¿Cómo se introdujo en el arte?«Desde muy pequeña el arte siempre ha estado presente en mi vida. Mi padre pintaba y a mi hermana y mi nos apuntaron a clases de pintura. Siempre me he sentido muy apoyada por mi familia y nunca me han hecho dudar de que si esto era lo que realmente me apasionaba no tendría porque ser solo un hobby, sino esforzarme por poder llegar a dedicarme a ello».

¿De qué se siente agradecida?«De sentir que tengo la oportunidad de contar historias sobre lo que yo siento o intentar cambiar pequeñas cosas en la sociedad a través de la pintura desde una visión enfocada en el feminismo y en el empoderamiento del cuerpo de la mujer».

«Lo que más me gusta del arte es la capacidad de expresarme y liberar sensaciones»

¿Siempre tuvo claro que quería estudiar Bellas Artes?«Cuando era pequeña quería tener una granja, supongo que sueños de cuando somos niños. Cuando tuve plástica como asignatura en el colegio me di cuenta de que me gustaba pintar y dibujar. Supe que no era como el resto de sueños, sino algo más real. Así que como lo tenía tan claro y me sentía apoyada, hice el bachillerato de artes y entré en el grado, el cual volvería a hacer una y otra vez».

Estampación, fundición, pintura, óleo… ¿Cuál es su estilo favorito y por qué? «Todas estas técnicas que he podido descubrir y experimentar me fascinan. Cada una tiene que aportar algo distinto. Pero la verdad que lo que más me gusta del arte es la capacidad de expresarme y liberar sensaciones. Necesito que sea de manera espontánea y eficaz, para liberar todo lo que tengo dentro y la inspiración del momento, por ello la pintura es la técnica que más me permite esto. La expresión de la pincelada, su fuerza y su movimiento».

«Para mi TFG me inspiré en las mujeres de mi vida»

En el mes de septiembre participó en la exposición de Agüita. ¿Cómo describiría la experiencia? «Fue una gran oportunidad ya que era una de mis primeras exposiciones en una galería como esta. El equipo de AGÜITA tenía una propuesta para Algoderitmo muy interesante, proponían un parón en el tiempo apresurado en el que vivimos ahora. Compartir este espacio con el resto de artistas fue muy inspirador y sentir que existen propuestas donde nosotros podamos mostrar nuestras obras para nuestro entero beneficio es de agradecer. Karla y Gabriel se esfuerzan muchísimo en este proyecto tan personal y todo ese cariño que le ponen se nota y se siente».

¿En qué consistió su trabajo de fin de grado?«Mi TFG se resume en una serie de cuatro piezas de gran formato que se titula Mis mujeres. Este proyecto recoge un proceso creativo de una serie de historias íntimas, digamos que a modo de una autobiografía, sobre cómo viven su corporeidad  las mujeres de mi entorno. Tras un trabajo de introspección personal y hacia las mujeres de mi vida, mi madre, mi hermana, mis amigas y mi propio cuerpo muestro sus sensaciones creando un entorno donde se representa un espacio seguro y empoderado para todas, donde el cuerpo es nuestro hogar, para convivir entre todas y con nosotras mismas».

También suele participar en las ferias de Merkarte. ¿Qué nos puede contar al respecto?«Estas iniciativas para jóvenes artistas son, sin duda, son de las más especiales en la Isla, no solo porque nos ofrecen el poder exponer nuestras obras en un espacio tan importante como el Círculo de Bellas Artes, sino que además nos dan visibilidad y la oportunidad de seguir creciendo y exponiendo durante el resto del año».

«Antes era la tristeza lo que daba sentido a lo que contaba»

Últimamente ha estado trabajando con el artista Luigi Stinga. ¿Cómo surgió la colaboración? ¿En qué consistieron las obras realizadas?«A Luigi lo conocimos porque teníamos unas amigas de la carrera que ya habían colaborado con él el año pasado. El proyecto principal que realizamos fue el Festival Internacional del cuento de Los Silos. Realizamos una serie de esculturas sobre la mitología canaria, en distintos materiales que siempre eran fieles a la ética de las obras de Luigi: lo efímero y con materiales naturales y ecológicos como trozos de maderas, troncos de dragos o ramas secas. Además realizamos ocho cúpulas de acero, cubiertas de papel que posteriormente pintamos de distintos colores».

¿Cómo describiría la experiencia? «Fue increíble. Aprendimos muchísimo sobre distintas formas de expresión, realizando distintas piezas por toda la Isla e incluso en Gran Canaria».

¿En qué se suele inspirar a la hora de crear? «Creo que lo que más me inspira son mis propias vivencias y las de mi entorno.  Por ejemplo, cuando voy por la calle o en el metro y veo determinadas escenas donde me imagino sus historias o siento que esas personas transmiten algo especial. Pero, sin duda dónde más me siento inspirada es en la playa y en mi Isla. Las luces, la naturaleza y la atmósfera cálida me ponen feliz, y cuando me siento feliz es cuando más ganas me dan de pintar. Esto es algo que he ido cambiando a lo largo de los años, antes era más la tristeza lo que daba sentido a lo que contaba. Pero ahora también me gusta esta nueva etapa, donde me motivo a buscar en lo bonito la inspiración».

«Dentro de cinco años me visualizo focalizada en seguir creciendo»

¿Cómo se imagina su vida dentro de cinco años? «Tal y como soy, esta pregunta se me hace tan difícil de imaginar…No es porque no tenga objetivos en mente que quiera cumplir, como poder llegar a dedicarme a vivir de mi obra y que esta llegue muy lejos y a todas partes. Pero soy una persona que necesita constantemente cambios y emociones nuevas, la adrenalina por lo nuevo. Por tanto si pienso en la Alba de dentro de 5 años, se visualiza poco nítida, pero sin duda sabe que será una Alba focalizada en seguir creciendo, viajera, en busca de nuevas imágenes e inspiración y queriendo aprender cada día nuevas formas de expresar».

¿Considera que el arte es un hobby o un trabajo? «Esta es una de las preguntas que más se hace la sociedad y desde mi punto de vista el arte es sin duda un trabajo. El arte está en tantísimos sitios, en los libros, en la música, en el cine, en los museos. El arte es esencial para el ser humano, por tanto tiene que ser un trabajo si tanto se necesita. En mi caso sí lo es porque me dedico enteramente a ello, aunque sea desde diferentes entornos como la pintura, en un taller de escultura o en el mundo del maquillaje y el cine».

Algo (d) ritmo es la primera gran exposición de Agüita Arte Contemporáneo. Una propuesta alternativa que abrió sus puertas el pasado viernes, 22 de septiembre, a las 19.30 horas. Estará disponible hasta el 20 de octubre y podrá visualizarse de martes a viernes de 14.00 a 20.00. Un proyecto colectivo de trece artistas locales que convergen en un mismo espacio para poner en común diferentes relatos, formas y técnicas. Elisa Pinto, Cristina Ortega, Irene Morales, Héctor Mar, Darío Machín, Greta Ginotyte, Guillermo Gómez, Ciro Manrique, Federica Furbelli, Alba Dorta, Sublime.86, Laura Santana y Paula Pons, son los creadores. Consta de obras referidas a las artes visuales que pretenden abordar problemáticas y dinámicas contemporáneas.

«La creatividad está en la imaginación»

¿Cómo definiría lo que hace? «Dentro de la practica artística lo definiría como mutación y transformación. Trabajo principalmente en pintura, pero creo que la creatividad está en la imaginación. Por lo que independientemente de que trabaje en pintura, tengo curiosidad y soy capaz de imaginar otro tipo de disciplinas. Muchas veces me pasa que cambio y muto. Estoy todo el rato intentando cubrir mis necesidades que pasan por distintos ámbitos, desde la pintura hasta la escritura, fotografía, pintura, instalación, desde el hacer con las manos y el imaginar».

¿Siempre ha tenido el arte presente en su vida? «Sí, pero sin saber que era arte. Desde pequeño mi mamá me dibujaba porque yo no sabía hacerlo. Ella me armaba móviles con objetos que brillasen y llamarán la atención, como cosas de metal, papel celofán, papel maché, globos… Creo que la expresión artística la he tenido desde siempre y luego me fui dando cuenta qué significaban las artes visuales, pero creo que fue una herramienta que me dio mi madre desde el primer momento. Ella estuvo inculcándome esas cosas porque me dice y me dijo que el arte es lo único que nos hace libres».

¿Qué es lo que le inspira a la hora de crear una obra? «Son dos cosas: las imágenes y el hacer. El ver una imagen me llama de por sí. Ver algo, que me estimule el color, la naturaleza o una representación de esa imagen son cosas que me llaman desde un principio. Por otro lado, el crear. Cuando estoy haciendo entro como en un estado de hipnosis. Me desprendo de todos mis problemas. Siento que son cosas que están al principio del ejercicio artístico o creativo. Porque no siempre la gente lo hace para hacer arte muchas veces lo hacen solo por crear».

«Mi mejor proyecto es el que todavía no ha nacido»

¿Cuál cree que ha sido su mejor proyecto? «Por ahora ninguno. Después de cada proyecto que termino viene un pequeño declive. Porque siempre necesitamos hacer más y más. Es algo que estoy aprendiendo, a conformarme y a darme cuenta de lo que hago. Pero, como ser humano, vivo en una sociedad de hiper estímulos y de necesidad de producir. Creo que soy víctima de eso. Por lo que me decanto porque mi mejor proyecto es el que todavía no ha nacido. Probablemente sea así también porque la madurez del trabajo artístico se va dando de una manera. No quiero pensarlo por el lado de la mega productividad sino más bien por el lado de la esperanza de que todavía me encuentro en desarrollo».

Desde pequeño ha tenido el arte presente en su vida. ¿Alguna vez ha pensado en dejar de crear? «A menudo. Ja, ja, ja… Es muy fuerte porque al final y sin ánimo de queja, la vida del artista es muy complicada. Ves que todas tus amistades que estudiaron otras cosas tienen estabilidad y lo tuyo siempre está hecho por ti mismo. Si no lo haces tu todo pues es lo mismo que nada. Día por medio me propongo salir, pero hay que seguir».

«Cuando me pongo a crear se me van los problemas»

¿Qué es lo que le hace seguir creando? «Cuando me pongo a crear se me van los problemas. Entonces, lo que me hace no dejar el arte, es la práctica misma, que me retroalimenta. También un poco el romanticismo. El romanticismo que alguna vez un pintor viejo me dijo que cuando recién tenga 40 años y lleve un montón pintando me iba a dar cuenta de que es esto. Pero, como todavía no tengo 40 años, pienso que en el momento en el que los tenga lo sabré y a lo mejor valdrá la pena».

Llegó a Canarias sin saber muy bien a donde venía, ¿qué es lo que le hace quedarse aquí y no irse a otro lugar? «Lo primero es mi mujer Karla, aunque realmente podríamos vivir en cualquier lugar, pero no es el caso. Realmente lo que me hace quedarme acá es lo latino que es. Lo parecido que es con Latinoamérica en las cosas buenas y en las malas. Aunque, son muchas más las buenas. Creo que esa calidez humana que tienen los canarios es como estar en casa. He pasado por varias partes de España y no es lo mismo que estar acá».

¿Recuerda alguna anécdota que represente esa calidez humana que describe? «Estuve cuatro meses fuera de Tenerife por trabajo y cuando volví fui a la gasolinera a limpiar el coche y ponerle gasolina. Me atendió el señor de la gasolinera y me di cuenta de porque estoy acá. Esa calidez y ese ‘hola mi niño, ¿cómo estás’ y era una persona que no conocía de nada. Cuando me sentí así de bien recibido dije claro, por eso vivo acá».

¿Cómo comenzó Agüita Arte Contemporáneo? «Agüita en un principio era mi taller. Es un espacio bastante grande. La parte de delante pensamos en destinarla para exhibir y mostrar obras, invitar a artistas y mostrar mi trabajo. Pero, con el tiempo, el taller de fondo empezó a coger potencial y al ponerle unas luces pensamos que era un tremendo espacio y empezamos a conocer y a entender que acá hay un gran patrimonio cultural. Las Islas tienen grandes artistas y espacios emergentes, museos e instituciones, pero las hace falta más espacios independientes que hagan de híbridos entre galerías y espacios de proyectos».

«Nuestra filosofía es la hibridación entre la pintura, la instalación, la poesía, la fotografía…»

¿Cuál es la filosofía que tienen en Agüita? «Nuestra filosofía de trabajo, y la mía personal, es la hibridación entre la pintura, la instalación, la poesía, la fotografía… Agüita se convirtió orgánicamente en un híbrido y pasó de ser mi taller a ser un espacio donde expusieron fotos tres chicas del norte de la Isla; donde luego vinieron tres artistas más e hicieron una exposición colectiva; también trajimos a una artista, Elia Estévez, que es una muy buena amiga. Desde marzo no hemos parado, todo autofinanciado y auto gestionado, algo durísimo».

Entonces, ¿de dónde nace el proyecto? «Proviene de la necesidad de entregarle algo al barrio y de crear un estilo de vida para nosotros y para el resto de las personas, que se animen a hacer iniciativas distintas. Es un proyecto de corazón».

«La naturaleza es la mejor postal»

¿Quiénes son sus referentes? «En pintura tengo muchos, es muy difícil elegir. Es como si te dicen que elijas entre tu hermana o tu hermano. Pero, por ejemplo, Roberto Matta y Peter Doig son los que me vienen a la mente. En cuanto al arte Gabriela Mistral, que era una poetisa chilena que obtuvo un Premio Nobel. Una mujer súper ninguneada hasta el día de hoy ya sea por ser mujer o por ser la mejor de todas. También Pablo de Rokha. Al final las referencias las tenemos presentes todos los días».

Siempre se suele tener un máximo referente, ¿tiene alguno? «La naturaleza. Porque versiones y pintores y cosas hay muchas, pero la naturaleza es la mejor postal, obra, pintura, película. Todos los aparatos tecnológicos y todo lo que creamos intenta ser una extensión de nuestro cuerpo. La cámara de fotos copia tu iris y tu ojo, al igual que la cámara de vídeo. Un pincel imita tus dedos y manos. Todo lo que hacemos es una extensión de lo humano. Así que la naturaleza es mi mayor referencia más que mi referente y, obviamente, Gabriela Mistral«.

¿Proyectos de futuro? «En Agüita el 22 de septiembre tenemos una inauguración de una exposición de una convocatoria colectiva que hicimos para artistas locales. Viene a ser como nuestro gran debut. Ya hemos hecho exposiciones y eventos, pero esta es como la gran exposición de nuestro espacio. Se va a llamar Algo (d) ritmo. Karla y yo hemos creado un texto que enfrenta el poner algo de ritmo al algoritmo. Personalmente, estoy tratando de sacar una exposición individual que la llevo peleando años. Y otro proyecto que es un documental acerca de las ruinas en Tenerife».