Para lograr esto, se ha diseñado una metodología activa que incluye clases prácticas y actividades de investigación autobiográfica. La dirección está a cargo de Andrés González Novoa, profesor ayudante doctor del Departamento de Historia y Filosofía de la Ciencia, la Educación y el Lenguaje de la Universidad de La Laguna. “La idea surge de una conversación con mis amistades, coincidimos en como la formación escénica ha repercutido en nuestras vidas y en como en el teatro existe un sentimiento de comunidad que precisa cualquier democracia”, añade González.

“Trataremos de crear un clima de confianza”

El curso contará con la participación simultánea de un profesorado conformado por tres personas, quienes se turnarán y formarán grupos para trabajar con el alumnado. Cada una de ellas aplicará diferentes técnicas y estilos, cambiando de espacios y utilizando una amplia variedad de recursos. El profesor asegura que “trataremos de crear un clima de confianza, un espacio y tiempo para que las personas participantes conversen, compartan, se expresen, creen, descubran, sin prisas y sin miedo”.

El evento está dirigido al público en general interesado en mejorar sus competencias comunicativas para su desarrollo personal y profesional dentro del ámbito artístico. Esto incluye a alumnado, profesorado y cualquier persona que desee fortalecer sus habilidades de comunicación. El programa proporciona herramientas prácticas y teóricas para mejorar la expresión oral, la creatividad y la capacidad de reflexión en diferentes contextos.

Las clases del jueves y del viernes se impartirán desde las 16.00 horas hasta las 20.00 horas, mientras que las del sábado serán de 10.00 a 12.00 horas. Además, la Universidad de La Laguna, a través del Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria, emitirá un certificado de asistencia para todas las personas que asistan al menos al 80 % de las horas lectivas. El plazo de inscripción se cerrará el próximo lunes, 5 de febrero.

Con la realización del curso se persiguen varios objetivos: en primer lugar, aprender a desarrollar, a través de las artes escénicas, la creatividad y la imaginación necesarias para el enriquecimiento de las competencias comunicativas. Y en segundo lugar, se busca fomentar la expresión personal y profesional mediante la reflexión de los procesos creativos. «Lo que se puede hacer con las palabras parece pequeño pero también inmenso. Tienen poder y aportan cultura», argumenta González.

«Toda persona es un cuento que deseamos escuchar»

El curso está enfocado para toda persona que quiera aprender a desarrollar sus competencias comunicativas tanto en el ámbito profesional como personal. Según explica Andrés González, el evento está pensado para escuchar y plegarse a las necesidades del alumnado. «No hay criterios de exclusión, no hay fronteras, ni barreras, ni procesos de selección, en la posada de las palabras toda persona es un cuento que deseamos escuchar», comenta.

La formación nace por la necesidad de enseñar a la sociedad el buen uso de las competencias comunicativas. Según expone el docente no se trata de formar personas que se quieran dedicar al mundo del teatro, sino para la vida, para lo cotidiano. Asimismo, la labor del encuentro es regalar tiempo al alumnado, «regalarnos un tiempo para redescubrir el valor de las palabras y encontrar nuestra propia manera de narrarnos para poder vivir como soñamos», concluye.

¿Qué le hizo escribir libros de literatura infantil? “Supongo que todo empieza porque hay una persona que te inspira o que, por lo menos, te regala un espacio nuevo. En este caso fueron Ernesto Rodríguez Abad y Benigno León, dos profesores que tuve, uno en Magisterio y otro en Periodismo. Uno me introdujo en el mundo de los cuentos porque me invitó hace 20 años al Festival del Cuento de Los Silos y reconozco que ahí encontré mi espacio. En cambio, ‘Nino’ es una persona que me hace amar profundamente la literatura y encontré que aquel era el espacio en el que mejor iba a responder. Es un formato de relato breve que precisa de una economía del lenguaje interesante. Además, tocaba mucho lo personal porque me recordaba casi a la infancia, a volver a jugar con las historias y ahí empecé a escribir literatura infantil y juvenil”.

¿Cómo se introdujo en el mundo laboral y pudo dedicarse a ello? “Empecé a trabajar con ambos profesores. Por un lado, con las lecturas y, por otro, con la escritura. En un momento dado, gracias a Ernesto que habló bien de mí a un editor, me ofrecieron empezar a escribir cuentos. Yo ya había tenido una trayectoria con él de casi 10 años. Contábamos cuentos en escuelas y hacíamos teatro juntos».

«Escribir es algo que hago a diario, forma parte de mí»

¿Su literatura va dirigida directamente a los niños o también se dirige a otro tipo de público? “Esto ya es una visión personal: yo no escribo para una edad en concreto, intento escribir una buena literatura. Las edades las ponen los psicólogos o los pedagogos, pero yo creo que la buena literatura no tiene edad. Hay libros u obras que podemos recordar: Alicia en el país de las maravillas, Peter Pan o Momo. Parto de la idea que aprendí en África y América Latina cuando observas a las personas mayores contando historias: te das cuenta de que no tienen edad, que en función de que tú vayas creciendo, vas entendiendo detalles concretos de esa misma historia. Yo, personalmente, intento escribir buenas historias”.

¿Ahora mismo está escribiendo algo? “Siempre escribo. Que sea publicado o no es un proceso que ya lleva mucho más tiempo. Tengo una manía que heredé de Rafael Arozarena: cuando termino algo que me interesa contar, lo guardo en un cajón y lo dejo dos o tres meses. Si después de ese tiempo me sigue apasionando, es cuando empiezo a profundizar en él. Escribir es algo que hago a diario, forma parte de mí, me gusta. Es un buen ejercicio, me permite desconectar, me permite reflexionar. El papel o la pantalla se han convertido quizás en mi psiquiatra o mi psicólogo”.

¿Piensa publicar algún libro este año? “Acabo de terminar un libro con Ernesto y con Pepa Aurora que presentamos ahora. Es sobre leyendas canarias, utilizando o recuperando las historias de las mujeres. Además, estoy escribiendo la tercera parte de una saga de superhéroes que tengo para adolescentes. También para adultos tengo dos novelas estructuradas, pero que entiendo que por lo ambiciosa que supone, me van a llevar por lo menos 10 o 15 años porque me toca investigar mucho, me toca viajar para confirmar ciertas intuiciones que tengo”.

¿Se ha planteado escribir otro género? “Claro. Por ahora me estoy adentrando en el teatro, es una de mis pasiones con la que empecé hace años en la Universidad, con la que conocí a Ernesto y me puse a su servicio como actor. Ernesto me ofreció la oportunidad de dirigir a la compañía de los Silos y ya escribí un texto el año pasado para el festival. Ahora estoy empezando a recuperar el ‘gusanillo’. En ese sentido, estoy trabajando en un proyecto con el Teatro Cuyás, Nuevas voces, en el que profesores y directores nos dan clases de dramaturgia”.

«Me estoy adentrando en el mundo del teatro»

En comparación con la escritura, ¿le gusta más la rama del teatro? “Cada una tiene su sentido. Lo que me gusta del teatro es que me permite meterme en la mente de los personajes, me gusta mucho ver cómo las personas llegan a sorprenderme y actuar con libertad. En cambio, en el cuento me gusta más que los personajes no resulten tan importantes y que sea la historia la que vaya a cuchillo. En función del formato, encuentro espacios nuevos para la reflexión y diferentes estilos para contar la historia de una manera u otra. No encuentro que una me guste más que otra. En todas descubro ciertos elementos que me resultan interesantes”.

De los libros que ha escrito, ¿tiene algún favorito? “Si me pongo de forma objetiva, yo espero que el último siempre sea mejor que el primero. Luego te das cuenta de que el primero tiene una frescura que el último no tiene. Siempre me propongo que lo que vaya a publicar sea honesto conmigo mismo, no intento aparentar lo que no soy, pero también intento que no sea menos de lo que puedo dar. A partir de ahí intento que todos lo libros sean lo mejor que pueda hacer”.

El taller, que tiene como objetivo dotar a los alumnos de conocimientos y estrategias para conocer y dominar ambos géneros, cuenta con 38 plazas disponibles, trece horas de trabajo autónomo y doce lectivas, de las cuales nueve son prácticas y tres teóricas. La inscripción estará abierta hasta este viernes a las 23.59 horas y el precio de la misma oscila entre los 10 euros, para los empadronados en el municipio, y los 20, la tarifa general.

El horario de esta actividad tendrá un turno de mañana el viernes de 10.00 a 14.30 horas y otro de tarde, de 18.00 a 19.00. El sábado se prolongará, de nueve a dos y media del mediodía, de cinco a seis de la tarde, y de ocho a nueve de la noche para finalizar.

Los talleres serán impartidos por profesores, narradores y escritores nacionales e internacionales

El programa comienza el viernes con la presentación, a cargo de los profesores de la ULL, Ernesto Rodríguez Abad y Benigno León Felipe, en el Centro educativo. Seguidamente, será el turno del primer taller titulado Contadores de historias: un ejercicio para todas las voces, el cual será dirigido por la narradora y escritora Benita Prieto y el docente León Felipe. Por la tarde le llegará el turno al cursillo Claves para el análisis del espectáculo oral I, también impartido por la brasileña y Andrés González Novoa, profesor de la Institución lacunense.

La segunda jornada comenzará con Preguntas para construir el mundo del escritor y crítico venezolano Fanuel Hanám Díaz. La cita continuará, tras media hora de descanso, con un tercer taller llamado Textos y voz, coordinado por Agustín Henríquez Abrante. Con ello, se pondrá fin a la jornada matutina, hasta iniciar la jornada de tarde con la conferencia de clausura El galofreo en la escritura: esteroides para la labor creativa del escritor de literatura infantil mexicano Antonio Malpica y Ernesto Rodríguez Abad. Y, para finalizar, la cuentacuentos irlandesa Clare Murphy y Andréz González Novoa darán la segunda lección de Claves para el análisis del espectáculo oral.