un universo metafórico», añadió. La docente tuvo el permiso del viudo de la artista y considera esta investigación como «la más bonita y sincera de su vida». Reconoce, además, que «lamenta haber sacado a la luz su intimidad, pues la poeta no quería ser famosa ni popular». Sin embargo, Castells declara que «estamos aquí para darle visibilidad a su labor ya en su momento la invisibilizaron».

Al igual que El tejido de los sueños, 17 exposiciones más de mujeres artistas se exhibieron los tres días del simposio. En estas se mostró el arte, la filosofía y las obras de ellas que han sido olvidadas y silenciadas.

El pintor Fernando Larraz presentó su obra En Tierra Extraña el pasado viernes 17 de diciembre en el Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife. La exposición, que estará disponible hasta el próximo 31 de enero, mezcla rostros conocidos de antaño con nuevos iconos de la música, la pintura o el cine entre otros. Este conjunto de cuadros son un grupo de piezas de ajedrez con las que jugar la partida de la memoria, la nostalgia y el sentimentalismo. Cada pincelada nos evoca una percepción amplificada de una realidad diferente y hermosa, a la vez que alocada y divertida.

La Facultad de Bellas Artes acogió durante los días 15, 16 y 17 de diciembre un mercadillo benéfico navideño en el que el alumnado de la universidad que estuvo interesado pudo vender sus creaciones. Entre las obras que estaban a la venta se encontraban pegatinas, ilustraciones, libros o bisutería hecha a mano. La mitad del dinero recaudado durante esos días se destinará al campamento de inmigrantes de Las Raíces y a la Asociación de Animales de La Palma (AANIPAL).

En estas jornadas se abrirá al público un puesto de venta en el que podrán encontrar distintos productos. Según Inés Hernández, una de sus organizadoras, la mayoría de ellos son pequeñas obras de arte como pegatinas, velas, prendas de ropa, jabones decorados o ilustraciones en formato prints.

Además, estarán disponibles unos bonos de 20 euros equivalentes a una sesión de maquillaje. Tanto creadores como vendedores de estas piezas conforman un grupo de 24 estudiantes de distintos grados como Bellas Artes, Diseño y Restauración, cursados en esta Universidad. 

El 50 % de la recaudación será donada a causas solidarias

Estas jornadas, al igual que el mercadillo organizado el curso pasado en la misma Facultad, beneficiarán al campamento de inmigrantes de Las Raíces, ya que como declara Inés, «son inhumanas las condiciones en las que están y es algo que no podemos ignorar». Además, en esta ocasión también ayudarán a la asociación de animales de La Palma, AANIPAL. Como dice la organizadora, «queremos ayudar a salvar a los animales de La Palma que puedan estar sufriendo». 

Inés recalca la necesidad de visitar este mercadillo: «Es importante apoyar las iniciativas propuestas por estudiantes que se están haciendo un huequito en el mundo del arte. Además de que están ayudando a mejorar, aunque sea un poco, las condiciones de las personas inmigrantes de Las Raíces y las de los animales de La Palma».

La artista se define a sí misma como ‘multidisciplinar’, ya que siendo actriz de profesión, y con estudios en interiorismo y escaparatismo, ahora quiere compartir su faceta artística en el diseño textil y en la pintura. Esta última actividad, en concreto, siempre está presente en su vida, puesto que su madre se dedica al mundo de la artesanía. La sostenibilidad y la producción consciente también forman parte de su concepto creativo. Así, siguiendo la corriente del slow fashion, se encarga de dar una segunda vida a prendas usadas a través de estampados coloridos, originales y, cómo no, hechos a mano.

En cuanto a las obras expuestas, la pintura es la principal protagonista. Se trata de una colección con 13 piezas que destacan por su uso llamativo del color. De esta forma, trabajando con técnicas como el acrílico sobre lienzo, el grabado sobre telas y los juegos de luces, sus creaciones se inspiran en vivencias propias, tanto profesionales como personales. «Hablo sobre la mujer, la feminidad, lo inherentemente diferente, lo valiente y potente de ser quienes somos», explica la artista.

Precisamente, es la defensa de la total libertad de expresión del ser por lo que ella sintió la necesidad de compartir sus creaciones. «Este trabajo parte desde dentro hacia afuera, de una búsqueda y de la necesidad de calmar el torbellino interior que me abrasa», describe León. De esta forma, bajo el lema «no te juzgues», invita al público a que sea partícipe de esta idea permitiéndoles plasmar un mensaje escrito junto a sus obras expuestas.

Así, quienes quieran visitar, comprender y disfrutar las creaciones de esta joven artista en primera persona, podrán hacerlo hasta el 28 de septiembre.