«A los hombres se les sigue considerando universales y a nosotras parciales»

Aida González Rossi es escritora y graduada en Periodismo por la Universidad de La Laguna. Durante su periodo estudiantil fue galardonada con el XX Premio Internacional Julio Cortázar de Relato Breve de la ULL, por su cuento Casas, desiertos o bosques. Asimismo, realizó el Máster de Estudios de Género y Políticas de Igualdad en la propia universidad. Hace poco publicó su primera novela, Leche Condensada, de la editorial Caballo de Troya y está teniendo mucho éxito.

Sus inspiraciones en la vida son sus amigas, gran parte escritoras, como Katya Vázquez, Andrea Abreu o Juli Mesa, pero también tiene otras como Lorrie Moore o Mónica Ojeda. Se considera una lectora caótica que acoge a muchas de sus musas como amigas trae la vida. «Creo que es muy guay leer así, dejándose invadir solamente por lo que la particularidad de una autora hace con la particularidad de una misma», explica.

Su carrera periodística se desvió a la escritura a la vez que cursaba el Grado: «Supongo que porque acabamos tendiendo a meter todas las cosas que nos gustan en un mismo cajón». Agradece al periodismo el aprendizaje de poder disolver los géneros y separar los muros literarios que deja un vacío entre la verdad y la ficción. «Esto quizá suena contradictorio, pero creo que el periodismo me ha enseñado que todo lo que contamos es una ficción. Solo trabajando con esta consciencia, aprovechándola, podemos contar la verdad», destaca la autora.

«Pienso que Leche condensada viene de mi proceso poético»

En cuanto al panorama actual de autoras jóvenes canarias, cree que contamos con escritoras muy valiosas, pero que las hemos tenido siempre. Sin embargo, le entristece que la visibilidad provenga de que las publicaciones las lleven editoriales de fuera de las Islas. «Igual es más justo que se esfuercen ustedes por llegar a nosotras», así aconseja González Rossi al público para que investiguen los catálogos de las editoriales de Canarias para acabar con esas barreras.

Sobre su novela, encontramos a una protagonista, Aída con tilde, que sufre un cambio de etapa, marcado por las referencias de la cultura pop del momento y el sufrimiento de la violencia intrafamiliar. Para ella, «fue un libro que se revelaba a la vez que se escribía», una intención que buscaba en el texto final «para formar una obra sobre no saber decir las cosas y aun así atreverse a decirlas». Los antecedentes de Leche Condensada «vienen de mi proceso poético», señala.

El uso del lenguaje en el libro es informal, una característica que tiene que ver con lo anterior, pues «este es el lenguaje que puedo usar con más facilidad y a la vez con menos». La lengua española ante sus ojos es una materia líquida, ya que «actúa por sí misma, crea sus propias figuras y es como una especie de fluido que vertemos, mezclamos, miramos pero no controlamos del todo», comenta González Rossi.

«Me refugio en las cosas que se hacen perezosamente. En ellas pongo todo mi esfuerzo»

La joven escritora encuentra un refugio en las cosas que le gustan, no solo se ve en Leche condensada, también es así en la vida real. «Construyo un mundo que parece solo mío y para mí y atreverme a no sentirlo como algo falso, a sentirlo a veces como algo incluso más verdadero que ciertas cosas que aparentemente lo son más», define. Desde videojuegos, hasta chistes o las conversaciones con sus amigas, son recuerdos que le traen bienestar y que canaliza en la redacción: «Me refugio en las cosas que se hacen perezosamente».

La escritura le ha revelado muchas cosas, entre ellas la libertad. «Vivimos en un mundo que nos niega tanto ser lo que somos en la intimidad más absoluta, que nos culpa tanto por ello, que contar con algo así lo hace todo más sencillo», explica. Según ella, escribir es una manera de socorrer y que le sirve para salvarse del aburrimiento.

Isabel Castells Molina es profesora titular del Departamento de Filología Española de la ULL y los últimos diez años se ha encargado de dirigir el Aula Cultural de Lengua y Literatura. Su finalidad es propiciar un diálogo entre distintas promociones en el que participen estudiantes y docentes, al igual que profesionales de otros sectores. Asimismo, dicho diálogo se pretende extender al resto de la sociedad, haciendo actividades y fomentando ámbitos culturales como el cine o la pintura. Todo esto desde distintos espacios o incluso desde la calle, colaborando con otras instituciones, para así complementar los contenidos teóricos que se imparten en las diferentes asignaturas de los grados.

Castells cree que la mayoría de los profesores no tienen como prioridad respaldar al alumnado en sus creaciones literarias y que tampoco son conscientes de la actividad creativa de los estudiantes. Además, cuenta que existen algunas iniciativas como los diferentes concursos de invención y una asignatura en el Grado en Español: Lengua y Literatura, que se llama Análisis de textos y creación literaria para ayudarles a explorar y explotar su mundo interior. «Algunos docentes, entre los que me encuentro, fomentamos actividades y tareas de carácter creativo», afirma.

Dentro del Aula Cultural se encarga de promover y hacer posibles las propuestas que vienen del alumnado, procurando asesorarles y conseguir financiación. En esta línea, su directora subraya que hacen todo lo posible para que tengan el mayor protagonismo en sus actividades.

«Es difícil que una editorial confíe en ti cuando no tienes publicaciones»

Aida González Rossi escribía cuentos de pequeña, pero fue a los 14 años cuando empezó a ser consciente de la importancia y el valor que tenía lo que conseguía hacer con las palabras. La ansiedad, la vergüenza, el miedo y su propio cuerpo son algunos de los temas que la inspiran.

«La poesía por la que me intereso ahora son voces que hay que articular para que digan la verdad. Para mí es una expresión de las identidades, porque estas son la intimidad y son la cortina a través de la que vemos, pensamos, sentimos», resalta, al tiempo que subraya lo significativo que es el hecho de atreverse a ser uno mismo: «Escribo sobre mí, sobre todo, desde una posición de mujer a la que serlo le ha hecho daño».

Hace dos años recibió el XX Premio Internacional Julio Cortázar de Relato Breve de la ULL por su creación Casas, desiertos o bosques. Ganar ese galardón fue algo muy importante para ella, que la hizo empezar a creer aún más en su trabajo y que todas las personas de su generación también lo hicieran. «Podemos presentarnos a premios internacionales, en los que siempre gana gente mayor, con nombre y ganar. Nos han vendido que no, pero tenemos la preparación y no solo el talento», destaca.

En 2018 publicó Deseo y la tierra, uno de sus poemarios en la Colección 31 de Cartonera Island. No había llegado al punto de plantearse hacer algo así, pero tampoco tuvo dificultades a la hora de llevarlo a cabo, ni siquiera por su edad. «La gente de la editorial me preguntó si quería hacerlo. Es difícil que una empresa confíe en ti cuando no tienes publicaciones», explica González Rossi, añadiendo que «los jóvenes tenemos bastantes herramientas para difundir nuestra obra gracias a Internet». También, cree que siempre va a ser más difícil conseguirlo para ellas que para un hombre: «La poesía de las mujeres jóvenes se califica de poesía ‘femenina’, ‘para mujeres’, y ese estereotipo limita muchísimo el sector. Y si encima escribes como yo, sobre temas que llevan mucho tiempo siendo tabú, pues peor».

De igual forma, hace hincapié en que a pesar de existir actividades complementarias que sí tienen que ver con la creatividad y con la escritura, la ULL no muestra interés por los estudiantes que escriben. «A no ser que te pille algún docente que se interese por la escritura, no vas a tener respaldo. La universidad sí me ha apoyado, pero porque uno de mis cuentos fue ganador de un concurso literario en 2017. Como alumna, no», apunta la poeta.

«Debe ser el artista el que se moleste en agitar su trabajo, sea o no dentro de la universidad»

La poesía es, para Tomás Redondo Velo, una de sus pasiones. Le sirve para manifestar lo que piensa y siente. Desde hace cinco años el hecho de escribir tomó un papel primordial en su vida y se ha mantenido hasta ahora. «Necesito expresarme y la forma en la cual estoy más cómodo haciéndolo es escribiendo. En Primaria ya participaba en algunos concursos del colegio. Más adelante, en la Secundaria, fue cuando fui consciente de que me gustaba escribir», resalta el joven.

Considera que los premios y concursos organizados por la ULL, al igual que los talleres y congresos, incitan a los alumnos escritores a participar: «Hacen que conozcas a otros autores jóvenes». Respecto al Aula Cultural, Redondo Velo tiene claro que la labor que desempeña es necesaria: «Somos afortunados de que se mantengan proyectos así, con ese oxígeno y compromiso. Toda visibilidad siempre es buena y se agradece». Subraya también que «debe ser el artista el que se moleste en agitar su trabajo, sea o no dentro de la universidad».

El amor, las ausencias y la naturaleza son algunas de las cuestiones que le inspiran. «Solo vivo e intento mirar con curiosidad todo lo que me encuentro, en este proceso uno va escribiendo a medida que vive sus días», explica. Para él, las experiencias vitales tienen una gran importancia: «Hablo sobre todos aquellos temas que me van curtiendo de un modo u otro».

En mayo publicó su primer libro, Las paces con el sol (Ediciones La Palma). Una obra que reúne sus poemarios La luz desde el agua, que consiguió el Premio Félix Francisco Casanova en 2016; y Latido al aire, Premio Emilio Alfaro Hardisson el año pasado. «Tras la publicación de Las paces con el sol siento que abrí una veda. Me gustaría ir desgranando en la medida de lo posible poemarios que escribí en los últimos años», destaca el escritor. Además, insiste en que la cuestión es «creer en lo que uno hace y respetar el trabajo de los demás».

Al margen de la escritura, le gusta rapear y es uno de los componentes del grupo musical Vavra. Por su parte, este verano lanzará como trabajo en solitario Still loving, un EP integrado por seis canciones.

«La ULL sí ayuda y potencia, pero siempre fuera de las aulas»

A Covadonga García Fierro se le dieron bien las letras desde la infancia. Comenzó a escribir en el instituto pero fue durante el Bachillerato cuando, animada por sus profesores, empezó a tomarse su escritura más en serio y se presentó a un concurso de relato corto entre todos los institutos de Canarias. «El relato que presenté fue premiado y ese hecho fue un espaldarazo que me animó muchísimo a seguir escribiendo y a pensar que con el tiempo mis textos podrían llegar a tener algún tipo de valor», afirma.

La joven escritora considera que el profesorado de la ULL da clases magistrales de manera totalmente académica y tradicional, sin dar cabida a la creatividad ni a la innovación. No obstante, distingue el «buen trabajo» que se lleva a cabo desde el Vicerrectorado de Extensión Universitaria: «Potencian la formación en habilidades como la creatividad, la diversidad cultural y la innovación educativa». Considera que un ejemplo de este «buen hacer» es la Universidad de Verano de Adeje, en la que el 23 de julio ofrecerá un taller de escritura creativa. Mantiene que «la ULL sí ayuda y potencia, al igual que da oportunidades y hace una oferta interesante de herramientas, pero siempre fuera de las aulas».

Gracias a la poesía ha logrado conocerse: «He conseguido comprender mejor mis emociones y darme cuenta de que todos los seres humanos tenemos en común las mismas preocupaciones existenciales: el paso del tiempo, la soledad, el amor y la muerte». En 2015 publicó su primer libro de poemas, bajo el título Almario. Este año lanzó el segundo, Genética del llanto, en una edición bilingüe español-italiano, acompañado de La mujer loca, un libro de relatos. «Me siento profundamente agradecida a Ediciones La Palma por haber confiado en mí y haber editado dos poemarios míos, al igual que a la Fundación Mapfre Guanarteme por haber editado el libro de relatos», destaca la escritora.

García Fierro fue también la encargada de realizar las fichas bibliográficas de Pino Ojeda, María Rosa Alonso, Josefina Zamora y Elsa López para la enciclopedia virtual de la Academia Canaria de la Lengua y a día de hoy colabora con pequeños artículos y entrevistas en la Revista Fogal:«Es un medio que me encanta porque entiende la cultura y las artes desde un punto de vista holístico. De ahí que la revista tenga tanta riqueza».

¿Cómo descubriste tu pasión por la escritura? “Creo que, realmente, hay un punto en la vida en el que nos damos cuenta de que siempre nos ha gustado la literatura. Eso supone también averiguar que no es algo nuevo, sino que lleva ahí desde que somos pequeños. Aunque haya descubierto mi pasión en ese momento, siempre ha habido rasgos que me han llevado saberlo. Conozco a mucha gente que le gusta escribir, que tiene ese gusto, tanto en crear como en leer. Son los típicos chicos que pueden pegarse horas haciendo historias diferentes con las muñecas. Asimismo, hay gente que no escribe y tiene ese mismo pensamiento, los veo un poco como escritores o poetas en potencia».

¿Hubo alguien en tu vida que te iniciara en este mundo?  “Sí, una profesora de Historia que me marcó mucho. Yo había sentido durante todos los años de instituto que los docentes pasaban un poco por encima de mí. Como yo me aburría en clase y no daba el perfil de alumna modelo, no me prestaban mucha atención. Daban por hecho que, si no pasaba por cierta barrera, era porque no podía. Obviamente, yo hacía muchas cosas fuera de lo académico. Con esta mujer de repente sentí que, por primera vez, alguien veía eso y me dieron ganas de enseñarle lo que yo hacía, algo tremendamente importante para mí. En ese momento, lo que yo creaba era mucho sobre mi persona, lo ligaba muchísimo a lo que yo era. Recuerdo que ella fomentaba que escribiéramos, incluso creamos un blog para realizar artículos periodísticos. Creo que también por esta persona tomé la decisión de estudiar algo relacionado con la comunicación, me sentí muy acogida”.

«Si no hubiera pasado por la radio, no habría podido dar ese paso nunca»

¿Cómo te ayudó? “La profesora tenía un programa de radio, Recovecos, al que empecé a ir. Llegó un punto en el que me di cuenta de que podía juntar lo que a mí me gustaba, escribir, con lo que tenía que hacer para este medio de comunicación. Empecé a llevar cada semana una metáfora y, al parecer, a la gente le gustaban esas cosas raras que yo escribía. Gracias a esta mujer he sido capaz de mostrar mis textos sin miedo a lo que dirán, así como a poder aprender de ello. Si no hubiera pasado por la radio, no habría podido dar ese paso nunca”.

A la hora de crear, ¿cuál es tu mayor inspiración?  “Yo misma porque, en realidad, pienso que no existe. Cuando escribes, lo que estás poniendo en el papel es tu propia visión del mundo. Me refiero a la forma que tienes de expresar las cosas, de embellecerlas o esquematizarlas. No depende tanto de lo que describas en sí, sino de la manera que tienes de observarla. Siento que los poemas están dentro de una persona y hay que sacarlos poco a poco, pero no considero la inspiración como algo concreto. Sin embargo, si tuviera que nombrar algo que me inspire, nombraría a los libros, lo que he leído”.

La literatura tiene muchas ramas, ¿por qué la poesía? “Es complicado porque cuando empecé a escribir quise centrarme más en la narrativa. De hecho, escribo versos en prosa y, durante muchísimo tiempo, me costó etiquetarla como poesía. Hubo un tiempo en el que no tenía claro lo que escribía: pero empecé a leer, a documentarme, a tomar referencia y me di cuenta de que sí, de que escribía poesía”.

El arte de las palabras

¿Qué mensaje buscas transmitir? “Tampoco creo que la poesía debe reivindicar cosas necesariamente, pienso que un poema en sí es ya especial. Es una forma revolucionaria de colocarte ante el lado de las cosas bellas e inútiles en un mundo totalmente hostil y pragmático. Se trata de buscar una forma de vida mucho más profunda».

¿Y qué es lo que refleja? «Me han dicho mucho que mi poesía trata sobre género y no es eso, es que escribo desde esa perspectiva. Sí que pienso que hay que proclamar desde este género todos esos símbolos que están asociados a la feminidad y que se han ocultado durante mucho tiempo. Es súper importante hablar sobre cosas que nos han impuesto callar: la regla, el vello, los complejos… Pero no siento que mi poesía intencionadamente sea para reclamar eso. Más bien, es algo que va adherido a mi experiencia como mujer y, si tengo que destacar algo desde mis obras, es la libertad de poder escribir desde esa posición”.

Te acaban de dar el XX Premio Internacional Julio Cortázar de Relato Breve, ¿cómo fue la experiencia? «Flipante. Cuando entré a la ULL había estado viendo muchísimo el tema de estos premios. En segundo de carrera miré con una amiga las bases y pensamos en presentarnos, pero sentía que me quedaba muy grande, en el sentido en que me daba miedo. Cuando me vi en cuarto, pensé: ‘voy a acabar la universidad, que ha sido un periodo de crecimiento para mí, tengo que saltar esa barrera de miedo y presentarme’. No lo hice por ganar, yo estaba segura de que no iba a salir vencedora, lo hice por el símbolo de participar en ellos antes de acabar».

¿Qué pensaste en cuanto te comunicaron la noticia? «No me lo creía, cuando vi que mi cuento le había gustado al jurado, me di cuenta que la narrativa es una rama por la que también puedo ir. También es importante porque Cortázar ha sido una figura esencial para mí en estos años. Fue en segundo cuando empecé a leer sus trabajos, y me obsesioné con él. Fue bonito, me siento super orgullosa por representar un poco a mi generación y tener un premio con el nombre del escritor que más admiro».

«El mundo más allá del mundo»

¿Crees que Cortázar ha marcado un antes y un después en tu escritura? «No solo influyó en mí en un sentido literario, sino también en lo personal. Supongo que cuando escribes poesía, lo que influye en ti tiene mucho que ver con lo personal e intelectual. Lo que Cortázar me hizo descubrir fue el mundo más allá del mundo, uno en el que yo creía, pero al que no le había dado forma. Creemos, pensamos y sentimos cosas, y si no hay nadie que nos diga que no es una locura, no terminamos de encajarlo».

¿Cuáles son tus proyectos futuros?  «Ahora acabo de sacar mi primer poemario con Cartonera Island, una editorial que hace libros con tapas de cartón reciclado. El texto se presentó el día 19 de abril y me hizo muchísima ilusión. Normalmente, iba a un montón de presentaciones de libros, y siento que es algo raro el hecho de que ahora la obra presentada sea mía. He llegado hasta aquí gracias a personas que me valoran y apoyan, o a individuos como Rosa Ramos Chinea, que presenta el evento. El primero siempre es importante, siento que tengo la destreza para encajar en este mundo».

¿De qué trata? «Me da un poco de reparo, ya no tanto, además por las condiciones de la edición y porque es corto, pero trato una temática un poco comprometida. Contrapone los elementos del deseo físicos e intelectuales por la intensidad de la vida, con la tierra, que viene a simbolizar los elementos impuestos, es decir, familia, sociedad, etiquetas…».

¿Alguna vez imaginaste que llegarías a publicar un libro? «Nunca. De hecho, flipo. Ahora estoy en una especie de momentazo, entre el premio y el poemario. Me parece increíble, cuando me lo trajeron y lo vi por primera vez me emocioné mucho, como si fuera la culminación de algo. Por ejemplo, el cuento por el que gané era de cinco páginas, y me han dicho: ‘ganaste solo por cinco páginas’. No, yo siento que en realidad lo que plasmas ahí no es más que el resultado todo lo que has hecho anteriormente. Quizás porque estoy un poco en construcción, siento que cada poema que escribo es como subir un escalón. La escalera es eterna».

«Ahora estoy en una especie de momentazo, entre el premio y el poemario»

Hay muchos jóvenes que quieren dedicarse a la literatura, pero no terminan en decidirse. Desde tu experiencia, ¿Qué consejo les darías? «El más importante de todos es leer. No como intentar alcanzar un objetivo, sino como algo que te abre un poco la mente a la vida. Hay personas, por ejemplo, Andrea Abreu, que cuando nos juntamos parece que estamos dentro de un libro, y es muy bonito. Yo la veo a ella y creo que es alguien que constantemente está recordando cosas que ha leído, inconscientemente está viendo las cosas desde una estética. Hay que tener una mente muy abierta en el sentido de la autocrítica. Mis consejos son: leer mucho y trabajar duro».

¿Qué es para ti escribir y cómo te hace sentir? «Es una forma de comunicar cosas que no puedo decir de otro modo. Es decir, es una manera de plantear un discurso interior y tremendamente íntimo, que no puedes expresar de otro modo. Es como hablar conmigo misma, a otro nivel. Soy una persona muy intensa, y es algo que necesito porque si no, no puedo expresarlo. Da una bonita perspectiva el hecho de encontrar tu propia voz. Muchas veces me han dicho que escribo raro, y no es eso, sino que creo que cada persona tiene un ritmo interno, un discurso interior, y yo intento que mi poesía se adapte al máximo a eso».

Ramos comenzó contando cómo conoció a la recién graduada en Periodismo. Además, realizó un análisis del poemario, resaltando la figura poética y su significado. La presentadora se emocionó en varias ocasiones debido a su amistad con la joven. Después de un abrazo y varios agradecimientos, hizo tres preguntas a la invitada: ¿Qué camino recorrió para llegar a su obra?, ¿por qué eligió escribir en prosa? y ¿qué piensa sobre la juventud y la nueva poesía?

González declaró que «este poemario no habría existido si no hubiera percibido el impacto que sentí al leer Biografía del hambre de Amelie Nothomb». También contó que con él se libra de las ataduras de los temas tabús relacionados con la mujer, como la menstruación. En cuanto a su decisión por la prosa, comentó que está más cómoda con ella, ya que así puede conseguir el ritmo del monólogo interior que quiere. Por último, opinó que los jóvenes se están dedicando a innovar y que es importante recordar que este género «no es algo que esté encorsetado».

Tras la exposición, tanto la poeta como Ramos y algunas personas del público leyeron varios poemas. Asimismo, se firmaron los ejemplares de los asistentes. Su libro ya cuenta con una segunda edición. Al igual que la primera, su portada es de cartón, pues fue editada por Cartonera Island.

El Premio Internacional Julio Cortázar de Relato Breve, convocado anualmente por la Universidad de La Laguna, fue entregado en el día de ayer a la recientemente graduada en Periodismo Aída González Rossi. En el acto, celebrado en el Espacio Cultural La Capilla para conmemorar el vigésimo aniversario de esta convocatoria, participó como conferenciante invitado el periodista portuense Juan Cruz. “Que sea Cortázar el que represente esa continuidad me produce un enorme regocijo”, afirmó el tinerfeño.

Juan Cruz explicó el contexto en el que conoció las obras, al propio autor y, sobre todo, la primera vez que leyó su famosa Rayuela. “Una de las cosas que más lamento es no haber estudiado más. Empecé a ejercer muy pronto la profesión que tanto me gustaba y fui abandonando los estudios”, dijo, para añadir que su pasión por el periodismo la compaginaba con su amor por la literatura: “En el colegio mayor leíamos intensamente, mucho más concentrados de lo que se hace ahora. Gracias a la lectura he sido más feliz y he entendido mejor a los otros. Gracias a la lectura también he entendido mejor a los que no les gusto”.

Además, relató que cuando estaba estudiando apareció la primera edición de Rayuela: “Estaba en el Colegio Mayor San Fernando, y este libro me causó un impacto extraordinario, me hizo creer en un montón de mundos, y yo quería vivir dentro de ellos. Es una enorme habitación con vistas”.

Por lo tanto, que la Universidad de La Laguna tuviera la ocurrencia de convocar un certamen de cuentos basándose en Cortázar es, para el periodista del grupo Prisa, un enorme acierto: “Rayuela es una obra para abrir puertas y la leí con ganas de hacerme escritor, por lo que le soy muy deudor”. Cruz contó también que Cortázar ha ocupado un lugar en su vida como editor cuando pasó a dirigir Alfaguara y que «es el escritor por el que más ternura he sentido, después de Scott Fitzgerald, y el que más literatura me ha enseñado”.

Educar para dirigir la propia vida

Tras la intervención de Juan Cruz, el vicerrector de Relaciones con la Sociedad, Francisco García, hizo una retrospectiva de este premio en su vigésimo aniversario, que ha reunido a escritores no solo españoles sino procedentes de Cuba, Argentina o Chile. Al acto acudieron rectores y vicerrectores anteriores que han sostenido y promocionado este premio, a los que Francisco García agradeció su labor: “Estamos cumpliendo nuestro objetivo, señalado por nuestro doctor Honoris Causa Federico Mayor Zaragoza, de educar para dirigir la propia vida”.

El premio Canarias de Literatura y, en su día vicerrector de Extensión Universitaria, Juan Manuel García Ramos, afirmó que este es un galardón atlántico, conocido en toda Iberoamérica, “con una enorme proyección internacional y mucho prestigio”. Además, subrayó que “este acto dignifica a la universidad”.

Seguidamente, intervino Aída González Rossi, la afortunada de este año: “A los alumnos nos impone presentarnos a estos concursos, ya que nos sentimos jóvenes e inexpertos, y de hecho esta es la primera vez que lo intento, después de haberlo pensado muchas veces”.

Agradecimiento a los autores

Por su parte, el rector de la institución académica, Antonio Martinón, alegó que un certamen de estas características se mantiene, más allá de los esfuerzos que realice la propia institución, porque existen centenares de personas que envían sus textos, “gente a la que le gusta escribir, es su vocación y siente la necesidad de hacerlo”.

Martinón sugirió que sería bueno para la ULL que se convocara otro de estas características, pero dedicado a la cultura científica y a la divulgación, y que, en todo caso, es momento de superar la confrontación entre un tipo de saber y otro. “La universidad debe tener una concepción global de la cultura”, aseveró.