¿Cómo fue su primer contacto con la ópera? “El primer recuerdo que se me viene a la mente es de cuando tenía unos 8 años, cuando mi madre sacó un disco de vinilo antiguo de María Calas y me dijo que lo escuchara. Cuando terminó sabía que había descubierto una gran maravilla».

¿Qué significa para usted la ópera? “Es sin duda la manifestación artística y cultural más perfecta a la que ha llegado el ser humano occidental. Es lo más sublime, pues abarca muchísimos ámbitos como la música, la arquitectura, la pintura o el teatro. Su riqueza es infinita».

¿Cuál es el momento más culminante que ha vivido dentro de este mundo? «Pues la verdad es que me resulta muy complicado elegir uno. Quizá me quedaría con mi primera gran audición en Pésaro (Italia). Fue sin duda una experiencia fascinante y muy importante dentro de mi carrera. Aquí, en Tenerife, también he vivido grandes instantes gracias a las emociones que he compartido junto a las personas que he conocido a lo largo de todos estos años. Cuando llevamos a cabo una producción, cada participante deja un pedazo de sí mismo. Eso es lo que hace que cada momento único e inigualable».

La Ópera de  Tenerife tiene un carácter feminista. ¿Cómo ve a la figura de la mujer dentro de este ámbito artístico? “Esto tiene mucho de impronta personal. Yo pertenezco al movimiento feminista desde hace más de 30 años, por ello intento ser lo más equitativo posible en mi trabajo y lucho para que exista una igualdad real entre hombres y mujeres en la ópera. Dentro de este ámbito, la figura femenina se encuentra extremadamente infravalorada. No es normal que un tenor gane mucho más que una soprano. Ellas se mueven en unas tesituras muy altas y complicadas, por lo tanto su esfuerzo es mayor que el que desempeña una voz masculina”.

«La Ópera de Tenerife es el teatro europeo que más oportunidades da a las mujeres»

¿Observa esta desigualdad a nivel local? “En esta isla la hemos superado con creces. La Ópera de Tenerife es el teatro europeo que más oportunidades da a las mujeres. Por ejemplo, este año tenemos a cuatro encargadas escénicas y a una orquestal, que dirige una obra muy difícil».

¿Cómo actúan ante esta problemática? “Nosotros actuamos mediante la concienciación, poniendo como ejemplo a esta expresión artística. Para ello, aprovechamos las líneas violetas del Cabildo, participando en sus programas de igualdad. Asimismo, insistimos de forma pública en que debemos dar un paso más. Ya no solo tenemos que tratar este problema desde la educación, sino desde sus raíces culturales para resolver el motivo de su existencia. Mi máxima aspiración es estar vivo y que no se hable de desigualdad. Ese día la sociedad será plena y libre…  ¡Habremos alcanzado nuestro gran objetivo!”.

¿Cuáles  son los puntos fuertes de esta temporada? “Este año celebramos el 150 aniversario de la muerte del gran compositor italiano Gioachino Rossini. Por ello, sus obras cobrarán un gran protagonismo. También, tendremos la Traviata de Verdi, que este año se representará en Puerto de la Cruz y en Adeje. Nuestro punto fuerte son las emociones».

La sociedad tiende a pensar que la ópera es algo de gente rica. ¿Qué opina sobre este aspecto? “Siempre se ha considerado que este tipo de espectáculos está dirigido a las élites, sin embargo, esta es una idea falsa. La sociedad tiende a ponerle muchas etiquetas a las cosas. Tenerife tiene los abonos más bajos de toda Europa. Los menores de 27 años pueden disfrutar de todos los eventos y actividades de la temporada por tan solo 20 euros. El plazo para acogerse a esta oferta estará abierto hasta este sábado, 27 de octubre. La entrada de cada acto costaría poco más de 1 euro. Todos los días gastamos esta cantidad en un café o una cerveza… ¿Por qué no podemos invertirla en cultura y en nosotros mismos?”.

«La música no es culta, es patrimonio de todos»

¿Es la ópera una música culta? “No se puede considerar como una música culta. Por ejemplo, el compositor Rosinni escribió muchas de sus grandes obras a principios del siglo XIX. En esta época más del 90 % de la población era analfabeta e ignorante. La música no es culta, es patrimonio de todos. Es aquel lenguaje que puede utilizar cualquier persona cuando se acaban las palabras, cuando siente una emoción tan grande que no es capaz de explicarla».

¿Cree que los jóvenes le dan el valor que se merece? “El pasado año asistieron a la Traviata más de 800 jóvenes menores de 27 años. Iban muy arreglados y elegantes en señal de respeto y sus comentarios al salir del teatro eran muy positivos. Tengo una buena visión sobre ellos, porque son muy abiertos. Creo que mi generación tiene muchos más prejuicios en este sentido».

¿Considera que el sistema le da la suficiente importancia a esta expresión artística? “Estamos en un momento muy difícil. El sistema educativo y la cultura deben trabajar duro en este aspecto. Lo primero que hace el Gobierno es recortar. No obstante, debo reconocer que el Cabildo de Tenerife trabaja sin descanso para darle la importancia que se merece. No nos podemos quejar, porque ha realizado una gran inversión cultural. Solo espero que se le dé continuidad a esta iniciativa y que cuando haya otro partido al mando no se tire abajo todo lo que se ha logrado. Necesitamos mucha ayuda para mantener viva a la ópera. Lo que cosechemos hoy será el fruto que recogeremos mañana».

Entrevista realizada en colaboración con Tori Ferrer.

Todo forma parte de la iniciativa Ópera Pocket, un modelo de difusión del teatro lírico diseñado para que pueda itinerar por varios escenarios de la Isla sin renunciar a la escenografía y vestuario de calidad, que caracterizan a este género musical dramático. De este modo, entre el 31 de mayo hasta este domingo 3 de junio, el recinto cultural lagunero será la primera sala que lo reciba. Posteriormente, los días 9 y 10 de junio, la escena se trasladará a Garachico, en donde se asumirá el desafío que supone representar esta pieza al aire libre, en la Glorieta de San Francisco de la villa de la Isla Baja.

Todo el espectáculo se presentó hoy, lunes 28 de mayo, en una rueda de prensa celebrada en el espacio universitario. A ella, acudieron gran parte del elenco, así como diferentes autoridades como el vicerrector de Relaciones con la Sociedad, Francisco García; el director insular de Cultura, Educación y Unidades Artísticas del Cabildo de Tenerife, José Luis Rivero; el intendente de Ópera de Tenerife y director, Alejandro Abrante; y el alcalde de Garachico, Heriberto González.

Un debate filosófico actual sobre la igualdad de la mujer con estilo Verdi

El vicerrector se congratuló por el hecho de que ya todas las localidades se hayan vendido, lo cual es un indicador del interés de la propuesta. Explicó que la actividad supone un paso más en un proceso de revalorización del Paraninfo que desde el equipo de gobierno se ha estado impulsando, pues se trata del “corazón emocional de la ULL”, y un lugar que, parafraseando al rector Antonio Martinón, “ha sido muy importante en la historia de Canarias, donde se gritaba por la libertad cuando fuera no se podía”.

El director insular agradeció a la institución académica y al ayuntamiento de Garachico su disposición para formar parte de este reto que supone poner en marcha una producción operística de primera magnitud íntegramente canaria. Además de felicitar a todo el equipo técnico, artístico y de gestión, quiso destacar la participación del alumnado de Imagen personal del Centro de Formación Profesional Las Indias, que ha colaborado en el vestuario.

El intendente de Ópera de Tenerife relató cómo afrontó la dirección de este montaje, en el cual ha querido resaltar todo el debate filosófico actual sobre la igualdad de la mujer. Por ello, se ha puesto un gran esfuerzo en mostrar todos los mecanismos ideológicos que históricamente han puesto trabas a la lucha femenina: el discurso social, político, económico, religioso, la violencia, “pero de una manera sutil, como lo hubiera escrito Verdi”.

Todas las funciones comenzarán a las 19.30 horas, a excepción de la última, a las 18.00 horas

Señaló la gran dificultad que suponen los personajes para sus intérpretes, en especial Violeta, la protagonista, que durante tres horas experimenta una tensión extrema. También, el hecho de encarnar a Alfredo, “un rol no definido pero salvable porque quiere de verdad”. Abrante tuvo palabras emotivas para todos los integrantes en este proyecto, y destacó la labor del director musical Alessandro Palumbo, por el desafío que supuso poner en marcha la joven agrupación orquestal que ocupará el foso.

Finalmente, el alcalde de Garachico manifestó que es un orgullo que el municipio haya sido elegido para esta iniciativa y, recordó, que con su mandato se lleva tiempo apostando por la difusión cultural, dedicando un 7% de presupuesto, algo que según el dirigente “fomenta la cohesión social y genera beneficios económicos directos e indirectos, puesto que los eventos culturales crean una fidelización entre los visitantes”.

Las funciones de La Traviata en el Paraninfo comenzarán a las 19.30 horas, los días 31 de mayo y 1 y 2 de junio, mientras que la del domingo 3 de junio será a las 18:00. Este montaje de Ópera Pocket cuenta con Alessandro Palumbo como director musical, Alejandro Abrante como director de escena; Jorge Cabrera como escenógrafo, Javier Caballero como diseñador de vestuario y Miguel Ponce como diseñador de luces.

Desde los estudios del famoso científico y naturalista, Charles Darwin, hasta los del fundador de la psicología comparada, George John Romanes, fueron analizados en el evento por su percepción sobre la inferioridad de la mujer. Un pensamiento que posee un origen que se ha desarrollado en la cultura a lo largo del tiempo. Los primeros trabajos en los que se muestra esta visión pertenecen al reconocido filósofo y científico Aristóteles, quien recogió en sus estudios las diferencias del sexo en machos y hembras de numerosas especies de animales, además de las distinciones del ser humano en relación a los dos géneros.

“Defectuosas y débiles” son algunos de los adjetivos con los que el filósofo griego describe a las mujeres. Según Perdomo, este es uno de los precedentes más destacables del machismo que seguiría presente en la ciencia los siguientes siglos, constituyendo “el sello original de nuestra cultura” que tendría como práctica habitual “situar a la mujeres como el género débil”.

La inferioridad y la autoridad científica

La profesora Perdomo explicó cómo la ciencia en el siglo XIX, caracterizada por avances científicos y tecnológicos como la locomotora o el teléfono, obtuvo toda la credibilidad de la sociedad. De este modo, ha ido adquiriendo “una autoridad que no había tenido hasta ese momento”, según comentó Perdomo.

Con la aparición del movimiento feminista, los científicos respondían con estudios sobre las diferencias entre el hombre y la mujer. Respaldados con un gran consenso, pues “buscaban justificar los roles y la figura de la mujer en la sociedad”, afirmó. Entre los diferentes ámbitos, se encontraba la Craneología con el peso de los cerebros.

También se abarcaron aspectos como la inteligencia o las emociones, describiendo a los hombres como poseedores de “un vigor intelecto”, mientras que las mujeres estaban dotadas por una actitud infantil y muy emocional, la cual no controlaban, según el psicólogo George John Romanes. Esta característica era considerada “propia de una raza inferior”.

La Biología llegaba a condicionar su propio intelecto, según la ciencia de la época. Aspectos como la menstruación podían dificultar el desarrollo intelectual, llegando a plantear “la disminución del desarrollo mental para aumentar el desarrollo de la maternidad”, según Perdomo. Se recomendaba dejar de lado aspectos como su educación para dedicarse exclusivamente a funciones que se consideraban obligatorias, como la reproducción.

“Era fácil achacar las muertes o las dificultades del parto a las mujeres” por no seguir las recomendaciones médicas. No obstante, la razón residía en los métodos médicos pocos desarrollados de la época. Esto potenciaba “una perfecta simbiosis entre la ciencia y el rol que establecía la sociedad para la mujer”.

Ningún derecho

En el momento de contraer matrimonio perdían derechos sobre cualquier tipo de propiedad, dinero o sueldos si lo poseían, así como todo lo que producía su cuerpo. Desde el trabajo hasta sus hijos. No existían legalmente, lo cual favorecía la violencia contra la mujer, la explotación y la trata. Pues la prostitución era legal y aceptada, desde las clases más altas hasta las más bajas, desde avanzadas edades hasta los trece años, límite legal para comenzar a ejercer esta práctica.

La venta de niñas por parte de familiares era habitual llegando a rondar las cinco libras. Todas las veces con motivos exclusivamente sexuales, esto explicaba los procesos médicos para comprobar su virginidad, además de las recomendaciones de los médicos hacia los compradores “para que no se resistieran ante la violación”.

Las dificultades en torno a las enfermedades aumentaron, estableciendo leyes que permitían someter a mujeres a exámenes médicos forzados en plena calle, ejercieran o no la prostitución. Posteriormente eran “enviadas al hospital y en muchos de los casos a reformatorios”. Esto dio la posibilidad de nuevas y variadas prácticas para intentar dar solución a estas enfermedades, “probando todo, pues las mujeres eran propiedad de los hombres”. Perdomo destacó que se realizaba con el fin de “mantener la supuesta responsabilidad de la mujer, no solo con su cuerpo, sino con la sociedad para mantener su especie”.

Carlos Alonso afirmó que “Primavera Violeta se trata de una importante iniciativa multidisciplinar que supone un profundo proceso de reflexión a través de la cultura en general y de la obra que será representada, ya que su personaje principal jugó un papel inconformista con lo que la sociedad le había impuesto”. En ese sentido también destacó que esta producción “asume los retos de la estrategia Tenerife 2030 descentralizando su puesta en escena, por lo que se amplía la audiencia y se alcanzan nuevos espacios”.

Abrante: «Una mirada al pasado sociocultural más reciente servirá para reconocer las claves que permitan eliminar la desigualdad actual»

Rivero subrayó “la importante presencia real de la mujer en estos eventos, donde no solamente está presente en los equipos artísticos, sino también en los procesos de dirección o producción”, algo que remarcó como una “continua búsqueda de la puesta en valor del talento de la mujer en la ópera, un mundo tradicionalmente androcéntrico”.

Abrante, en cambio, agradeció “la profunda colaboración desde el primer momento entre todas las instituciones que participan del proyecto” y consideró que “la cultura tiene que ser parte activa en la búsqueda de la igualdad”. En este caso, “una mirada al pasado sociocultural más reciente servirá para reconocer las claves que permitan eliminar la desigualdad actual”, apuntó.

Las conferencias se desarrolláran del 5 de abril al 28 de mayo

La vicepresidenta de la Asociación AsLiCo y del Teatro Sociale di Como, Giovanna Lomazzi, será la encargada impartir mañana martes y este miércoles una masterclass que, bajo el título Interpretación del canto en el mundo verdiano. En ambos actos, desvelará las principales claves bajo la modalidad de participación activa y oyente. Ambos cursos serán de carácter gratuito hasta llenar el aforo de la Sala Puerto del Auditorio de Tenerife.

El programa de conferencias se llevará a cabo en diferentes sedes, entre el 5 de abril y el 28 de mayo, y al mismo asistirán seis destacados ponentes que abordarán las coordenadas culturales, sociales, filosóficas, científicas y literarias del siglo XIX. Perdomo iniciará el ciclo con la propuesta titulada Construcción de lo femenino. La naturaleza de las mujeres según la ciencia en el siglo XIX, en el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife

Las mismas instalaciones culturales acogerán el 20 de abril a Abrante, que hablará sobre La imagen de lo invisible en el reflejo de las tres mujeres que inspiraron a Verdi en La Traviata: Alphonsine Duplessis, Marguerite Gautier y Violetta Valéry. El 26 de abril, en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife, la directora de escena Stefania Bonfadelli presentará Callas revolucionó la interpretación del personaje de Violetta.

El director artístico de Opera (e)Studio, Giulio Zappa, coordinará el 15 de mayo en el Aula de Filosofía de la Universidad de La Laguna, Los intríngulis en clave musical de La traviata en teatro verdiano. Dos días más tarde, el 17 de mayo, en TEA Tenerife Espacio de las Artes será el turno de la escritora Laura Freixas con Mujeres que sufren, cantan, mueren, callan. Una constante cultural: la exaltación del sufrimiento femenino, para terminar con el catedrático de Filosofía, Fernando Broncano, el 28 de mayo en el la sección de Filosofía de la institución académica, quien planteará Lo que ignoran los hombres. La representación de la ignorancia voluntaria.

La última de las actividades previstas será también en el TEA, donde se proyectará el 25 de abril la película estadounidense La dama de las camelias(1936), dirigida por George Cuckor y basada en la novela homónima de Alejandro Dumas.

Inaugurarán la nueva temporada de ópera, junto a la Orquesta Sinfónica de Tenerife, el jueves 26 de este mes con “I Capuleti e I Montecchi (Capuletos y Montescos), más conocida popularmente como Romeo y Julieta. Esta obra tendrá más pases los días 27 y 28 a las 19.30 horas y el domingo 29 a las seis de la tarde. La actuación de Capuletos y Montescos, nos explica Abrante, «pertenece a un proyecto denominado OPERA(E)STUDIO. Esta se encarga de la formación de jóvenes cantantes para una adecuada inserción en el mundo profesional».

El próximo mes de noviembre, tendrán en cartelera Faust (Fausto) de Charles Gounod. El espectáculo tendrá lugar el martes 21, jueves 23 y sábado 25, a las 19.30. Se trata de una ópera que se dividirá en cinco actos y en la que su director de escena será el murciano Curro Carreres.

Durante el último mes del año se celebrará un solo acto de la obra Requiem de Giuseppe Verdi, que será el sábado 16 a las 19.30 horas. Es una composición para coro, voces solistas y orquesta, realizada en memoria del poeta Alessandro Manzoni, al que Verdi admiraba.

Manos a la Ópera

Entre sus nuevas iniciativas, se encuentra Manos a la Ópera, una actividad de educación infantil para incentivar la creatividad para niños de entre 3 y 5 años. A partir de la participación en la creación de una obra de forma activa, los niños desarrollan destrezas artísticas y actitudes de cooperación grupal.

Asimismo, la organización lanzará un abono joven para los menores de 27 años, que se podrá utilizar para los eventos de la temporada y tendrá un precio de 20 euros. En la web oficial Ópera de Tenerife se puede encontrar más información acerca de las citas de esta nueva programación.

La Universidad de La Laguna y Ópera de Tenerife se han unido para impulsar la música entre universitarios con acciones como esta charla informativa, el recital lírico Don Pasquale. Donizetti que se celebrará el próximo 13 de octubre en el Paraninfo de la ULL, o las promoción de un abono joven con precios económicos, que también será presentado en esta intervención.

Alejandro Abrante regresa a la institución académica tras haber impartido en abril la conferencia El valor económico y cultural de la Ópera en la Facultad de Economía, Empresa y Turismo. En esta ocasión, introducirá de lleno a los estudiantes en la organización de una programación tan amplia y con cantantes de primer nivel como es la Ópera de Tenerife.

Este acto tendrá lugar el 19 de mayo a las 20.30 horas en el edificio central de la Universidad. Contará con la participación del dúo formado por Diego Expósito y Sandra Mesa, el grupo Voces de Mujeres, Alejandro Abrante y el Star D’ Choir.

El coste de la entrada es de 5 euros y lo recaudado será enviado a Cruz Roja España. Además, se podrán comprar en el Vicerrectorado de Relaciones con la Sociedad, en la cafetería del Edificio Central, y en la taquilla del recinto el mismo día de la actuación. Aquellas personas que no puedan acudir pero que deseen colaborar podrán hacerlo a través un ingreso.

El evento está coordinado por el  Instituto Canario de Animación Social (ICAS) y  cuenta con la colaboración del programa Tenerife Solidario, Voluntariado del Gobierno de Canarias, Down Tenerife, el Colegio Oficial de Psicología de Santa Cruz de Tenerife.

“La crisis económica en España ha provocado que el Gobierno recorte en el área de Cultura, pero es un error. Si se administra bien, la rentabilidad de este campo puede ser elevado”, afirma Abrante. En Pésaro (Italia), por ejemplo, se celebra el Rossini Opera Festival. En esta ciudad se representan “tres funciones en dos meses, y se obtiene un beneficio neto de trece millones de euros”, continuaba el ponente. De igual forma sucede en Macerata (Italia), donde unas cinco interpretaciones producen alrededor de 25 millones de euros.

La financiación de las actuaciones en el Auditorio Adán Martín recibida por el Cabildo de Tenerife no cubren sus necesidades. Por este motivo, las producciones en gira son la alternativa a los problemas de inversión que se les presentan. Así, las obras tinerfeñas son también representadas en Chile, Brasil o Italia.
A partir de los años sesenta, el turismo en Canarias se dirigió al buen clima, a pesar de haber sido una referencia de la Ópera a nivel internacional durante la primera mitad del siglo XX. Abrante pretende recuperar la atención del público en su espectáculo para, dice, “darle un cambio socioeconómico radical al entorno”.