Suena Zurdo, la canción que el cantante dedica a sus fans y la que da nombre a su último disco. La noche es un viaje por sus historias más profundas. Furia y Humo, Yo Quiero Una Vida Contigo o Perpetuo Aprendiz. Esta última, un relato perfecto de lo que es seguir adelante teniendo claro que «nadie te regalará nunca nada en la vida».

«Qué gusto da venir a Tenerife y ver que se saben mis canciones»

Su trabajo anterior, Limbo, estuvo muy presente. Canciones como La Habitación Prohibida o Niño Salvaje abrazan al público entre acordes flamencos. La gente canta, salta e, incluso, se emociona con sus temas más íntimos. «Qué gusto da venir a Tenerife y ver que se saben mis canciones», expresa el cantante agradecido.

Alrededor de las 21.45 horas llega uno de los momentos más personales para el cantautor andaluz. Se sienta al lado de sus músicos y empieza a cantar AVI, la canción que le escribió a su hijo antes de nacer. El público lo acompaña, pues Raule sabe, parafraseando una de sus letras, «conectar nuestras almas a través de la suya».

Ya son las 23.10 horas y se escucha el soniquete de Komando Kanalla, una oda a la hermandad y amistad verdadera. La noche acaba con el artista saltando en medio de la sala, junto a un público totalmente entregado. Raule solo es capaz de despedirse según le permite la emoción: «Aunque solo sea una vez al año, qué alegría venir a Canarias y encontrarnos siempre».

Todo Este Caos es su último disco en solitario. Un viaje emocional que refleja la búsqueda del orden en medio del desorden. Está compuesto por doce canciones, entre las que destacan Ambivalencia, En Peligro de Extinción, Palabrería y Del Aire. Aunque desde que comenzó su carrera en 2008, su proyecto no ha dejado de consolidarse con éxitos tales como Sinmigo, Cabecita Loca o En Plena Calle.

Javier Aguilar, trabajador de Búho Producciones, afirma que Mr. Kilombo es un artista que ya habían traído en otras ocasiones. La última vez el año pasado, también en el Aguere. Además, comenta que «es un cantante que solemos traer por su trayectoria y por el tipo de música que hace».

Aguilar destaca que habrá un ambiente de personas de «en torno a los treinta años». Invita a la gente a asistir al concierto ya que «será animado porque viene la banda y habrá un público con ganas de escuchar buenas letras y buena música».

La gira continuará con un recorrido por la Península, pasando por lugares como: Barcelona, Madrid, Sevilla y Bilbao. Las entradas siguen disponibles y se pueden adquirir a través de la página web seetickets.com.

En su corta carrera musical ha dado mucho de que hablar tanto por sus trabajos propios como por las colaboraciones que ha realizado. Puede presumir de haber trabajado con productores como Linton.

Cuenta con colaboraciones con grandes cantantes como Rozalén en Las cosas que no pude responder; Andrés Suárez con Un día de estos; Jorge Drexler en el tema Puede ser que la conozcas; Funambulista con Renglones torcidos; Pedro Guerra con la canción Desde que duermes junto a mí, entre otros.

El viejo boxeador fue su último proyecto. Realizó una gira de setenta conciertos por toda España y diez por México. Tras esto, el artista realizará una gira con 20 Aniversario. Regresará a la Isla los días 25 y 26 de enero en el Aguere Espacio Cultural para realizar un concierto. Las entradas están disponibles a treinta euros, pero solo quedan para el jueves 25.

Ojos Marrones es su canción más popular, con más de 250 millones de reproducciones en Spotify. El éxito de este sencillo lo llevó a grabar un remix junto al cantante colombiano Sebastián Yatra.

Adriana Jiménez, directora de Marketing y Comunicaciones de la promotora musical La Sordera afirma que «la venta y flujo de entradas va mucho mejor que lo que se ha podido ver con otros artistas y proyectos en vivo». Además, añade que estos resultados eran de esperarse tras su última presentación en Tenerife que estuvo «llena de conexión con la audiencia» y resultados que «excedieron las expectativas». 

Asevera que «estoy disfrutando esta gira con unas ganas que hacía años que no tenía» y que «siempre es una alegría agotar entradas». Insiste en que en el caso de Tenerife, se añade «el placer de disfrutar de tres días en un lugar tan increíble y acogedor». Tanto él como su equipo están «entusiasmados» por visitar la Isla.

La gira Cosas de los vivientes coge el nombre del quinto disco de la carrera del cantante. Contiene canciones como Canción de adiós con Fetén Fetén; Baladí con la Orquesta Sinfónica Académica San Vicente, Para vivir con Silvana Estrada, Vente a vivir conmigo o El anfitrión, entre otras. Las siguientes fechas del tour son: 27 de octubre en Sevilla, 19 de noviembre en Quétaro, 23 de noviembre en Madrid y 25 de noviembre en Santiago de Compostela.

El grupo indie-pop Cupido actuó este pasado jueves, 12 de octubre, en el espacio cultural Aguere de San Cristóbal de La Laguna como parte de la apertura del festival LaLa Music. El concierto comenzó en torno a las 21.30 horas con la actuación del dúo canario Adora, que destacó por su amplio abanico de influencias musicales. Tras esta presentación, Cupido saltó al escenario con el tema Se apagó, perteneciente a su último álbum, provocando gran emoción entre el numeroso público asistente. La agrupación interpretó otras canciones populares de sus cinco años de trayectoria como Autoestima, La pared, Sobredosis de amor o No sabes mentir, su primer sencillo. 

El pasado viernes, 6 de octubre, el artista Depresión Sonora actuó en la sala Aguere Espacio Cultural. El concierto comenzó a las 21.30 horas. El cantante dio, en la que fue su primera vez en la Isla, un repaso de sus canciones más exitosas. El público tuvo la oportunidad de disfrutar de una noche llena de música y energía de la mano de canciones como Ya No Hay Verano, Hasta Que Llegue la Muerte o Gasolina y Mechero. El espectáculo contó con la actuación de la banda Pumuky como telonera.

Entre sus temas más escuchados se encuentran Ya No Hay Verano y Hasta Que Llegue La Muerte, con 30 y 13 millones de escuchas en Spotify. Entre sus colaboraciones, destaca su última canción Markusiano una reinterpretación del tema original Cayetano del grupo Carolina Durante. Además, cuenta con otras colaboraciones con artistas como Rojuu o Bratty. 

Félix Marrero, cofundador de la promotora musical Planet Caravan, afirma que «según las estadísticas de venta de las entradas, disfrutaremos de una noche inolvidable». Además, expresa que «queremos que el público de Tenerife, y de manera integral, el de las Islas Canarias, pueda disfrutar de estos artistas en primicia, sin tener que desplazarse a territorio peninsular».

El concierto contará con la actuación previa de la banda local Pumuky, caracterizada por un intenso pop melancólico. Marrero señala que «ese también es y será nuestro signo distintivo, el apoyo incondicional al producto artístico y cultural canario».

El nuevo proyecto está producido en el estudio Taco 17, donde han estado trabajando para presentar seis nuevas canciones. Baraja comenta que estas melodías pertenecen a distintos sonidos del mundo como el trap, pasando por la música celta hasta la cumbia, aunque todo esto estará acompañado de una base electrónica. El concierto promete ofrecer música en directo y un recorrido por los grandes éxitos de la banda además del nuevo repertorio a estrenar. 

¡Disculpen mi desorden! es una obra que nace «de una manera independiente con el fin de sorprender». El vocalista asegura que «el público sabe que cualquier cosa puede pasar» aunque la comunidad que sigue al autor está acostumbrada a ello. Otro factor que destaca Baraja es la autofinanciación del show: «Llevamos dieciséis años de trayectoria autoproducida».  La noche del 2 de junio estará llena de música de raíz con una puesta en escena muy prometedora que el autor lagunero  define como «un espectáculo muy de lo nuestro». 

Los raperos venezolanos Lou Fresco y Akapellah se juntaron este pasado sábado, 22 de abril, en la sala del Aguere Espacio Cultural para dar un increíble show. Este concierto tenía como principal aliciente el álbum en conjunto de estos artistas, Funky Fresco, el cual incluye canciones como Ímpetu, Brinca y Scape, entre otras. También hubo una sorpresa, ya que apareció el artista canario Maikel Delacalle para cantar con Akapellah la canción que tienen en conjunto, 6AM, uno de los dos temas en los que colabora con el artista.

La banda madrileña, que fusiona ritmos de rumba, funk y ska, lleva varios años girando con su repertorio por diversas ciudades de la Península, y esta será su primera vez en las Islas. El Isla Cayena Tour arrancó el pasado mes de enero y hasta el momento cuenta con dieciocho fechas confirmadas en las que incluyen grandes ciudades como Madrid, A Coruña o Barcelona, además de la fecha en Tenerife y en Ceuta, entre otras. De estas, ocho son conciertos GPS, ya que la banda fue seleccionada para participar en el programa Girando por Salas financiado por el INAEM del Ministerio de Cultura y Deportes del Gobierno de España.

Juan José Carvajal, conocido como Kunque y vocalista de la banda, asegura que la música del grupo se ve muy influenciada por el mestizaje de varios géneros, y comenta que, al igual que le ha venido sucediendo a la banda anteriormente en lugares a los que llegaban por primera vez «las sensaciones previas son de incógnita, al no saber cómo será el recibimiento», pero que hasta ahora en todas las fechas anteriores «la experiencia ha sido muy buena y estamos seguros de que así será también mañana».

Kunque afirma que tienen muchas ganas de recibir a su público y manda un mensaje a quienes vayan a asistir al evento. «Les digo que esperen un concierto de noventa minutos donde el resto del mundo se pare, se olviden de todo lo demás y vivan la fiestas de nuestras canciones» asevera el cantante.

Fundada por David Amador, vocalista principal, Delokos surge como un «alter ego y nueva marca» de su banda de versiones Ni 1 Pelo de Tonto. «Es una nueva etapa en la que hemos encontrado nuestro propio sonido, nuestra propia voz» asegura Amador, quien tomó la decisión de crear este nuevo proyecto con la intención de «reflejar su visión artística y su pasión por el rock«. 

«Rock auténtico, atrevido y conmovedor» 

El grupo canario hace énfasis en la importancia de la autenticidad y la emoción a la hora de adentrarse en esta nueva etapa: «Buscamos conectar con el público a través de la música y transmitir un mensaje positivo y alentador que inspire a las personas a ser fieles a su verdadera identidad». Por esa razón, mantenerse honestos con su propio arte es fundamental para Delokos, priorizando así la creación de un «rock auténtico, atrevido y conmovedor» para transmitir, con más facilidad, emociones genuinas al público.

El concierto promete ser una experiencia musical «única, con energía y pasión» propias de David Amador y la banda. El evento ofrecerá al público la oportunidad de escuchar canciones del próximo álbum por primera vez, pero también podrán disfrutar del más reciente single Por fin soy yo, que es solo un adelanto de lo que promete ser «una obra maestra del género».

En el evento presentarán su primer álbum BBO, un disco de once canciones inspiradas en las Olimpiadas y que cuenta con colaboraciones con célebres cantantes como el tinerfeño Cruz Cafuné en la canción Jjjj o Ébano en los singles Chorbo Real u Olympique. Con Louis Amoeba a cargo de la música y los ritmos y Hoke como vocalista principal, el dúo valenciano fusiona en tan solo veintiséis minutos géneros tan variados como el rap, el dembow o los ritmos urbanos latinos.

El crecimiento de este dúo valenciano se ha construido a través del trabajo en BBO, de manera independiente y al margen de la industria musical y los medios, puesto que «no hay que hablar mucho» para presentar su show y explicar su auge, como comentan a PERIODISMO ULL desde su equipo.

En su primera semana de lanzamiento, BBO logró posicionarse entre los primeros puestos de las listas de tendencias musicales de varias plataformas musicales. Tras llenar multitud de salas en la Península Ibérica, Hoke y Louis Amoeba culminan su tour en el Archipiélago canario, actuando consecutivamente en Tenerife y Gran Canaria.

El proyecto musical está encabezado por Roberto Ruido, vocalista y compositor de unas letras influidas por el reggae o la rumba, aunque con un marcado sello propio. Su camino comenzó a formarse con la esencia de la música callejera en 2016 con la publicación de su primer álbum Directo en el Cuartito de la Lavadora, nueve canciones que sirvieron de punto de partida a una carrera que ha deparado otro disco más en 2017, titulado Directo en Sdma y el EP A Solas, más reciente en 2020.

Tras una última gira por Latinoamérica y una parada en La Palma el pasado 28 de enero en el marco de la iniciativa cultural Contigo AlMediodía, el aterrizaje en el Aguere trae consigo «un formato más potente y versátil, pero con el mismo buen rollo». En el escenario lagunero disfrutará además de la compañía de Nadir Sigolo, acordeonista; Alba Gil, saxofonista; Germán Cuesto, guitarrista; Ione de la Cruz, bajista, y Tiago Braúna, batería de la banda.

«Es muy bonito ver lo que genera Rupatrupa y el público tan fiel que tiene»

Desde la Organización afirman estar muy contentos con la respuesta al concierto de Rupatrupa, tras «superar las estimaciones iniciales. «Sabemos que es un grupo muy querido por el público canario, pero ha sido sorprendente la rapidez con la que conseguimos el sold out«, apuntan. En este punto, aunque aún no existe ninguna oficialidad, adelantan la intención de trabajar en una segunda fecha de la banda en Tenerife: «Es muy bonito ver lo que genera Rupatrupa y el público tan fiel que tiene».

La programación de 2023 de Soplo de Letras comenzará este año con el concierto de la banda tinerfeña, «un grupo que se ajusta a la perfección a nuestra esencia como Festival«. Además, valoran compartir valores similares y haber seguido su carrera musical desde sus inicios. «Es sin duda una apuesta muy positiva. Estamos expectantes por escucharles en directo», comentan.

La Organización asegura que los siguientes pasos del Festival apostarán por «la descentralización de la esfera cultural, ofreciendo eventos en distintos municipios de Canarias y mostrando la creatividad, el talento local, nacional e internacional». Con el objetivo de ofrecer «un toque fresco al panorama cultural y generar curiosidad por las letras en la sociedad», aseveran que Rupatrupa es una apuesta segura, pues «sus canciones tienen gran trasfondo. No solo buscan esa melodía perfecta, sino también reivindicar temas sociales y personales a través de sus palabras».

El programa divulgativo dispondrá de tres talleres que analizarán la situación de la industria musical y apoyarán la iniciación en el sector. Guillermo Pérez, emprendedor musical, impartirá Maximiza el alcance de tu música en Spotify: Consejos y trucos, donde ofrecerá pautas a seguir a la hora de publicar las melodías en plataformas digitales. A continuación, Víctor Carballeira dirigirá una sesión de deejay para principiantes.

La tarde concluirá con el guitarrista experimental canario Rafael Pinillos que brindará una muestra de pedales de efecto lúdica y distendida que recopila algunos aparatos que fueron esenciales para la extensión del sonido de la guitarra eléctrica. Además, La Bowie acogerá una noche de dinamización que permitirá a los incipientes deejays poner en práctica lo aprendido.

El plato fuerte llegará los días 22 y 23 de diciembre con una doble jornada de conciertos en el Aguere Espacio Cultural. En ella, las ocho bandas o artistas seleccionadas tendrán la oportunidad de actuar en directo, baza clave en su formación y razón de ser del Festival. «Las tablas son el espacio para seguir volando, por lo que reivindicamos el escenario como pista de despegue para dinamizar la escena y generar demanda y público», comentan desde la Organización.

El letrista y productor comenzó su carrera en 2015 enrolado en el colectivo Broke Niños Make Pesos (BNMP) junto a Cruz Cafuné, Ellegas e Indigo Jams, donde estuvo hasta 2018, año de publicación del EP Pal Techo, y con éxitos como Amén o Mi Casa con once millones de visualizaciones en YouTube. No obstante, en 2017 lanzó Suave, EP que inició su carrera en solitario.

Bruno, en noviembre de 2019, supuso el primer álbum completo del cantante y su proyección en el mapa nacional y latinoamericano a través de letras muy personales y ritmos como el R&B o el trap soul. Su parte productora permite encontrar su sello impregnado en éxitos como Contando Lunares, canción de Don Patricio y Cruz Cafuné o en sencillos de artistas como Dellafuente o la Mala Rodríguez.

Tras varios años con sencillos o colaboraciones con artistas internacionales como Cazzu, en junio de 2022, publicó Magua con Miel, proyecto que cataloga «como el más especial que ha hecho hasta ahora» y que impulsó un Magua con Miel Tour, donde canciones como Aguilera o Chuck Taylors han retumbado en salas nacionales y que servirán de broche a la gira en Tenerife.

Natural de Granadilla de Abona, Ignatius Farray se volverá a subir a un escenario de Tenerife con su nuevo espéctaculo, en el cuál «contará de corazón sus vivencias y opiniones con la fe de que la risa, tarde o temprano, llegará», como se afirma en la presentación del show. Además, llega con un libro recién salido de la imprenta: Meditaciones, el cuál salió a la venta el pasado 26 de octubre y el que resume como «una guía para la vida que reúne las ideas que rigen su filosofía de vida y su comedia».

Un largo camino para llegar hasta hoy

Juan Ignacio Delgado Alemany, su nombre real, posee una extensa carrera en el mundo del humor. Estudió Ciencias de la Comunicación en Madrid, estuvo unos años en Londres que le sirvieron para conocer el estilo Comedy Club, regresó a Tenerife para realizar pequeños monólogos, que le sirvieron para dar el salto y participar por los mejores programas de comedia de la época, como Muchachada Nui o Museo Coconut, antes de empezar en 2012 su sitcom de dos temporadas, El fin de la comedia. La segunda temporada de esta serie, que se emitió en 2017 en Comedy Central, fue nominada a los Premios Emmy Internacional en la categoría de Comedia.

Algunos años antes de acudir a Nueva York a la gala de premiación, dónde no les pusieron una mesa, comenzó en la Cadena Ser el programa La Vida Moderna, dónde Ignatius colaboraba junto a David Broncano y Héctor de Miguel, antes conocido como Quequé. El programa se mantuvo en antena durante 8 años, finalizando el pasado junio, y fue un fenómeno de masas, logrando récords de audiencia, llenando pabellones en diferentes puntos de España, así como en Alemania o Irlanda, y teniendo un seguimiento pocas veces visto en un programa de esta índole, llegando a crear su propia nación, con bandera e himno: Moderdonia.

En el año 2020, Ignatius se inició en el mundo de la escritura y publicó su primer libro, titulado Vive como un mendigo; baila como un Rey. Al año siguiente publicó El bicho que se devora a sí mismo y, ahora, su tercer escrito: Meditaciones. El humorista regresa a Tenerife para hacer reír y olvidar sus penas al público que se dará cita en la Ciudad de los Adelantados durante el fin de semana.

El premio se disputará entre cinco participantes finalistas, residentes en Tenerife, que previamente enviaron una muestra de sus temas para que el jurado pudiera valorarla. Entre ellos, tres grupos. Bajo Ritual, una banda de Rock Progresivo compuesta por Óscar Suárez y Oswaldo Hernández; Indier, integrada por Jonathan Socas, Atreyu Delgado, Eduardo Pérez y Víctor Morales y; por último, el ritmo caribeño que proponen los tres intregrantes de Jose Arbelo Trio. Completan el cartel Juanfran Falcón y Silvia Criado como solistas.

El jurado valorará la calidad interpretativa y la puesta en escena en los directos. No obstante, también se tendrá en cuenta la composición propia, la creatividad y la originalidad en el repertorio musical.

Una iniciativa que sirve de impulso para el talento local

Atreyu Delgado, batería del grupo Indier, confiesa que conocieron el concurso de manera fortuita. «Un amigo nos habló de él y nos hizo ilusión tocar en este sitio maravilloso que, además, está a diez minutos de nuestro local de ensayo», apunta. Definiría su propia música como rock psicodélico, sin embargo, señala que la banda se mueve por instintos que muchas veces se salen de lo habitual y vistoso. El repertorio recogerá temas dentro de este género y afirma, «dejará claro cuál es nuestra visión de la música».

Esperan que el público disfrute del show y consideran que esta iniciativa de la Universidad es un impulso imprescindible para el talento local. En especial para jóvenes que se inician en este arte y necesitan un mayor apoyo.

Syntagma, por su parte, guarda un buen recuerdo de la pasada edición. «Para la banda fue un reencuentro con los escenarios puesto que al comenzar en 2019, nuestra carrera se vio interrumpida por la pandemia», aclaran. También aseguran que el esfuerzo y las ganas fueron la clave para alzarse con el galardón de la institución en la que, en ese momento, estudiaban tres de sus seis integrantes.

Aseveran que sienten orgullo de haber podido invertir el premio en crear nuevo material como su sencillo ya disponible, This home. «La experiencia fue un diez, nunca habíamos tocado en el Aguere, el sonido fue increíble y la organización inigualable», recuerdan. ULL Rock, añaden, es una buena oportunidad para jóvenes amateurs porque ofrece una visión de como se trabaja en el sector más profesional. Además, se consiguen muchos contactos. «El público recibe lo que transmites, y no hay mejor forma de caer bien que expresar que lo que estás haciendo te apasiona», concluyen.

El tour comenzó en Zaragoza, su ciudad natal. Después de recorrer España, el artista decidió dar el salto a Latinoamérica con varias fechas en México. En las últimas semanas, anunció que actuaría en las dos capitales canarias. Completará primero su show en Las Palmas de Gran Canaria hoy, 16 de septiembre, para terminar en el escenario de la sala lagunera.

«Canarias, nos volvemos a ver las almas el mes que viene», así sorprendía el El MC de música rap en sus redes. Afirma que trae a la Isla una propuesta nueva que incluirá temas de todos los discos, incluso un poco de Pyramo. Además de confirmar que las entradas de marzo serán válidas para este concierto, anima a quienes le sigan a acudir. «Les besamos y les esperamos», concluye.

Casi treinta años de trayectoria en la música

Mohamed Sharif Fernández, más conocido como Sharif el increíble, comenzó su carrera musical en el 1994. Se unió al grupo Fuck Tha Posse y, más tarde, a Tr3s Monos para hacerse un hueco en el panorama del rap español. Su carrera siguió en solitario. A ras del sueño, Curso básico de poesía y De inmensidades son algunos de los títulos que completan su discografía.

El artista maño no solo se considera rapero, también es poeta. Estudió filología hispánica en la Universidad de su ciudad. Quizás por ello, las letras de sus canciones y de sus poemarios están cargadas de magia y sentimiento. Sharif ha logrado ganarse el corazón del público más crítico gracias a combinar dos grandes artes: música y poesía.