¿Qué es la Generación 21? Paula Suárez: «Somos un conjunto de jóvenes entre veinte y veintiséis años que tienen inquietudes artísticas y que nos hemos juntado para poder tener una retroalimentación entre todas las disciplinas». Adriana Medina: «Al final quien escribe poesía y solo se lo manda a sus contactos poetas, pues no tiene esos comentarios que le podría dar una persona que pinte o que le diga otro punto de vista. Lo que más estamos intentando hacer es combinar las disciplinas para crear otras cosas juntos». Sandra González: «También creo que esto aporta que quien nos ve, de alguna manera, pueda sentirse identificado de diferentes maneras y que llegue al propósito artístico que tiene la generación».

¿De dónde surge la idea de comenzar con el proyecto? A. M.: «Parte de una presentación del libro que hizo Paula Suárez. Tiene un poemario llamado Entre Versos y Canciones y cuando lo presentó en la facultad decidió que, como sus poemas tenían mucha relación con la música, que hubiera música y que hubiera lectura de poema, y ahí nos dimos cuenta de lo bien que cazaban las dos disciplinas». P.S.: «También creemos que lo que le interesaba el público era no estar una hora escuchando solo poesía o solo solo música, porque al final si lo combinas tienes de todo y genera dinamismo».

«Tenemos muy presente la historia de Canarias y el paisaje»

¿Cuál fue el proceso hasta alcanzar lo que hoy es el proyecto? P.S.: «La idea material surgió en la facultad, un día tomando cerveza en la cafetería, para variar. Queríamos hacer un recital que al principio fuese con Adriana, Xavi Suárez y Paula Suárez. Y después empezamos a pensar que quedaría genial Ana Falcón, Mararía González, también las ilustraciones de Sandra González, etcétera, y ahí fuimos metiendo gente». A.M.: «Fue un proceso superbonito porque claro, al final todo esto eran ideas nuestras. Pensamos en quién se podría querer subir al barco y nos acercamos mandándoles mensajitos, llamándoles… hasta que nos fueron dando el «sí, quiero», como quien dice y aquí estamos».

¿Por qué eligieron ese nombre? A.M.: «Tiene varios motivos. Principalmente, el nombre viene porque nos graduamos en el año 2021, pero también lo cogimos prestado porque nos conocimos ese mismo año. Es como una fecha muy significativa que incluso los extrapola al siglo, porque al final nos hemos juntado gente de todas las edades».

¿Quiénes pueden formar parte de este movimiento? P.S.: «Cualquier joven que tenga inquietudes artísticas que trabajemos. Tenemos a ilustradoras, en poesía estamos cubiertos porque somos bastantes, pero es verdad que no tenemos novelistas, ni cuentistas y quizás ahí cojeamos más». A.M.: «También es importante que compartamos ideales porque somos muy de poner en valor el isleño y el arte joven. Tenemos muy presente la historia de Canarias y el paisaje. Una serie de constantes que hacen que, aunque vengamos de otras disciplinas, compartamos ejes temáticos».

¿Cuál es la relevancia con el compromiso de representar la cultura canaria? S. G.: «Creo que al final el hecho de crear desde Canarias hacia fuera, es decir, que el origen sea Canarias y no al contrario. Desde aquí tendemos un poco a si ambientamos cualquier cosa, sea artístico o lo que sea, sea fuera y no en las Islas. Estamos manifestando la validez que tiene el archipiélago en sí. Es un grito a la cultura y a las creaciones canarias». A.M.: «Estamos intentando es ponernos en el panorama artístico». P.S.: «También es una reivindicación a que la gente tenga que irse fuera a estudiar porque no tienen las oportunidades o las posibilidades de hacerlo aquí. Se da por hecho que aquí no hay esas inquietudes».

¿Es más complicado conseguir visibilidad al ser de las Islas? P.S.: «Creo que hay un complejo de inferioridad. Nos hemos creído completamente el mito de que, al ser de aquí, pues, ¿para qué? Esto nos lo muestran las obras de teatro, cuando es una producción canaria no se ve, pero luego llega Ghost y se venden todas las entradas el primer día porque viene de fuera y viene Bustamante y es genial». S.G.: «Y también se puede ver con el tema del lenguaje. El hecho de que uses el vosotros pensando que es una variante mucho más correcta que el ustedes, ya está diciendo montón desde donde partes».

«No hay financiación suficiente para el arte»

¿Con qué dificultades se encuentran quienes quieren dedicarse a las artes? A.M.: «Creo que nos hemos dado cuenta en el desarrollo del proyecto, sobre todo que no hay financiación para el arte y la que hay no es suficiente. No nos está siendo nada fácil conseguir los espacios, conseguir las subvenciones, porque claro, al final hay que pagarle al equipo de sonido, hay que pagarle al equipo de luces… Además, no se apuesta, no se facilita a quien quiera estudiar arte que lo haga. Aquí no tienes la posibilidad de desarrollarte, tienes que irte fuera».

¿Creen que esta iniciativa motivará a otras personas a iniciar su camino en el mundo del arte? P.S.:»Lo vimos también un poco cuando hicimos las presentaciones de Generación 21 en los institutos. Por ejemplo, fui una niña que escribía poesía en segundo de la ESO y me sentía la rara o la señalada. No había nadie en mi entorno que lo hiciese y no fue hasta que llegué a la Universidad que me di cuenta de que no soy tan rara. Es necesario que la gente joven encuentre ese ejemplo y se sientan identificados».

¿Qué le dirían a aquellas personas que no saben si dedicarse a una disciplina artística? P.S.: «Diría que arriesgarse es lo primero que tienen que hacer. Da igual lo que salga, ya luego se pule. No hay que buscar la perfección en lo primero que se haga porque es imposible, pero yo creo que hay que arriesgarse a ver qué sale». S.G.: «También es verdad que todo está enfocado a lo laboral, pero por mucho que no tengas salida en una disciplina concreta, no hay por qué abandonarlo, es decir, tú puedes nutrirte de la misma manera». A.M.: «Además, es importante que no se abandone».

La joven cantante grancanaria, en su corta carrera, ha sido merecedora de reconocimientos en los certámenes de Jóvenes Creadores e Intérpretes 2020 con la canción Te siento sonreír o en Jóvenes Talento 2020, ambos del Cabildo de Gran Canaria. Sin embargo, estos pasos con pie de plomo no le han hecho alejarse de su pasión por la comunicación. Falcón combina sus estudios del Grado en Comunicación con el de Interpretación del Canto en el Conservatorio Superior de Música de Canarias. «Van de la mano y me sirve para cerrar el círculo de lo que funciona alrededor de un sector que luego me gusta impulsar con el canto», cuenta.

Fue justamente en su Universidad donde tocaría a su puerta una de las mejores oportunidades de su carrera. Su centro ofrecía una charla sobre cine con Armando Ravelo para la que Falcón gestionó su asistencia. Tras un coloquio en el que conoció «una visión muy completa de temas que nunca había tratado» se siguieron mutuamente en redes sociales, lugar donde Ana Falcón compartía mayoritariamente sus composiciones.

Al poco tiempo, recibió la llamada de Ravelo para poner voz al tráiler de Érase una vez en Canarias y, posteriormente, a Si te pones en mi piel, canción original del filme compuesta por el artista Víctor Lemes. Falcón comenta que «tanto Armando como Víctor me dijeron que veían la canción con mi  voz» y concluye con un aprendizaje personal tras este proceso: «Estas casualidades demuestran cómo debemos potenciar esos detalles que nos mueven».

De las casualidades al éxito

La película, que narra la historia de una joven migrante y su trayecto hacia Canarias, ha sido un completo éxito en salas de cine y certámenes nacionales e internacionales. Éxitos también reflejados con Si te pones en mi piel, preseleccionada a Mejor Canción Original de los Goya 2024. La cantante confiesa llevarlo con naturalidad, ya que esta mención «ha venido de manera añadida al disfrute que le genera la música» y a esa forma que posee de «enriquecerse con el camino». Un proceso impulsado por una preselección que muestra «cómo se ha expandido todo lo que teníamos sin tenerlo preconcebido».

Ana Falcón detalla que sintió la canción como suya desde el primer momento, sin necesitar un proceso para empatizar, porque es una historia que vivimos día a día sin ser conscientes o sin darle la suficiente atención. Además, resalta el título de la canción como una proclama clave en el asunto: «Creemos que es un paso más costoso ponernos en su piel, sin embargo, son personas como nosotros, escucho tu historia, me emociona y la siento como mía porque formas parte de mi pueblo».

Además, señala que la música puede jugar un papel fundamental en el impacto social de la trama de la película. «La música tiene la llave para abrir las cavidades personales y darnos cuenta de que es una realidad que nos atraviesa, no solo de terceros», sentencia la grancanaria. Si te pones en mi piel, no solo es la banda sonora de una película, sino una «conexión con puntos que nos despiertan la consciencia».

La canción de autora, una música con «marca propia, mensaje directo y alejada de la sociedad de consumo», le ha dado muchas alegrías en su carrera. Por ello, mira al futuro con nuevos retos que pasan por impulsar nuevas composiciones y cerrar proyectos abiertos en los últimos meses. «No se puede saber todavía nada, estamos trabajando en un nuevo sello que estoy creando y que me hace mucha ilusión por abrir una nueva etapa», adelanta Falcón.

El 2024 se presenta ilusionante para Ana Falcón, aunque no se marca ninguna meta. La cantante avisa que «nunca me he puesto bajo presiones externas», por lo que se propone seguir con su «síndrome del disfrute» con la música de por medio. Un trayecto al que espera añadir pronto una nueva estación: «Ojalá estar pronto por Tenerife». Habrá que estar atentos.

El evento comenzó con la interpretación en directo de la canción oficial del filme. Mientras la voz de Ana Falcón y la guitarra de Carmen Falcón daban vida a la canción Si te pones en mi piel, el público escuchaba con atención una melodía que logró conmocionar a la sala. Tras esto, el director de Érase una vez en Canarias dedicó a las personas asistentes unas palabras de agradecimiento: «Son las primeras personas en ver la película. Espero que les llegue y les transmita algo».

El director de cine continuó su discurso con una reflexión acerca de las Islas. «Canarias lleva tiempo viviendo de espaldas a su historia», aseveró. En palabras de Ravelo, «al igual que cuando miramos al pasado vemos las salvajadas que se cometían, en el futuro pensaremos lo mismo con cosas que hacemos ahora». Además, hizo especial hincapié en que el objetivo del filme «no es dar lecciones», pero recordó que «es importante volver a la raíz de lo que somos y lo que somos es África».

«El futuro es arte y lo que nos conecta son las emociones»

Después de la puesta en escena de la película, la sala recibió, con un cálido y acogedor aplauso, a Armando Ravelo y a Alex García, Yanely Hernández, Paula Gala y Tirma Hernández, parte del elenco de la película, que desarrollaron un coloquio moderado por Pedro Pérez, productor del filme. «Lo importante de la película es que transmite lo verdaderamente importante», expuso el actor Alex García y agregó que «ver el amor y poco rencor con el que hablan las personas que pasan por la situación que se representa es algo que hace reflexionar».

La actriz Tirma Hernández manifestó emocionada su gratitud: «Tengo el corazón en puño. No puedo expresar con palabras lo que siento cuando veo la película. Ha sido un honor participar». Yanely Hernández coincidió con lo anterior y expuso que «se ha hecho un gran trabajo. Érase una vez en Canarias está plagada de mensajes, de fuertes emociones y de cariño». Por su parte, Paula Gala agradeció a Armando Ravelo «la dignidad con la que se trató la historia». Afirmó que «por una vez no se vive desde los ojos de una víctima. No se queda todo en piedad. Se ven personas que buscan un futuro mejor».

El filme «ayuda a sensibilizarnos con el tema y tomar acciones», declaró Paula Gala. Por último, tras escuchar las preguntas, las curiosidades y la opinión de la audiencia, el director de cine concluyó con un agradecimiento a los actores y actrices de la película: «Han entregado su alma». Asimismo, mencionó a Diarra Diouf, que da vida a la protagonista, Nola. «Interpretó con mucha sensibilidad el mensaje». Para Armando Ravelo «el futuro es arte y lo que nos conecta son las emociones» y Érase una vez en Canarias, ahora, «deja de ser nuestra para ser de ustedes. Del público».