¿Cómo definiría su trayectoria profesional? «Evolutiva. Nunca imaginé que iba a estudiar una carrera, cualquier persona que estudió conmigo se sorprendería. Primero me fui a Estados Unidos y comencé energías renovables. Así me di cuenta de la influencia que tenía la arquitectura en el gasto y consumo de una casa. Sin embargo, gracias a la pintura y a la escultura monumental me interesé por los espacios y su interacción con las personas».

¿Qué es lo que más le gusta de su profesión? «La influencia que tienen los espacios sobre las personas. Este es el motivo principal por el que me gustan las instalaciones, la escultura…La gente interactúa mucho y no se da cuenta, pero estamos condicionados al espacio diseñado y esto tiene mucha influencia emocional en sus vidas».

«Empecé a aprender sobre el bambú y me enganché»

¿Cómo empezó su interés por el bambú? «La primera vez que me interesé por el bambú fue cuando estaba en la universidad. Quería salirme de los materiales convencionales, estaba buscando algo más orgánico. Me fui a Indonesia, donde son expertos con el bambú. Conocí el despacho de arquitectura Ibuku, que hacen trabajos excepcionales con este material. Allí hice un curso, empecé a aprender y me enganché. Me di cuenta de las cosas positivas que tiene, tanto en la construcción como en el medioambiente. Creo que va a ser un material del futuro».

¿Qué es lo que destaca de trabajar con el bambú? «La flexibilidad, es algo que no puede aportar cualquier material. Además, puede competir, por ejemplo, con el acero en expansión y compresión y su tronco con la madera. Es un material que crece y no se agota. Puedes cosechar y tenerlo infinitamente».

¿Qué piensa acerca del primer Campus de Escultura? «Estoy muy orgulloso de la Fundación Curbelo Santana y de la Universidad de La Laguna por todo el esfuerzo realizado. Me parece un proyecto muy interesante y enriquecedor para el alumnado».

«Este tipo de proyectos abre la mente al estudiantado»

¿Qué fue lo que le motivó a participar en el Campus? «Soy amigo de la familia. Me gusta mucho la escultura. Apenas Rufina Santana, la presidenta de la Fundación, sabía que el proyecto se iba a realizar contacto conmigo. La iniciativa está muy relacionada con el bambú, pues el Campus está enfocado en la naturaleza. Por ello decidí participar».

¿De qué manera cree que este tipo de actividades puede ayudar al desarrollo artístico del alumnado? «Este tipo de proyectos abre la mente al estudiantado. En la universidad todo es más académico. Sin embargo, en el Campus se trabajó en equipo, trabajamos con elementos naturales, nos acercamos más a la profesión y el alumnado aprendió de una forma diferente».

Como arquitecto, ¿qué considera que es lo más difícil tras salir de la escuela? «Seguir practicando la creatividad. El grado de Arquitectura es técnico, pero también creativo. Dentro de unos parámetros podemos crear y hacer lo que imaginemos. No obstante, en el mundo laboral tienes que seguir unos determinados criterios que no te permiten tanta libertad».

¿Qué consejo le daría a quienes empiezan? «Que no tengan miedo a arriesgarse, independientemente del proyecto. No está todo planeado. Un ejemplo es el Campus, que hace que la creatividad siga funcionando y te haga un mejor profesional».

¿Qué han trabajado en el Campus? «El proyecto ha sido muy experimental. Queríamos buscar el material aquí, en la Isla, sin saber qué cantidades íbamos a encontrar. Ha sido una experiencia diferente. Hemos trabajado todos los días. Para llegar al resultado final organizamos una mesa redonda con el alumnado. Después, hicimos rutas de expedición para ver con qué podríamos trabajar. Y al final, hoy sábado, presentamos una instalación cuya composición está basada en las gerias de aquí, características del paisaje del territorio».

¿Qué pretenden transmitir con la obra? «Hemos hecho doce piezas iguales con formas que servirán como zona de refugio para las personas y no las plantas. En cada uno de esos espacios íntimos hay una silla en la que cada persona escoge un refugio y personaliza cómo se siente dentro de él».

«En tercero de carrera conocí a mi mentor, Juan Carlos Albaladejo»

¿Cómo empezó su amor por el arte? «Siempre he estado vinculada. Empecé Arquitectura, pero no la acabé. Me metí en Bellas Artes. Desde el primer año veía que se me daba bien la concepción volumétrica. A partir de ahí, continué por esa línea y tuve la suerte de que en tercero de carrera conocí a mi mentor, Juan Carlos Albaladejo, catedrático del área de Escultura. Me quedé implicada en los procesos de fundición artística. Empecé a trabajar para gente de fuera y me he ido desarrollando en el proceso volumétrico. En ese paralelismo entré en la investigación de nuevos materiales y me he visto inmersa en diferentes ámbitos».

¿Cómo definiría su proceso escultórico? «Es una evolución de madurez personal. No solo es la técnica. Eso se aprende. El proceso va desde el momento en el que te sientas a pensar lo que quieres crear, contar, investigar hasta llevarlo a la realidad. El camino desde ese inicio hasta que se ve la obra expuesta es un recorrido conceptual. Es dar peldaños para que haya coherencia entre lo que quieres contar y la pieza que está expuesta. Se encuentra dentro de lo intelectual y técnico de la obra».

¿Cuál ha sido la experiencia más gratificante que ha vivido? «La primera vez que participé en un simposio. Me sentí yo misma. Había recién salido de la universidad y participaba en todo. Fue un mundo que no conocía, no sabía que existía y, de repente, estaba mi nombre en los carteles. Fue un antes y un después. Me volqué en el entorno, material, nuevas personas, procedimientos… Ese fue el punto inicial de esta nueva etapa».

Lo íntimo y el paisaje

¿De qué proyecto se siente más orgullosa? «Fue la segunda que hice el año pasado en Puerto del Rosario, en Fuerteventura. Me dio pie a encontrar una línea creativa que es la que estoy explotando ahora. Se llama Lo íntimo y el paisaje y fue la que desencadenó las otras tres obras que he hecho, una de ellas en Italia y otra, también en Fuerteventura».

¿Qué consejo daría a quienes se quieren dedicar a la creación artística? «Parece tópico, pero les diría que no se rindan. No es un consejo de esperanza, ni mucho menos. Si eliges un estilo hay que ir poco a poco evolucionando, trabajando, madurando, leyendo, probando… No hay que tener miedo o inseguridades. Hay que luchar contra ello. Tienes que pasar por diferentes ciclos que son un proceso educacional propio. No te bajes nunca del barco».