El artista venía con la idea de presentar su nuevo álbum Viaje de vida y vuelta. Un álbum que renace después de la pandemia. Aseguró que «la realidad nos defraudó a todos los presentes desde marzo de 2020» y es por ello que decidió borrar todas aquellas canciones que escribió durante ese momento.

«Eran canciones que hablaban del paisaje que veía la enfermera de mi madre en los pasillos, que hablaban de despedidas, etcétera.», comentó. Lo que buscaba el artista ahora era hablar de la vida desde la vitalidad. Asimismo, recalcó que «tengo ganas de cantar, de que no se acabe el concierto».

«Se merecían una canción, Teresa y Andrés» 

Entre todas esas canciones, se encontraban algunas de las más especiales de su nuevo proyecto. Para él su «canción favorita» es la que lleva el nombre de sus familiares. Con ella el artista quería hablar de la historia de amor entre su padre y su madre. Para él son «las personas más buenas, más trabajadoras y más luchadoras». Afirmó que ellos «se merecían una canción, Teresa y Andrés». Palabras que conmocionaron a quienes estaban presentes, pues es una canción que cualquiera podría dedicarle también a sus familiares.

A pesar de no haber cantado antes en el Teatro Leal, todo se sintió tan acogedor que parecía que actuaba allí todos los domingos, como cuando empezó y cantaba en el Búho Club o en un bar llamado Libertad Ocho en Madrid.

«La pared vibraba y yo quería ser pared vibrante» 

Rosa y Manuel. Otra de sus canciones más personales y que no cantaba hace mucho tiempo. Trata de su abuelo. «Mi abuelo que era cantante estaba obsesionado con Alfredo Kraus, con Los Sabandeños, y a pesar de su alzhéimer olvidaba mi nombre, pero no las letras de las canciones. Tenía un cuarto de pulmón vivo útil, y cantaba en la pared de su nieto, que era yo, y la pared vibraba y yo quería ser pared vibrante», apuntó. Andrés Suárez quería que en ese día tan importante su abuelo estuviese orgulloso de él y le dedicó un poema. El artista gallego no solo tiene nueve discos, que forman parte fundamental de su trayectoria, sino que también tiene dos libros de poemas.

Durante una hora de concierto el ánimo del público no decaía y el músico, cantaba canción tras canción sin apenas pausas de por medio. Hasta que llegó el momento de contar la historia de Almudena.

Almudena es la chica que inspira su segundo single del álbum, Valientes. Un reegae que va dedicado a todas aquellas personas que, como Almudena, sufren párkinson. «Ciento cincuenta mil casos en España, en diez años la cifra se multiplica por setenta. No sabía ni que había chavales con catorce años que tenían párkinson», explicó. Fue un momento mágico donde todo el público acompaño con las palmas y cantó a la par que el artista.

«En esta Isla a la que amo» 

Las carcajadas sonaron cuando presentó la canción Benijo. Recuerda una anécdota de su gira por Latinoamérica, en donde la gente que iba a su concierto le pedían la canción Ven y yo en vez de Benijo. «Imagínense lo que significa para mí cantar esta canción, aquí, en su origen», aseveró. Las playas de Tenerife, desde Puerto de la Cruz hasta Benijo, fueron la razón de ser de esta composición. «Me emociona mucho cantarlo en esta isla a la que amo», dijo. Una marea de gritos y aplausos envolvió el Teatro cuando finalizó esta canción. Antes de cantar sus últimos temas dio las gracias a todo el equipo técnico y a su mánager María Gutiérrez.

Tengo 26, Ahí va la niña, No te quiero tanto, No saben de ti un mix de estas canciones pusieron el broche final a un concierto de dos horas donde el artista mostró parte de su trayectoria en acústico. La increíble audiencia le acompañó en cada una de sus letras, melodías y momentos donde dejaba los instrumentos y su voz de lado para dar paso a quienes estaban presente.

Por último, mandó un mensaje agradeciendo de corazón el acompañamiento que está teniendo en su gira: «Espero que en lo que haya durado el concierto se hayan evadido, hayan viajado, hayan estado muy lejos del dolor, de las redes sociales, de la tensión, y que alguien se vaya emocionado, triste o alegre. Se vaya distinto a casa». Y se despidió con la canción Perdón por los bailes.

Fernando Luis Jiménez, el director del Teatro, asegura que «quedan muy pocas entradas a la venta, así que esperamos colgar el cartel de completo en los días previos al concierto». Además, confiesa que «para nosotros es un honor que un artista de su talla nos escoja para su actuación en la Isla».

En el concierto se podrá disfrutar de un recorrido por toda la discografía del músico, pero esta vez de una forma diferente. Con esta gira quiere acercarse más a las personas que lo escuchan, y por ello será una actuación única. Asimismo, no descartan volver a contar con el artista en un futuro puesto que «Andrés Suárez es un referente de la canción de autor en España», afirma Jiménez.

El gallego cuenta con numerosos trabajos musicales, siendo su primer álbum Maneras de romper una ola, en el año 2008, un éxito al conseguir vender casi 5000 copias y llenar salas por toda España, y el último en 2020, Andrés Suárez, con el cual alcanzó el número uno en ventas en tan solo una semana. En sus más de 15 años de trayectoria ha colaborado con cantantes de la talla de Edurne con Cierra al salir, en el último álbum de la madrileña; Roi Méndez, con una versión acústica del tema del triunfito Te dejaré, o Beret, con Nina, tema presente en este último proyecto que presentará en su gira renombrada ‘AS2022’.

El acústico es casi su seña de identidad, pues como él mismo dijo en una entrevista concedida a La Voz de Galicia: «Para mí un acústico es eso, reproducir la música con su mayor emoción. Sea como sea. Cantar a centímetros de la gente, tan de verdad, con mínimos elementos, me parece maravilloso y necesario».

El cantautor gallego lleva desde pequeño unido a la música. Comparte su trabajo, profesionalmente, desde 2002. Su discografía, formada por De ida, Maneras de romper una ola, Piedras y charcos, Cuando vuelva la marea, Moraima, Mi pequeña historia y Desde una ventana, se completa con su último disco, Andrés Suarez, publicado en 2020.

El cantante ha colaborado con artistas como Alex Ubago, Vanesa Martín, Rozalén, Pastora Soler, Marwán, Blas Cantó y Beret. Además, su segundo libro, A través de los ojos, publicado ayer, entró directo al número uno en ventas en Amazon.

Su andadura en Canarias, «empezó en aforos pequeños, con menos de diez personas que querían oír su música», declara Javier Aguilar, promotor del evento. Este recital en acústico «fue algo improvisado. El cantante quiso hacerle el favor a las pequeñas salas que le dieron visibilidad desde el principio» asevera. El concierto se encuadra dentro de su tour por el archipiélago. El gallego también llevará su música a Gran Canaria y El Hierro.

Suárez publicó su primer álbum De ida en 2002 y, desde entonces, no ha parado de crecer como artista. A este disco lo siguieron Maneras de romper una ola en 2008, Piedras y charcos (EP, 2010), Cuando vuelva la marea (2012), Moraima (2013), Mi pequeña historia (2015) y Desde Una Ventana en 2017, que entró directo al número uno de ventas en su primera semana. Cada disco es un pedazo de su vida personal, pero ninguno al nivel de su último lanzamiento, al que decidió ponerle su nombre. Andrés Suárez, publicado el pasado mes de junio, alcanzó el número uno en la lista de ventas físicas.

Inverfest

La séptima edición del Festival de Invierno de Madrid se celebra del 8 de enero al 7 de febrero, fechas entre las cuales se distribuyen más de 80 conciertos celebrados en el Teatro Circo Price, Teatro Coliseum, Sala la Riviera, C.C.C Condeduque e Inverfest Alcobendas. Además, también incluye otras iniciativas relacionadas con la cultura: Inverso, dedicado a la poesía; la Nevera Film Fest redescubrirá películas y documentales, seguido de las Conversaciones Polares, charlas en las que se reflexionará sobre las proyecciones anteriores, todo esto girando en torno a un ambiente musical. Por último, los más pequeños tendrán su espacio gracias al Inverfest New Rockers.

El espectáculo se incluye dentro de la Gira As2020, cuyo objetivo es presentar su última creación. El tour recorrerá diferentes ciudades del país en los próximos meses, las siguientes paradas serán Benidorm y Madrid. El último disco del cantante lleva su nombre y está disponible, no solo en formato digital, sino también en CD y en vinilo. Según el cantautor es el trabajo más personal que ha realizado, «cada canción es un fragmento de mi pasado» es la frase que reza en la descripción de la obra, por eso decidió titularlo Andrés Suárez. Algunas de las canciones que lo componen son No diré, Seis de la mañana o Despiértame.

El músico gallego ha publicado ocho álbumes desde que lanzara el primero en 2002. En estos años ha conseguido ganarse el favor del público y de la crítica musical, y ha llegado a ser número uno en ventas. Ha ganado diferentes certámenes a la mejor letra como el de Jóvenes cantautores Burgos, Cantautores Elche y Descubre la región de Murcia . Además, ha traspasado las fronteras españolas actuando en países como México, Argentina, Ecuador y Perú.

Además, este homónimo se convirtió en el disco más vendido en España durante la semana de su lanzamiento. Asimismo, el videoclip del primer single, Despiértame, acumula en YouTube más de 564 000 visualizaciones y más de dos millones de reproducciones en Spotify. A continuación, le acompañaron No diré, Nina, Un solo día y 6 de la mañana como aperitivos antes del lanzamiento del álbum. Los dos primeros, ya sobrepasan más del medio millón de escuchas y los dos últimos, están por encima de las doscientas mil.

PERIODISMO ULL ha realizado una entrevista audiovisual al cantante para hablar del proceso de creación del disco y sobre cómo ha sido lanzar este proyecto en medio de la pandemia. Por otro lado, ha aprovechado la ocasión para lanzar un mensaje y una reflexión sobre lo que se está viviendo en los conciertos en el marco de esta nueva realidad.

1. Physical – Dua Lipa

La cantante británica acaba de publicar, Physical, el tercer adelanto de su segundo trabajo discográfico, Future nostalgia, que se publicará el próximo 3 de abril. Se trata de una canción muy ochentera, que mezcla la música disco, el dance y el synth-pop. De esta forma, Dua Lipa sale de su zona de confort. Su elaborado videoclip ha sido producido por la compañía española Canada, la cual ha trabajado con otros destacados artistas internacionales como Rosalía o The Weeknd.

2. What a man gotta do – Jonas Brothers

El grupo estadounidense sorprendió hace unos meses con su inesperado regreso, tras seis años de silencio. El verano del año pasado la banda publicó su último disco Happiness begins, el cual se posicionó en los primeros puestos de las listas de ventas mundiales. Ahora, presenta el tema inédito, What a man gotta do. En su videoclip hacen referencia a diferentes películas cómicas de los años 70 y 80.

3. Universo – Blas Cantó

Blas Cantó representará a España en el Festival de Eurovisión 2020, que se celebrará los días 12, 14 y 16 de mayo en la ciudad neerlandesa de Rotterdam. La canción escogida para ello es Universo, un mid-tempo de corte pop, donde el cantante murciano luce su gran capacidad vocal. «Escribí esta canción en un momento de mi vida en el que probablemente, en un acto de cobardía, no alcé mi voz. No dije lo que sentía pensando que así sería todo más fácil. Y me equivoqué. Cerré mis ojos y, con todas mis fuerzas, le pedí perdón al Universo», subraya Cantó sobre la letra. El videoclip oficial fue rodado en diferentes localidades de Tenerife y Lanzarote.

4. Some kind of disaster – All Time Low

La banda estadounidense vuelve por todo lo alto con este tema que formará parte de su séptimo álbum de estudio. Así cierra la era Last young renegade, disco que lanzó en 2017. Aún no hay fecha confirmada sobre el nuevo trabajo, pero la banda agradeció la paciencia en redes sociales con el lanzamiento de este single: «Sentimos que os hemos estado ocultando secretos durante demasiado tiempo. Ha sido difícil mantener la boca cerrada, pero esperamos que esta canción os remueva tanto como a nosotros. Todo esto es por vosotros».

5. Anyone – Demi Lovato

Demi Lovato ha retomado su carrera, tras superar complicados problemas de salud, con la desgarrada balada, Anyone. En ella, se sincera y explica que siente que sus canciones no significan nada, que se ha rendido ante sus propias adicciones y que lo único que necesita es a una persona con la que poder hablar. «Solo cuenta una fracción de mi historia, pero es suficiente para mostrarle al mundo dónde he estado», comenta Lovato.

6. Despiértame – Andrés Suárez

Tras el lanzamiento de Desde una ventana hace tres años y del éxito que tuvo el concierto, que realizó junto a Elvira Sastre bajo el nombre de Desordenados en el Wizink Center de Madrid, el cantautor gallego presenta este sencillo como primer adelanto de su octavo disco. «Fue mi salida a la luz tras conocer, por primera vez en mi vida, una relación tan corta como tóxica», contó el artista a través de sus redes sociales. De momento, no se conoce la fecha de lanzamiento del nuevo disco, pero sí las primeras paradas del tour con el que viajará por varios rincones de España.

7. Rapide – Mahmood

Después de darse a conocer con temas como Soldi o Barrio, el cantante italiano revelación presenta Rapide, una emotiva balada de corte urbano. Esta, estará incluida en su próximo álbum de estudio, que verá la luz durante los próximos meses. Actualmente, se encuentra recorriendo Europa con una gira de conciertos, la cual hará parada en Murcia y Madrid el próximo mes de marzo.

8. Bailando – Nil Moliner

Este nuevo sencillo del artista catalán hace referencia al título de su primer álbum, Bailando en la batalla, que estará disponible a partir del 21 de febrero. Tras cosechar éxitos con temas como Soldadito de hierro y colgar el cartel de sold out en numerosas ciudades, no cabe duda de que este canto al amor de carácter buenrrollista, formará parte de los clásicos del artista.

9. Conversations in the dark – John Legend

El cantante y compositor estadounidense ha formado parte de This is us, una serie de televisión de drama perteneciente a la NBC con este tema.  John Legend realizó un cameo para el décimo episodio de la cuarta temporada de la serie, en el que apareció dando un concierto privado para uno de los personajes. Esta balada romántica a piano y voz, debutó en la lista de Billboard Hot 100 durante la semana de su lanzamiento.

10. Miedo – Leroy Sanchez

Leroy es un joven artista natural del País Vasco, que captó la atención del productor Jim Josin, reconocido por trabajar con artistas como Usher y Beyoncé. Josin se fijó en los covers que publicaba y desde ese momento, el cantante se trasladó a Estados Unidos, donde lleva viviendo cerca de 10 años. A partir de entonces, empezó a dedicarse completamente a su música y también a escribir para otros artistas como Malú. Miedo es el primer single que presenta totalmente en español. Se trata de una balada pop con un mensaje directo, con versos como «y en nombre del orgullo que arruinó el momento, lo siento».

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La artista salió de la academia de Operación Triunfo 2017 y quedó en tercera posición. Durante la gira del programa con la que visitaron toda España, la cantante lanzó su primer single Hay algo en mí, bajo el sello de Universal Music. Este tema fue la canción promocional de la tercera temporada de Vis a vis y posteriormente, en la cuarta entrega, realizó un cameo en la misma.

A finales de 2018, vió la luz Cicatrices, su primer álbum en el que participó con artistas como Andrés Suárez, Pablo López y Vega, entre otros. Este disco lo grabó en Los Ángeles bajo la producción de Samuel Hanson y Sebastian Krys. Este trabajo se colocó en el número uno de ventas a nivel nacional tras su lanzamiento y consiguió el certificado de Disco de Oro poco después. Asimismo, visitó numerosas ciudades españolas con este trabajo en el marco de su tour Contigo y colgó el cartel de sold out en varias de ellas.

Después de un año de trabajo entre México, Londres y España, la artista presenta su nueva gira La dirección de tu suerte en la que se podrá disfrutar de su nuevo álbum del cual aún no hay ninguna información. De momento, solo ha dado a conocer las primeras fechas de este tour con el que visitará ambas islas capitalinas el próximo mes de junio.

Ambos artistas formaron parte de la academia de Operación Triunfo 2017. Tras finalizar la edición han ido cosecharon éxitos y durante esa gira conjunta, presentaron sus primeros proyectos profesionales. Por un lado, Ana Guerra, junto a su compañera Aitana, empezó fuerte en la industria musical española ya que consiguió 5 Discos de Platino a nivel nacional con Lo malo, tema con el que se presentaron candidatas a Eurovisión. Asimismo, Guerra reedito El remedio, canción con la que se presentó en solitario para representar a España en este festival, y la acabó incluyendo en Reflexión, su primer disco.

Dentro de este trabajo, también están incluidos un remix de Lo malo junto a la artista colombiana Greeicy y la argentina, TINI. Asimismo, su primer single, Ni la hora, es una colaboración con el reconocido Juan Magán. Este tema consiguió posicionarse en lo más alto de las listas de venta y obtuvo 3 Discos de Platino. Además, a finales del año pasado lanzó Bajito, su último sencillo oficial.

Por otro lado, Luis Cepeda tras salir del reality show se dedicó a componer sus propios temas. Contó con la participación de artistas como Andrés Suárez y bajo la producción de David Santisteban. En junio de 2018, sacó su primer disco Principios, con el que fue número 1 en ventas y Disco de Platino, tras haber sacado Por ti estaré como adelanto y Esta vez como single oficial. Luego, en junio de este año, sacó Nuestros principios, la reedición de este trabajo, que cuenta con colaboraciones con Antonio José e India Martínez. Además, con el lanzamiento de este trabajo, sacó Mi reino el que es hasta el momento su último sencillo. Asimismo, fue galardonado con el premio de Ticket of the year de Ticketmaster como el mejor artista y evento de 2019 y el más esperado de 2020.

Estás a punto de enfrentarte a la selectividad, ¿tienes pensado estudiar algo relacionado con la música? «Sí, efectivamente voy a estudiar algo relacionado con la música. Ahora me voy a ir a vivir a Madrid, donde voy a hacer un doble grado de Historia y ciencias de la música y tecnología musical y Filosofía. Y una vez finalizado este grado, me gustaría hacer una carrera privada que duraría dos años en la TAI de Producción musical, porque me llama mucho la atención todo el tema de los estudios de grabación y lo que hay a su alrededor. Por otro lado, también me gusta la producción audiovisual, así que me encantaría hacer algún curso o ciclo relacionado con eso, porque, al fin y al cabo, yo pienso que cuantas más cosas pueda hacer por mí mismo, mejor y más a mi gusto van a quedar».

«Tuve que mezclar los estudios, entrenamientos y la música»

¿Cuándo comenzaste tu afición por la música? ¿A qué edad empezaste a componer? «Realmente la afición a la música me viene desde chiquito y por lo típico: tradición familiar. Muchas personas de mi familia cantan: mi madre, mi tía… Por eso siempre he estado muy ligado a esto y siempre ha habido música por todos lados en mi casa. Podría decir que he crecido con ella. Así, desde muy pequeño, siempre me ha gustado cantar, subirme a los escenarios y liarla un poquito. Pero a componer empecé con trece años. Primero estuve en una escuela de canto y luego pasé a tener un profesor personal llamado Gustavo Campos, con el que di un salto musical y empecé a componer».

Has actuado con cantautores de renombre como Marwan, Funambulista o Andrés Suárez. ¿Cómo ha sido esta experiencia? «Haber cantado con ellos ha sido impresionante. Es decir, para mí ha sido cumplir un sueño con cada uno: Andrés Suárez, Funambulista, Marwan y Diego Ojeda, con quien también conseguí cantar. Son mis cantautores referentes, los que llevo escuchando desde que yo mismo empecé a componer. Mi sueño era conseguir, algún día, cantar junto a estos artistas. Sin embargo, nunca creí que podría lograrlo y mucho menos con diecisiete años, así que haber compartido esa experiencia con los cuatro ha sido algo impresionante y demasiado bonito».

¿Cómo ha sido el proceso de creación de tu primer álbum, Mi pequeña revolución? «Fue un proceso muy largo. Estuvimos un año grabando aproximadamente, y estuve varios meses anteriores pensando qué canciones iban a entrar, en torno a qué iba a girar el disco…, muchas cosas. Por lo tanto, fue muy bonito, pero también muy lento. Normalmente no suele alargarse tanto el desarrollo de un álbum: depende del artista y el equipo que tenga detrás. Yo tuve que mezclar estudios, entrenamientos y la música, por lo que me era muy complicado grabar todos los días, y a mi equipo y músicos igual. Por eso íbamos grabando cuando podíamos, pero al final lo sacamos adelante. A pesar de lo largo, fue un proceso con el que aprendí muchísimo y crecí como artista. Además, su resultado me ha dado unas experiencias y oportunidades posteriores maravillosas».

«Si yo me hubiese dedicado a cantar reguetón, seguramente ahora tendría 10 000 seguidores en vez de 2000»

¿Consideras que has tenido buena acogida por parte del público canario? «Por mi parte estoy muy contento por el público que tengo y por toda la gente que me apoya, viene a mis conciertos y escucha mis canciones. Con la banda hemos conseguido llevar a 300 personas al teatro de La Laboral y llenar El Búho unas cuantas veces. De hecho, el 15 de julio vamos a por un concierto de despedida que vamos a realizar antes de que me vaya a Madrid. Entonces, por esa parte estoy satisfecho. Pero también es cierto que sé bien que la música en Canarias, a mi juicio, está de capa caída. Esto ocurre por el hecho de que aquellos artistas canarios que más repercusión tienen, forman parte del género urbano: reguetón, trap, hip hop… Considero que es un tipo de música legítima, evidentemente, pero la gente se debería llenar la cabeza de otro tipo de música, con más ideas, más respeto y simplemente más culta. Si yo me hubiese dedicado a cantar reguetón, seguramente ahora tendría 10 000 seguidores en vez de 2000, o, al menos, es esta la experiencia que he tenido y lo que veo día a día».

¿Es difícil que tu música gane repercusión desde las Islas Canarias? ¿Crees que Madrid te brindará mejores oportunidades? «Sí, es muy difícil que mi música tenga repercusión desde las Islas, más que nada, porque si quiero hacer un concierto en algún sitio fuera de aquí, tengo que pagar un viaje en avión y es un gasto que no me puedo permitir. Sin embargo, en Madrid sí podría. Es decir, allí cojo un coche o un AVE y tengo un porrón de ciudades a las que ir a cantar. También es verdad que Madrid es el centro de todo. Allí hay más oportunidades ya que están las grandes productoras. Así que espero que en Madrid me vaya bien».

«Me encantaría grabar un segundo disco»

¿Cuál es tu mejor recuerdo sobre un escenario? «No tengo claro qué recuerdo contarte. Las experiencias son únicas: cada escenario es diferente, cada público es distinto. Hay recuerdos muy bonitos. Para mí cantar siempre es bonito, pero cierto es que a veces te encuentras frente a un público más complicado y otras con uno más dado a disfrutar y escucharte. En su mayoría es todo positivo y por eso me cuesta mucho elegir uno concreto. Por ejemplo, me gusta mucho hacer colaboraciones. Cantar con otros artistas, como los cantautores de los que antes hablamos, o simplemente colaborar con amigos o gente de la isla, que están luchando, como yo, por sacar su música adelante, son de los recuerdos más bonitos que me guardo de los escenarios. Sin duda, la música compartida es mucho mejor».

¿Qué deseos tienes de cara al futuro? «De cara al futuro espero que mi acogida en Madrid sea buena, poder adaptarme rápido y que las cosas vayan saliendo bien. Me encantaría grabar un segundo disco pronto. Sería genial que alguna productora me ofreciera trabajar con ellos y no tener que financiármelo yo. Además, espero poder seguir volviendo a Tenerife, a cantar y a disfrutar de mi gente, mis amigos y mi público».

1. Hola (I say) – Marco Mengoni ft. Tom Walker

El cantante italiano, Marco Mengoni, presentó hace unas semanas el videoclip de la balada Hola (I say), incluída en Atlántico, su cuarto trabajo discográfico. La canción cuenta con la colaboración del artista internacional revelación del año, Tom Walker. La edición española del álbum se lanzará en España el próximo 18 de enero.

2. I just want people to like me – Robbie Williams

Se trata de la primera canción que lanza el cantante británico desde el estreno de su disco Under the radar vol. 2 en 2017. Este primer sencillo promocional, con el que no podrás parar de bailar,  es el adelanto de su próximo álbum titulado Under the radar Vol. 3, que saldrá a la venta el 14 de febrero de 2019.

3. Tell me it’s over – Avril Lavigne

La artista canadiense acaba de presentar el segundo single de su próximo disco Head above water, que se publicará el 15 de febrero de 2019. Esta producción, marcada por tintes soul, incide en la necesidad de dejar a un lado a las personas tóxicas. «Si alguien no te trata de la forma que te mereces, no lo aguantes», asevera Lavigne.

4. De la Tierra hasta Marte – Alfred García

El concursante de Operación Triunfo 2017 publicó a principios de diciembre 1016, su álbum debut, el cual promociona con este apasionado medio tiempo de corte pop rock.  

5. Fire on fire – Sam Smith

Esta canción forma parte de la miniserie de BBC y Netflix, Watership down, un remake en live action de la novela homónima a cargo del escritor Richard Adams.

6. Desprevenida – Malú

La cantante acaba de extraer el quinto single de Oxígeno, su último trabajo discográfico, que se lanzó el pasado mes de octubre. Su videoclip, que está dirigido por Rubén Martín, llama a disfrutar de la libertad y de la diversidad de cada persona.

7. There you are – ZAYN

Tras el lanzamiento de su primer disco en solitario en 2016, Zayn Malik ha vuelto con su nuevo trabajo, Icarus falls, álbum que contiene 27 canciones. There you are, bajo la producción de Levi Lennox, productor de su single debut Pillow talk, es una de las canciones más comentadas entre los más fans. En este tema, el artista habla sobre alguien especial que siempre estuvo ahí para él, cuando no había nadie.

8. Lavapiés – Andrés Suárez

Durante las últimas semanas el cantautor gallego ha lanzado varias maquetas de las canciones de su próximo disco. Estas demos las ha grabado en su casa, en los estudios Moraima. También, ha compartido en este formato algunas de sus composiciones ya conocidas como Tengo 26, acompañado de Elvira Sastre.

9. Imagine – Ariana Grande

Tras su éxito con thank u, next y bajo la producción de Happy Perez, responsable de la realización de canciones como Crying in the club de Camila Cabello, la artista ha vuelto con imagine. En esta canción se pueden encontrar numerosas referencias a su exnovio fallecido, Mac Miller.

 10. Grip – Seed ft. Bastille

El reconocido DJ Seed y la banda londinense se unen en un tema que fusiona el indie y la electrónica. La composición habla de alguien que quiere alejarse de algo perjudicial, pero su adicción a ello se lo impide.

Diego Cantero es uno de los compositores más reclamados para banda sonoras de películas como por ejemplo Perdona si te llamo amor y, también, es el responsable de éxitos de varias figuras de la música en español como lo son Malú o Raphael. Su debut como Funambulista llegó en 2010 con un disco homónimo. El pasado 2017, Cantero publicó con Sony Music, Dual. Este, se trata de un trabajo discográfico en el que reúne sus temas más famosos pero, esta vez, acompañado de artistas de renombre dentro del  panorama musical de nuestro país como lo son Bebe, Andrés Suárez, Dani Martín o Pablo Alborán.

Tras la enorme acogida que recibió este disco, Diego Cantero abre una nueva etapa con Esa luz, el primer adelanto de su próximo álbum. El artista murciano lo resume como “una canción de vida, de los momentos y recuerdos que decidimos dejar encendidos”. El encargado de la producción es Tato Latorre, responsable también del segundo álbum de Funambulista, Quédate, el cual lo posicionó en primera línea dentro del pop nacional. A todo esto, se suma también la publicación en streaming de La noche del Botánico, que incluirá un total de 8 canciones en directo grabadas en uno de los conciertos más especiales de la anterior gira.

Desde un primer instante se filtraron en él las influencias de Los Rodríguez y todos sus componentes; o del imprescindible Bruce Springsteen. «Todo músico tiene referentes, en mi caso puedo nombrar muchos pero Leiva o Fito y Fitipaldis son algunos de los que inclinaron mi estilo», explica Rhodes sobre el porqué de su estética pop, rock y folk.

Inevitablemente, en el camino, fruto de esta inquietud constante, van surgiendo nuevas palabras, distintas melodías y la necesidad permanente de reinventarse e innovar dentro del terreno elegido. El artista asegura que, si tuviera que dar un consejo a alguien que se esté iniciando en la música, le diría que tiene que entender que la clave está en currar, moverse y ensayar; pero, sobre todo, paciencia, porque «es una carrera de fondo».

«De joven tenía la música en un segundo plano»

Cuando era niño se veía muy atraído por el mundo de la Medicina. Tanto es así que, incluso cuando empezó a tocar con 13 años, veía la música desde un segundo plano. «Siempre es algo que estaba ahí pero que no le prestaba mucha atención, hasta que empecé a escribir canciones y llegó el momento en el que me me apeteció enseñarlas» confiesa. Además, el tinerfeño añade que en ese momento la cosa se volvió más seria. Aún así, según él, la primera vez que pisó un escenario fue a los 18 años en las Jornadas Musicales del Campus de Ciencias de la Salud de la ULL. Fue gracias a su tío y el que ha sido el organizador de este evento desde su inicio hasta la última edición, Francisco Valladares Parrilla.

Carlos Rhodes es, en esencia, la propuesta de un artista decidido y valiente, entregado a lo genuino y a que esta autenticidad llegue a las mejores plataformas posibles. Esto, sumado a un entorno de trabajo cercano, hace que su música transmita más energía. «Todo es autoproducido. Sigo trabajando con el mismo equipo desde mi primer disco y somos como una familia», indica el cantante, y aunque en un principio parezca solista, también cuenta con su propia banda llamada Las Malas Compañías, con la cual sigue actuando cada vez que tiene ocasión. «Solemos variar el formato según dónde toquemos, unas veces lo hacemos acústico y otras eléctrico», aclara.

El lanzamiento el 1 de diciembre de 2017 del sencillo Bajo Sospecha fue una buena prueba de lo que está por venir este 2018, pues durante este año Rhodes ha estado preparando un disco que planea sacar a la luz en otoño. En él se se exhibirá una renovación del compromiso musical, siempre complicado cuando se trata de una actividad creativa e íntima. El médico manifiesta que tanto ese single como La Rubia del Flaco estarán dentro de este nuevo álbum, así como el resto que ha estado grabando durante el verano.

«Cantar junto a Andrés Suárez fue muy bonito»

Bajo sospecha le llevó al número 1 de Click and Roll  de Los 40 Principales en Canarias, pero ya lo había conseguido antes con una canción llamada Tan Solo Con Hacerte Hablar, a principios de 2016. Esta estrella en potencia revela que, aunque no está muy atento a si aumenta la cantidad de seguidores en sus redes sociales, siempre que alguien piense que su canción debe estar ahí es un empujón moral. «Una vez una chica me dijo que mientras hacía la compra se dio cuenta de que estaba tarareando una de mis canciones. Eso no me pudo poner más contento», reconoce.

Más allá de ello, ese impulso que le ha dado la posición en dicha lista y diversos festivales de las Islas le han llevado a ser telonero de otros grandes de la industria, tales como Andrés Suárez o Despistaos. Rodhes agradece esa gran oportunidad y recalca que «cantar junto a Andrés Suárez en el Paraninfo fue muy bonito» porque nunca lo había hecho delante de tanta gente. Asimismo, surgió la ocasión de hacerlo con Despistaos en Salamanca un mes más tarde.

Oportunidades

Todo cantautor canario se encuentra siempre con el mismo problema, la falta de oportunidades. Así lo sintió también él: «En Madrid las posibilidades son claramente mayores. Si aquí hay 10 bares para tocar, en Madrid hay 500, pero también es verdad que allí hay más competencia. Yo estuve allí 1 año y hay gente muy buena, y eso te hace crecer porque tienes más influencias, pero personalmente me venía mejor estar en Canarias, así que volví».

«Mi objetivo es siempre mirar hacia atrás y ver que he crecido», comenta Rhodes. Razona que, para hacerlo es necesario trabajar, ensayar, seguir tomando clases de guitarra, de canto, de batería… Aunque no ha estudiado esta disciplina como tal, sí que asiste a cursos cada vez que puede. El principal proyecto del vocalista ahora mismo es publicar el segundo álbum y otra vez entrar en la dinámica de promocionar. «Una vez leí que la música era un 80% de creatividad y un 20% de promoción. Ahora se ha dado la vuelta y es lo contrario. Y eso es porque hay tanta oferta que necesitas hacer lo posible para que la gente te escuche», argumenta.

Se considera un músico en el significado amplio de la palabra. Coge parte de composición, de interpretación y parte de guitarrista. Y aunque asegura no tener mucha destreza con el piano, también lo utiliza para componer. Además, Rhodes añade lo siguiente: «Una de las cosas mas importantes que tiene que tener un músico es que sea auténtico, porque hacemos canciones para transmitir emociones y para poder hacerlo tienes que ser tu mismo… Para que ese mensaje sea real».

«El problema de las versiones es cuando intentas sacar beneficios»

Según el artista, todos han empezado interpretando canciones de otros músicos. «Incluso los Beatles o los Rolling empezaron con versiones», asegura. A Rhodes le parece bien que alguien haga una cover, pero le gusta que lo hagan como lo hacía él, «versionándola de verdad, llevándola a tu estilo, porque es muy importante hacer que esa canción sea tuya». Eso sí, recalca que lo que le parece un problema es cuando se intenta sacar beneficios con el trabajo de otro, pero «ojalá alguien cante una canción mía».

En esta ocasión, presentará su último trabajo discográfico Desde una ventana, el cual cuenta con la colaboración de Rozalén en su tema Desamiga. Otras creaciones que podrá disfrutar el público que asista al encuentro serán  Ahí va la niña, El corazón me arde o Estrellas.

Comprometido con los nuevos talentos, el cantautor inició en febrero de este año una iniciativa con el nombre de Abriendo Ventanas, cuyo objetivo es «mostrar al mundo la música excelente que hoy artistas de todas las ciudades de España regalan en una callecita a la voluntad de su público». Esta acción consiste en compartir en las redes sociales vídeos de músicos que toquen en las calles para así enseñar su don. El artista que cuente con mayor número de reproducciones de su vídeo será invitado por Suárez para participar en uno de sus conciertos.

Una gira internacional

Antes de llegar a la isla, el compositor estará en Perú y Argentina, concretamente en las ciudades de Arequipa, Lima y Buenos Aires. Tras regresar de Sudamérica, seguirá con su repertorio por el territorio nacional: Sevilla, Bilbao o Granada son algunos de los lugares que visitará.

Actualmente, Suárez compagina algunas fechas de su gira con la grabación de las maquetas de su de octavo trabajo, previsto para el próximo año. Estará formado por 13 canciones, con títulos como Lunática, La ilusión quemada o El bar de siempre.  Esta información se pudo conocer el pasado 11 de abril,  a través de su perfil de Twitter, donde se mantiene muy activo.

¿Cuándo empezaste en el mundo de la música? “Si hablamos de cuándo empecé real y verdaderamente fue con solo 2 años. Mi abuela me enseñó a cantar porque estaba en una agrupación folclórica y yo pasaba mucho tiempo con ella. ¡Cantaba hasta en latín! Era una locura porque yo no sabía ni hablar todavía. Pero cuando me metí de lleno fue cuando empecé a cantar hacia fuera y me metí en micros abiertos con 15 o 16 años. Antes de eso hice algunos vídeos sobre todo con Gustavo Campos, que me grabó una de mis primeras canciones en inglés, y Héctor Mangas, que me grabó la primera canción en español bien hecha”.

¿Cómo decidiste pasar a los micros abiertos? “Realmente fue un momento oscuro de mi vida donde me dije a mí misma que tenía que salir de ahí de alguna manera y lo que hice fue escribir canciones y enseñárselas a los demás. Pensé que sería una buena idea para conseguir apoyos si a conseguía llegar a alguien con mis creaciones. Eso es lo que me gustaba, así que fue como una especie de necesidad de sacar lo que tenía dentro”.

«Todavía no me considero cantautora»

En tu perfil de Instagram te defines como protocantautora. ¿Qué es eso? “Significa ‘intento de’ o ‘aprendiendo a’. Yo todavía no me considero cantautora porque creo que me faltan muchas cosas por aprender. Estoy en el Conservatorio y creo que, hasta que no termine del todo mis estudios musicales, no me puedo considerar del todo como una persona de lleno en la música. Por eso digo que estoy aprendiendo y espero seguir haciéndolo durante muchísimo tiempo”.

También te describes como profesora, ¿a qué se debe? “Eso es gracioso, porque para buscarme la vida he tenido que dar clases. Obviamente doy clases de música a niños pequeños y es muy guay porque lo pasamos a alguien que le gusta de verdad, y como estoy muy entusiasmada pues lo pasamos muy bien en clase. Les busco las canciones que quieren y me centro en la guitarra”.

«Soy malísima con la guitarra»

Ese instrumento se ha convertido en una característica tuya. ¿Qué te gusta de ella? “Realmente soy muy mala, llevo un par de años en el Conservatorio y aún así creo que soy de las personas que peor la toca en el mundo, pero me gusta mucho. A mi guitarra blanca le tengo un cariño enorme y  empecé a tocarla con 10 años, llevo 9 años ahí metida y no doy un palo al agua. Ha sido mi compañera. Con ella he escrito todas mis canciones, es como mi hija o algo así, o mi hermana”.

El tema de que sea blanca…“No fue pensado para nada. Unas Navidades me enamoré de esa guitarra y mi madre me dijo que no nos la podíamos permitir y de repente me la regaló, me la escondió detrás del sillón. A partir de ahí me compraron todos los instrumentos en blanco, tengo un ukelele blanco, por ejemplo. No sé, tal vez significa algo, pero no sé, la verdad”.

Ese color es como pureza o limpieza, ¿no?“Sí, a lo mejor es por la limpieza que me hace cada vez que toco, puede ser”.

¿Te gustaría aprender a tocar otro instrumento? “Claro. Si viviera otra vida me encantaría tocar el chelo, el saxofón, y bueno, por ahora sé aporrear el piano. Lo típico que aprendes a tocar cuatro acordes y como todas las canciones más o menos tienen lo mismo, pues sobrevives. Pero me gustaría aprender a tocarlo bien. Bueno, y también el contrabajo y el bajo…”.

«Thalía ha sido uno de mis grandes descubrimientos»

Has actuado con muchos otros artistas como Thalía Bello o Ale Santana, ¿cómo te sientes cuando juntas tu voz a la de otras personas? “Thalía es una niña buenísima, me encanta. También con Fran Gamora me siento genial. Con las personas con las que he trabajado he sentido como una complicidad enorme, con Thalía y con Iván, los chicos de Tagoror del Folelé”.

Ellos actúan el viernes en tu concierto, ¿no?“Exacto, de hecho abren el evento, así que genial. Y luego con Gamoralarte, el pianista, que es brutal el buen rollo que hay. Me encanta trabajar con gente que musicalmente es genial y que genera buen ambiente de trabajo”.

¿Hay alguien con quien te sientas muy afín? “Si te digo la verdad, Thalía ha sido uno de los mejores descubrimientos que he hecho musicalmente. Me parece una niña que tiene una capacidad para escribir y para componer maravillosa. Y eso de mezclar a veces música folclórica con pop me parece tan bonito… Trabajar con ella es muy fácil, se hace todo rápido y bien”.

«Fue la primera vez que alguien se fijaba en lo que yo hacía»

En el vídeo de la canción Yours que grabaste con Draco Sessions, hay un comentario que dice que ese sería el primer videoclip de Lucía Sweeran Oficial en 2020. Queda poco tiempo… ¿Crees que será así? “Qué recuerdos… Ese vídeo significó muchísimo para mí porque fue la primera vez que alguien se fijaba en lo que yo hacía y decidió apostar por mí. Fue justo Gustavo Campos el que me lo hizo. Creo que es la única canción que tengo en inglés de todas las que he escrito, las demás son en español. Obviamente escribo sobre las cosas que me pasan, soy un poco como Taylor Swift en ese sentido, es decir, me dejas y te escribo una canción. En este caso fue sobre el típico amor estúpido de los catorce años. Esa canción me trae muy, muy buenos recuerdos y fue una experiencia brutal para mí, sobre todo porque fue mi primer contacto con el mundo musical”.

Quería preguntarte sobre Café frío, otra de tus creaciones. Hablas del dolor que se siente cuando “esa persona” te mira con indiferencia… ¿Te basaste en una experiencia personal? “En la misma persona de antes, de hecho. Soy un poco repetitiva. Había pasado ya mucho tiempo y creo que incluso estaba con otra persona. Esta canción la escribí con quince y recuerdo que el día que lo vi estaba tomando mucho café, estaba muy nerviosa y me puse más nerviosa y fue una locura. Pero en verdad me recuerda a mi amigo Héctor Mangas porque es el que empezó, aparte de Gustavo, a grabarme vídeos con versiones de Taylor Swift, y todo fue a raíz de Café frío”.

Y, en general, ¿qué te impulsa a escribir las letras de tus canciones? “Las vivencias personales que no tienen que estar relacionadas con una pareja, ya te digo, sino que puede ser cualquier otra cosa. Tengo una canción sobre el machismo que se llama Nunca entendiste y que suelo tocarla muchísimo. Pero bueno, es lo que me impulsa, es una manera para sacar lo que llevo dentro. ¿No soy capaz de decírselo a la persona? Pues lo escribo y ya está: si la quieren escuchar, bien; si no, pues nada. Hay personas a las que no le puedo decir realmente las cosas”.

«Cuando llevas guardando algo mucho tiempo, cuesta sacarlo»

¿Cuánto tardas en escribir una canción normalmente? “Depende. Con la de Nunca entendistetardé 10 minutos, pero luego hay otras como la última que escribí que me llevó dos días porque tuve que darle muchas vueltas, sobre todo porque es un tema del que no he hablado nunca y me llevó más tiempo buscar las palabras exactas con las que transmitir lo que realmente sentía y pensaba. Se llama Vete. Cuando es algo que llevas guardando mucho tiempo, es más complicado, porque si nunca lo has sabido decir, no lo vas a conseguir en dos minutos”.

¿Tienes alguna anécdota que quisieras destacar?“Sí, es reciente. Fui telonera de Gustavo Campos, porque él también es cantante y escribe canciones. Cuando salí solo canté tres temas y todos eran míos y la gente, a la que no conocía de nada, se acercaron a decirme que ‘qué pasada’ y que cómo podía hacer algo tan bonito… Y claro, yo fui porque me gustaba, no para que me dijeran nada. El caso es que a los dos o tres días fui al cine y de repente una mujer me dice: ‘Oye, tú eres Lucía Sweeran?’, y me quedé como con cara de papa ja, ja, ja, ja. Pasé mucha vergüenza. Y me aclaró que me había visto aquella vez en el Aguere y les encanté a ella y a su familia. Me hizo sentir tan bien…”.

Además, eres estudiante de Psicología en la ULL y lo compaginas con los estudios en el Conservatorio. ¿Cómo consigues compaginar ambas cosas? “Es horrible, no sé cómo sobrevivo. Porque por ejemplo los días que salgo a las 14.00 horas de clase, a las cuatro tengo conservatorio y, a lo mejor, a las 8 y media tengo ensayo. Y me he visto muy agobiada con ganas de decir ‘dejo el Conservatorio’, pero al final no, ¿cómo lo voy a dejar si me queda un año? Y necesito terminarlo porque me gusta. Pero es súper complicado. Creo que dormir, no duermo mucho”.

«Mi carrera me gusta muchísimo»

Y a la hora de poner prioridades… “Es muy difícil porque me encanta mi carrera, las cosas como son, me gusta muchísimo. De hecho, creo que lo puedo aplicar a la música. Pero creo que depende de la época del año: cuando estoy con exámenes de Conservatorio, falto a las teóricas de la universidad y viceversa. Ahora mismo la prioridad es aprobar todo en la ULL. Si me queda alguna del Conservatorio para septiembre pues mira, qué le voy a hacer, pero lo otro tiene un contenido más denso y prefiero sacarlo ahora. Es verdad que en mis clases de música estoy teniendo mucho trabajo este año porque es quinto y es duro. El año pasado estaba relajada, pero este año tengo 28 asignaturas y bueno…”.

Y en ese ámbito musical, ¿tienes algún referente? “Empecé obsesionándome con Taylor Swift muy pronto. Me compré todos los discos y escuché todos los acústicos. Luego conocí a Ed Sheeran y me pasó exactamente lo mismo; fue una de las experiencias más bonitas de mi vida. Es increíble porque canta mejor en directo, es una verdadera locura. Ellos siguen muy presentes, pero empecé a escribir en español”.

Y la cosa cambia… “Claro, ahora tengo a Andrés Suárez, Marwan y Zahara. Esta tía es brutal, yo llego a llorar con sus canciones, es mi primer referente, siempre que tengo la oportunidad canto algo de ella. Una de sus obras, Camino a los ángeles es muy graciosa porque es vengativa. También destacaría a Extremoduro, que ahora tiene un significado muy especial y de hecho voy con mi amiga Megan a muchos tributos que se hacen en su honor”.

«Estrenaré una canción el viernes»

Este viernes celebras un concierto que lleva organizado mucho tiempo, desde enero… “Lo programé para tan tarde para tener más tiempo y poder ver qué iba a hacer y qué no. También para poder escribir cosas nuevas que esta vez no quería llevar lo mismo, de hecho, estrenaré una canción el viernes. Cambié un poco el repertorio y metí muchas cosas de Operación Triunfo. Estará Lo malo. Voy a abrir con Miedo. El evento va estar muy bien porque va a estar Thalía, esta chica que te acabo de comentar, Damián Santos, también Héctor Mangas y mi amiga Megan, que es una amiga de la Universidad que toca el bajo. Además, su instrumento también es blanco, es el destino ja, ja, ja, ja. A ver qué tal sale todo”.

¿Podrías definir qué significa para ti la música en tres palabras? “Se basa en emoción, desahogo y magia. Puede ser típico, pero tocar la guitarra en momentos complicados es maravilloso”.

El artista, nacido en Pontevedra, exactamente en el pueblo de Pantín, es en la actualidad uno de los más reconocidos cantautores del panorama musical español. Ya han pasado muchos años desde que hizo las maletas para aterrizar en Madrid con un único objetivo: cantar. Primero en el metro, luego en pequeños bares y locales de la capital, después en el famoso club madrileño Libertad 8, y así hasta llenar por toda España y Latinoamérica.

Su idilio con Canarias, tal y como él explica en una entrevista para Diario de Avisos, nace porque una amiga suya vino a vivir al pueblo costero de Radazul. Fue ella quien le invitó a pasar unos días y quien le puso en contacto con el Colectivo de Cantautores Canarios. A partir de ahí, comenzó a venir a las islas cada dos o tres meses. A ellas les debe canciones como Benijo, «inspirada en una noche de amor que viví en esa playa», según cuenta el gallego.

El Archipiélago fue el lugar que escogió para cerrar la gira de su anterior disco y, ahora, con las pilas cargadas, regresa para deleitar a su legión de seguidores isleños. Para ello, vendrá acompañado de su banda, El Bandón, con la que ha grabado su nuevo trabajo en Girona, concretamente en los estudios Music Lan. Sin salas de por medio, buscando un sonido cercano al directo, sin tantos arreglos y con la energía habitual de sus apariciones.

«Nuevas canciones, nuevas historias, seis meses de trabajo y un disco hecho en un momento sentimentalmente agradable, todo un momento de felicidad», confiesa Suárez.

El cantante y escritor catalán de 31 años saltó a la fama en 2012 por su participación con la marca de cerveza San Miguel y su anuncio del verano, dando banda sonora al mismo con la canción Ciudadanos de un lugar llamado Mundo. Desde entonces, su dedicación y perseverancia en la profesión, han provocado que cada vez sean más las personas que escuchan y disfrutan de su música. Tanto es así, que, además de ofrecer conciertos en España, está comenzando a tener éxito en Latinoamérica y a ser cabeza de cartel de festivales como el Arenal Sound (Valencia)  y Vive Latino (México).

Con un estilo indie fusionado entre rock y rap, Sadness ha escrito dos EP’s y dos álbumes. Su último y más exitoso disco es La Idea Salvaje, que contiene también su single más conocido, Que Electricidad, el cual supera incluso los 4 millones de visitas en Internet. Asimismo, ha colaborado con cantantes de la talla de Love of Lesbian, Bebe, Iván Ferreiro y algunos youtubers como Desahogada y Dulceida, a la que podemos ver en su videoclip Miss Honolulu.

Coincidiendo con el inicio de la Semana Santa, el artista presenta un concierto donde serán interpretadas las canciones de su nuevo disco y también aquellas que le han acompañado durante toda su ya reconocida carrera.

Andrés Suárez se declara producto de la música que escuchaba de niño en las casettes del coche de su padre. Un repertorio variado que va desde Juan Luis Guerra a Rosendo, de José Afonso a Franco Battiato, de Sabina a Milladoiro. Extraña mezcla que le identifica con un amplísimo concepto personal de la canción de autor, que también pasa por Serrat, Antonio Vega, Enrique Urquijo o Javier Ruibal. O por Damien Rice y Glen Hansard, dos de sus grandes iconos, con historias que también comenzaron en la misma calle, en el caso de Hansard para conducirle hasta un Óscar.

El gallego, que comenzó tocando la guitarra en el metro, ha publicado ya seis discos: Hora de no ver (1994), Horrible (1995), Maneras de romper una ola (2008), Piedras y charcos (EP, 2010), Cuando vuelva la marea (2011), Moraima (2013), y, finalmente, Mi pequeña historia (2015).

Las entradas pueden adquirirse de forma anticipada en la página web del propio teatro o a través de Ticket Master a 15 €. También estarán disponibles en taquilla a 18 €.