Con el lanzamiento de su primer álbum grupal, IN, obtuvieron un gran recibimiento por parte del público y por la crítica más reconocida del jazz. El tinerfeño estaba de dulce con su grupo y cuando a Alexis le propusieron embarcarse en este proyecto junto a toda una eminencia del jazz de nuestro país como Jorge Pardo, no se lo pensó dos veces.

La vida en el agua es una gira de diez conciertos con un especial énfasis en el jazz contemporáneo, un show lleno de emociones y con un gran toque intimista. Esta gira de conciertos empezará su rodaje el 26 de mayo en el Teatro Guiniguada de Gran Canaria, pasará por el Adán Martín el día 27 y terminará en Zaragoza el 5 de junio, dando así por cerrado este tour. La unión entre el reputado flautista y el compositor-pianista es uno de los grandes juntes de la escena jazzística de nuestro país, dos músicos curtidos en mil y una batallas que se unen para regalar sus mejores melodías al público.

¿Cómo se gestó esta gira? ¿De dónde nace este lazo? «Conocí a Jorge en persona en un festival en el que coincidimos, pero en esa ocasión no tocamos juntos, no nos cuadró. A raíz de la publicación de mi disco Love in Floating Bridges a mí me pegaba que fuera el disco solo a piano, pero tenía la idea también de hacer colaboraciones. Es ahí cuando tuve entre manos un tema a flauta y decidí proponérselo a Jorge. La respuesta la verdad que fue positiva, le gustó mucho y empezamos desde ahí este vínculo. Desde ahí, empecé a componer para la gira y también en trabajos inéditos con Jorge».

¿Cuánto tiempo les ha llevado preparar este proyecto? «Con el problema de la lejanía hemos hecho lo que hemos podido, mandándonos maquetas, partituras, ideas… Aun con el problema evidente que resulta la distancia en un proceso creativo, ha sido muy bonito compartir ideas y tener un feed back tan bueno con Jorge. Para mí ha sido especialmente enriquecedor».

«El jazz y el flamenco ofrecen una creatividad y una expresividad muy importantes»

La gira tiene el jazz como eje temático, aunque siempre en los trabajos de Jorge hay una gran influencia flamenca. Estos dos estilos son muy importantes en la carrera de ambos pero, ¿Crees que el jazz y el flamenco representan la máxima expresión de la creatividad en la música? «No creo que sea la máxima expresión, la música es muy variada y te puedes emocionar con dos acordes y una melodía bonita muy simple, con lo cual, es muy difícil hablar de escalafones en este sentido. Sí es cierto que estos dos estilos ofrecen una creatividad y una expresividad que son muy importantes a la hora de describir al público los sentimientos que tienes como músico. Estos géneros son más tendenciosos a la espontaneidad y a lo que está pasando en ese momento, hay un porcentaje de libertad mayor».

¿El flamenco es vital en sus carreras y en sus formas a la hora de pensar en música? «Bueno, Jorge lleva toda su vida formando parte de este mestizaje, a veces haciendo puramente flamenco o en otras ocasiones, juntando ambos estilos. Yo por ejemplo, no tengo tanta incidencia. Conocer a Jorge ha supuesto que yo abra mi mente y con ello, también he podido aprender a expresarme a través de estos canales de comunicación».

¿Qué preparación lleva el día del concierto? «Para mí son días especiales. Bajo a comprar la prensa, me gusta tener recortes de mis conciertos. Cambia mucho si es un concierto a piano solo o con mi banda. Normalmente cuando toco yo solo trato de estar más concentrado y con la banda es otro contexto, estamos vacilando y sin esa concentración tan necesaria cuando estás solo. No tengo ningún color prohibido, ni cosas así, eso sí, soy diabético y me gusta tomarme el azúcar antes de salir, por lo que pueda pasar. Un ritual en mi día a día, más que en los conciertos».

«La fama y la aclamación en este mundo es relativa»

¿Qué consejo le daría a una persona que está empezando en el mundo del jazz? «Primero, el trabajo. El número de horas que trabajes es directamente proporcional a tu nivel. Aun así, no todo es el trabajo, hay muchas otras cosas más, el talento y el oído son otras de las muchas aptitudes muy importantes en este mundo, pero el trabajo nunca se puede dejar de lado. Luego, una cosa que a mí me gusta decir, seguramente no sea lo primero que se te venga a la cabeza, pero para mí la profesionalidad es indispensable en este mundo. Esto es vital, tu carácter y la profesionalidad que vean en ti los otros músicos profesionales, va a marcar las diferencias y tus trabajos futuros. Hay que ser serio, cumplidor, profesional y tener buenos hábitos».

Ya para acabar, ¿Cree qué Jorge y usted son una de las duplas de las que más se va a hablar, ya no en el ámbito nacional, sino internacional? «Partiendo de la base de que Jorge es uno de los músicos más serios, profesionales y con la mayor carrera musical de nuestro país, no veo a nadie que se acerque a él, no te voy a responder 100 % a esa pregunta. Hay que ser consciente de que lo que ha hecho es muy grande y evidentemente Jorge no es un músico mainstream, y es por eso que no es tan aclamado. Me despiertan mucha curiosidad este tipo de preguntas, hablarán los críticos del jazz y los empedernidos de este mundillo, pero ¿Y si un día un músico de la magnitud de Jorge camina por Santa Cruz? ¿Cuántas personas irían a su encuentro? Jorge ya no es que sea una estrella del jazz, sino una super estrella del flamenco y en este mundo los focos mediáticos apuntan muy pocas veces a este tipo de personas».

Alexis Alonso comenzó su andadura musical compartiendo amor por el jazz y el rock, mientras que se desarrolló como compositor y productor musical para terminar curtiéndose musicalmente con su banda Alexis Alonso Quartet. Por otra parte, tenemos a Jorge Pardo, toda una leyenda del jazz y el flamenco, flautista y saxofonista. Además de compositor, es una figura enorme en el jazz español que se ha codeado a lo largo de su carrera con numerosas eminencias musicales como Camarón de la Isla o Paco de Lucía. Juntando a dos artistas de este calibre, la magia sobre el escenario estará garantizada.

Los autores definen esta gira como un espectáculo íntimo, donde la sensibilidad, fuerza y emoción estarán presentes desde la primera hasta la última nota. Colectivamente se logra formar un acompañamiento seguro, elegante y sumatorio, y el resultado augura un vendaval de emociones. La mística de este evento íntimo vienen del puño y letra de Alexis Alonso, el otro eje fundamental de esta gira y compositor del repertorio de esta gira.

Según cuenta el compositor tinerfeño hablando de esta gira: «Sinceramente, desde que empezamos a trabajar juntos todo ha surgido de manera muy natural con mucha ilusión y ganas de crear y exponer la mejor música posible para crear una experiencia realmente inolvidable».

Una leyenda del jazz de nuestro país

Jorge Pardo nació el 1 de diciembre de 1956, y a sus 65 años de edad es considerado toda una eminencia dentro del panorama nacional e internacional del jazz. Autodidacta, empezó su andadura en la música enamorándose prematuramente de la guitarra, pero al poco tiempo después se vio seducido también por los encantos de la flauta, primero la tradicional, para más tarde pasarse a la travesera.

Varios prestigiosos galardones abalan la carrera del músico español. En 2013 recibió el premio al Mejor Músico de Jazz Europeo, entregado por la academia francesa de jazz. Pero sus logros no son solo cosa del pasado, en 2020, fue ganador de tres Premios Grammy por su gira, las Brooklyn Sessions. 

Tras el éxito de sus dos últimos trabajos, se está erigiendo como una de las principales figuras dentro del jazz contemporáneo en España y, en esta ocasión, viene a acompañado de Jorge Pardo y Marco Mezquida, dos pesos importantes y relevantes dentro del panorama español. En esta ocasión los podremos disfrutar en tres piezas.

Su carrera ha estado marcada por las grandes composiciones que ha realizado de bandas sonoras. Estuvo nominado en 2015 al premio Nocturno que entrega el Festival Fimucité. Además, en 2014 presentó  El Paisaje y dos años más tarde The Birth of Time que le valió una gran acogida en plazas difíciles como Madrid, Barcelona o Valencia.

«El trabajo llama a la esperanza de las personas en esta época de pandemia tan difícil»

Con el éxito obtenido, comenzó una nuevo proyecto, su propia banda llamada Alexis Alonso Quartet. Esta formación incluye un violonchelo como novedad frente a otras, y están realizando una gira por todo el país para hacer llegar sus grandes creaciones y poder llevar el jazz hasta el último rincón del territorio y fuera de este.

Senbilidad, belleza o delicadeza son algunas de las emociones que impregnan los trabajos de este compositor. Para el autor, la vida y lo que pase en ella, está condicionado a todo lo que ha pasado al ser humano desde que tiene consciencia. Alexis Alonso pretende que, con su última obra, la gente encuentre esperanza tras estos años duros de pandemia. Ya se pueden adquirir las entradas de 12 euros en la web de Tomaticket.

La formación está integrada por Ciro Hernández, violonchelista, Agustín Buenafuente, contrabajo, Roberto Amor, batería, y Alexis Alonso, compositor y pianista. En esta muestra, los oyentes podrán disfrutar del jazz contemporáneo presente en las composiciones de Alonso, así como de las improvisaciones realizadas por los demás músicos.

Por otro lado, el concierto contará con la presencia de la cantante canaria Marta Solís como artista invitada. La actuación contará con la proyección de recursos audiovisuales producidos por José Alberto Delgado y África Hernández, así como con la exposición de algunas fotografías que son obra del profesional Aarón S. Ramos.

Un proyecto que tiene algo que decir

Alexis Alonso, creador del grupo, ha descrito este proyecto como «un intento de capturar aquello que se esconde bajo la superficie de las cosas, llegando a lo más profundo». Además, asegura que los asistentes viajarán con ellos y que el fin último es que disfruten de su interpretación.

El cuarteto ha participado en diversos festivales de la isla, recibiendo una respuesta satisfactoria por parte de la gente. Algunos de ellos han sido el Festival NaturJazz, celebrado en el Museo de la Ciencia y el Hombre en Santa Cruz de Tenerife, y el Festival Wine&Jazz del municipio de El Sauzal. No obstante, el conjunto espera que este proyecto recorra muchos más lugares, pues opinan que «este proyecto se toma tan en serio y tiene perspectivas de hacer una gira larga porque creemos que vale la pena y tenemos algo que decir».

¿Quién le inculcó la pasión por la música? «Realmente ha sido mi familia, sobre todo mi padre, que es músico. En casa este tema siempre ha sido algo recurrente. Tengo fotos con cuatro años tocando todos los instrumentos y, cuando fui creciendo, empezaron a gustarme más bandas y estilos. Yo tenía un teclado en casa e iba aprendiendo los acordes desde pequeño, al igual que con la guitarra. Cuando eres adolescente empiezas a entrar en bandas y evolucionas, convirtiéndolo en un objetivo más profesional. Al igual que hay gente que su mejor forma de expresarse es pintar o escribir, la mía es sobre un escenario. Me expreso mejor así».

¿Qué le hizo dar el paso de dedicarte a esto de manera profesional? «La sensación de comunicación no verbal con el público. Esa adrenalina, sentir que estás expresando, el feedback con la gente. En ningún sitio estoy tan cómodo como ahí, es mi hábitat natural».

Eso será visible sobre las tablas… «Así es. En cada concierto intento transmitir honestidad, emoción y dar el 100 %. Quiero darlo todo y disfrutar, ser sincero y que eso llegue al público. No quiero ir en plan: ‘Voy a ver si acabo, cobro y ya está’. Estoy dando una parte de mi vida en cada actuación. Todo lo que presentas de cara al público es muy personal y hay muchas horas de trabajo detrás. Entonces, no lo puedes maltratar ni castigar; lo defiendes con uñas y dientes. Digamos que compartir este viaje con la gente es clave, porque cuando se produce esa conexión es lo mejor».

Hablando de su estilo, ¿por qué el jazz? «A nivel de armonías es más complejo, te esfuerzas más, tienes que estudiar. Todo esto supone un reto, lo que te motiva. De repente, el abecedario es más grande, y yo estaba buscando ampliar la gama. He hecho discos a piano donde los temas poseen una estructura de jazz porque tienen parte de improvisación, pero quizás se enmarcan dentro de un ámbito más contemporáneo, que es más amplio».

La creación musical: una forma de viajar

¿Qué es para usted componer? «Liberación, emoción… Soy muy emocional para todo, pero para la música mucho más. Lo que busco con ella es emocionarme: busco un tema y quiero que me erice la piel. Hay ciertas cosas que no se pueden emular. Estar en escena tú solo o con tus compañeros creando algo que solo lo vas a reproducir en ese momento, porque a lo mejor estás improvisando, es una pasada».

¿En qué se inspira? «Casi nunca pienso en nada, me dejo llevar. Es como un viaje. Si la creación no tiene letra, le pones un título que más o menos te lleve a lo que estás visualizando cuando compones, para que tenga coherencia.

¿Cómo llegó al mundo de las bandas sonoras? «Fue por accidente. Al estar trabajando en un estudio, el director llega y te pide si puedes componer obras; llegas a un acuerdo… Y al final me gustó. No hay mucho mercado aquí, sinceramente. Una cosa es que vengan a las Islas a grabar porque les sale más barato y otra muy diferente es que directores canarios puedan hacer el trabajo aquí. El cine es muy caro. Ahora mismo, si alguien me pide algo y yo puedo hacerlo, pues adelante, pero es algo secundario, no es donde tengo focalizado mi trabajo».

Bajo su punto de vista, ¿qué tiene que tener una buena composición para películas? «En primer lugar, que sea coherente con lo que se ve en la imagen. A una película de risa no le puedes poner canciones súper emocionales, porque no pega. También, desde mi visión, uno de los objetivos es que salgas de la película y tengas una melodía en la cabeza. Eso es muy importante. Si encima es una banda sonora original,  se convierte en un valor añadido que le das al producto. Eso enriquece tu trabajo. Lo lógico, además, es que se haga con gusto y que vaya bien».

«La música abre la mente»

Sobre sus últimos trabajos, ¿por qué decidió hacer un disco únicamente con piano? «Siempre había querido hacerlo, pero no había hallado el momento. De hecho, tuve una desgracia personal porque mi hijo falleció por un tema de una negligencia médica. Al instante, se me encendió la chispa. Me dije: ponte a hacer esto. Me sirvió muchísimo como terapia. Toda mi energía se canalizó a través del disco, que al final gustó un montón y ha hecho que siga dedicado a esto a día de hoy». 

¿Qué encontró con en el piano? «El piano siempre me ha encantado. Estuve muchos años tocando la batería como instrumento principal, pero, cuando me metí en el mundo del jazz, con el piano me podía expresar a nivel armónico y no solo rítmico. También me convenció la textura del sonido. Yo veía que podía expresarme mejor con él, a parte de que era un instrumento que dominaba bastante. Empecé a dedicarle muchas horas y a hacerme profesional. Tuve algunos profesores que me ayudaron, pero todo es la práctica y el estudio personal. Yo no soy el típico músico de conservatorio: vengo del rock. Al final, el trabajo lo tienes que hacer tú. Eso te ayuda porque te abre la mente: escuchas cosas distintas, diferentes estilos».

¿Cuáles cree que han sido sus influencias musicales? «Por decir algunos ejemplos, si hablamos de rock,  The Police o U2. En el mundo del jazz, John Coltrane y Esbjörn Svensson, entre muchísima gente más. Y en el mundo de las bandas sonoras, Michael Nyman. Estoy muy influido por el minimalismo orquestal».

«No puedo tener más suerte con los músicos que tengo»

Actualmente da algunos conciertos con su grupo Alexis Alonso Quartet, ¿cómo surgió la idea de crearlo? «Mi representante siempre me había dicho que tenía que hacer una banda. Entonces, empecé a darle vueltas, tenía muchos temas compuestos y guardados y muchos tenían violonchelo. Entonces me acordé de Ciro Hernández, uno de los mejores violonchelistas, que ya había grabado para algunas de mis bandas sonoras, así que decidí contar con él. También Roberto Amor le había comentado a mi representante que quería tocar conmigo. Como batería, es de los mejores. Así, se fue creando el germen. Por otro lado, quise contar con Agustín Buenafuente (contrabajista). Funcionamos desde el día uno: no solo les gustaron mis temas, sino que a nivel humano y escenario son brutales, no puedo tener más suerte con los músicos que tengo. Son profesionales top, de lo mejor que hay». 

¿Cuál ha sido la acogida por parte del público de este proyecto? «La experiencia que hemos tenido en otros festivales ha sido bastante satisfactoria. La respuesta de la gente siempre ha sido positiva. Al principio siempre nos dio vértigo, como nunca se sabe si se va a producir una conexión… Al final, ves que en cada concierto se produce y es una rutina que gusta mucho. Por eso este proyecto se toma tan en serio y con unas perspectivas de hacer una gira duradera, que visite diferentes países… Creemos que vale la pena y que tenemos algo que decir; algo muy importante».

En sus inicios, el artista comenzó a adentrarse en el ámbito del rock. Junto a otros músicos creó la formación musical Siglo XXI. «Llegamos a sacar un disco, Soledad Sonora, y fue un éxito», dice, pero pronto se desvinculó de este estilo y se interesó más por el jazz: “Mi objetivo es recoger la fibra sensible de los oyentes y transmitir la parte emocional de mi música. Con el piano me siento muy cómodo y es donde mejor puedo hacerlo y donde más me gusta”.

Cree que este género no se encuentra en peligro de extinción, pero tampoco está en pleno auge. Además, explica que la mayoría de los músicos cuando llegan a una cierta madurez se adentran en el jazz y les cuesta dejarlo. “Es verdad que las nuevas generaciones están acostumbradas a un ritmo en el que no hay armonía, simplemente todo está basado en un tempo corto y rápido”, apunta.

Alexis Alonso opina que la clave está en fusionar el jazz con otros estilos más modernos. Christina Aguilera o la película La La Land son algunos ejemplos de fusión que han funcionado y han calado en los jóvenes.

«Las redes sociales se han convertido en recursos necesarios ”

Internet y las redes sociales son herramientas que utilizan aquellos que no tienen mucho apoyo ni solvencia económica y que quieren hacerse un hueco en el mundo musical, menciona el artista. Considera que existe una minoría silenciosa en auge, con muchos seguidores que están creando cosas diferentes, originales en una sociedad regida por el materialismo y el consumismo donde todo lo quieren enlatado. Sobre esta cuestión, subraya que “las personas somos inteligentes, evolucionamos y con el tiempo se abrirá el abanico de oportunidades a otros estilos no comerciales que serán demandados por los ciudadanos”.

En la actualidad, la ciudadanía no concibe comprar un disco. Este valor añadido se suma a lo complejo que es vivir de la creación musical, explica el compositor. Sin embargo, Alonso se muestra a favor de las redes sociales: “Se han convertido en recursos necesarios a los que hay que adaptarse y aprender a utilizar lo mejor posible”.

“Es muy reconfortante hacer algo que hace feliz a otros”

Aparte de componer sus propias obras, forma parte de un cuarteto, Alexis Alonso Jazz Quartet, que participó en el festival de Naturajazz en el Museo de la Naturaleza y el Hombre de Santa Cruz de Tenerife. Alonso (teclado), Ciro Hernández (violonchelo), Agustín P. Buenafuente (contrabajo) y Roberto Amor (batería ) son los componentes de este grupo. La idea surgió de varios temas que el instrumentista tenía donde mezclaba el piano con el chelo y su representante le sugirió crear una banda. “Fue una gran idea lo del grupo. Las canciones fueron cogiendo forma y ahora estamos en la creación de un nuevo proyecto. Lo que yo tenía escrito comenzó a tomar más vida todavía”, destaca.

También trabaja en cine y publicidad. No es una de sus pasiones, pero es un oficio que le gusta: “El cine es un arte muy bonito. Lo que más me llena es ver al público disfrutar de la música que acompaña a la película. Es muy reconfortante hacer algo que haga feliz a otros”.

El compositor está considerado uno de los mejores músicos de jazz en Canarias y a nivel nacional, puesto que ha dado conciertos en muchos lugares de la Península. Pero también ha llegado al extranjero. El año pasado tuvo la oportunidad de tocar en Londres y, para su sorpresa, su música tuvo una buena acogida por el público. Para él fue un concierto mágico y uno de los mejores. El estilo musical del artista tiene más facilidades a la hora de exportarlo, puesto que, al no tener voz, la dificultad del idioma desaparece. Por lo que poco a poco conseguirá hacerse un hueco en el panorama internacional.