El evento comenzó con la interpretación en directo de la canción oficial del filme. Mientras la voz de Ana Falcón y la guitarra de Carmen Falcón daban vida a la canción Si te pones en mi piel, el público escuchaba con atención una melodía que logró conmocionar a la sala. Tras esto, el director de Érase una vez en Canarias dedicó a las personas asistentes unas palabras de agradecimiento: «Son las primeras personas en ver la película. Espero que les llegue y les transmita algo».

El director de cine continuó su discurso con una reflexión acerca de las Islas. «Canarias lleva tiempo viviendo de espaldas a su historia», aseveró. En palabras de Ravelo, «al igual que cuando miramos al pasado vemos las salvajadas que se cometían, en el futuro pensaremos lo mismo con cosas que hacemos ahora». Además, hizo especial hincapié en que el objetivo del filme «no es dar lecciones», pero recordó que «es importante volver a la raíz de lo que somos y lo que somos es África».

«El futuro es arte y lo que nos conecta son las emociones»

Después de la puesta en escena de la película, la sala recibió, con un cálido y acogedor aplauso, a Armando Ravelo y a Alex García, Yanely Hernández, Paula Gala y Tirma Hernández, parte del elenco de la película, que desarrollaron un coloquio moderado por Pedro Pérez, productor del filme. «Lo importante de la película es que transmite lo verdaderamente importante», expuso el actor Alex García y agregó que «ver el amor y poco rencor con el que hablan las personas que pasan por la situación que se representa es algo que hace reflexionar».

La actriz Tirma Hernández manifestó emocionada su gratitud: «Tengo el corazón en puño. No puedo expresar con palabras lo que siento cuando veo la película. Ha sido un honor participar». Yanely Hernández coincidió con lo anterior y expuso que «se ha hecho un gran trabajo. Érase una vez en Canarias está plagada de mensajes, de fuertes emociones y de cariño». Por su parte, Paula Gala agradeció a Armando Ravelo «la dignidad con la que se trató la historia». Afirmó que «por una vez no se vive desde los ojos de una víctima. No se queda todo en piedad. Se ven personas que buscan un futuro mejor».

El filme «ayuda a sensibilizarnos con el tema y tomar acciones», declaró Paula Gala. Por último, tras escuchar las preguntas, las curiosidades y la opinión de la audiencia, el director de cine concluyó con un agradecimiento a los actores y actrices de la película: «Han entregado su alma». Asimismo, mencionó a Diarra Diouf, que da vida a la protagonista, Nola. «Interpretó con mucha sensibilidad el mensaje». Para Armando Ravelo «el futuro es arte y lo que nos conecta son las emociones» y Érase una vez en Canarias, ahora, «deja de ser nuestra para ser de ustedes. Del público».

El evento, destinado a las personas de entre 14 y 30 años residentes en Canarias y cuya pasión sea la cultura y el cine, estará abierto para recibir los trabajos hasta el 21 de octubre. Asimismo, se repartirán 8000 euros en premios. La duración de los cortometrajes no podrá exceder los dos minutos y medio de tiempo. 

La ceremonia de entrega de los galardones se celebrará el 4 de noviembre en el Teatro Guiniguada, ubicado en Gran Canaria. Las personas finalistas pertenecientes a otras Islas tendrán financiado el viaje de ida y vuelta, además de la estancia en Las Palmas.

Este año, el Festival incluirá dos nuevas categorías premiadas: Mejor Actriz y Mejor Actor. Goza también de otras secciones como Identidad Canaria, Pasado Indígena, Papel de la Mujer y Conciencia Social. 

«El Festival de Cine Nieves Lugo surgió como idea de usar la Historia Canaria como punto de partida para hacer y crear proyectos cinematográficos», asegura el director de la iniciativa y cineasta Armando Ravelo. El sábado 8 de octubre, Ravelo impartirá Hacer cine en Canarias, un taller formativo de inscripción gratuita orientado a la juventud participante en el Festival y que se llevará a cabo en La Laguna.

Primera cineasta canaria

Nieves Lugo (1908-1958) es considerada la primera cineasta amateur en las Islas. A través de la cámara perpetuaba la vida cotidiana, las fiestas y el trabajo que implicaba el campo en su pueblo natal, La Orotava.

La artista autodidacta dejó un patrimonio audiovisual que combina piezas documentales y ficción, también dosis de canariedad. La Sortija Encantada fue su primera película, basada en historietas infantiles de la colección Cuentos Azules. Lugo seleccionó a las personas que interpretaron la película entre su círculo social cercano.

En el debate posterior a la película el tema principal a tratar fue la canariedad. Según Ravelo, esta palabra que tanto representa a la sociedad canaria significa pertenecer a un pueblo, lleno de personas muy diferentes pero regidas por el amor. Por otra parte, dijo que todas las heroínas canarias se ven reflejadas en la protagonista de su película, Salvadora.

También fue objeto de discusión el panorama audiovisual canario. Al respecto, Ravelo señaló que, en la actualidad, las producciones canarias están enfrentando serias dificultades a la hora de conseguir personal de trabajo y materiales para sus películas: «Un día nos pedían doscientos euros y al siguiente, cuatro mil». Este problema está siendo ocasionado debido a la presencia de grandes productoras en las Islas que son capaces de ofrecer un mejor pago a los prestadores de servicios.

¿Qué estudios o formaciones hay que tener para convertirse en actriz? «Pues, como dije estudié arte dramático, aunque no es lo único. También es importante tener ciertas características y encajar en un perfil. Además, puedes complementarlo con otras clases. En mi caso, he estado en piano, y ahora estoy empezando a aprender bajo eléctrico. Estuve en canto muy poquito, pero he estado en casi todos los géneros de baile. También hice un taller de especialista de figuración para escenas de acción, un poco de todo. Tengo la titulación de actriz de doblaje, que no tiene tanto que ver, pero forma parte del mundillo».

«Estamos superando en audiencia a todas las producciones internacionales en los cines»

¿Qué significa haber participado en una producción profesional como es La Piel del Volcán? «Esto es una locura. Todavía no me creo que pueda participar en una película tan pronto, recién salida de la carrera. Es maravilloso hacerlo de la mano de profesionales de la talla de Mingo Ruano, Maykol Hernández y Yanely Hernández, que tienen gran reconocimiento en las Islas, una carrera larguísima y una profesionalidad brutal. Y, por supuesto, el poder hacer una película canaria, de nuestra tierra, con nuestro acento, con nuestra gente, contando nuestra historia. Eso se lo debemos a Armando Ravelo, que es el director, porque nadie se ha atrevido a contar lo nuestro, que siempre nos creemos menos».

¿Cómo valoras las buenas críticas de la película? «Es una pasada porque siempre te esperas que haya un equilibrio. Comentarios malos apenas he recibido, lo cual no es algo que yo agradezca. Siempre es bueno tener alguna crítica constructiva. Pero veo que la gente se queda con la parte buena y me gusta ver la emoción con que se hagan cosas de Canarias. Siempre tienes la idea de que te van a decir que si es algo canario, pues no me interesa. La gente está muy emocionada con la historia, se van llorando, han aplaudido en las salas de cines. Estamos haciendo unos números en taquilla que no se hacían con una película canaria desde hacía veinte años. Y, ahora mismo, estamos superando casi en audiencia a todas las producciones internacionales en los cines».

¿En qué otros proyectos has participado? «He tenido la suerte de participar en la cabecera del Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria en el año 2019, con la temática de Río. Este año fui la cabecera del Festival de Cine Isla Calavera Fest. Y bueno, he estado haciendo cortometrajes desde hace seis años hasta ahora. También tuve la suerte de hacer durante el confinamiento una especie de cine documental. Me llamó un director valenciano y me ofreció uno de los papeles de una película que se hizo grabada desde casa. El trabajo se llama #Confinados. Coronavirus en España».

¿Qué crees que se debe tener para dedicarse a la actuación y hacerlo bien? «Pues por experiencia, y porque también he preguntado a muchas personas que han dirigido grabaciones, lo que tienes que tener es verdad. La gente lo que quiere ver en pantalla es a alguien, un personaje, pero que se vea a una persona. Se lo tienen que creer, y para eso tú tienes que tener verdad en lo que haces. A lo mejor no das el papel para un perfil y te agobias porque no te sale. Bueno, pues a lo mejor lo tuyo no ese papel, pero se te dan bien los otros veinte tipos de papeles. Pues céntrate en explotar esos veinte y crear personajes con distintos arquetipos».

¿Qué problemas ves en esta profesión? «Bueno, hay muchísimos inconvenientes. Desde uno mismo, cuando se interpone el ego con tu profesión, pues tira para hacia detrás en tu persona. Por otro lado, los trabajos no están regulados de una forma legal, con un sueldo mínimo o seguridad social. No hay un colectivo que se encargue de defender a artistas, no solo a quienes actúan. Entonces, yo creo que por ahí vienen los problemas de nuestro sector. Aunque también si lo regulasen, teniendo en cuenta que ya muy poca gente te contrata por temas económicos, casi se pararía la profesión. Nos tenemos que hacer respetar, pero también queremos vivir de esto».

«Ni antes del coronavirus llenábamos un 50 % de la sala»

¿Qué impacto ha tenido el coronavirus en el arte? «Las restricciones son muy abusivas, pero te diré una realidad de la que nadie habla. Ni antes del coronavirus llenábamos un 50 % de la sala. Y es que la cultura está infravalorada. Tenemos un problema mucho más allá del coronavirus. El problema está en que no se consume cultura, y cuando la gente consume cine, lo hace en las plataformas digitales. Debería haber una simbiosis entre plataformas y cine, porque la experiencia de compartir con la gente de alrededor no la tienes en tu casa».

¿Qué consejo le darías a la juventud que aspira a dedicarse al teatro? «Yo el consejo que le doy tanto a artistas como a cualquier persona de otro sector es que luchen por sus sueños. En todo lo que te metas va a estar difícil, pero quien quiere moverá cielo y tierra para conseguirlo. Que no se rindan. Porque cuanta más gente haya luchando por el sector más se nos escuchará. Tenemos el poder en nuestra mano de cambiarlo».