El artista empieza su carrera en solitario después de haber sido el guitarrista de El Kanka durante más de once años. Presenta a su vez una nueva propuesta donde mezcla la tradición flamenca, música latinoamericana y armónicas del Jazz. Su disco se compone de once canciones, que cuentan con la colaboración especial de artistas como Dave Zuleta, Raquel Riba Rossy, El Kanka, Javier Ruibal, entre otros.

«Me siento agradecido con el trato y el cariño que recibo de la población tinerfeña cada vez que vengo»

Para el artista, el Búho es su casa. Allí tiene grandes recuerdos de sus conciertos: «Me siento agradecido con el trato y el cariño que recibo de la población tinerfeña cada vez que vengo». También ha llegado al extranjero, teniendo la oportunidad de cantar por Sudáfrica, Europa, América e incluso Asía. Su segundo álbum nace en pandemia. «Es una onda de lo que nos tocó vivir en el año 2020», cuenta. Además, añade que «El nombre hace referencia a una frase muy de abuela: A llorar a la llorería».

El sevillano define su música como un plato de cocina, «un frito variado, te pueden caer unas puntillitas, calamares, gambas… hay de todo un poco». Asimismo, destaca que la canción que más ilusión le hizo componer fue Dentro de esta cabeza, junto al cantante Javier Ruibal. Para Ruiz, escribir canciones es algo terapéutico, «lo hago por mera necesidad». Finalmente, lanza un mensaje a todas las personas para que asistan al concierto: «Les espero el próximo sábado. Va a ser una noche mágica».

Su carrera comenzó su carrera musical como guitarrista del cantante malagueño El Kanka. Casi una década a su lado le dio los impulsos necesarios para lanzarse en solitario a la industria mediante ritmos de flamenco o bolero. Ritmo y Compás abrió la veda de álbumes en el año 2017 y continuó en 2019 con El Vuelo del Abejaruco.

Llegados a 2022 presentó La Llorería, creación que el autor define «como un rincón para celebrar y contar nuestras penas» a través de canciones como Noviembre, Todo Lo Que Está Bien o Viejas Costumbres.

«Están viniendo buenos años para la música»

Ruiz reconoce su apego por el Archipiélago y que «hay un puntito suyo muy canario, ya sea por acento o por forma de sentir es como ir a casa». Además, recuerda que su última presencia por las Islas fue muy satisfactoria y espera repetir sensaciones este próximo sábado.

El compositor recalca sus ganas de sentir el calor tinerfeño y anima al público a acudir para disfrutar de sus distinguidos géneros y estilos musicales en una cita que contará con la presencia de Fran Baraja. «No se lo piensen. Están viniendo buenos años para la música y mi concepto de espectáculo es completo», sostiene.

¿De dónde nace la pasión por la música y sus influencias? «Desde pequeño. Tengo familiares músicos y gracias a esta cercanía tuve la suerte de tenerlo muy claro desde los nueve años que agarré una guitarra por primera vez. Para mi construcción como artista han ayudado mucho el flamenco, el rock, el blues, el jazz y el folclore».

¿En qué manera influye su versatilidad musical en sus procesos de creación? «La influencia de nuevos sonidos lo es todo. También soy un gran consumidor nato de espectáculos en directo, por lo que es importante acudir a ellos con papel y boli y estudiar todo lo que se ve y se oye».

¿Por qué se define como un cantaor de trincheras? «Porque así es el flamenco. Lleva intrínseco la palabra calle. Como dice un amigo mío, son muchos años ya en Vietnam».

Le hemos visto en muchos registros musicales distintos. ¿En cuál se siente más cómodo o disfruta más? «El flamenco en su totalidad. Por excelencia. Así como en el bolero y otros estilos chavelescos«.

«Una oda sin cariño a 2020»

Además de su carrera en solitario, durante más de nueve años ha sido guitarrista de El Kanka. ¿Le ha ayudado en su carrera musical y con qué aprendizajes se queda? «Por supuesto que sí. Yo no he hecho la mili por suerte, pero he comido tantos kilómetros y baretos que creo que me la convalidan después de tantos años. He tenido la suerte de conocer a muchos artistas y productores a lo largo de este tiempo. Y Kanka siempre nos ha dejado un espacio para mostrar nuestras canciones en su show. Y eso no lo hace cualquiera».

¿Qué es La Llorería para Álvaro Ruiz? «Un rincón donde vamos todos los llorones a contar y celebrar de alguna manera, nuestras penas. Las del día a día, las viejas y las nuevas. Es una oda sin cariño a 2020».

Estamos en su tercera obra discográfica. ¿Considera que ha alcanzado su madurez como artista? «Me parecería muy ostentoso por mi parte decirte que sí, pues recién acabo de cumplir los treinta y creo que me queda bastante camino por delante. Pero eso no quita que haya visto un gran salto desde el segundo al tercer álbum. Suena mucho mejor, las letras son cada vez más acertadas y la relación con Carlos Manzanares, mi productor musical, es mucho más estrecha. Ya son tres discos bajo la protección de su mano amiga».

¿Es La Llorería su creación más completa? «Hasta ahora así. Pero espero no quedarme aquí y seguir en movimiento. Quiero seguir sintiendo la pasión de descubrir un disco o un grupo nuevo, que me inspire y me lleve a otros mundos».

Lleno tras lleno en salas de España y Latinoamérica. ¿Ha sufrido ese vértigo alguna vez? ¿Cómo se gestionan esas emociones? «Pues he tardado unos quince años en controlar el miedo previo al escenario. Ahora solo me pongo nervioso».

Estas mismas emociones pueden dirigir su carrera musical según las etapas. ¿Cree que es importante dejarse llevar por ellas o centrarse en un estilo? «Por supuesto, bajo mi humilde criterio, creo que hay que dejarse llevar por lo que uno va escuchando nuevamente. Aunque quisiera, nunca voy a lograr ser la misma persona que cuando tenía quince años y me inspiraban otras letras y otros estilos. Creo que a eso mismo le llaman evolución».

¿En qué momento diría que se encuentra? «Aunque vaya por mi tercer disco siempre digo que estoy eternamente naciendo. Imagino que será una cuestión de no querer envejecer».