El pasado 26 de mayo se dio el pistoletazo de salida con una reunión con todas las asociaciones iberoamericanas de productoras y creadores de animación y la Unidad Técnica del Programa Ibermedia. Durante todo este mes han tenido lugar las proyecciones de diversos cortometrajes, charlas impartidas por profesionales, mesas redondas, entre otros contenidos para garantizar la divulgación de la animación, objetivo principal de los premios.

Hasta el próximo sábado 27 de junio, tendrán lugar diversas actividades en el canal de Facebook de la organización, en las que se contará con los finalistas de las diferentes categorías que se premian. Entre ellas, entrevistas a las finalistas a mejor serie de animación iberoamericana: Crias dirigida por Mélia Gilson y Camille Authouart.

Asimismo, también participaran Víctor Monigote y Eduardo Gondell, directores del mejor largometraje de animación iberoamericano: La gallina Turuleca. La gala final será retransmitida por el mismo perfil de Facebook, que además contará con un photocall animado. Se darán a conocer las obras ganadoras en las nueve categorías del concurso.

Desde 2006, trabaja como director y productor de Animayo, designado Festival Calificador por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood para los Premios Óscar en la categoría de animación, con el Sistema Educativo Animayo.

¿De qué manera ha afectado la COVID-19 a la decimoquinta edición de Animayo? «En principio fue un inconveniente, aunque después nos ha obligado a ponernos las pilas en un sueño que teníamos ya pensado hace algunos años de hacer un festival completamente virtual. Yo me lo imaginaba con gafas de realidad virtual y que las personas que asistieran pudieran relacionarse con los demás. Entonces, podríamos decir que la COVID-19 fue quien nos dio el empujón para llevarlo a cabo, por ello fuimos capaces de reaccionar tan rápido en tan poco tiempo».

¿Cómo nace esta pasión desde tan joven? «Mi primer recuerdo no tiene que ver propiamente con el cine de animación puro, sino con el cine de ficción. Cuando tenía cinco años, mis padres me llevaron al cine por primera vez. Llegamos muy justos de tiempo y las únicas butacas que quedaban libres eran de primera fila. Imagínate mi primer contacto con el cine: un niño en primera fila viendo El Imperio Contraataca. Lo tenía clarísimo, quería ser el que contara esa historia, no protagonizarla».

¿Y la animación? «La animación llegó casi por accidente. Aunque me apasionaban las pelis de animación nunca lo vi como una posibilidad, ya que quería hacer cine de ficción. En mi adolescencia me encantaba hacer cortos con amigos. Pero un día, todo el mundo me falló y nadie podía. Entonces, vi una bola de plastilina blanca y dije cabreado: «¿Saben qué? Si no puedo tener actores, los crearé». Yo no dibujaba ni nada parecido, pero empecé a modelar mis personajes con esa plastilina e hice mi primer stop-motion. Y así, esta técnica se convirtió en mi especialidad».

Imagino que en Canarias es complicado avanzar en este sector. ¿Se ha encontrado con muchas dificultades? «Si te soy sincero, no fue fácil. Tener una pasión como el cine y vivir en aquella época sin opciones como las que existen hoy en día… Todo se hacía cuesta arriba. Por un lado, no había escuela donde formarte, a no ser que tuvieras dinero. Recuerdo que cuando rodé mi primer corto oficial, Podría ser peor, sufrí una auténtica pesadilla, porque tenía que utilizar una cámara de cuerda y enviar a Madrid lo filmado esa semana. Cuando me llegaba el resultado, comprobaba que lo había hecho mal y había que repetir tomas».

«Llevar el Festival al extranjero ha costado mucho menos que llevarlo a otras islas»

¿Qué sacrificios le ha supuesto dar a conocer este festival desde Canarias hacia el resto del mundo? «Los principios nunca son fáciles, si ya de por sí hacer animación en Canarias era complicado imagina lo que supuso un festival de animación. Curiosamente, intentar que el Festival se estableciera en las demás islas fue más difícil, he tardado incluso tres años en que se aceptara la idea y sin embargo, en Los Ángeles ya lo tenía en tres meses. Por tanto, llevarlo al extranjero ha costado mucho menos que llevarlo a otras islas. Este proyecto, requiere arriesgar y aparcar otros proyectos personales, aunque todo ese sacrificio después se ha visto recompensado».

¿Cuáles son los referentes que tiene como director? «Steven Spielberg y George Lucas eran mis máximos referentes. A medida que iba creciendo, me empezó a gustar Tarantino cuando vi Reservoirs Dogs o Pulp Fiction aunque después ya no me gustaba tanto porque me parecía demasiado violento. Luego, otros como Kuri, Bermang, o incluso James Cameron. Y en cuanto a directores de animación, Henry Selick, quien hizo Pesadillas antes de navidad y muchos más. Aunque, realmente mis referentes siempre han sido los dos primeros. Los demás me gustan, pero no los considero referentes».

¿Qué consejo darías a los jóvenes que quieren trabajar en este mundo? «Este es un trabajo muy bonito pero requiere de pasión. Les diría que estudien en una universidad de España, donde nosotros ofrecemos más de 500 000 euros en becas. Además, es muy bueno venir al festival de Animayo porque te ayuda a tener relaciones con gente de la industria, conoces a ponentes internacionales y tienes posibilidades de trabajar en los estudios relacionados con la organización. También es fundamental saber inglés y leer mucho, ya que noto que cada año hay menos calidad en los guiones de las películas».

«Dentro de poco no vamos a saber distinguir entre un actor de verdad y un personaje 3D»

¿Cómo ve el sector de la animación en un momento de constante revolución tecnológica? «La animación, los efectos visuales y sobre todo lo que es la realidad virtual y videojuegos se va nutriendo a diario con los adelantos tecnológicos. La tecnología para nosotros es una herramienta imprescindible que nos ayuda a llevar nuestros proyectos a cabo. Según lo que estoy viendo, dentro de poco no vamos a saber distinguir entre un actor de verdad y un personaje hecho en 3D. Cuando todo esto se mezcle con la realidad virtual conoceremos una nueva faceta de la animación que será impresionante».

Animayo recibió en 2017 en Bollywood el homenaje como festival internacional educativo e inspiracional. ¿Cómo se sintió al recibir ese honor? «Me siento agradecido y recompensado por tantos años de esfuerzo. Fue un evento increíble, un lujo. Regresé a España con un sabor de boca muy dulce por el cariñoso recibimiento de todo el público de la India, algo inesperado e incomparable a ninguna experiencia anterior. Sobre todo, por el seguimiento de 400 entusiastas que asistieron a las proyecciones y a las masterclasses de Animayo y que todavía a día de hoy siguen viniendo cada año».

¿Cuál es la clave de su éxito? «El éxito se resume en dos palabras: amor y ponerle corazón a lo que hacemos. Detrás de Animayo hay un trabajo muy duro y constante para que las cosas salgan bien y podríamos decir que ahora somos un referente para la creatividad, el talento y el desarrollo profesional dentro de nuestro sector».

¿Qué diferencia a Animayo del resto de festivales? «Podemos decir que el festival que hacemos es muy diferente a lo que estaba establecido como festival de cine en España, que era ver películas, estrenos o alfombras rojas. La animación, los efectos especiales y el videojuego no gozaban del posicionamiento que han adquirido ahora en el cine».

«Hay que enseñar a ver, enseñar a hacer y enseñar a tener una mente crítica»

¿En qué consisten las becas Animayo para estudiar en las mejores escuelas de animación de España? «A través de este proyecto trabajamos conjuntamente con docentes y alumnado. Desarrollamos aspectos como: la convivencia, la integración, la ecología y el medioambiente o el consumismo. Hay que enseñar a ver, enseñar a hacer y enseñar a tener una mente crítica».

Este año vemos que entre los 57 ponentes hay profesionales extranjeros de la industria. ¿Tiene que ver con que la animación española está empezando a despuntar a nivel mundial? «Al traer a tantos profesionales internacionales españoles quiero hacer dos cosas. Por un lado, reivindicar nuestro talento internacional. Y por otro lado, motivar a los jóvenes que vienen al festival. Solo tenemos que fijarnos en Skydance con Ilion Animation Studios que están haciendo producciones de calidad con presupuestos de 100 millones, además del largometraje Klaus, de Sergio Pablos, nominado a Mejor Película de Animación en los Premios Óscar».

En los últimos años hemos visto como películas muy importantes se han venido a rodar a Canarias. Usted que conoce bien la industria, ¿en qué punto se sitúan las Islas? «Ahora Canarias está en un buen momento, porque en el sentido fiscal, se está empezando a explotar ya en los últimos años de una forma más coordinada y diligente, y han conseguido que vengan cada vez más rodajes. Lo que provoca que un productor decida ir a cualquier sitio es el dinero y que las Islas cuente con estos sitios fiscales ha ayudado que este crecimiento sea increíble».

¿Cree que Canarias esta fomentando el desarrollo de esta industria? «Canarias debería apostar por una buena industria aparte del modelo de sol y playa, debido a los avisos que hemos tenido con el turismo hace muy poco y también el coronavirus. Estas son señales de que no debemos depender tanto de una sola industria y deberíamos empezar a desarrollar otras. Aunque, para mí lo más importante es estudiar el establecimiento de estudios sólidos, como trabajos y sueldos para todo un año entero de personas que están trabajando aquí, formar a gente para que sean los que trabajen y en el futuro creen sus propios estudios».

El alcance y la repercusión de Animayo es tal que se ha convertido en el primer festival español de animación declarado “Festival Calificador” por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood para los premios Oscar. Los premiados de este año podrán ser tenidos en cuenta en la categoría de “Cortometraje de Animación” de los Premios de la Academia. Sin embargo, el evento tiene cabida tanto para el público que busca una salida laboral mediante su talento, como para el meramente curioso.

A lo largo de los 4 días se llevarán a cabo numerosas actividades que se dividen básicamente en 4 bloques: proyecciones, talleres, master class y videojuegos. El tipo de acceso cambiará dependiendo de la actividad a la que queramos asistir. Las proyecciones, que son dirigidas a escolares mayoritariamente, tienen la entrada gratuita y permitida a todos los públicos, aunque se recomienda reservar plaza. Pasa lo mismo con los espacios de realidad virtual y exposiciones. Sin embargo, para poder asistir a alguna de las master class, a un taller, o a una firma de autógrafos, es necesario estar abonado al festival, es decir, haber comprado la entrada.  Todas las actividades se realizarán en el Centro Cultural de La Caja de Canarias (CICCA) y en el teatro Guiniguada.

Los videojuegos también serán protagonistas del festival

Todos los días, desde las 10.00 hasta las 20.00, estará habilitada la “Zona Anigogatsu Alexis Carrasco”, un espacio dirigido a los videojuegos, a torneos y juego libre. Se presentarán los videojuegos Greyfall y Khara, ambos proyectos nacidos en los másteres de Videojuegos de U-tad. El primero ganó el premio de la Prensa 2017 en los PlayStation Awards, el premio al Mejor Juego Universitario 2017 y el Mejor Juego para el Público del GamingFest. El segundo ha sido desarrollado por DNA Softworks, que ganó el premio PlayStation al Juego con Mejor Arte 2016 en los PlayStation Awards y el premio a la Mejor Banda Sonora 2016 en el GamingFest.

eSport Talent Canarias se hará cargo de los torneos

Además, esta edición Animayo ha querido dar un salto profesional y no solo ofrecer una zona gaming como habían acostumbrado a hacer. Con la colaboración de eSports Talent Canarias se desarrollarán diferentes competiciones de deportes electrónicos. «Recibimos la propuesta por parte de Animayo y nosotros la aceptamos con gusto, ya que nos pareció buena idea y una cosa diferente, porque las competiciones serán en una zona con carpas y al aire libre», comenta Néstor Santiago Ávila, coordinador de eSport Talent Canarias. El tema de los premios es algo que siempre está en boca de todos cuando se revelan nuevos torneos, sin embargo, hasta el momento no son conocidos. Lo atípico del asunto es que son un misterio por voluntad propia. «Creemos que un torneo de esports, que tenga los valores del deporte como objetivo, no puede dejar que su participación dependa solo por del premio, si no por otros muchos factores como pueden ser la convivencia, el compañerismo o el respeto». Se prevé que no se anunciarán antes del cierre de inscripciones. «Quizás perdamos participantes pero tenemos que ser fieles a nuestra filosofía, que no solo se basa en competir, si no en transmitir unos valores determinados», concluye Ávila.

La primera carpa estará reservada para PlayStation 4 y los torneos de FIFA 18 y Rocket League. En la segunda habrán 10 ordenadores de sobremesa en los que se jugará tanto League of Legends (LoL) como Hearthstone. Y en la carpa número 3 habrán 10 atriles con diferentes dispositivos móviles y tabletas para Clash Royale. Por otro lado, como un plus, estará disponible una zona donde consultar todo tipo de información sobre esports de manera gratuita, y una zona de descanso con ambrosías Tirma.

Las finales de cada torneo se disputarán en el escenario de Animayo situado en la plaza Alameda de Colón. Se retransmitirá cada final por una gran pantalla que habrá para que todo el público allí presente pueda verlas. Para participar en cualquiera de los torneos habrá que enviar un email a animayo@animayo.com indicando el torneo, y los nombres y apellidos de los participantes.

La ULPGC y la ULL valorarán la asistencia a Animayo

La Universidad de las Palmas de Gran Canaria reconocerá la asistencia al festival. A esta iniciativa se suma este año la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna, ofreciendo 3 créditos de libre configuración. Para que las horas de asistencias a Animayo (máximo 75 horas) sean reconocidas por la ULPGC y la ULL, el alumno deberá presentar una solicitud ante la Comisión de Convalidaciones del Centro y, una vez resuelta, abonar las tasas académicas respectivas.

Un científico vampiro ha creado el Vampisol, una pócima revolucionaria, que permite a los animales de esta especie pasear bajo la luz del Sol. En cuanto la noticia llega a oídos de los grandes clanes, todos viajan a La Habana para hacerse con el control de la fórmula: los estirados y siniestros vampiros europeos, y los también mafiosos  norteamericanos. Pepito, un trompetista, sobrino del creador de Vampisol, será perseguido por ambos grupos desde que se le encarga la custodia de la fórmula.

De esta forma se presenta esta ingeniosa y divertida comedia que para poder disfrutarla hay que tener en cuenta los recursos y la época de su creación, 1985. La historia principal tiene que ver mucho con la situación de la isla pues al principio nos encontramos con una revolución en contra de Machado, el dictador. A partir de ahí la trama se desarrolla en otras direcciones y nos muestra a unos personajes afables y cómicos.

El doblaje es único, es decir, el acento cubano es imprescindible para dar ese tono agudo al conjunto del filme. Por su parte, la banda sonora es sublime, el famoso trompetista Arturo Sandoval se encarga de dar vida propia a muchas escenas con la música, un elemento esencial en esta animación que caricaturiza algo tan mítico como son las leyendas sobre los chupasangre.

Se logra crear un ambiente oscuro en algunos puntos, sobre todo en las reuniones de los vampiros de la mafia. Una de las partes más álgidas del largometraje es cuando se reúne la Capa Nostra, una congregación de inmigrantes, con Grupo Vampiro, venidos desde Europa, para elegir a su máximo representante: Drácula.
La diversidad de acentos y el guion es muy ocurrente durante esta secuencia. Es en esta parte de la cinta en la que empieza a notarse la crítica conjunta que se percibe tras finalizarla.

Uno de los aspectos más importantes de este largometraje animado es la sátira -crítica que se pone de manifiesto al banalizar los graves problemas que van surgiendo durante la trama. Desde mi punto de vista, mostrar estos temas como intrascendentes les da una mayor visibilidad, ya que el público se percata aún más sobre ellos. La película mantiene una estructura narrativa tradicional que acaba con un esperado final feliz gracias a Pepito, él es el personaje que encabeza toda la historia y se desarrolla eficientemente durante todo el metraje. No obstante, la chispa en muchas escenas es otorgada por los antagonistas, como Al Tapone o Johnny Terrori.

¡Vampiros es la Habana! es amena y muy pintoresca, a su vez, varias décadas después del estreno sigue aportando un toque fresco. Tanto es así que en el año 2003, el ICAIC en colaboración con Programa Ibermedia, TVE y Canal Plus crearon una secuela llamada Más vampiros en la Habana que continúa la historia con el hijo de Pepín.

Con estos datos, las expectativas del lanzamiento en España son muy altas. Hay quienes califican a su director, Makoto Shinkai, como “el nuevo Miyazaki” en referencia al famoso cofundador de Studio Ghibli, Hayao Miyazaki. A su vez, esta comparación sirve para poner en contexto al espectador, pues el ya retirado cineasta participó en series como Marco y Heidi y dirigió películas como El viaje de chihiro y La princesa mononoke, obras que cosecharon gran éxito y notoriedad.

Your name cuenta la historia de dos estudiantes, un chico de Tokio y una chica de las afueras de la ciudad. Los protagonistas no se conocen, pero de forma inexplicable comienzan a tener sueños el uno con el otro, en los que se intercambian la mente. Tratando así el tema de la distancia y la conexión entre los personajes, un tema bastante recurrente en el estilo de Shinkai, y enfocando el drama y el romance de manera agridulce, tal y como ha demostrado en sus trabajos anteriores como El Jardín de las palabras o Voces de una estrella.

La proyección del largometraje se llevará a cabo en los Multicines Tenerife del Centro Comercial Alcampo, La Laguna. Aparte, se contará con una ponencia de Miguel Ángel Fuertes, director y supervisor de animación que ha colaborado con cineastas tales como Steven Spielberg, George Lucas, Ang Lee, George Miller y James Cameron, entre otros. Se ofrecerán, además, regalos y sorpresas para los asistentes al lanzamiento. Todo ello gracias a la colaboración de Charlas de cine y TLP Tenerife.

Se trata de un debut importante dado que los filmes de animación japonesa no suelen llegar a la cartelera española. Las entradas son limitadas y se pueden conseguir a través de internet o en taquilla. Según ha informado Multicines Tenerife a PULL, la previsión es que permanezca al menos durante este fin de semana en versión original con subtítulos en español, sin descartar también una proyección con doblaje al español en próximas sesiones.