La presentación de esta edición corrió a cargo de la cantante Edurne y la locutora Carmen Ramírez. Además de las personas galardonadas, asistieron invitados e invitadas para entregar los premios y protagonizar algún que otro dúo sobre el escenario como por ejemplo el de Melendi con Carlos Rivera con su canción El único habitante de tu piel.

Alfombra verde

Los Premios comenzaron a las 21.00 horas. Antes del inicio de la gala tuvo lugar la alfombra verde que tanto caracteriza a estos Premios.  Macaco, Álvaro de Luna, Ruth Lorenzo, Chenoa o Ana Guerra fueron algunas de las personas que posaron en el photocall. Luego recorrieron la alfombra y atendieron a todos los medios de comunicación allí presentes.

Gala

Alejandro Sanz fue el encargado de abrir la gala poniendo a todo el público en pie que coreaba junto a él su canción. A lo largo de la cita pasaron por el escenario artistas como Dani Fernández, Manolo García o la italiana Laura Pausini para deleitar con sus canciones a la gente que asistió al evento. Melendi protagonizó uno de los momentos más especiales de los Premios al a cantar entre el público su famoso tema Tu jardín con enanitos. Cabe destacar que la XXVI edición de los Premios donó parte de su recaudación con la Asociación Diversas LGTBI+.

La Alfombra Verde fue cubierta conjuntamente con Pablo Herrera

El madrileño abrió la noche cantando Mares de Miel acompañado por una batucada y un cuerpo de baile que inundaron el Recinto con la intención de crear un inicio que enganchó a la asistencia. Tras ello, Laura Pausini entró al escenario con la misión de estrenar la entrega de galardones, concediendo el primer Premio Dial del evento a Sanz además de una sorpresa en forma de saludo de Eros Ramazzotti.

Edurne y Carmen Ramírez, presentadoras de la gala, tomaron el mando e introdujeron un vídeo que mostraba a las personas ganadoras de este año, entre ellas la siguiente artista en pisar el escenario: Pastora Soler. La cantante sevillana recibió el premio de la mano de Blas Cantó y, acto seguido, regaló Perdóname y su más reciente publicación Lo que siempre me callé en un acústico que emocionó al Recinto ante la potencia de su voz.

Estos primeros compases fueron seguidos por la entrada de Cepeda y Ruth Lorenzo, ambos cargados de ilusión y optimismo por la vuelta con fuerza de la música en directo «tras dos años muy duros para la industria». Además, no abandonarían el escenario sin antes entregar su Premio Dial a la banda colombiana Morat, quienes hicieron vibrar a un público que cantaba y daba palmas al ritmo de Llamada Perdida.

Chenoa y Soraya, dos artistas españolas con más de veinte años de trayectoria, tomaron el testigo para ofrecer a Sergio Dalma su duodécimo Premio Dial, récord absoluto de los galardones. Acompañado de un pianista, Dalma interpretó Por Amor al Arte, una canción que conquistó los corazones del respetable. A continuación, Manolo García recogió su distinción y junto a una pandereta entonó Un Poco de Amor, pieza de su último disco Mi Vida en Marte.

Luego llegó uno de los momentos más conmovedores de la noche y una de las actuaciones más brillantes. Laura Pausini volvió a subir a la tarima, esta vez para recoger su Premio Dial de las manos de Javi Ayuso y Álex Ubago. En ella, exhibió su poderío sobre el escenario con Caja, sencillo que explotó las condiciones artísticas y vocales de una artista que además recordó la vital importancia en su carrera su victoria en el Festival San Remo allá en 1993.

La velada, llena de dinamismo, continuó con uno de los galardones más especiales de la noche: el Premio Dial Latino para Carlos Rivera, un reconocimiento a una carrera plagada de éxitos desde 2007 en su México natal con su disco Carlos Rivera y que explotó en el resto del Mundo tras su papel protagonista en el musical El Rey León. Tras recibir el trofeo de parte de Melendi y MJ Aledón, el mexicano se entregó al espectáculo con Te Soñé y un dueto con Melendi para emocionar con El Único Habitante de tu Piel a un público que sintió a escasos centímetros a los cantantes tras su bajada de la tarima.

La acción continuó con la entrada de Macaco y Verdeliss, invitados que dieron paso a Ana Mena, premiada de la XXVI edición de los Premios Dial y que provocó el baile del público con Música Ligera. Tras su actuación, Antonio José recogió su Dial de manos de Agoney y Laura Escanes y sorprendió presentando en directo su nuevo sencillo Sin Buscarte, un rasguño al corazón de la asistencia tinerfeña. Asimismo, Dani Fernández, también galardonado y acompañado de su guitarra eléctrica, ofreció Dile a los demás y Clima Tropical.

La ceremonia siguió su curso con Álex Ubago recibiendo por parte de Álvaro de Luna y Marta Briz el Premio Dial a la Trayectoria, una carrera de más de veinte años narrando amores y desamores y que le ha llevado por todo el Mundo, sintetizada en la gala con A gritos de esperanza y Sin miedo a nada, éxito que coreó al unísono el Recinto Ferial.

Los Premios Dial 2022 todavía guardaban pólvora. Ana Guerra y Álvaro Díaz subieron a las tablas para anunciar a un Manuel Carrasco laureado que conectó con Hay Que Vivir El Momento, un canto al carpe diem y al positivismo de la vida tras los duros momentos superados. Por motivos personales, Mónica Naranjo no pudo acudir a recoger su premio, aunque para suplir su ausencia envió un vídeo de agradecimiento.

La ceremonia se acercó a su fin con una Edurne que cambió su papel de presentadora para encarnar su faceta como cantante y última galardonada de la noche. La madrileña compartió Te Quedaste Solo junto a Nia en un escenario improvisado en el centro del Recinto que, posteriormente, volvió a pisar Melendi con Tu jardín con enanitos en una explosión de confeti y emociones que clausuró la fiesta de la música en español.

Aunque la artista gano reconocimiento tras su paso por el icónico reality show de Televisión Española, Operación Triunfo, ya era veterana en el mundo de la televisión. Inició su carrera artística en el conocido programa de Canal Sur Se llama copla. Asimismo, ha aparecido también en Veo, Veo y Menuda noche. Tras salir de la Academia de OT, Bravo lanzó su álbum debut que se posicionó en el número dos de ventas. Por otro lado, el primer single de este trabajo, Corazón vendío, supera las dos millones de visitas en YouTube. Cuando tú te vas, su nuevo tema ya supera los 43 500 streams en Spotify.

PERIODISMO ULL le ha realizado una entrevista a la malagueña para conocer mas de cerca como ha sido este proceso y como ha vivido la vuelta al mercado. Asimismo, ha comentando algunos detalles sobre la colaboración que va a llevar a cabo con India Martínez y también, cuáles son sus planes ahora mismo a corto-largo plazo.

Cuéntenos su historia, ¿por qué decidieron formar un grupo? Emilio Darias: “Realmente no teníamos una visión a largo plazo, fue algo que surgió sin pensarlo”. Jorge Casañas: «Todo comenzó gracias a un regalo de cumpleaños que le hicimos a una amiga cantando una canción de El Canto Del Loco en Mesa del Mar”. Marcos García: “Íbamos muchas veces para tocar nuestras composiciones frente a la orilla. Tras ese día, decidimos quedar más a menudo y esto fue progresando”.

¿Por qué escogisteis como nombre del grupo Vógale”? J.C. : “Es una jerga del surf muy común en el pueblo en el que vivimos. Es un término que define nuestro inicio como colegas. La solemos usar cuando surfeamos para decir “vamos” o “dale”. Nos gustó, sonaba muy bien y nos representa”.

¿Cuáles fueron sus inicios en la música? J.C. :“Ninguno ha recibido clases de solfeo, nos consideramos autodidactas. Emilio estuvo en agrupaciones clásicas, y tanto Marcos como yo, Jorge, solíamos act en tenderetes”.

“De la noche a la mañana, pasamos de tocar en la playa a actuar ante 300 personas”

¿Cuáles son vuestros referentes musicales? E.D. :“Tenemos bastantes. Cuando componemos nos fijamos en famosos como Leiva. Creemos que nuestro grupo es una mezcla entre Álex Ubago y El Canto del Loco”.

¿Cuáles son sus inspiraciones a la hora de componer una canción? J.C. : “Nos basamos en experiencias del pasado. Sin embargo, lo reflejamos a través del amor hacia una mujer, la emotividad es lo que llega a la gente”.

En cuanto a las letras de vuestras canciones, ¿se escriben en conjunto o hay un compositor específico? E.D. : “En general, las componemos en común, cada uno aporta su granito de arena”. J.C. : “Quien haya vivido el suceso y la quiera expresar, se encarga de comenzar la letra, luego, la presenta al resto de los componentes y los demás tratamos de complementarla manteniendo su sentido”.

 ¿Qué es para ustedes componer y cantar? M.G. : “Para nosotros es puro desahogo emocional, nos proporciona felicidad, pues nos permite expresarnos con total libertad”. J.C. : “Supimos que queríamos dedicarnos a ello, tras el concierto que hicimos en el Auditorio Capitol Tacoronte, una experiencia inolvidable que nos ofreció la concejala de Tacoronte, tras la buena acogida que tuvo nuestro primer vídeo en Facebook. Así fue como de la noche a la mañana pasamos de tocar en la playa, a actuar ante 300 personas”.

“Canarias cada vez se convierte más en un punto de vista de artistas”

¿Cuál fue el origen de vuestra última canción Todo tiene que acabar? J.C. : “Fue una vivencia que quería transmitir Emilio, pero se compuso entre todos. No nos gusta reflejar una única idea, dejamos que el público para que cada uno pueda sacar una conclusión dependiendo de percepción. Es personal, si a ti te recuerda a tu expareja o amigo, genial. De hecho, habíamos sacado una idea diferente a la original en el momento de originarla”.

¿Cómo fue el rodaje del videoclip de la canción? E.D. : “Lo tuvimos complicado, a pesar de haber tenido estructurada una idea previa”. J.C. : “Grabamos durante la madrugada antes de la cabalgata de reyes, ese día hacía mucho frío y estábamos malos. Pero lo hicimos por las ganas que teníamos de crear algo nuevo, aprovechando la originalidad y conocimiento de Emilio sobre edición de vídeos”.

¿Tenéis en mente sacar algún disco? J.C. : “Estamos grabando, planificándonos seriamente para crear una maqueta. Habitualmente, solemos reunirnos por las tardes, ya que es una hora donde la productividad es mayor, pese a que nos gustan también las madrugadas, porque es cuando nos inspiramos más”.

Con respecto a la música, ¿la consideran una afición o más bien un oficio? J.C. : “El arte es difícil, cuesta llegar a los oyentes, porque tienes que hacer que le guste al mundo. Para nosotros, es una plan de futuro, solemos compaginarlo con nuestros trabajos y estudios. Creemos que, si vives haciendo lo que te gusta, aunque vivas en las peores condiciones, merecerá la pena”.  E.D. : “Si deseamos dedicarnos a ello, el momento es ahora. Canarias cada vez se convierte más en un punto de vista de artistas. Debemos aprovechar el impulso de los músicos que están saliendo para poder seguir su rumbo”.

“Tuvimos un golpe de suerte”

¿Dónde han actuado? J.C. : “Comenzamos hace cuatro años, no obstante, estuvimos un año entero tocando por diversión. Luego, tuvimos un golpe de suerte y comenzamos a actuar en distintos lugares como  el Auditorio Capitol Tenerife, Miss International Spain La Palma, Dragomar Tacoronte, Pink Party, Fiesta de la cerveza, etc. También, hemos participado en el MOVIFILM de Tacoronte”.

¿Cómo fue la acogida del público? M.G. :  “A día de hoy, bastante bueno, mejor de la que creíamos. Las primeras veces en las que tocábamos en las playas solíamos tener bastantes espectadores que solían cantar nuestras obras de memoria. Siempre se le han quedado parte de la letra o de la melodía. Son bastantes pegadizas”.

¿Hay en mente un próximo concierto? J.C. : “Estamos pensando muchas cosas, pero nos falta llevarlas a cabo. Por ejemplo, dentro de nada estaremos actuando en una cata de vinos de una bodega valenciana, Arráez, donde también estará el dueño, toda una oportunidad. Todo ello, surgió a través a uno de nuestros patrocinadores Copa de uvas”.

Tienen una cuenta en Facebook, Instagram e incluso un canal de Youtube y Spotify, ¿cada cuánto tiempo suben contenido? J.C. :“Es una asignatura pendiente que tenemos, aunque parezca que subir contenido es fácil, puesto que somos tres, nos liamos más y tampoco queremos caer pesados”. E.D. : “Debemos animar más las redes, ya que así, nos daríamos a conocer mucho más”. M.G. : “Ahora mismo estamos realizando grabaciones para que a partir de este mes se publique con más fluidez. Nos gusta tener una buena imagen, ya que esta quedará de por vida en Internet”.

A pesar de ser conocida en su tierra, Venezuela, y de haber recorrido Latinoamérica con su música, en 2005 se disuelve su dúo Tisuby & Georgina y decide afincarse en Madrid, donde empieza su carrera en solitario. Años más tarde, en 2009, publica su EP Casi como adelanto de su álbum debut, Ensayo y error de la mano de productores como Pablo Cebrián.

La intérprete ha publicado tres discos bajo el sello de Warner Music Spain y ha acumulado más de 100 actuaciones por todo nuestro país. Asimismo, ha recibido varios reconocimientos como una nominación a los Grammy Latinos con su canción Rara, que le da título a su segundo disco. También, producciones como Supermujer o Menamore, son temas habituales en las cadenas más importantes. Además, ha realizado diversas giras promocionales con éstas como Stage 40 o Club100.

Con más de 100 mil seguidores en redes sociales y más de 15 millones de visualizaciones en YouTube, se ha convertido en una de las artistas más respetadas y reconocidas del panorama musical español y es que también ha colaborado con otros de renombre como El Sueño de Morfeo, Pablo López o Alex Ubago.