Para financiar este conjunto de nuevos puestos, el vicerrector explicó que las primeras irán con cargo a los créditos disponibles en la propia universidad, mientras que las segundas quedan supeditadas a la solicitud remitida a la Consejería por los dos rectores de las universidades públicas canarias el pasado 10 de julio o, en su caso, mediante el avance de financiación del llamado Plan Integral para la incorporación de talento docente e investigador en las universidades públicas españolas.

Nuevo reglamento para el Trabajo Fin de Grado

En otro orden de cosas, en la sesión de hoy también ha recibido el visto bueno el nuevo reglamento de la asignatura que regula el Trabajo Fin de Grado, así como las modificaciones a los documentos por los que se rigen las enseñanzas propias y la evaluación curricular por compensación, todos ellos presentados por el vicerrector de Docencia, José Manuel Fraga.

Por su parte, la vicerrectora de Estudiantes, Rosario Hernández, obtuvo el beneplácito para modificar el calendario académico del curso 2024/25 para establecer el carácter no lectivo del día 13 de septiembre de 2024, fecha del acto de apertura del nuevo curso. Igualmente, avaló la modificación del reglamento de régimen disciplinario del estudiantado, así como el de convivencia.

En este Consejo de Gobierno de fin de curso se llevaron a cabo otros asuntos de trámite, como la designación de los miembros de la Comisión de Convivencia de la Institución universitaria. Igualmente se modificó puntualmente la Relación de Puestos de Trabajo tanto del personal técnico, de gestión y servicios laboral como funcionario.

El vicerrector de Personal Docente e Investigación, Alfonso Ruiz, añadió que a esta convocatoria se sumará otra que abarcará las cuarenta y nueve plazas de ayudantes doctores restantes más las de carácter asistencial. Sobre las ya aprobadas, el responsable precisó que tanto las de ayudante doctor como las de asociados cuentan con los informes favorables del ejecutivo regional y que serán convocadas con cargo al ejercicio económico de 2023. La propuesta fue aprobada por cuarenta y nueve votos a favor y una abstención.

El mismo vicerrector presentó la modificación del Reglamento de Organización Docente que, ahora, debe adaptarse a la nueva Ley Orgánica del Sistema Universitario (LOSU), ya en vigor. El texto recoge cambios en descuentos por actividades de investigación y transferencia, así como en gestión. Asimismo, contempla ajustes en la denominación de la categoría laboral interino, cambios formales y también algunos tecnicismos.

Modernización de la Institución académica

Alfonso Ruiz añadió que se ajustan los límites establecidos sobre dedicación docente, se señalan modificaciones en los sexenios de investigación, se definen las tutorías académicas y su posibilidad de realización online al menos hasta el 50 %, así como reducciones por dirección académica de titulaciones oficiales de posgrado, o para los docentes mayores de sesenta años, en la idea de ordenar el relevo generacional en la plantilla y que no haya una disrupción entre el talento que se jubila y el que se incorpora.

En la sesión de ayer, celebrada presencialmente en la Facultad de Economía, Empresa y Turismo, pero con posibilidad de ser seguida online, se dio el visto bueno a las modificaciones parciales de dos reglamentos, en concreto, el de prácticas externas y el de evaluación por compensación, presentados por el vicerrector de docencia, José Manuel Fraga.

En otro orden de cosas, la gerenta de la Institución académica, Teresa Covisa, presentó la Oferta de Empleo Público correspondiente a 2023 tanto para el personal técnico, de gestión y de administración y servicios funcionario como laboral. En el primer caso, se convocan un total de trece plazas y, en el segundo, de treinta y dos, de las que once se tramitarán como promoción interna. Ambas ofertas fueron aprobadas por asentimiento.

Mejora de los servicios públicos

Covisa adelantó al Consejo de Gobierno la redacción de un plan de modernización de la administración universitaria en el que está trabajando su departamento y que pretende que sea la hoja de ruta para el cambio en la mejora de la calidad de los servicios públicos, la reducción de cargas administrativas y la mayor transparencia de la gestión. La responsable sostuvo la pertinencia de contar con una universidad más digital, una administración más fácil de usar, con mayor rendición de cuentas y una política de recursos humanos alineada con el cambio. Señaló que en este reto «no podemos ir solos», porque los cambios son transversales e impactan en todas las administraciones y que la idea es compartir tareas con otras instituciones públicas para lograr este objetivo.

Apuntó que el plan tiene un horizonte temporal de seis años, con la puesta en marcha de proyectos anuales. En estos momentos está en fase de desarrollo interno, con la previsión de que pueda aprobarse en el mes de mayo. Con todo, ya se están poniendo en marcha algunos de los proyectos que a todas luces serán prioritarios, tales como la mejora de la gestión económica, la mayor agilidad en la gestión de subvenciones, la racionalización de la contratación administrativa, la comunicación y colaboración interna y la mejora de la gestión de recursos humanos. Se trata de una gestión del cambio permanente, en la que la gerenta invitó a participar a toda la comunidad universitaria.

La inauguración, este pasado viernes, estuvo presidida por el vicerrector de Cultura y Participación Social, Juan Albino Méndez Pérez, y en ella participaron el decano de la Facultad de Bellas Artes, Alfonso Ruiz Rallo; la profesora de fundición del mismo centro, Itahisa Pérez Conesa; y un invitado muy especial: el profesor jubilado Juan Carlos Albaladejo, que fue el principal impulsor del aula de fundición universitaria durante sus años de docencia.

El vicerrector abrió el acto señalando que su función es, simplemente, propiciar que muestras como esta sean posible, pero aún así quiso resaltar el gran valor de las piezas que la componen: «Uno de nuestros objetivos es facilitar que se vea en el exterior todo el talento que existe en nuestra universidad. Y cuando entras en esta sala y ves la calidad de las obras expuestas, creo que ese objetivo está logrado».

«Seña de identidad»

El decano señaló que el Aula de Fundición es una de las señas de identidad de su centro y, de hecho, cada vez que visita otra facultad del territorio nacional, es raro que no le pregunten por ella, dado que ha creado escuela. Auguró mucha vida al aula y, en este sentido, quiso hacer partícipe a la audiencia de la noticia ocurrida ese mismo día, de la firma de un convenio de colaboración con la Fundación Curbelo Santana que permitirá el desarrollo de un programa de residencia artísticas para estudiantes de Bellas Artes y Periodismo.También se congratuló por ver la sala llena de personas, indicador de que, poco a poco, se va recuperando la vida anterior a la pandemia.

La profesora Pérez Conesa resaltó la importancia de Juan Carlos Albaladejo no solo para la Facultad de Bellas Artes, por haber promovido el Aula de Fundición, sino para ella personalmente, al considerarse su discípula y, en la actualidad, continuadora de su labor en dicha infraestructura.

Señaló que el aula es algo más que un lugar de trabajo, pues se ha convertido en un auténtico foro de reunión en el que confluyen artistas no solo del Área de Escultura, por lo que se propicia un ámbito distendido que facilita que fluyan diferentes diálogos y poéticas.

La exposición está integrada por piezas de mediano y pequeño tamaño que reflejan una amplia diversidad de estéticas, que van desde las más figurativas hasta las más decididamente abstractas, pero en todas ellas subyace la idea de explorar las posibilidades de los materiales, intentando llevarlos a su límite sin perder su capacidad evocadora y, en ocasiones, también narrativa.

Dos orillas, la obra que ha merecido el primer premio, es un acrílico sobre tabla con unas dimensiones de 137 x 199 centímetros. En ella se entremezcla la temática  social con el realismo mágico. En cuanto a la temática aporta una aproximación al fenómeno de la emigración con una alusión clara a la historia de Canarias, uniendo geográfica y temporalmente el nexo de la emigración canaria hacia América y la inmigración hacia Canarias de África.

El pintor Conrado Díaz Ruiz, nacido en Santa Cruz de Tenerife en 1965, se licenció en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna en 1989 en la especialidad de Pintura y desde entonces ha realizado numerosos cursos de formación de grado y postgrado, destacando los realizados con el maestro de la figuración Antonio López. Díaz Ruiz tiene en su haber más un centenar de exposiciones colectivas y catorce exposiciones individuales, así como numerosos primeros premios, segundos, accésit y menciones de honor.  En el período 1994 a 2000 fue docente en escuelas de arte y entre 2000 y 2019 asesor artístico en el Ayuntamiento de Adeje.

Oscilación

Oscilación, obra de Oihane de Felipe García en la que recayó el segundo premio, es una pieza de 21 x 23 cm. aproximadamente, modelada en cera y papel y fundida en bronce mediante la técnica a la cera perdida por colada directa. Esta pieza evoca al vaivén que recoge el mar y los elementos que este esconde.

Oihane de Felipe García es una artista multidisciplinar que tras terminar su formación profesional en imagen se gradúa en Bellas Artes en el ámbito de Escultura por la Universidad de La Laguna, donde realizó un máster en enseñanza. Actualmente trabaja como atrecista para Ópera de Tenerife, actividad que compagina con el desarrollo de obras y proyectos de carácter artísticos vinculados a la escultura y fotografía. Sus creaciones han formado parte de diversas exposiciones colectivas, resultando premiada en convocatorias de escultura y fotografía. Sus temáticas principales son el mar, la cotidianidad, la memoria y la percepción de lo real.

A la Bienal Regional de Artes Plásticas Santa Cruz de Tenerife 2019 podían concurrir todos los artistas nacidos en las Islas Canarias o residentes. El tema y la técnica a utilizar fueron libres y cada pudo presentar una obra inédita. La Bienal ha estado abierta a todas las manifestaciones plásticas en las modalidades de pintura, escultura, fotografía, cerámica creativa, multimedia y nuevas tecnologías. El tema y las técnicas utilizadas han sido libres.

María Abreu Pérez fue galardonada con el premio Anuaria-Pro por su trabajo fin de grado Comunidad Inghenia. Estos galardones están entre los más importantes que se otorgan en España en diseño. En total, se reparten seis: un primer premio (Anuaria de oro) y cinco seleccionados, entre los que está la estudiante de la ULL. Su trabajo se centra en el TDAH y aporta una visión informativa y optimista de este trastorno con una serie de recursos y materiales adaptados a varios tipos de público y, en especial, a los que presentan dificultades lectoras.

Por su parte, Magali Celene Silva Rosales obtuvo el segundo premio Acento G que la revista Gràffica entrega a los trabajos fin de grado más destacados del panorama nacional. La estudiante presentó el Proyecto Sisvi, un sistema de administración de medicamentos que optimiza los elementos de la receta, los medicamentos y los dosificadores, teniendo en cuenta las dificultades de los pacientes. “Se trata de una iniciativa que se apoya en la austeridad y la simplicidad de elementos”, destacó el jurado.

En este periodo transitorio le acompañarán en la gestión del centro Alfredo Rivero, como vicedecano de Calidad Institucional, y Teresa Arocena, que actuará como secretaria. El nuevo decano declaró en el momento de aceptar su cargo, celebrado en el Rectorado de la Institución académica, que estos casi cuatro años en los que fueron una sección de la actual Facultad de Humanidades constituye “un paréntesis que no ha afectado demasiado” a la historia del apartado de Bellas Artes, una de las más longevas del país.

Como también hicieran los otros dos dirigentes mencionados un día antes, Ruiz Rallo agradeció al rector, Antonio Martinón, la recuperación del nombre de la facultad, con lo que, en su opinión, se vuelve a “una situación razonable, más lógica y mejor para nuestros estudiantes”.

Por su parte, Martinón volvió a recalcar que esta decisión es fruto de la autonomía que gozan las universidades, lo que permite que una acción tomada tiempo atrás pueda ser repensada y reflexionada. “Para nosotros es muy importante que la comunidad universitaria se sienta cómoda en su quehacer diario”, explicó el rector.

¿Cómo se interesó por el mundo del diseño, el cine, el dibujo? “Desde muy pequeño. Estudié Bellas Artes. Después, dentro de ella, en Barcelona, hice la llamada Especialidad de Imagen y, por ahí, entré en el mundo del cine. Pero lo cierto es que, después de acabar la carrera, trabajé como diseñador un tiempo. Entonces, el interés me viene de siempre”.

En sus inicios trabajaba en publicidad y diseño audiovisual, ¿cómo acabó siendo profesor de diseño orientado a diferentes ámbitos como es el del sector turístico? “Todo está relacionado. Trabajé en publicidad antes de entrar en la Universidad. Luego, en el tiempo que llevo aquí, he dirigido más de cien spot publicitarios. He estado vinculado con la producción cinematográfica. Pero ese mismo interés, es el interés académico. Quiero decir, aquí en la Universidad, he dado clase de Historia del Diseño, de proyectos de animación o de gráficos animado. Todo está vinculado”.

Es un gran recorrido. “De esta forma, el sector turístico es un sector que encarga diseño y, además, lo pide en todos los aspectos. Es decir, hace proyectos publicitarios, campañas, spots, documentales, diseña mobiliario, crea marcas, hace carteles… Lo que tiene es que, orientado a sus necesidades, utiliza, absolutamente, todos los aspectos del diseño. Así que lo único que hemos hecho desde la Facultad, es trasladar al sector turístico todo lo que sabemos hacer de diseño”.

La Mirada Producciones, casi 25 años

Al mismo tiempo, es uno de los fundadores de La Mirada Producciones, ¿cómo surgió? “El próximo año cumplimos 25 años. De hecho, estoy en esto desde antes de la Universidad. Nos conocimos previamente una serie de personas que veníamos coincidiendo en producciones de otros. Hasta que al final, nos dimos cuenta de que cada vez que alguien montaba una producción, nos llamaban a los mismos. A base de encontrarnos en producciones de otros decidimos que, quizás, lo mejor era montar nuestra propia productora. Así fue como decidimos montar La Mirada”.

¿Destacaría alguna de las obras realizadas? “Son muchas porque el año que viene cumplimos 25 años. Pero, yo diría que la primera obra que fue reconocida: Esposados, que fue nominada al Oscar. Igualmente, le tenemos especial cariño a Julieta, un cortometraje seleccionado en la sección oficial del Festival de Cannes. A Hombres felices, la primera obra de Roberto Santiago. Puf, no sé, como se dice: a todos los hijos de uno, los quieres por igual”.

A la hora de producir, ¿suelen tener algún perfil? Es decir, ¿se decantan por un tema? “No. La verdad que si ves la trayectoria, los temas han sido de lo más diversos. Hay documentales, hay cortometrajes, largometrajes, series, animaciones… Nos interesa el proyecto. O sea, si el proyecto nos interesa, lo abordamos. Tiene que tener algo distinto, algo que nos guste”.

Actualmente, ¿tienen algún trabajo entre manos? “Sí, varios. Afortunadamente, parece que ha ido pasando la crisis y, eso, nos ha permitido volver a emprender proyectos cinematográficos, después de unos años bastante duros. Ahora mismo, estamos en la fase de postproducción de un documental que se llama El último arquero de Dácil Manrique de Lara, una directoria de Las Palmas. Va sobre el trabajo de un grupo de artistas contemporáneos que trabajaron en la década de los cincuenta y de los cuales Alberto Manrique de Lara ha sido el último vivo, que falleció hace un mes. El documental es un homenaje a este artista. También, estamos metidos en un documental de la obra de Pepe Dámaso, para el museo que le dedican en Fuerteventura. Justo ahora, estamos haciendo dos documentales de artistas”.

¿Son muchas cosas? “Sí. Junto a ello, tenemos en proyecto un par de cosas muy, muy en desarrollo, incluso de ficción. Estamos con La Casa Animada, en coproducción, para lanzar un par de series. Una de ellas, la continuación de Cleo, que está funcionando muy bien y se está intentando poner en marcha una tercera temporada. Estamos con bastantes cosas en desarrollo”.

La elaboración del papel y cartón desde otra perspectiva

Además, dirige el grupo de investigación PROCEDER, donde están estudiando la fabricación de papel y cartón a partir de especies vegetales invasoras, ¿desde cuándo están con ello? “Desde 2011. Hemos tenido altibajos. Tiene que ver, en parte, con la financiación. Las ayudas a las investigaciones se han ido limitando. Tuvimos una ayuda importante del Cabildo en 2011 que nos permitió estar muy activos durante tres, cuatro años. La verdad que el momento de mudanza de edificio, y la falta de ayudas, nos afectó bastante. Ahora, estamos retomando el proyecto. Esperamos ponerlo en marcha en breve. Con la creación de la Cátedra de Sostenibilidad y una ayuda del Cabildo que canaliza toda esta Cátedra, el proyecto está volviendo a ponerse en marcha”.

¿Podría decir alguna de las últimas indagaciones? “En realidad, llegamos a avanzar mucho. Tenemos bastante desarrollado el método de fabricación y el producto en sí, lo que es el cartón y el papel también lo tenemos casi optimizado. Ahora entraremos en una fase de aplicación de ese conocimiento al desarrollo de productos”.

«Queremos llevar a los alumnos el conocimiento de las series de los años sesenta”

A su vez, lleva el Cine Fórum de Diseño, ¿cómo nació la idea? “Es una idea viaje porque ya hace años que estamos trabajando en temas de cine aplicado al diseño. Hay una cosa clara: el cine documenta, perfectamente, lo que ocurre en el momento en el que se rueda. Nadie ha decidido qué muebles, entorno, edificios u objetos colocar ahí, porque estaban allí cuando se grababa. Es una fuente estupenda de información sobre la época, no solo en cuanto a las cosas que ves, sino en cuanto a los contenidos, a los temas, los personajes, etc. En clase, en Historia del Diseño, yo solía utilizar películas. Pero ahora, hemos decidido, junto con el profesor Bernardo Candela, llevar a los alumnos el conocimiento de las series de televisión de los años sesenta”.

Por tanto, ¿el objetivo es enseñar? “La meta es que la gente conozca historia del diseño de los años sesenta. Al mismo tiempo, que descubran series de televisión que de otra manera no habrían conocido nunca”.

La proyección, como ha dicho, está basada en series de los años sesenta. ¿Considera que la población tiene cierta incultura hacia la industria cinematográfica clásica? “A ver, como hay un boom tan fuerte de la narrativa seriada, la gente tiene una cultura muy fuerte de lo que son las series de los últimos años, pero la verdad es que hay una Edad de Oro de las series de televisión, en esa época, que ha quedado un poco olvidada. Las conocemos más por los remake que por las series. Pensamos que es el momento oportuno para que la gente sepa que hubo otra época en la que prácticamente todos los temas, algunos personajes e, incluso, algunas series actuales son remakes. Por ejemplo, hubo un Hawaii 5.0. Existe la necesidad, creo, de que conozcan el origen de todo lo que se está viendo y viviendo ahora”.

Asimismo, es vicedecano de Sección de Bellas Artes en funciones, ¿es difícil compaginar todas sus labores? “Sí, supone mucho trabajo. Espero que ahora cuando volvamos a ser un centro independiente, estamos en proceso de separación de la Facultad de Humanidades que fue algo que no tenía que haber ocurrido nunca, ya habrá un equipo de canal nuevo. Pero mientras tanto, estoy atrapado aquí. Me gusta compatibilizar con todo esto”.

«Conozco a gente que ha conseguido engancharse a la producción de Hollywood gracias a haber empezado aquí»

Por último, ¿opina que es más difícil dedicarse al cine en Canarias? “Pues mira, ahora no, estamos en un buen momento. En aquellos tiempos, hace 25 años cuando empezamos, era heroico, te lo aseguro. Pero ahora, con este boom que ha habido de la atracción de producciones extranjeras… Conozco a muchas personas que se dedican al cine y viven bien de él. Incluso, conozco a gente que ha conseguido engancharse a la producción de Hollywood gracias a haber empezado aquí. Algunos están trabajando en grandes producciones como Star Wars y están Nueva York gracias a que se apuntaron a un rodaje, le gustó al equipo que vino y, ahora, se dedica a eso. Ahora es un momento para todo esto”.

Y, ¿con la tecnología es más fácil? “Claro. Los medios para rodar, sin necesidad de terceros, un cortometraje son extraordinarios, de calidad, con versatilidad de potencia y, además, asequibles para prácticamente todo el mundo”.

Antes de dar paso a la proyección de capítulos, el docente explicó cómo se dio la ciencia ficción actual: “Solo existe la moderna. Son historias que se crean a partir de un hecho científico real o ficticio”. Así, este género nació en el siglo XIX, a partir de la literatura. A pesar de todo el recorrido que ha tenido, e incluso de que una de las pioneras fuera la escritora Mary Shelley, hay muy pocas mujeres reconocidas. A su vez, el ponente recordó que la obra Frankstein de Shelley tiene cerca de 200 años.

La categoría “se basa en la especulación como en la Guerra de los Mundos”, mencionó el educador, refiriéndose a situaciones inventadas que podrían suceder en un futuro. De esta manera, entre 1900 y 1950 hubo un auge hacia este tipo de piezas, conocido como la Era Dorada de la ficción.

Aparición de las series

Junto a ello, relató que en esa época lo que se escribía, y usaban las películas, eran las novelas pulp, es decir, narraciones orientadas a un público joven. Sin embargo, el experto informó que en los años 60 cambió la actitud, empezaron a enfocarse hacia unos espectadores y lectores adultos. Además, es ahí cuando surgen las series de esta naturaleza: “Comienzan a experimentar”, recalcó el cineasta.

Asimismo, el producto vuelve a evolucionar en 1981 cuando sale a la luz Blaze Runner . Gracias a esta producción, nació el cyberpunk, visiones imaginarias del futuro que combina la tecnología avanzada con bajo nivel de vida.

Por otro lado, el licenciado aseguró que “Star Trek y Tierra de Gigantes suponen un punto de ruptura”. Las dos se rodaron en platós o en escenarios limitados y emplearon primeros planos para no tener que excederse con el fondo, aunque tenían grandes presupuestos, confesó el ponente.

Roddenberry y Allen: grandes influencers

El film de Roddenberry desarrolló el fenómeno fan. Aunque la serie fue cancelada después de su tercera temporada, marcó a la población: hay largometrajes, merchandising, convenciones… Igualmente, introdujo aspectos nuevos como el beso espacial.

Por parte de Allen, gastó al rededor de 250 mil dolares en cada episodio. Engendró, también, Perdidos en el espacio, que cuenta con remake, y El coloso en llamas, entre otros. Se considera el padre del formato catastrófico debido a La aventura de Poseidón.

Además, Allen descubrió al compositor John Williams, que tiempo después realizó la banda sonora de Tiburón y la Marcha imperial de Star Wars. Para finalizar, Ruiz observó que para la grabación de Tierra de Gigantes usó la misma técnica que Jack Arnold en El increíble hombre menguante: construyó decorados de dimensiones más grandes para que el personaje parezca más pequeño. 

Para comenzar, el docente declaró que Serling fue un auténtico actor de televisión. A lo largo de los capítulos, al igual que en Galería nocturna y En los límite de la realidad, hizo de narrador tanto en voz en off como en escena. «Le da un toque de cuentacuentos muy bonito», argumentó. De este modo, expuso que tiene un talento innato, ya que también escribió la película original de El planeta de los simios.

La historia contiene grandes giros sorprendentes con un final insólito. Así, cada historia es independiente. De esta forma, detrás de ella hay un cierto grado de miedo. Representa el cambio de la sociedad progresista moderna del siglo XX hacia una civilización también moderna, pero que no confía en si misma. Esta comunidad tiene temor de la tecnología, la evolución, es decir, el futuro, y recelo a que haya una invasión soviética que produzca la pérdida de los valores americanos y la filtración de datos.

La influencia de otros lanzamientos

Asimismo, el educador relacionó el contexto de The Twilight zone con la época actual y la inquietud que hay acerca de la era digital. Igualmente, declaró que “Black mirror es La Dimensión desconocida de ahora”. Además, otras obras tienen grandes guiños hacia esta. En ella, el cineasta muestra un interés hacia la ilusión, lo irracional y a lo isotérico.

El licenciado mencionó, a su vez, que durante el relato aparecen grandes actores como William Shatner de Star Trek. Al mismo tiempo, recordó que la banda sonora es de Bernard Herrmann, creador de la melodia de Psicosis.

El ponente contó que gracias a este film han salido grandes artistas que se formaron a partir de La dimensión desconocida, como Steven Sbielberg. «Es el trampolín de lo que fue el cine en los años setenta, ochenta”, observó.

Leal a su procedencia

A pesar de que el formato televisivo se estrenó a mediados de los 60, se mantuvo fiel a su origen y toda ella se encuentra en blanco y negro. Igualmente, explicó que Serling también dirigió algunos de los episodios y que no todos ellos fueron escritos por él, ya que la historia contaba con ciento cincuenta y seis guiones. Conjuntamente, mencionó que pronto los episodios estarán disponibles, probablemente, en Netflix como sucede en otros países.

Simultáneamente, Ruiz reveló que los títulos se hacían con “truca”, unas cámaras especiales que permitían hacer trucos a través de la descomposición de planos, y carteles. Posteriormente, y para finalizar el evento, se proyectó varios capítulos de The Twilight zone, conocida en español como  La dimensión desconocida.

Esta no será la última función. Se espera que haya otra el próximo 25 de abril en el aula 3.14 de la sección de Bellas artes.

Antes de comenzar con la visualización de los dos episodios, Ruiz explicó la importancia de este producto televisivo y alguna de las características que lo hicieron convertirse en el primero en generar el fenómeno fan. “Se cuenta que en los años que se estrenó, Nueva York quedaba vacía cuando se emitía en la tele”, señaló. El éxito que obtuvieron William Dozier y Lorenzo Semple Jr, los encargados de dar vida a Batman y Robin, les valió para vivir de ellos toda la vida, y pese a solo contar con tres temporadas “fue una proyección icónica”.

«Una revisión de los planteamientos de la cultura moderna”

Asimismo, aportó las diferentes razones que llevaron a esta serie a un estatus de “emblemática”. » En los años 60 se produjo el movimiento moderno y la gente joven, que suponía el 75% de la población de Estados Unidos, se dio cuenta que el tipo de diseño que imperaba era demasiado igual, recto y serio», relató. Este, de origen alemán, predominó en Europa durante los años 50 y se estableció en el país norteamericano. «Una década más tarde, empezaron a haber pensamientos de proyectos con un poco de color y, dejando atrás el modelo anterior, se rompieron con todos los dogmas impuestos: fue el nacimiento de la cultura pop y la idea de antidiseño«, remarcó el vicedecano.

Finalizando ya su intervención, indicó cómo esta corriente afectó a todos los ámbitos de la sociedad, desde la forma de vivir de las personas, el nacimiento hippie, hasta la publicidad y el marketing. “Es fruto de una revisión de los planteamientos de la cultura moderna», sentenció. «Tienen ganas de recuperar aquellos cómics de la infancia», y lo consiguieron dándole una vuelta al personaje al convertirlo en pop mediante el uso de la iconografía y unas onomatopeyas típicas de los cómics, volviéndolo así en un producto divertido e innovador desde muchos puntos de vista. “Los buenos no se enteran de nada y los malos son los realmente interesantes de la historia”, concluyó Ruiz.

La semana que viene tendrá lugar una nueva entrega de series clásicas en la Facultad de Bellas Artes a las 18.00 horas. Concretamente, será en el aula 3.14, siguiendo el mismo organigrama que las dos anteriores. Se anunciará a través de la página Aula cultural Diseño – ULL.

La pieza se titula Estrategia y valentía y por el mismo su autora ha recibido un premio en metálico de 500 euros. El cartel muestra un final alternativo del cuento Caperucita Roja, en el cual la protagonista no depende del leñador, que representa al hombre, ni teme al lobo, que simboliza los obstáculos. De esta manera, consigue trazar de manera creativa y estratégica un nuevo atajo para llegar a casa de su abuelita.

Este es el segundo galardón relevante que ha ganado Silva Rosales en 2017, ya que a inicios de año obtuvo el primer premio del concurso nacional convocado por el Instituto de la Mujer para la campaña Igualdad de Oportunidades.

El vicedecano de la Sección de Bellas Artes de la Facultad de Humanidades, Alfonso Ruiz, ha destacado la importancia del premio recibido por esta alumna del Grado en Diseño, pues «cuenta con una difusión mundial extraordinaria al exhibirse en los mayores eventos de animación del Mundo».

El encuentro, moderado por el decano de la Facultad de Bellas Artes, Alfonso Ruiz, estuvo cargado de risas, aplausos, moda y fotografías. Aunque, sin duda, los grandes protagonistas del acto fueron los zapatos del diseñador. Blahnik, que ya desde su infancia mantuvo una estrecha relación con la moda, aseguró que «desde pequeño hacía zapatos para los lagartos con los envoltorios de las chocolatinas».

Su trayectoria como aprendiz estuvo marcada por la visita que realizó a las fábricas artesanales, lugar en el que descubrió su verdadera vocación. Además, explicó que «esa vocación de aprender es la que te inspira». Por otra parte, el modisto afirmó que la filosofía de su empresa está basada en la calidad y la creatividad. «Todo está trabajado para que no pase de moda», añadió.

Estas estrategias para una producción eficaz son una muestra del aprendizaje que tuvo Blahnik de los viejos patronistas, que le sirvieron de inspiración para convertirse en uno de los iconos más reconocidos dentro del mundo de la moda en la actualidad y que cuenta con más de 12.000 modelos de zapatos únicos y exclusivos.

Comenzó haciendo zapatos botánicos decorados con hojas, y, desde entonces, sus creaciones han pasado por diferentes estilos como el retro, el más reciente y el que ha contado con la colaboración de la cantante Rihanna. Blahnik comentó a los asistentes que coincidió con la artista en un restaurante hace tres años y que desde que vio su movimiento de cuello, «me conquistó». Además, destacó la importancia que tiene contar con celebrities en sus campañas, pues el impacto que tiene en la sociedad es mayor.

El éxito de este palmero se ha expandido a pasos agigantados haciendo que todas las mujeres y hombres del Planeta tengan, al menos, en sus armarios un par de zapatos con su sello.

El diseñador comentó que para el próximo año tiene previsto visitar todas las iglesias de España para disfrutar del arte sacro y conseguir la influencia necesaria para sus nuevas creaciones. A los amantes del Diseño les da los ánimos suficientes para seguir luchando pues «es fácil, todo el mundo que quiere algo lo puede hacer». «Si eres listo y quieres, lo conseguirás», ultimó Blahnik.

Reportaje fotográfico: Leire Gajate Arenas  y Verónica Martín Garrido.