La función trata de tres mujeres que están cumpliendo condena por crímenes pasionales. Cada una ha tenido un motivo de peso para cometer el asesinato y van contando su historia. «Siempre con un tono de comedia y momentos musicales que enriquecen la puesta en escena», afirma Tejera.

«Son seres humanos como cualquier otro que han cometido errores»

El director argumenta que «es diferente en cuanto a la temática». Además, añade que «el escritor de la mayoría de nuestras representaciones, intenta siempre mantener la misma fórmula». También explica que «nos ha funcionado y por ello nos sigue mucha gente desde que iniciamos nuestra compañía de teatro en el año 2012».

Por otro lado, el productor resalta los momentos musicales: «Es como un bálsamo tanto para el actor como para el público, de desconectar un poco de la historia hablada y seguir contándola a través de la música y el baile».

Habrá una segunda función el día 24 de mayo, a las 20.30 horas, en el Teatro Príncipe Felipe de Tegueste.

El humo que se dispersaba por el aire añadía un toque de antigüedad y misterio al lugar. Mientras, una voz en off  susurraba palabras sobre el sacrificio y el origen del pecado. Una cuerda, que resonaba con un tono inquietante marcó el inicio, provocó un escalofrío entre los presentes. Pronto se disipó con la aparición de unos futbolistas que se abrazaron en un gesto de camaradería.

La actriz inundaba de autenticidad la atmósfera, mientras que unas bolas chinas, presentadas como el nuevo rosario, generaban risas entre el público. La música religiosa se transformó en ritmo, invitando a todos a cantar y bailar con temas como Ave María de David Bisbal o Que me coma el Tigre de Lola Flores.

«Nunca olviden que detrás del deseo está el rechazo»

En un momento de reflexión las luces parecían invitar a una introspección colectiva. La voz de la madre superiora penetró en lo más profundo del público: «Nunca olviden que detrás del amor está el desamor y que detrás del deseo está el rechazo». Este mensaje provocó un silencio en todo el teatro. En ese instante afloraron pensamientos y reflexiones sobre la complejidad del amor y el deseo.

Al terminar la obra, entre risas a carcajadas y una sensación de liberación al escuchar los gritos de las monjas, el miedo y la intriga inicial se desvaneció. Las actrices, con su enorme talento, lograron transformar el espacio en un lugar de encuentro entre lo divino y lo terrenal, entre lo sagrado y lo profano.

La compañía Fussion Teatro continuará representando Sacrilegio todos los sábados de marzo y abril. Las entradas se pueden adquirir en Tomaticket.

La obra es una comedia que muestra el contraste entre la vida estricta del convento y los deseos terrenales de las monjas. Sor Jazmín y Sor Violeta, cansadas de las reglas monásticas, buscan placer y libertad. La trama se complica cuando la Madre Superiora revela un secreto, llevando a un giro sorprendente en la historia. Tejera dice que «no es normal ver a tres monjas acompañadas de un tío musculado sin camisa en medio de ellas».

«El trabajo en equipo es la fórmula del éxito»

El director cuenta que «nos presentamos en el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife y teníamos el cartel promocional a pie de calle y pasó una persona, que asumimos que es muy religiosa, y ha roto el cartel». De esta anécdota aprendió que puedes hacer una crítica desde el humor blanco y sin ofender a ningún colectivo.

El también actor aconseja a futuros directores que «lo primero es escuchar a los actores que estén a tu cargo, darles cierta libertad en formar su personaje y que se sientan libres de interpretarlos». Añade la idea de «siempre desde la dirección se le puede pulir ciertos aspectos, pero lo fundamental es el trabajo en equipo y no que sea el director el que imponga únicamente sus ideas». Afirma que «el trabajo en equipo es la fórmula del éxito». 

La obra trata de que Bella es una joven independiente que queda atrapada en un castillo encantado de una bestia despiadada. A pesar de sus miedos, se hace amiga del servicio que está bajo el hechizo de una bruja. Aprende a ver más allá del físico de la Bestia y descubre que tiene un bondadoso corazón.

La diferencia con la versión original es que «River, ha creado el personaje de Bella como una mujer guerrera y empoderada que lucha por sus ideales y no se deja minimizar por ningún hombre», expone Aldo Tejera, fundador de la compañía Fussion Teatro y actor del personaje Bestia.

El mayor reto para Tejera fue «trabajar la evolución del personaje. De ser una fiera, hasta sacar su lado más humano y sentimental». Lo que más le gustó de ese proceso fue que «detrás de ese gran cuerpo existe un niño con ganas de conquistar el amor de Bella, a pesar de sus inseguridades por el físico que le ha tocado vivir». Comenta que el autor tiene «una habilidad magistral para sacar de cada personaje un lado cómico». Asimismo, explica que «es difícil ver a Bestia divertido. Y él lo ha logrado conmigo».

El actor cuenta como anécdota que «hay una escena que nos hacía mucha gracia a todos los actores y terminábamos desencajados de la risa en los ensayos». Por otra parte, expone que: «En las funciones hacemos un esfuerzo enorme para que no ocurra, de hecho, hasta intentamos no mirarnos».

La obra también se podrá disfrutar el 12 de mayo, las 12.00 horas, en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna.

En esta adaptación, el público podrá disfrutar de canciones, elementos y personajes que enriquecen la historia y permiten a la familia disfrutar de una vistosa puesta en escena. Además, el próximo 19 de enero, a las 17 horas, los personajes de Peter Pan se trasladarán al Teatro Cine Los Realejos.

Las entradas para ambas funciones pueden conseguirse al precio de 6 euros en la taquilla y en el portal web de tomaticket.

La historia, interpretada por Leonardo Abreu, Elizabeth Morales, Crisol Carabal, Aldo Tejera, Verónica Núñez y Giampiero Silvio, comienza en la habitación de juegos de la casa de la familia Darling una estupenda noche de Londres. Wendy, llena de ilusiones y deseos, mira a través de una larga ventana rodeada de torres de libros de cuentos al pie de pequeñas sombras de juguetes que se resisten a ser olvidados por el paso del tiempo.

La imaginación al poder

Pero, de pronto, ese silencio casi armónico lo rompen los pequeños hermanos de la chica, que en sus continuas luchas imaginarias entran jugando el último videojuego que tiene capturada sus emociones. Es en ese momento donde Wendy, haciéndose valer de su rol de hermana mayor, le quita las Tablets a sus hermanos haciéndoles ver que existe un mundo mucho más allá de la tan adictiva tecnología; un mundo en el que se accede tan solo imaginando.

Los pequeños se niegan a creerle, pero la magia se apodera de todos al hacer Peter Pan su grandiosa aparición en compañía de Campanilla. Ambos conquistan la ilusión de los niños y juntos emprende un viaje a la isla del Nunca Jamás donde entre indios, piratas y el temido Capitán Garfio en compañía de su loro parlanchín Smith,  llenarán la vida de los hermanos Darling de aventuras trepidantes y sabias lecciones, donde el valor de la amistad y el amor por la familia serán sus más grandes batallas ganadas.

Toda la representación está basada en la liberación de las opresiones personales. Esta, se desarrollará en un templo en el que el Padre Cito, acompañado del Padre Jean Pierre y el Padre Romeo, deberá ocultar, en el confesionario, el secreto de la Señorita Visitación, una solterona en luto permanente que está enamorada en silencio de uno de esos tres sacerdotes. El reto es mantener esa confidencia bien guardada hasta la llegada del Arzobispo que oficiará la Misa Crismal, donde deben renovar, o no, sus promesas sacerdotales. Todo ello con divertidos parlamentos y la música como acompañante.

Una puesta en escena diferente

La compañía Fussion Producciones señala que, con esta obra, no se pretende herir los sentimientos ni faltar el respeto, sino que se trata de una historia divertida, una puesta en escena diferente, y que con ella aspiran a que el público disfrute. El secreto del Padre Cito persigue, en definitiva, hablar de las reivindicaciones humanas y de la forma en que las personas puedan ser felices dejando sus complejos de lado y sin ataduras. Usando siempre como hilo conductor y objeto principal la comedia.

El pasado viernes 26 de enero se llevó a cabo su estreno en el Teatro Príncipe Felipe de Tegueste, el cual registró muy buenas críticas por los espectadores que asistieron al acto. Si quieres conocer el secreto del Padre Cito, tienes una cita este viernes en el Aguere Cultural.