El Local, que estaba regentado por los artistas Melo González y Diego de la Torre, lo dirigen, en la actualidad, Joshua España, que ha trabajado en cocinas de primer nivel como la de Martín Berasategui o en El Molino de Urdániz, y la directora de teatro musical Ariadna Simó.

El nombre del local es homónimo a un cuadro del pintor español Fabio McNamara, conocido por sus pinturas extravagantes y coloridos sobre personajes tan variopintos como el del propio cantante británico o Andy Warhol.

España y Simó se han lanzado a esta aventura empresarial con el objetivo de ofrecer un espacio de estética glam.

A través de este laboratorio de cultura, las artistas pretenden dar visibilidad al teatro musical en las Islas. «Desde las instituciones canarias se ofrecen oportunidades al teatro, pero el musical queda apartado», dice Melodie Pérez. Cada mes organizan un espectáculo diferente en el espacio L’Incanto, en la ciudad de Santa Cruz. Para ello, cuentan con la participación de amateurs de todas las edades interesadas en las artes escénicas. En este sentido, el elenco recibe formación en danza, canto, actuación y contexto histórico de las obras que van a interpretar. «La gente pide y necesita proyectos como este», asevera Simó.

Las últimas producciones de las artistas han sido la adaptación de Los Miserables y Hamilton. Melodie Pérez comenta que están siendo afortunadas en cuanto a la promoción de sus obras. «Disney + decide sacar el Hamilton justo cuando pensamos en hacer esta producción», afirma. En esta última contaron con unas edades más acotadas y la mayoría eran jóvenes, por el estilo del musical. Simó destaca que esta obra rompe con los cánones establecidos. «Utiliza estilos de música que, como dijo Lin-Manuel Miranda, son el folclore de Estados Unidos», declara.

«La normalidad que había ya no me gusta»

Melodie Pérez explica que en este sector se enfrentan mucho a los prejuicios del arte. «Tú has lo que quieras pero estudia primero una carrera», parafrasea Pérez la reacción de la mayoría de los progenitores. Añade que no existe una mentalidad abierta, lo que causa dificultades a las personas que se quieren dedicar a las artes. Arianda Simó observa que la desinformación en la sociedad es inminente. La artista piensa que las artes escénicas no pertenecen al mainstream educativo. «Los jóvenes no saben por dónde empezar», afirma.

La situación actual causada por la crisis sanitaria ha provocado estragos en todos los sectores. «Está siendo mal de muchos, consuelo de tontos», declara Melodie Pérez. Asimismo, aclara que, como artista, se ha acostumbrado a la incertidumbre. Simó manifiesta que intentan ser grandes consumidores de productos artísticos. «No saber si vamos a tener oportunidades es algo habitual», sostiene la filósofa.

A pesar de todo, confían en las posibilidades de un futuro optimista. «La normalidad que había ya no me gusta», dice Melodie Pérez. La artista espera que la situación actual ayude a despertar la creatividad en la ciudadanía. «Siempre vamos a estar aquí, el arte es una constante», asegura Simó. Las dos tienen fe en la capacidad de su gremio para reinventarse y seguir produciendo.

¿Cómo se les ocurre hacer un proyecto tan multidisciplinar dejando de lado los micros abiertos más clásicos? Ariadna: «Se nos ocurre en parte por la trayectoria que tenemos, sobre todo mis compañeros, en distintos micros abiertos, tanto de participantes como incluso de organizadores. Nos dimos cuenta de que en la mayoría solo hay cabida para la música y para la poesía. Pero yo vengo de otra parte, desde el mundo del teatro y a lo mejor en un bar no hay espacio para eso. Por lo que, a partir de ahí, poniendo esas ideas sobre la mesa se nos ocurrió la idea de abrir un bar, con su correspondiente escenario a más disciplinas artísticas que no solo tengan que ver con la poesía y con la música. Tampoco es solo abarcar el teatro o la performance, queríamos aprovechar y abrirle la puerta a cualquier modalidad artística: danza, ilustración, pintura, fotografía…».

Al ser un proyecto tan novedoso, ¿cómo ha sido la acogida y las sensaciones de la primera edición? «Melo: La verdad es que fue salvaje. Fue una gran fiesta».

Diego: «Además nos sorprendió que no solo fuese gente para participar, sino que contamos con mucho público».

A: «También se dio el caso de clientes habituales del Búho Club que iban con la intención de tomarse algo un jueves por la noche. Para ellos lo que parecía ir a tomarse una copa y volverse a casa acabó en aguantar hasta que cerrase la sala viendo qué se cocía».

«La hora del vinagre»

¿El Cabaret del Vicio está delimitado en horario o tiene la noche del jueves a su disposición? A: «La idea es que esté rodando mientras la gente siga viniendo a verlo. Tenemos pensado empezar siempre a las 21.00 horas. Además, hemos bautizado ya la “hora vinagre” de 22.00 horas a 23.00 horas donde las cañas están a 1 euro, por lo que en principio ese es el momento donde esperamos que haya un mayor volumen de público. Contamos con que a partir de ahí se vaya calentando la noche, que acaben enganchándose y se queden».

M: «Yo creo que la “hora vinagre” casi que es un poco por demanda de los presentadores, jajaja. En parte también porque El Búho siempre ha tenido ese público de una edad limitada entre los treintaipico hacia arriba, por lo que también sirve para lavar la cara del local y traer gente joven. Tenemos en cuenta que La Laguna es una ciudad de intercambios, gente de Erasmus y una gran comunidad universitaria, en resumen, gente que como nosotros tiene un gran culto al bar así que de ahí nace también un poco la “hora vinagre”. Queremos que ese público venga a disfrutar del arte y a aprender, por ejemplo, en los carteles, Ari se está encargando de que cada uno tenga una temática basada en un gran pintor o pintora. Con esto creo que conseguimos unir el amor por la parranda que a todos nos gusta y el amor por el arte que también nos une y es importante».

Y hablando del Búho, ¿la elección de esta sala es por algo en especial? A: «Yo siempre he tenido muy buen vínculo con el este local, no solo por tradición, sino porque creo que, desde el principio, desde hace muchos años ha sido el escenario que ha estado abierto a todos los cantautores y cantautoras de aquí y también quien ha traído a artistas nacionales e internacionales incluso. Entonces, cuando conocí a Melo y a Diego, estando ellos metidos también en micros abiertos, les comenté que me habían ofrecido la posibilidad de abrir uno los jueves en el Búho. Casualmente hace un tiempo, ellos habían recibido la propuesta por lo que decidimos unir fuerzas para volver a traer ese foco cultural que creemos que se ha perdido un poco en La Laguna y además, darle ese lavado de cara a la sala para que el público no lo vea solo como un local de conciertos donde pagas tu entrada y ya».

Dos de los integrantes del proyecto son también integrantes de la banda Rock and Mojo, ¿ha tenido mucha influencia a la hora de concebir esta idea? M: «Yo creo que más que la banda en sí, creo que tiene más que ver con que Diego y yo nos conocemos desde hace muchos años y de algún modo empezamos a movernos juntos. Yo presentaba los micros abiertos Carpe Diem en el Rincón de Tintín a raíz de un grupo de poesía en el que participaba. A partir de ahí Diego y yo hicimos muchas amistades con gente de este mundillo, entre ellos Abraham Arvelo que me propuso participar en otro micro abierto, esta vez en el Jóspital bajo el nombre de La Pólvora. Por lo que creo que más que la banda en sí, ha sido más bien el recorrido que hemos vivido, conociendo a gente afín y alimentando a nuestro grupo, más que al revés, es Rock and Mojo quien ha bebido de la experiencia de los micros abiertos».

D: «Es como dice Melo, hemos conocido a un montón de artistas y grupos y al final entre todos nos ayudamos cuando cualquiera de nosotros tiene algún bolo. Hemos acabado formando algo parecido a un gran equipo».

M: «Todo esto también se vio reflejado en la fiesta inaugural del Cabaret del Vicio, al final resultó casi una reunión de amigos que vinieron a vernos además de eso público que comentábamos antes».

 «Nuestra intención es que el artista vea recompensado su trabajo»

¿Existe la posibilidad de traer a gente de fuera aprovechando la intención de tener un artista invitado por cada jueves? A: «Yo creo que el concepto de un micro abierto ha estado siempre un poco ligado al artista invitado y a nosotros nos pareció muy interesante ya que nos gusta la idea de que algunos espacios de la noche estén cubiertos de forma previa con alguien que además pueda traer público. No obstante, nuestra intención es que el artista vea recompensado su trabajo, no solo con un par de cañas sino como si se tratase de un bolo al uso. Por ello hemos ideado lo que llamamos “La noche viciosa”, donde el vicioso o viciosa será el artista en cuestión y que será una vez al mes, como en este caso que será el jueves 25. Aun así, el vicioso no ocupará la noche entera, sino que después dará paso al micro abierto en sí, donde cualquiera podrá intervenir libremente».

M: «Es más, creo que ya se puede decir quién será el primer vicioso. Se trata de Simón Salinas y su banda, que además de ser amigos han sido teloneros de bandas del calibre de Aerosmith o Loquillo en su último concierto en Las Palmas de Gran Canaria».

¿Se puede adelantar alguna sorpresa que se esté gestando para los próximos jueves? A: «Aparte de añadir que cualquier tipo de arte es bienvenido, también tenemos previsto que otra noche al mes haremos una noche temática ya que creemos que es algo que llama bastante a la farándula. Tenemos pensado programar una noche mexicana o una ambientada en la estética de los años 60 por ejemplo con la intención de animar a la gente para que participe, para los que no quieran hacerlo de forma escénica, lo hagan de una forma un poco más ambiental. Pensamos que esto es algo que no se ve en la noche lagunera, al igual que no se ven sesiones de danza, fotografía o teatro».

Y ahora que lo mencionas, ¿cómo se concibe un micro abierto de fotografía por ejemplo? M: «A veces parece que las exposiciones de arte o de fotografía en particular están marcadas con ese tono elitista pero que escapa a ese ambiente de bares y cafetería. Por ejemplo, en la noche inaugural trajimos a dos chicas ilustradoras, con la intención además de que hubiera paridad entre hombres y mujeres ya que la mayor parte de participantes de este tipo de eventos suelen ser hombres. Pero contando con estas ilustradoras, aprovechamos que debajo del escenario del Búho hay un espacio bastante amplio para colgar algunas de sus obras ahí. ¿En el caso de que haya fotografía?, pues llenaremos el local de las fotos como podamos».

A: «Exacto, la gente que normalmente queda para ver una exposición y luego se va a tomar algo ahora podrá hacer las dos cosas a la vez. Además, en la primera noche, las ilustradoras tuvieron su espacio también para exponer su obra por medio de una pequeña entrevista que les hizo Diego».

«La principal novedad», comenta Ariadna Simó, «es que proponemos un espacio de libre circulación, donde hay cabida para el teatro, la danza o la ilustración». Junto a la directora artística, se suman a la organización del proyecto dos de los componentes de Rock and Mojo, Diego de la Torre y Melo González. En los últimos años, González se ha cultivado como artista en los bares de Tenerife, nutriéndose de este ambiente junto a su compañero musical. Simó, por su parte, no solo ha estado en la cabeza de tributos y conciertos en El Búho, sino que cuenta con la experiencia organizativa de la dirección teatral.

Además, otro de los atractivos de estos juernes de desenfreno artístico será el precio de la cerveza. Entre las 22.00 y las 23.00 horas, las cañas están a un euro, mientras que el resto de la noche podrán disfrutarse por 50 céntimos más. Al ya citado Rock and Mojo, se le suma la colaboración de la banda Los Cassettes y de los artistas Yago Álvarez, Paloma Mínguez, Juan Villalba, Dácil Roca y Zaida Hernández. Los espontáneos tendrán un tiempo de intervención de entre cinco y diez minutos, aunque una vez al mes será invitado un profesional de este ámbito que contará con un espacio de una hora para mostrar su trabajo, al estilo de un bolo al uso.

La tríada que encabeza estos encuentros recibió la oferta directamente del local que lo acoge y no dudaron en aceptarla para cubrir un vacío cultural en la noche de los jueves. En palabras de la propia Simó, este escaparate de arte en vivo recuperará la atmósfera juvenil y accesible que caracteriza al mítico espacio lagunero.

Pese a la ausencia de movimientos literarios imperantes, una de las tendencias más en boga de los últimos años ha transversalizado dos mundos complementarios y, por lo general, enfrentados: la prosa y la poesía. De este modo, son cada vez más los escritores aficionados y profesionales que cruzan la frontera entre una y otra área de las letras para emular el género predilecto de Baudelaire, la prosa poética. A este fenómeno se le añade un componente innovador: la edad como hilo conductor entre poetas que, en apariencia, no tienen nada en común.

La marginalidad y el hermetismo de las esferas literarias en Canarias es lo que ha empujado a Simó y González a fomentar esta reunión intergeneracional. De este modo, se rompe con el aislamiento que supone la recurrencia de escenarios cerrados, entablando canales de comunicación abiertos sobre temas clásicos de la poesía, como el amor o la vida, desde distintos prismas temporales.

Las uvas de la vida

Como en toda cata que se precie, el público podrá degustar los elixires más exquisitos en bloques de veinte minutos y tres autores, agrupados en cada uno de los estamentos que componen el proceso trifásico del buen vino: vendimia, crianza y reserva. Aia, Alba Tavío, Santiago Jatib y Tibiabín Hernández representan el estado de juventud en efervescencia, mientras que Pedro Martín, Candelaria Villavicencio, Elena Villamandos y Maribel Hernández serán la voz de la experiencia. En la medianía de la madurez, serán Abraham Arvelo, Ruyman Afonso, Dadda Wanche y Sergio Barreto los que conviden sus versos.

En Tus cartas son un vino, Serrat homenajeaba al poeta Miguel Hernández. En la literatura, como en la música, siempre existe el riesgo de la ebriedad del corazón. Y ese tipo de borracheras, las que nos brinda el arte, no caducan por mucho que pasen los años.  Por eso el vino es tan buena metáfora de la poesía: momentáneo, prudente y arcana resistencia.

Por eso no me extraña el escupitajo que Simó expele al público desde el mismo arranque de su revisión feminista del clásico de Sófocles. Así, una base de rap irrumpe en el escenario nada más abrirse el telón, sustituyendo las túnicas del mundo clásico por una todopoderosa solista arropada por seis bailarinas de danza urbana. Pero la innovadora puesta en escena no es lo único llamativo. También el atrezo, junto al vestuario, resultan del todo desconcertantes. Los palés, los neumáticos desgastados, los pantalones de cuero, las melenas anaranjadas y los trajes galácticos (a lo El quinto elemento), desempeñan, todos ellos, la misma función: descontextualizar un discurso con plena vigencia histórica y ubicuidad geográfica. 

Compromiso social

Porque si algo caracteriza la nueva propuesta de Magua Producciones es, precisamente, el compromiso social. Eso y, por supuesto, un buen puñado de temas musicales de lo más bailables. De este modo, sobre las tablas se pasearon éxitos de todos los tiempo del calibre de No es serio este cementerio (Mecano), versiones en español de cantantes internacionales como Sia o Radiohead e incluso producciones propias, como Hijo de Creonte, de Ruymán Afonso (excelente en su papel de Hemón).

Música en directo, puños alzados y mujeres que luchan contra su destino enfrentándose a la oligarquía de hombres que las oprimen son los ingredientes con los que se basta la joven dramaturga tinerfeña en esta suerte de manifiesto feminista que combina diálogos fieles al original y preocupaciones de calado moral, además de social. Con todo, la Antígona que conocíamos hasta ahora se desmelena y se convierte en una hipérbole de su propia rebeldía en la que sobra espacio para algún que otro momento de humor y de interacción con el público en una historia cargada de tragedia no solo por el fatum que acecha a la protagonista y con el que juegan las moiras, sino por la verdad incómoda que representa.

La gata sobre el tejado patriarcal

Además de Antígona (Desirée Barrios) y Creonte (Carmelo González), brillaron con luz propia Edipo (Armi D.) y la voz principal del profético coro griego (Lucila Juliá). Sin embargo, fue Río Bassit, en el papel de Corifeo, la mano derecha del tiránico que rey que sentencia a una muerte indigna a Antígona por enterrar a su hermano en contra de su edicto, la que soportó todo el peso de la función. Ni siquiera los fallos técnicos del sonido lograron amedrentarla y supo hacer frente tanto a los ritmos de Gata Cattana (que, a modo de estructura circular, abría y cerraba la obra) como a los intensos parlamentos en los que reflexionaba sobre el papel de la mujer en la sociedad, el paso del tiempo o el miedo al cambio y lo diferente. Y, pese a sus dudosas intenciones desde un primer momento, termina por fumigar todo atisbo de maniqueísmo de una propuesta de por sí bastante politizada (hubo cabida para alguna que otra alusión a la extrema derecha en general y a Vox en particular).

Más allá del acabado escénico, Simó y su tropa (aprovecho aquí para suscribir la reivindicación de la figura del ayudante de dirección tan aplaudida este fin de semana en los Goya) han conseguido una proeza de proporciones epopéyicas: ejercer, a través del arte, el derecho básico de la justicia social. Frida Kahlo, Virginia Woolf, Juana de Arco y Simone de Beauvoir están de enhorabuena: Antígona, como los buenos personajes de ficción, pasará al imaginario feminista de buena parte del público gracias a una obra fresca, moderna y, ante todo, atemporal. “Somos dos mujeres, no podemos contrariar a los hombres”, sugería la pánfila de Ismene al comienzo de la obra. Que el Bella ciao de Río Bassit sirva de contesta a esa y a cualquier otra lacra social.

La compañía teatral revisita el clásico de Sófocles, Antígona, conocida como la tragedia de las tragedias. La obra muestra la lucha de una mujer revolucionaria en un mundo donde reina el orden establecido por los hombres. La protagonista desafía las leyes dictadas por Creonte y se convierte en la heroína trágica más rebelde, pero más humana, de la dramaturgia universal.

El montaje de Ariadna Simó, no obstante, no estará ubicado en tiempo ni en espacio ya que la creadora pretende mostrar el carácter actual del discurso clásico y trasladarlo a diferentes escenarios de trinchera histórica y barricada social. En ese sentido, Simó explica que el público asistirá a una puesta en escena “feminista, reivindicativa y controvertida en la que la catarsis está asegurada”.

Ariadna Simó González es licenciada en Filosofía por la Universidad de La Laguna, máster en Performance por The Gaiety School of Acting de Dublín y doctora en Dirección Escénica de Teatro Musical por The Trinity College. En la actualidad, es directora de Magua Producciones, así como de la Escuela Interpretarte y la compañía teatral Amateatro.

La compañía no solo pronunció una disculpa pública a través de sus redes sociales, sino que convino, de forma conjunta con el Paraninfo de la ULL, en reembolsar el importe íntegro de la entrada. Después del éxito cosechado con La casa de Bernarda Malva, no obstante, no les será complicado volver a pisar con fuerza los escenarios con una propuesta escénica aún más arriesgada si cabe. Se trata de una versión actualizada de Antígona, el clásico de Sófocles. Bajo la dirección de la tinerfeña Ariadna Simó, graduada en Filosofía por la Universidad de La Laguna y doctarada en Dirección Escénica de Teatro Musical por el Trinity College, la Antígona que conoceremos dista mucho de la muchacha risueña con ínfulas de rebeldía que nos presentaba el maestro griego. En su lugar, la apuesta de Simó dibuja una protagonista atemporal en busca del hueco que se merece en el imaginario mítico feminista.

Un canto al feminismo

Son precisamente la innovación y la vuelta de tuerca los que conducirán una obra que circulará por derroteros lejanos del tradicional coro griego y sus máscaras inexpresivas. En esta ocasión, la música y el baile actuarán como el hilo conductor de una Antígona sublevada y desatada. Su actitud, entre desenfadada y luchadora, reaccionará ante las represiones impuestas por el sistema patriarcal de la Antigua Grecia. Pero más allá de una red opresora agazapada tras la masa, el personaje principal de la obra tendrá que enfrentarse al rey Creonte, su tío y suegro, que representa el férreo sistema de valores religiosos y éticos que prevalece en la sociedad helénica.

Además de Desirée Barrios, el elenco está encabezado por Melo González, Río Bassit, Ro Andrés, quienes interpretarán al rey Creonte, Corifeo (su mano derecha) y a Ismene, hermana de la protagonista. A ellos se le suman seis bailarinas, así como otros muchos personajes icónicos, desde las tres parcas hasta el cuervo negro que trae las oscuras nuevas que se ciernen sobre la ciudad de Tebas.

La tragedia de tragedias

En la mitología griega, Antígona es el nombre que recibe la hija ilegítima que resulta de la consumación de un matrimonio perverso: el que contrae Edipo con su madre, Yocasta. Por culpa de una maldición que les había proferido su padre, los hermanos varones de Antígona comenzaron una pugna por el trono de Tebas que concluiría años más tarde con un acuerdo que los obligaba a turnarse el mandato de la ciudad. Sin embargo, cuando uno de ellos incumple su parte del pacto, se reanuda la disputa hasta que ambos terminan muriendo.

Cuando Creonte, que les sucede como monarca, decide que el hermano que había tratado de restaurar la legitimidad del trato no es merecedor de recibir los ritos funerarios que le aseguraban el camino de su alma al Hades, Antígona trata por todos los medios de darle una digna sepultura. Pero antes de conseguirlo, tendrá que enfrentarse, entre otros muchos, a Ismene, su propia hermana. Una vez Creonte se entera del crimen que ha perpetrado su nuera, la condena a morir en una caverna sin recibir las exequias que también le había negado a su hermano. La protagonista, dueña de su destino, conviene en suicidarse. Le sigue Hemón, hijo de Creonte y prometido de Antígona y, finalmente, su madre. De este modo, Creonte e Ismene son los únicos personajes que quedan con vida, condenados a vivir para siempre con la culpa y el peso de la muerte ajena.

Bajo la dirección de la tinerfeña Ariadna Simó, graduada en Filosofía por la Universidad de La Laguna y doctarada en Dirección Escénica de Teatro Musical por el Trinity College, la Antígona que conoceremos dista mucho de la muchacha risueña con ínfulas de rebeldía que nos presentaba el maestro griego. En su lugar, la apuesta de Simó dibuja una protagonista atemporal en busca del hueco que se merece entre el imaginario mítico feminista.

Son precisamente la innovación y la vuelta de tuerca los que conducirán una obra que circulará por derroteros lejanos del tradicional coro griego y sus máscaras inexpresivas. En su lugar, la música y el baile actuarán como el hilo conductor de una Antígona rebelde y desatada. Su actitud, entre desenfadada y luchadora, se subleva ante las represiones impuestas por el sistema patriarcal de la Antigua Grecia. Pero más allá de una red opresora agazapada tras la masa, el personaje principal de la obra tendrá que enfrentarse al rey Creonte, su tío y suegro, que representa el férreo sistema de valores religiosos y éticos que prevalece en la sociedad helénica.

La tragedia de tragedias

En la mitología griega, Antígona es el nombre que recibe la hija ilegítima que resulta de la consumación de un matrimonio perverso:  el que contrae Edipo con su madre, Yocasta. Por culpa de una maldición que les había proferido su padre, los hermanos varones de Antígona comenzaron una pugna por el trono de Tebas que concluiría años más tarde con un acuerdo que los obligaba a turnarse el mandato de la ciudad. Sin embargo, cuando uno de ellos incumple su parte del pacto, se reanuda la disputa hasta que ambos terminan muriendo.

Cuando Creonte, que les sucede como monarca, decide que el hermano que había tratado de restaurar la legitimidad del trato no es merecedor de recibir los ritos funerarios que le aseguraban el camino de su alma al Hades, Antígona trata por todos los medios de darle una digna sepultura. Pero antes de conseguirlo, tendrá que enfrentarse, entre otros muchos, a Ismene, su propia hermana. Una vez Creonte se entera del crimen que ha perpetrado su nuera, la condena a morir en una caverna sin recibir las exequias que también le había negado a su hermano. La protagonista, dueña de su destino, conviene en suicidarse. Le sigue Hemón, hijo de Creonte y prometido de Antígona y, finalmente, su madre. De este modo, Creonte e Ismene son los únicos personajes que quedan con vida, condenados a vivir para siempre con la culpa y el peso de la muerte ajena.

¿Hasta qué punto las jóvenes  pueden sentirse identificadas? ¿Dónde termina el maquillaje y el photoshop? Muy pocas plataformas representan a la mujer normal, como una hermana, vecina  o amiga.

“Soy maja, a veces”

Aliya Akhunova (1’66 cm x 54 Kg), estudiante de Diseño de Moda. Rusa y con carácter. Aunque no le faltan virtudes, considera que lo suyo es el sarcasmo. No se corta un pelo al decir que tiene muy buena relación con su cuerpo, aunque no es su prioridad. La mujer ideal “tiene que ser feliz”. Y ella lo es.

“Hago las cosas bien, pero como me da la gana”

Ariadna Simó (1’54 cm x 51 Kg), directora artística y escénica. Esta apasionada por el teatro siempre tiene un plan B. El prototipo de mujer ideal no la representa. Si hay algo que tiene claro es que “las inseguridades son femeninas y los complejos son cosa de hombres”.

“Soy guapísima de cara…o eso dicen”

Lereica Vera (1’63 cm x 90 Kg), maquilladora y fotógrafa. Polifacética y con espíritu de superación. Aunque no siempre ha estado cómoda con su figura busca  poco a poco llevarse bien con ella.  Además, “la mujer debe amarse, cuidarse y respetarse hasta que la muerte la separe de su cuerpo”, defiende.

“Pasar desapercibida no entra en mis planes”

Niurvic Machuca (1’67 cm x 55 kg), graduada en Administración y Dirección de Empresas. Cubana e independiente. Para ella el concepto “mujer real” está relacionado con aceptarse tal y como es, “mirarte y verte sexy, sin juzgarte”. Los complejos no van con ella, por eso admite estar contenta con su cuerpo y en perfecta armonía con él.

¡Vienen curvas!

Es una realidad que las chicas con curvas cada vez tienen más aceptación en las pasarelas y más repercusión en las redes sociales. En Canarias también se han creado proyectos que favorecen este tipo de cuerpo fuera del canon establecido. Un ejemplo de ello es Boutique Norma, un establecimiento en Santa Cruz de Tenerife dedicado a las chicas de tallas grandes (desde la 38 hasta la 70). La empresaria y responsable que da nombre a la tienda también ha sido pionera en crear una marca propia. Su principal preocupación es que la mujer se sienta bien consigo misma y recupere su autoestima.

Por otro lado, en La Palma se ha creado Curvy Fashion Canarias, un grupo capitaneado por féminas de toda la isla. Nació en el verano de 2017, cuando preparaban el desfile para el Love Festival. Sus componentes, en uno de los ensayos antes de subirse a la pasarela, comentaron entre risas la buena idea que sería hacer un calendario en el que reflejaran su lado más natural. Y así fue. Lo que comenzó como una broma se convirtió en realidad. Doce de las mujeres del colectivo participaron con su pose más seductora y se creó el calendario para este 2018.

“Queremos demostrar que la belleza de una mujer no está reñida con tener un 90-60-90″

Fue una iniciativa muy aplaudida que les ha llevado a visitar varios medios de comunicación. “Nos han dado las gracias por exhibir nuestros cuerpos con tanta alegría y naturalidad”, aclara una de las participantes, Cristina Navarro. Además, añade que “que-remos demostrar que la belleza de una mujer no está reñida a tener un 90-60-90”. Ya han pensado en propuestas diferentes para el próximo año, y aunque no lo han concretado, están seguras de que dará de qué hablar.

El mensaje de las mujeres es claro: quiérete sin importar cómo seas, aceptándote con tus defectos y valorando tus virtudes. Si estás feliz por dentro también se va a reflejar por fuera. La sociedad ya está comenzando a cambiar la mentalidad, solo queda salir del molde y recorrer lo que queda de camino juntas.

La obra es una idea original de Ariadna Simó, directora artística y escénica, que fusiona el orgullo LGTB+ con el clásico de Federico García Lorca La casa de Bernarda Alba. El espectáculo incluye un in memoriam para homenajear a los artistas que han sufrido algún tipo de rechazo por su condición sexual.

Magua Producciones presenta así una visión libertina de Madrid en los años 80 que tiene como base la obra lorquiana, al que se le añaden tradicionales temas del pop, del rock y del cabaret de la época. Los personajes, que coinciden con los del libro, se enfrentarán a situaciones y conflictos propios de la España actual.

Este proyecto ha sido financiado por aportaciones del público a través de una plataforma de crowdfunding. Han conseguido más de 2000 euros, desde el 17 de octubre, los cuales se destinarán a cubrir los gastos de alquiler de las salas de ensayo, la cesión de derechos de autor de los temas utilizados y el transporte, entre otros aspectos. Los actores no son profesionales y han recibido clases de interpretación, canto y danza durante el montaje del musical.