Tenerife Espacio de las Artes acogerá la exposición Y de Nela Ochoa hasta el 1 de septiembre de 2024. Esta obra experimental de la artista venezolana trata sobre las implicaciones que tiene la genética en el desarrollo de las sociedades contemporáneas. Ochoa propone una exploración del cuerpo humano y su material genético, y la estrecha relación que existe con la violencia y la tendencia de acontecimientos sociales. Dentro de las diferentes esculturas y pinturas se encuentra el sentido de que Y representa: la dimensión caracterizadora del cromosoma Y, que es el masculino. También la violencia que expande: guerra, violaciones, militarismo, el poder totalitario…

El objetivo principal es dar visualización y difusión al concepto BioVanitas, además de producir un lugar de discusión sobre lo que estas obras suponen en un entorno de colección. Plantear la presencia de obras que no siguen los cánones habituales en un museo. La charla se realizará con una presentación compuesta por imágenes. Para finalizar, se llevarán a cabo una serie de preguntas para desarrollar.

«Las BioVanitas son obras fugaces , en constante evolución que utilizan y plantean las consecuencias de su naturaleza biológica como parte de su proceso creativo», afirma Salazar. Asimismo, «el concepto exacto de este término se verá durante la ponencia».

La ULL emitirá, a través del Vicerrectorado de Cultura, Participación Social y Campus Ofra y La Palma, un certificado de asistencia al alumnado que participe en la actividad.

Las pintoras hacen uso del arte contemporáneo, ya que como explica Alba González, «entre las sobras secas de acrílico de la paleta, al descubierto en latas de espray abiertas en canal y manchando la piel de quien habita el estudio, es tarea fácil hallar pintura, pero un salto de fe ir al encuentro de esta». Desde banderas hasta fotografías analógicas, la exhibición abarca un total de 26 obras que se complementan entre sí.

La mayoría intentan mostrar situaciones de la vida cotidiana, la complejidad de la mente de las personas y la familiaridad. Muchos de los colores utilizados son cálidos, exceptuando algunos tonos fríos que se usan para enseñar cierta distancia. En los cuadros se observan, sobre todo, cuerpos en su totalidad con fondos azules.

Esta colección se encuentra en la última planta del edificio y la ocupa completamente. En la entrada se observa el texto que presenta la representación artística para ofrecer contexto a la gente que la visite. En la recepción del centro puede encontrarse más información acerca de próximas exposiciones en mayo. La actual estará abierta al público hasta el próximo 13 de abril y su horario de visita es de lunes a viernes de 10.00 a 13.00 horas por la mañana, y de 18.00 a 21.00 por la tarde.

«Nuestra misión como museo es narrar procesos, procesos históricos vinculados en este caso al arte. Nos parecía que esa misión debía continuar, y como no podíamos hacerlo estando en la salas, era fundamental hacerlo a través de la web», comenta González. Además asegura que esta iniciativa es importante tanto para difundir la cultura como para seguir trabajando y no perder el ritmo que llevaban antes del confinamiento.

Los usuarios pueden encontrar en TEA en digital una recopilación de contenidos que ya existían en la página web de TEA, como Diálogos, un espacio en el que artistas, curadores y curadoras comparten y explican su trabajo y el modo de afrontarlo a través de pequeños vídeos. Asimismo también se puede encontrar Onda Corta, el programa de radio pensado para que los usuarios de TEA y las personas que se acercan al espacio de las artes, puedan generar su propio contenido. Pero también han creado propuestas destinadas a la reflexión y conversación de la ciudadanía en torno al arte contemporáneo, es el caso de Omnia. «En Omnia invitamos a la ciudadanía a trabajar con nuestra colección. Es un proyecto que nos gustaría mantener a largo plazo», afirma González.

A la propuesta digital se suma Sin salir de MiniTEA, que va dirigida especialmente a las familias, a las que proponen colaborar en la realización de actividades de educación artística vinculadas a diferentes obras de la Colección del museo. También Sin salir de cine TEA y La Cresta, donde ofrecen diversas propuestas de cine y creaciones de danza y performances, respectivamente.

La ponente comenzó aclarando que no iba a centrarse solo en una provincia del archipiélago, pues existe “una actividad continua y  una transmisión permanente de una isla a otra en el campo de la performance». Además, a la hora de definir este arte afirmó que es “el cuerpo como espacio de la habitación de la idea”, citando las palabras de Franck González, artista en este ámbito.

La profesora continuó exponiendo el origen del grupo ZAJ, así como anécdotas en relación al mismo. Explicó que era una agrupación de origen musical en el que intervenían poetas, pintores, escultores y performers. Fue formada por Juan Hidalgo, Ramón Barce y Walter Marchetti y tuvo una gran importancia en los años 60. Comentó que la incomodidad de este grupo era que «en sus actuaciones no ocurría nada”.

Alemán Gómez prosiguió presentando diferentes artistas y exposiciones de los mismos en los años 70 y 80. Recalcó a César Manrique, asegurando que “no podemos hablar del arte en Canarias sin mencionarlo”. Asimismo, mencionó a Alfonso Crujera, Gonzalo y Paulino Santos y su provocadora actuación en torno a una fotografía de Franco en época de la dictadura. También habló de Pedro Garhel y su Escultura viva. «Un artista poco conocido en Canarias pero sí reconocido internacionalmente» aseguró.

Para finalizar la exposición, la ponente aludió a profesionales, de este arte, más recientes que los anteriores. Se refirió así a Montse Ruiz y Hildegard Hahn, que participaron en la exhibición De la pasión y otros enigmas; a la obra Cuerpo a cuerpo de Pedro Déniz, a Monique Bastiaans y a Luigi Pagliarini.

Por último, habló de Las huellas del cuerpo, donde colaboraron Raquel Ponce, Rocío Arévalo, Davinia Jiménez, Mónica Sardiña y Pérez y Joel, y en la que se expone la presión de la sociedad en cuanto al cuerpo; y de Azúcar añadido, de Joaquín Artime, que trata las relaciones entre las personas.

Ángeles Alemán también recordó a Clara Muñoz, crítica de arte fallecida el año pasado, recalcando su “gran labor de dar a conocer artistas muy importantes en performance, como José Ruiz”.

El encuentro cuenta con la participación de distintos profesionales, artistas e historiadores de importante reconocimiento y con una larga trayectoria profesional. Además, se trata de expertos procedentes de distintas áreas del ámbito creativo como Arquitectura, Cine, Fotografía, Literatura, Historia del Arte, Escultura, Pintura, Música o Teatro.

Este evento, orientado tanto a estudiantes como a profesionales de cualquier especialidad creativa, supone una oportunidad para dialogar e intercambiar ideas sobre distintos temas de la cultura contemporánea. Además, para que las charlas sean mucho más amenas y entretenidas, la mayoría de ellas suelen ir acompañadas de soportes audiovisuales como ilustraciones sonoras o imágenes.

Las sesiones tienen lugar en la Sala de Carteles de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla, y participan destacados nombres, entre los que figuran Eulalia Valldosera (pintura), Sara Mesa (literatura), el guionista Javier Olivares (cine y televisión), César Portela (arquitectura) o el dramaturgo Alberto Conejero (teatro).

Se trata de la edición número 23 de este evento que se ha convertido ya en una cita obligada para profesionales y estudiantes de las disciplinas creativas, y también en todo un referente del Arte Contemporáneo en Andalucía.