Si escucha la palabra ‘teatro’, ¿qué es lo primero que piensa? ¿Cómo definiría la conexión que tiene con las tablas? «Para mi el teatro es la parte más artística y creativa a la que me enfrento como intérprete. A estas alturas, me considero narradora y el escenario de un teatro es un lugar para narrar y donde me encuentro muy a gusto. Es un espacio sagrado para la palabra y para la interpretación».

Hablemos de La Profesora. ¿Cómo le llega el proyecto y por qué decidió embarcarse en el? «La obra es un texto contemporáneo y su propio autor, Eduardo Galán, es el que me pasa el texto. Desde la primera vez que lo leo me parece que tiene algo especial. En primer lugar, porque aborda la actualidad, y, por otro, debido a que cuenta la relación de dos personajes a través de las curvas de una comedia dramática».

¿Cuál diría que es la fortaleza de la obra? «La dirección de Carla Nyman ha llenado de poesía los espacios escénicos y ha conseguido, con muy pocos elementos, una obra muy hermosa. Junto a esto, que el proyecto trate temas de rabiosa actualidad, me parece lo más destacable. Hablamos de adolescentes que tienen problemas reales y con los que miles de jóvenes pueden encontrar similitudes. Esto provoca que entre las risas, que puede provocar ciertos comportamientos de rivalidad entre padre y profesora, se escuchen largos silencios de emoción y sensibilidad en los teatros ya que la gente capta, de manera perfecta, lo que se cuenta en cada momento. Hay mucho respeto hacia los pasajes dramáticos y me emociona mucho poder conmover».

«La obra trata temas muy latentes en la actualidad»

¿Qué se va a encontrar el público al ver la obra? «La trama cuenta la relación entre una profesora, el personaje que yo misma interpreto y la de un padre de una alumna conflictiva. Durante trece reuniones de tutorías los personajes, en un primer momento antagónicos, van revelando como en un pequeño thriller, cuál es el conflicto que envuelve a la alumna que no se aleja de problemas tan latentes en la actualidad como el acoso, la identidad de género, las relaciones de autoridad y las faltas de actuación en el ámbito educativo».

Temas muy actuales, ¿ha sido díficil hacerle frente? «Es necesario que el teatro sirva para contar estas realidades. Esta obra lo hace desde el respeto y siempre desde una perspectiva amable y amorosa. Esto produce en el público situaciones muy hilarantes pero también le causa complicidad y tolerancia hacia los problemas que se plantean».

Nombraba como el público se identifica con los temas de la trama. ¿Cree que la obra hace reflexionar a las personas que la ven? «Sí. La mayoría de obras teatrales actúan como espejo de la sociedad y en el escenario se revuelven numerosas emociones. Es precioso que las personas se vean reflejadas en el texto o que, a partir de entonces, entiendan la situación y abran su mente».

Conmover desde el teatro debe ser la recompensa más reconfortante… «Emocionar con una propuesta, es cambiar algo en la mente de las personas. Recibimos muchos agradecimientos por contar la historia de gente emocionada que nos cuenta lo que ha vivido. Ayudamos a conseguir más tolerancia y a que los corazones se abran».

«El público demuestra que quiere a los personajes»

En la obra interpreta a la profesora América Alcalá. ¿Cómo evoluciona a lo largo de la obra? «Es una docente que adora su profesión y que lleva muchísimos años ejerciéndola. No quiere jubilarse y su intención es ayudar en el problema de la chica. A medida que avanza la función, se va mostrando su lado más frágil y entre los personajes se van contando sus preocupaciones y miedos. Con este personaje rindo mi propio homenaje a todo el profesorado que siempre ha tenido un papel esencial en la sociedad».

Comparte la obra con Marcial Álvarez, que se mete en la piel del padre de la alumna. ¿Cómo ha sido trabajar con él? «Somos actores muy distintos y nunca habíamos coincidido, pero la verdad es que nos hemos acoplado muy bien. El hace un trabajo estupendo y estamos muy felices ya que el público nos demuestra que quiere y entiende a los personajes».

¿Qué espera de su paso por Tenerife? ¿Tenía ganas de regresar al Guimerá con una nueva propuesta teatral? «El Teatro Guimerá es un lugar precioso. Tengo muchas ganas de volver para acercar nuestra historia. Creo que va a ser una cita mágica, les va a gustar mucho y va a darles de que hablar y reflexionar, tanto de la propuesta y el enfoque del sistema educativo actual ante situaciones de crisis».

Según la ayudante de dirección, Bárbara Espejo, con esta obra Afonso «quería homenajear a todas las personas que trabajaron sin descanso por la cultura y la libertad, arriesgando incluso su vida». Al personaje de Pérez Minik lo interpreta Juan Díaz, conocido por sus papeles en películas como Gente Pez y series como Aquí No Hay Quien Viva. Nurh Jojo hace de la mujer de Minik, Rosa Camacho, además del resto de personajes con los que se topa el autor, y Joel Hernández da vida al camarero y narrador de la obra.

«Es una manera maravillosa de dar a conocer a un referente»

Entre otras obras de los Bazo destaca Instrucciones para caminar sobre el alambre, parte de una Trilogía Negra. Sin embargo, la nueva temática es una Trilogía Atlántica, sobre los artistas autóctonos de Canarias. Espejo explica que «comenzó con Un día habrá una isla, donde el poeta Pedro García Cabrera nos hizo ver el poder de las palabras». Ahora están con Los Brindis de Pérez Minik, y adelanta que «terminaría con la una representación sobre la vida de la pintora surrealista Maud Bonneaud».

Tras la primera representación del proyecto actual, que plantean llevar también a la península, declara: «Estábamos nerviosos porque sabíamos que había familiares y amistades de Minik entre el público, pero la acogida fue espectacular». Además, con respecto a la manera en la que está escrita, dirigida y representada afirma que «es una manera maravillosa de dar a conocer a un referente».

¿Cómo valora la situación actual del cine español? «Está pasando una mala racha. Las salas de cine están vacías y corren peligro. Por eso, pienso que los festivales son muy importantes para que el cine siga manteniendo su esencia, para que no caiga en el olvido. Considero que un país sin cine se queda ciego, le faltaría un trozo de cultura».

¿Qué ha sido lo más importante de toda su carrera? «El público. La gente me quiere mucho, me lo demuestra y es lo mejor que me puede pasar. Siempre digo que mis premios son las personas que me siguen y me apoyan. Son la gran motivación de mi oficio. Sin el público nada de esto tiene sentido».

«Si echo la vista atrás, me asombro de mi recorrido»

¿Tenía ganas de regresar a Canarias? «Estuve el año pasado en el Teatro Guimerá con Una noche con ella, mi último espectáculo, y estoy muy contenta de regresar a las Islas. Me tratan siempre genial, disfruto mucho de vuestra tierra y aquí siempre me he sentido muy querida».

¿Cuál ha sido el mayor aprendizaje que ha obtenido? «Hay muchos aspectos. Quizás, lo que he aprendido es a perseguir las metas y a llegar a ser lo que mi corazón me ha dicho. Si echo la vista atrás, hoy me asombro de todo el recorrido que he hecho y de todos los esfuerzos. También, pienso que elegir este camino ha valido la pena, pese a todos los contratiempos que han surgido».

Y seguirá valiendo la pena... «Pues claro. He llegado hasta aquí y yo voy a seguir contando, interpretando y hablando de lo que me gusta».

Se ha metido en la piel de muchas mujeres y ha trabajado en muchos proyectos distintos entre sí. ¿Hay algo qué no haya hecho todavía y en lo qué desea participar? «Pues quiero estar en un musical. Ja, ja, ja… Me gustaría un musical grande, donde yo cante un poco, me marque mis pasitos, pero en el que yo sea la maestra de ceremonias. Si es verdad que Una noche con ella tiene ese toque musical, pero quiero algo más espectacular».

«Creo que Alimañas va a gustar mucho»

Ya terminó de rodar Alimañas, la primera película de Jordi Sánchez y Pep Antón Gómez. ¿Cómo ha ido el rodaje? «Todo muy bien. Es una comedia negra que creo que va a gustar y que va a ser muy graciosa. Además, el elenco es muy bueno y coral. Carlos Areces y Jordi son los protagonistas absolutos y completo reparto junto a Silvia Abril, Carmina Barrios y Pilar Bergés. Se va a montar una…».

¿En qué proyectos futuros la veremos pronto? «A finales de marzo empiezo con la nueva temporada de La que se avecina y estaré rodando hasta diciembre. Creo que este año ruedo la película Padre no hay más que uno 4 de Santiago Segura. Tengo también otras cositas en marcha, aunque no puedo adelantar mucho. Ya lo iréis viendo».

La Muestra de Cine Español surgió con el objetivo de poner en valor el cine español y, así, reivindicar su calidad. Esta tercera edición comenzó con la proyección de La reina de España, una película de Fernando Trueba estrenada en 2016.

La trama gira en torno a Macarena Granada (Penélope Cruz), una estrella de cine que regresa a la España franquista para interpretar a Isabel la Católica y se ve envuelta en los entresijos de la dictadura. El reparto del filme lo completan, entre otros rostros, Antonio Resines, Rosa María Sardá, Javier Cámara, Chino Darín y Neus Asensi.

La película terminó y, entre aplausos, subió al escenario Luis Yeray Gutiérrez, alcalde de La Laguna, para entregar el premio honorífico a Loles León. La actriz agradeció al equipo de la Muestra el galardón y afirmó que «su mayor regalo es el público» y que sin su apoyo su carrera no habría sido lo mismo.

«El rodaje de La reina de España fue muy duro»

El evento continuó con un coloquio moderado por el codirector de la Muestra, Ramón González Trujillo, en el que León y Areces charlaron, en primer lugar, sobre la película de Trueba. Loles León señaló que le guarda mucho cariño a su personaje ya que tiene mucho parecido con ella misma y, también, aseguró que «el rodaje fue muy duro, porque había muchos exteriores».

El actor, que solo rodó una secuencia, comentó que en esta película era la quinta vez en su carrera que encarnaba a Franco y aseguró, con tono irónico, que «uno de los talentos que le había dado la vida era parecerse al Generalísimo. «Me pongo una peluca y soy mi madre, un bigote y soy Franco», afirmó entre carcajadas.

Loles León recordó, durante el coloquio, que en Águila Roja, interpretaba a la madre del personaje de Areces y que, desde entonces, han coincidido en otros proyectos y han forjado una fuerte amistad. «Desde ahí tengo claro que es mi mamá», declaró Areces.

«Mujeres al borde de un ataque de nervios me marcó»

Asimismo, hablaron sobre los proyectos más especiales de sus respectivas carreras. Carlos Areces no dudó en su respuesta: «Me marcó mucho Balada triste de trompeta, me costó mucho rodarla y me lanzó a la fama».

Loles León recalcó que todos sus trabajos son muy importantes, pero que su pequeño papel en Mujeres al borde de un ataque de nervios marcó su vida y le dio un cambio de 180 grados. «Fue un antes y un después. Es un personaje con un gran impacto en mi vida personal y artística»

Al finalizar la charla, Carlos Areces pidió la palabra y arremetió contra Loles León y con la organización. «No me han dado ningún premio, creo que ha sido un lamentable error», bromeó despertando grandes risas entre las personas asistentes. Tras este primer encuentro, la Muestra de Cine continuará el próximo miércoles, 8 de marzo, con la proyección de Viaje a ninguna parte, que contará con con la presencia del actor Gabino Diego.

La gente la conoce por sus papeles en televisión y en cine pero también la poesía es otra de sus facetas. ¿Recuerda cuándo y por qué comenzó a escribir? «Escribir ya va adquiriendo una supremacía en mi vida. Durante toda mi vida he escrito en diarios y papelajos mis pensamientos. Lo que pasa que hay una especie de yo poético que se va labrando con los años, la palabra ebullía en mí. Creo que es la consecuencia de un amor compulsivo a los libros».

¿Qué papel tiene la poesía en su vida? «Es algo que vino para quedarse, sin duda. Como te comentaba, es algo muy importante. Me ayuda a expresar lo que siento, porque la palabra es acción y el lenguaje nos lleva a límites que jamás habríamos cruzado».

«La geografía de tu nombre es una reflexión sobre el amor, la muerte y las pérdidas»

Hablemos de su libro más reciente, La geografía de tu nombre. ¿Cómo fue su proceso de creación? «Nació como algo espontáneo y tardé más de un año en escribirlo. Me movía un sentimiento y quería hablar acerca del amor, la muerte y las pérdidas. Al crearlo ya se fue creando el hilo conductor que es la pérdida de un amor. Se refleja con muchas manifestaciones: el aspecto filosófico, la memoria de lo que fue y ya no es y el dolor por anhelar a una persona».

¿Se puede entrever a Isabel Ordaz escondida en las historias? «Es una pregunta que me hacen bastante en el teatro con mis personajes. Ja, ja, ja. Siempre está encima de la mesa el si eres tú o no eres tú frente a cualquier proyecto. Hay que tener en cuenta que la creación literaria viene dada por un yo poético, de ficción. Evidentemente, la que escribe e imagina soy yo, sale de mi, pero una vez escrito o una vez metida en la piel de un personaje, en el caso de la interpretación, pierde tu identidad y la historia ya no es solo mía».

Con el lanzamiento de La geografía de tu nombre, varios de sus poemas se pueden escuchar narrados por usted en Spotify. ¿Cómo ha sido la experiencia? «Muy gratificante. Son una selección de nueve poemas en formato audio y me pone muy feliz pensar que la gente los escuche y se identifique con ellos. Además hago algo parecido en mi perfil de Instagram ya que publico vídeos y hago directos leyendo mis escritos y tengo buen feedback de las personas que me siguen».

¿Dentro del poemario hay algún poema más especial para usted? «Sí. Uno de los más significativos para mi es Cuando se come arena. Refleja la resolución de una vivencia de impotencia radical hacia la muerte. Es una vivencia donde la vida se observa otro sentido».

«Estoy muy contenta con la acogida del poemario»

El teatro es muy importante en su vida. ¿Qué le aporta? «He buscado desde que era una niña la forma de expresarme, de comunicar y de narrar. Lo que más me fascina, y por eso me dedico a ello, es la capacidad de ser otras personas, de adentrarte en otras almas o formas de pensar e incluso en otros aspectos de la ética, en algunos momentos detestables. Con el tiempo me doy cuenta que este oficio te da tolerancia».

Unamos sus dos pasiones. ¿Podemos encontrar diferencias entre la Isabel Ordaz actriz y la escritora? «Me gusta contraponer el papel del  payaso y el poeta. El payaso es el rey de la voluntad, se esconde detrás de una máscara, no se rinde nunca y vive mirando a horizontes dubitativos. La figura del poeta es más relajada».

«Los próximos meses vienen cargados de trabajo»

¿La vamos a volver a ver en el tetro, cine o en la televisión? «Pues tengo un momento de fertilidad en este aspecto. Ja, ja, ja. Ahora trabajo en tres proyectos a la vez y sigo escribiendo, en la medida de lo posible. Preparo una obra de teatro que se llama Coraje de madre y luego preparo otra llamada La profesora que con ella seguramente hagamos mucha gira. En cine, voy a empezar a rodar una película en Sevilla titulada La reina del convento. Estos meses se presentan con mucho trabajo por delante».

¿La podremos ver pronto por Canarias con sus obras o presentando sus nuevos poemarios? «Me encantaría estar en las Islas para presentar mis proyectos. He estado en varias ocasiones y regresar a vuestra tierra sería un placer para mi».