¿Cómo nace Mamá Noelia? «Surge de una idea de que nos encontramos en un mundo de hombres, donde ellos predominan, dirigen, distribuyen y organizan. Me inspiré en la frase que dice que detrás de todo gran hombre hay una gran mujer para puntualizar que detrás de una gran mujer puede no haber un hombre».

¿Nos podría comentar cuál es el punto de partida de la obra? «El egoísmo de Papá Noel hacia su esposa. Papá Noel decide dejar de repartir los regalos y es entonces cuando su mujer asume esa ardua tarea mientras él conserva su rol y estatus social, delegando en ella el trabajo pesado».

La obra está inspirada en el famoso Cuento de Navidad de Dickens, en este caso, con una mujer como protagonista de la historia. ¿Qué nos puede contar sobre la representación? «Sí. El espectáculo está inspirado en la Navidad al estilo de Dickens, aunque, en este caso, Mister Scrooge no tiene justificación. Se refleja que Noelia es una mujer que de manera constante ayuda a Papá Noel, pero él la maltrata. A medida que avanza la obra, se desvela que ella es la responsable de todo y que está constantemente salvándole la situación a Papá Noel».

«La obra utiliza la Navidad para abordar temas actuales»

¿Qué destacaría del espectáculo? «El punto fuerte del espectáculo radica en el texto. Creo que el guion es el componente más crucial en cualquier espectáculo. Mamá Noelia cuenta con un texto que evita la ingenuidad. Por ingenuo me refiero a un espectáculo blanco donde el único propósito es hacer reír y entretener. La obra ambiciona a ser más que solo un evento navideño, ya que utiliza la Navidad como pretexto para abordar temas actuales».

Es una comedia que, a través de la figura e historia de Mamá Noelia, trata temas cómo el machismo o las responsabilidades que a lo largo de la historia han tenido las mujeres. ¿Cómo conjuga humor y reivindicación? «Es una fórmula que he empleado durante toda mi vida. Una obra no debe convertirse en un panfleto, ya que de lo contrario, nadie la vería. Nunca podemos olvidarnos del elemento espectáculo, pero, al mismo tiempo, se puede incorporar contenido. De un espectáculo blanco no se aprende nada, debe aportar algo nuevo y hacer pensar al público».

¿Cómo se desarrolla el personaje de Mamá Noelia a lo largo de la trama? «Pues al principio será muy seria y estará enfadada con todo. Luego, vamos comprendiendo porque ha llegado a ese lugar y a ser así».

«Me encanta trabajar con gente de mi tierra»

También forma parte del elenco Santi Almeida, Yeyo Bayeyo y hace unos días publicó en sus redes sociales que colaboran en el espectáculo, sin desvelar de qué manera, Matías Alonso y Blanca Rodríguez. ¿Cómo ha sido trabajar con ellos? «Trabajar con gente de mi tierra es algo que me apetece. La colaboración desinteresada y generosa de Tania Gil, Matías Alonso y Blanca Rodríguez en este proyecto es un gesto de cariño inigualable que admiro profundamente. También ha sido estupendo trabajar con Santi y con Yeyo, ya que ambos han demostrado un gran respeto al dejarse poner en mis manos y confiar en mi trabajo como directora y autora».

Estrenó la obra el pasado 24 de noviembre en el Centro Cultural de Maspalomas en Gran Canaria. ¿Cómo ha sido el primer contacto con el público? «El primer contacto con el público en Maspalomas fue maravilloso y en la segunda función en Agüimes fue igualmente estupenda. Esto demuestra que hay mucho trabajo detrás, con ensayos previos para asegurar la comprensión de lo que se va a hacer en escena».

Gira insular

Tras su paso por el Leal, la obra continuará su gira teatral por las Islas. El día 9 visitará el Teatro Infanta Leonor, en Arona, el 10 el Teatro Unión Tejina y el 15 el Teatro El Sauzal. En Gran Canaria llevará la historia de Mamá Noelia a Telde el día 23 de diciembre, el 29 en Vecindario y el 3o en el Auditorio de Teror, donde las localidades ya están agotadas.

La Navidad es una fecha con mucho trabajo para Mamá Noelia y, pese a que ayuda de manera constante a su marido, ella siempre está en la sombra. La trama gira en torno a la crisis que despierta el egoísmo de Papá Noel, ya que este decide no hacer el reparto de juguetes el día 24 de diciembre y obliga a su mujer a hacer todo el trabajo de esa noche disfrazada de él e impostando su famoso «ho, ho, ho». 

«La obra trata y reivindica muchos temas actuales»

San Juan es la creadora, directora y actriz del espectáculo. Comenta que el proyecto surgió inspirado en la expresión «detrás de todo gran hombre hay una gran mujer», con el objetivo de puntualizar que tras una gran mujer, no tiene porqué haber un hombre. Destaca que el punto fuerte de Mamá Noelia es el texto. «La obra no es ingenua, no solo busca entretener y hacer reír», apunta mientras desvela que el espectáculo va más allá de eso. «Utiliza la Navidad como pretexto para abordar y reivindicar temas actuales», relata.

La actriz está acompañada en el escenario por Santi Almeida (Papá Noel) y por Yeyo Bayeyo. San Juan destaca lo estupendo que ha sido trabajar con ellos ya que han demostrado un gran respeto al dejarse poner en sus manos y al confíar en ella.

Tras su paso por el Teatro Leal, la obra continuará en el mes de diciembre con su gira teatral por las Islas. El día 9 visitará el Teatro Infanta Leonor, en Arona, el 10 el Teatro Unión Tejina y el 15 el Teatro El Sauzal. En Gran Canaria llevará la historia de Mamá Noelia a Telde el día 23 de diciembre, el 29 en Vecindario y el 3o en el Auditorio de Teror, donde las localidades ya están agotadas.

Este espectáculo tratará de acercar a la audiencia un programa de televisión que analizará la actualidad entrevistando a la hija de Mari, protagonista de dicha obra. Como comenta el actor principal, el objetivo de esta pieza es «poner sobre la mesa que la sociedad actual no ha evolucionado», por ello lanzará una crítica hacia el patriarcado y el machismo como algo natural y aceptado socialmente. Además, también cuestionará a los medios de comunicación y a la sociedad como «responsables de esta situación».

Bayeyo asegura que «estamos igual que antes e incluso peor», por lo que indica que esta obra «es una reivindicación con un mensaje no solo importante, sino urgente». En este sentido, confirma que la audiencia podrá disfrutar de «un mensaje potente vestido de comedia hilarante» durante noventa minutos llenos de entretenimiento. «Las personas que acudan se llevarán un regalo importante para darle la vuelta a lo que vivimos», concluye.

La actriz desarrolla en el espectáculo el personaje de la madre de Mari, figura que ya protagonizó uno de sus monólogos más reconocidos, Mi hija Mari. La obra gira en torno a un programa de corazón, de formato late show, en el que un periodista, interpretado por Yeyo Bayeyo, entrevista a la madre de Mari. Durante el desarrollo ella sacará todos los trapos sucios de su familia y de sus vecinas. Aprovecharán también la oportunidad para analizar los temas más apegados a la actualidad.

Entrevista a mi hija Mari contará, además, con música y canciones en directo. San Juan comenta que el punto más fuerte de la obra es la mirada crítica hacia el patriarcado y señala que «usa el humor para intentar cambiar la realidad». Asimismo, se tratará el maltrato aceptado socialmente que llevan a cabo algunos medios de comunicación

Gira por Canarias

Tras su paso por el municipio tinerfeño, la actriz continúa su recorrido por el resto del panorama insular acercando su obra a aquellos lugares que lo deseen. El 16 de septiembre visitará Arucas en el Nuevo Teatro Viejo. Ya en el mes de noviembre, el día 12 la representará en Arrecife y 19 en el Auditorio Infanta Leonor en Arona.

¿Cómo surge el proyecto? ¿Tenía ganas de retomar la historia de Mari y su madre? «Mi hija Mari ha sido un referente en mis monólogos, tanto en las Islas como en la Península, incluso en Latinoamérica. A este personaje le tengo muchísimo cariño y la verdad que me apetecía mucho desarrollarlo».

¿Qué va a encontrar el público cuando vea la obra? «Tendrá  más información de los personajes del monólogo. Gira en torno a un programa de corazón al que la madre de Mari acudirá para ser entrevistada. Allí sacará sus trapos sucios, los de su marido, los de su hija Mari, de su otro hijo y de las vecinas».

«Uso el humor para intentar cambiar la situación actual»

¿Tiene ganas de volver a girar por los teatros del Archipiélago? «A mí subirme a las tablas me da la vida y regresar a mi tierra es una maravilla. Además, si es con un personaje y con una trama tan reconocida todavía más, si cabe».

¿Cuál diría que es el punto fuerte del monólogo? «La crítica a una sociedad machista, al patriarcado y a la dura realidad que sufren muchas mujeres en la intimidad de su hogar. Asimismo, se tratará el maltrato aceptado socialmente en algunos medios de comunicación y habrá música y canciones en directo».

¿Cree que es necesario que el teatro aborde estos temas para mejorar la sociedad? «Sería muy narcisista y pretencioso pensar que abordarlos tanto en obras como en el cine, o a través del arte pudiera modificar algo pero yo no puedo sustraerme. Utilizo el humor para intentar cambiar la situación actual. Intento ponerle a la gente la realidad delante para que al menos se vean en un espejo y reflexionen sobre ello».

Tras la representación de la obra el pasado 9 julio en Maspalomas, ¿Cuáles son las siguientes fechas de la gira? «El 29 de julio estaremos en el Teatro Víctor Jara en Las Palmas. Ya en septiembre volveremos a Arucas y regresaremos el día 2 a Tenerife. Esperamos llegar a todos los lugares que quieran ver nuestra obra, ese es nuestro deseo».

Aparte de la obra, ¿Tiene algún proyecto futuro del que nos pueda desvelar algo? «Siempre hay trabajos pero hasta que no estén firmados no me gusta adelantar acontecimientos. Tengo aún un largometraje por rodar y otros por estrenar. Espero acompañaros en los escenarios y en la gran pantalla».

Este filme está basado en hechos reales. De hecho, la protagonista de la historia original, Samantha Barbash, denunció que había usado la historia de su vida sin su consentimiento. Además, supone el debut de Cardi B como actriz, la cual reconoció haber llevado a cabo algunas de estas prácticas ilegales en los inicios de su carrera.

La propuesta patria de la jornada supone el inicio en la industria cinematográfica de Galder Gaztelu-Urrutia. El hoyo se desarrolla en un futuro distópico y llega a las pantallas rodeado de misterio: «Dos personas por nivel. Un número desconocido de niveles. Una plataforma con comida para todos ellos. ¿Eres de los que piensan demasiado cuando están arriba? ¿O de los que no tienen agallas cuando están abajo? Si lo descubres demasiado tarde, no saldrás vivo del hoyo». Antonia San Juan e Ivan Massagué son los protagonistas.

Drama y comedia a partes iguales

Desde Francia llega una secuela: Pequeñas mentiras para estar juntos. Max, protagonista de la primera entrega, está atravesando una depresión y, en vistas de su inminente venta, decide pasar un fin de semana en su casa de verano. Pero sus amigos deciden aparecer allí, de sorpresa, para pasar juntos su cumpleaños. Este tiempo juntos los llevará a explorar los límites de su amistad. Aparecen François Cluzet y Marion Cotillard, entre otros.

Durante una hora y media los intérpretes hacen un llamamiento a “la libertad de amar, en todas sus vertientes y formas” tomando como objetivo no solo hacer reír al público como una buena comedia, sino calar con la moraleja, siendo esta “la libertad del ser humano”. Tras 20 actuaciones siguen esperando “caras de felicidad, mandíbulas desencajadas de haber reído y lágrimas en los ojos, pero estas últimas no solo de risas”, explica Rosales.

Las entradas para ver la obra ya están a la venta y se pueden obtener desde 21 euros hasta 23, dependiendo de la visibilidad y la cercanía al escenario. Asimismo, su compra se puede realizar tanto a través de Internet, en la página entrées.es, como en la taquilla del Teatro Leal. También actuarán el viernes 29 de marzo en el Teobaldo Power en La Orotava. En este caso las entradas se encuentran disponibles en TomaTicket.es.

La propuesta que emprende la productora Acelera, en colaboración con el Alfredo Kraus y el Ayuntamiento de Ingenio, se presenta como una comedia deslenguada y sin prejuicios. Bajo el pretexto de reinventar algunas de las historias más memorables y tradicionales de la literatura infantil, Cuentos en la noche de San Juan arranca cuando Alicia arroja a la hoguera su libro de fábulas. Nacidos del fuego y las cenizas, sus personajes cobran vida en forma de noctámbulos y fantásticos seres. Se sustituye, de esta forma, los elementos más conservadores por un humor crítico, gamberro e ingenioso.

Así pues, el texto de Ramón Rodríguez saca a relucir los mecanismos de las narraciones que han sido transmitidas y aprehendidas de forma consciente por el conjunto de la sociedad. De este modo, y con fechas previstas hasta enero del 2019, el libreto pretende romper con los clichés y las convenciones.

San Juan, la artista canaria más polifacética

Antonia San Juan, conocida internacionalmente por sus papeles de la Agrado, en la almodovariana Todo sobre mi madre, y de Estela Reynolds, en la serie de televisión La que se avecina, ha sido galardonada con múltiples premios tanto fuera como dentro del Archipiélago. Entre ellos, destaca su título de Hija predilecta, otorgado por  Las Palmas de Gran Canaria, y su nominación al Goya en la categoría de actriz revelación y mejor cortometraje.

Además de múltiples cortos, como cineasta y productora ya ha firmado dos largometrajes: Tú eliges (2009) y Del lado del verano (2012). En un plano mucho más intimista, San Juan también ha realizado algunas incursiones en la pintura y ha publicado un poemario bajo el título Casa sin muñecas. Sobre las tablas es donde su carrera artística ha despegado, como actriz y directora, a través del desarrollo de una aguda visión crítica y un mordaz sentido del humor. De cintura para abajo, Lo mejor de Antonia San Juan, Mi lucha y El cielo según San Juan son solo algunos de sus títulos recientes.

La obra, creada y dirigida por el tinerfeño Ramón Rodríguez, se reproduce en 14 escenas del Evangelio, separadas por el Nuevo Testamento, con un toque cómico. Junto a la actriz, los protagonistas de esta producción teatral serán los  canarios Yanely Hernández y Mingo Ruano.

El cielo según San Juan es una comedia contemporánea, donde Antonia San Juan será la madre superiora que entra al convento huyendo del mundo de las drogas y donde se refugia a pesar de no tener ningún tipo de conocimiento religioso. Ahí, se encontrará con una novicia (Yanely Hernández) que se caracteriza por su ingenuidad, a quien le unirá el mismo motivo por el que ingresó al convento y, un Jesús, representado por Mingo Ruano.