El evento forma parte de la gira Canciones para una urgencia. El disco se compone de 22 canciones que el artista ha compuesto a lo largo de su carrera pero que han sido grabadas de nuevo y con nuevo sonidos.

Cuenta con colaboraciones con varios artistas populares como Andrés Suárez en Un día de estos, Funambulista en Renglones torcidos, Pedro Guerra en Desde que duermes junto a mí y Nach en 5 gramos de resentimiento y lo llaman vida, entre otros.

Tras unos segundos protagonizados por el interludio Speedrun Skit, Hoke apareció en la sala para revolución del público y como comienzo oficial del último concierto del BBO Tour. Ojo de Halcón fue la canción que encendió una llama olímpica que seguiría viva con viejos temas como Plusmarca, Humble Kids o Hi Tech.

Luego de estos compases iniciales, el anfitrión definió su proyecto como «un tour histórico por toda España» a las más de quinientas personas allí presentes que escuchaban atentamente su discurso. Para seguidamente, y entre cantos y vítores se uniera a escena Chase, artista y «hermano» con el que ha colaborado en múltiples ocasiones.

Después de la pequeña vuelta al pasado en su trayectoria musical, y con la bufanda del Club Deportivo Tenerife en su cuello y la bandera canaria hondeando por la zona, Hoke y Lucho retomaron los sencillos de BBO con TT, Olympique y Desamparados.

«Quiero amor para Cruzzi»

Llegó el momento de Jjjj, colaboración de Hoke con un Cruz Cafuné que no pudo estar físicamente presente por razones ajenas a su voluntad. «Quiero amor para Cruzzi» fue la frase que pronunciaron los artistas para que la esencia del tinerfeño impregnara el Aguere y que con el 922 grabado en el corazón cantaran al unísono los versos del cantante.

Repentinamente con la intro de Chorbo Real y un inesperado silencio apareció Ébano, «atleta» de los JJ. OO. del evento. Como si hubiera oído el pistoletazo de salida, el intérprete cambió con su voz y letras el panorama del evento y en tan solo segundos, junto a sus compañeros de tarima, se proclamaron como ganadores de la maratón BBO.

La emoción y euforia del ambiente eran evidentes y el dúo valenciano lo sabía, tal es así que Hoke quiso bromear con el público. «¿Me entienden cuando hablo aquí en Tenerife? Yo creo que sí», dijo el artista mientras todos los allí presentes entonaban perfectamente cada una de sus letras.

La interpretación de Oversize indicó que la que ha sido una de las giras más icónicas en el rap nacional y la música independiente española estaba llegando a su fin.  Automático y Medallones fueron los siguientes temas que provocaron que los asistentes exprimieran hasta la última nota musical mientras los artistas abandonaban el escenario… pero cuando ya parecía que todo había terminado, una nueva explosión de Olympique inundó el escenario.

Hoke, Lucho, Chase, Ébano y el equipo BBO protagonizaron el cierre de una gira inolvidable que ha vendido más de 16 000 entradas en todo el País, ha llenado multitud de salas y que culmina con el oro olímpico en Tenerife.

Belén Aguilera presentó su segundo trabajo discográfico, Superpop, el pasado viernes, 2 de diciembre, en el Aguere Espacio Cultural de La Laguna como parte de su gira Superpop Tour Parte 2. Con la compañía de dos bailarinas y de su piano, la artista realizó un recorrido por su trayectoria musical emocionando al público asistente con canciones de su primer álbum como Tus Monstruos o Mía y con éxitos como Inteligencia Emocional, La Tirita o Camaleón. Además, la catalana aprovechó la ocasión para interpretar T’estimo en su lengua natal y concluyó su primer concierto en Canarias con un adelanto de su próximo sencillo.

Para las directoras, Ariadna Simó y Melodie Pérez, esta producción es una forma agradecimiento a las grandes mujeres de los noventa y dos mil. «Hoy en día cantar y bailar sus canciones no sólo es sinónimo de fiesta», afirman. Para ellas es una manera de recuerdo consciente a las grandes personas que abrieron el camino hacia la rotura de los estereotipos, creando sus propias normas. En esta ocasión,  cuentan con un elenco profesional de diez artistas. Tras el estreno habrá un afterparty en el bar La Bowie.

El espectáculo surgió durante los preparativos de maquillaje y calentamiento de una función de Mandrágora en 2020. «Estábamos escuchando canciones míticas y pensamos que sería genial hacer un musical con las canciones de las divas del pop», recuerdan. Con un elenco muy implicado, mucho tiempo y trabajo, a la semana el guión estaba escrito. Tras un sold out que «fue tremendamente valioso», artistas y directoras se quedaron con ganas de reintentarlo cuando la gente pudiera cantar y bailar. «Y ese momento por fin ha llegado», afirman

«Cuando se trata de romper moldes, revolucionar, mover y conmover lo hacemos con premeditación y alevosía»

La rotura de los cánones en este musical es algo con carácter intencionado, las directoras de la compañía tienen claro que «cuando se trata de romper moldes, revolucionar, mover y conmover… lo hacemos con premeditación y alevosía». Divas ha supuesto para Mandrágora y su gente un avance y cambio que veían necesario, consiguiendo un espacio donde «dejarse llevar y olvidar los prejuicios de generaciones y épocas pasadas».

Las directoras afirman que «aunque este musical ya se hizo, hay muchas sorpresas y personajes nuevos». El argumento original es de septiembre de 2020 pero ha sufrido varias modificaciones tanto en los textos como en las canciones. La metodología de ensayos en Mandrágora se basa en nunca dejar de practicar. Y ahí siguen…

El canario presentará su último álbum acompañado de sus grandes éxitos. Los asistentes tendrán la oportunidad de disfrutar al ritmo de Amén o Mi casa, que ya supera las 20 millones de reproducciones en Spotify.  También habrá hueco para Mina El Hammani, que presentó hace unas semanas en el famoso programa de David Broncano, La Resistencia.

Perteneció al grupo BNMP, integrado por Ellegas, Choclock e Índigo Jams. Desde ese momento tuvo la posibilidad de colaborar con artistas de renombre como Rels B o One Path. En 2018 lanzó su primer trabajo en solitario Maracucho bueno, muere chiquito. Supuso una innovación tanto en sus instrumentales y en su estilo, inspirado en el rapero americano Lil Wayne. Creó historias en las que participaron, a través de audios, miembros importantes de su vida, por ejemplo su abuela. De ahí salieron temas muy acogidos por el público como Cuenta conmigo o Chivatos. 

En la actualidad su nombre cada vez suena con más fuerza en el panorama español. Se le ha visto participar en la serie de videoclips Winter series de Juancho Marqués. Y acaba de sacar Lejos, una colaboración muy esperada con el malagueño Delaossa. Solo queda esperar para presenciar el show en la isla, mientras tanto pasará primero por Gran Canaria y luego por La Gomera en el festival Sand & Sun.

ZPU comenzó su carrera como MC en el grupo Magnatiz en 1997 con la maqueta Las rimas benditas escritas. Con ellos logró hacerse un hueco en el panorama nacional del rap tras publicar dos discos de estudio. No obstante, el reconocimiento real llega a partir de 2006, cuando lanza su primer álbum en solitario llamado Hombre de oro. Tan solo dos años después sale a la luz Contradicziones, editado por Zona Bruta, uno de los sellos discográficos de mayor relevancia en la historia hip-hop español. Este trabajo supone su consolidación como uno de los grandes referentes del género musical.

En 2010 salió a la luz He tenido un sueño, considerado por expertos como el mejor disco de rap del año. A pesar del éxito cosechado en el ámbito musical, en 2016 se inicia en el mundo de la escritura de libros con Los versos que nunca fueron canción. Debido a la positiva acogida de la obra por parte de sus seguidores, en 2018 publicó Marcar como no leído, un poemario en el que narra los problemas que ha sufrido durante gran parte de su vida.

Finalmente, en este 2020 ha anunciado su vuelta a los escenarios para estrenar Quiebro. Su directo en la Isla contará con la presencia de las nuevas canciones, pero también estarán algunos clásicos como Mi mejor amigo, El silencio de dios o Camino solo.

Comenzó con la intro de su último disco, titulado como el nombre de la gira. Poco a poco se presentaron sus acompañantes, Nelicious, Juanjito e Itchy. Cruz Cafuné tampoco quiso perderse la fiesta entre bambalinas junto a Ellegas y Choclock. Sin más preámbulos entraron Buco, de voz secundaria, y Rels al ritmo de Y tu qué, un buen tema para dar pie al concierto.

Desde el inicio estuvo activo con el público, intentó alentarlo cuando pidió gritos para encenderlo. Rápidamente fue al grano y no falló, sonó Como te va querida, canción junto al canario Don Patricio. Respecto a su versión original, Flakk´s plan gana mucho más en directo. Supuso más adrenalina para un ambiente mermado por el excesivo calor, del que el propio artista se quejó a lo largo del show en tono jocoso, jurando traer aire acondicionado la próxima vez.

También existió lugar para la calma y los sentimientos amorosos. Eso lo consiguió tirando de su repertorio más antiguo, éxitos de hace algunos años como Tienes el don o Vamos a mirarnos dejaron la piel de gallina a los más enamorados. Y de la misma forma, prendió fuego de nuevo con Taiwan, el hit de su álbum Boys don´t cry en 2016. De vuelta al pasado, todo se quedó en silencio para que cantara acapella Low cost. Fue una total decepción, se podría contar con los dedos de una mano los pocos que siguieron al mallorquín en una de sus letras más profundas.

Hubo tiempo para otros protagonistas

Nelicious cautivó a la gente con su preciosa voz. Destacó en canciones que dejaban de lado el hip hop y apuntaban más a lo melódico y R&B. Algunas como Sin mirar las señales o Reina de pikas fueron perfectas para interactuar con el cantante. Sin embargo, no tuvo tanto protagonismo como en otras ocasiones. Juanjito dio un giro de tuerca con su guitarra y deslumbró aprovechando las melodías de Si no te veo, atreviéndose a tocar solos.

Skinny Flakk se acordó de Dellafuente y mandó mensajes de cariño durante la interpretación de Buenos genes. El punto álgido fue en Euromillón, ante la atenta mirada de los espectadores, Buco pidió que se agacharan para jugar un poco y empezar a saltar cuando volviera a explotar el beat. Y así fue, el Aguere reventó cerca del final.

No basó su tiempo en dar muchos discursos, como cierre si aprovechó para hacer unas pequeñas reflexiones. No dudó en recalcar «lo bonito que es poder vivir de la música». Dio las gracias a Itchy y Buco por estar desde el principio y a los tinerfeños por el «conciertazo que me habéis dado», y entonó los versos de Quédate, te quiero para concluir una velada perfecta y retirarse tras el humo con Ballin´sonando.

El dúo madrileño comenzó en 2011 con el proyecto Por la jeta, seguido en 2012 por Catarsis e Hijos de la ruina junto al rapero Recycled J. Cuatro años después salió el segundo volumen con el mismo artista urbano. Antes consiguieron ganar el Premio de la Música Independiente a mejor disco de Hip Hop de 2015 con Martes 13. Es digno de mencionar Barras bravas, los raperos han conseguido más de 100 millones de reproducciones en Youtube con esta serie de videoclips. En el último mes, sacaron a la luz el single Dispuestos a morir, en el que colaboraron con el grupo Barderos, formado por los argentinos C.R.O y Homer el Mero Mero. Cabe destacar que todos ellos han sido editados y distribuidos sin la ayuda de ningún sello discográfico.

Su paso por las islas a final de año, acompañados por Dj Saik, serán las últimas presentaciones de la gira tras llenar recintos de la talla del Palacio de Vistalegre en Madrid o el Sant Jordi Club en Barcelona y pasar por países como México, Argentina y EE.UU.

La banda cerró el concierto con el sencillo Joder, no sé y expresaron su intención de volver a la Isla en el año 2020 o cuando finalice su gira de salas por Europa.

Los espectadores definieron la noche como inigualable o increíble, y que a pesar de la falta de encore, dieron una lección magistral de lo que es el punk/rock español. Entre saltos, cánticos y solos de guitarras consiguieron transmitir el más puro noise pop/grunge/punk posicionando el listón de conciertos de rock en Canarias en lo más alto.

En cuanto terminó el concierto, en el fondo de la sala se colocó un estand con artículos promocionales: camisetas, polos y bolsos de tela de varios colores y estilos.

1. Cayetano

Es el single que les propulsó a la fama y se convirtió en himno generacional gracias a su mensaje tan sensato.  La letra hace referencia a la clase alta de España. Este tema, que plasma el más puro punk- rock español, cuenta con 1 874 313 visualizaciones.

2. Niña de hielo

Forma parte del EP, Examiga, y refleja nuevos géneros como son el noise pop o  el grunge. El videoclip, fue revelado en 2018 y  grabado de un modo casero utilizando un móvil, demostrando así, que no hace falta una grabación profesional para hacer un buen contenido de calidad.

3. Las canciones de Juanita

Esta canción pertenece a su último trabajo y es un referente a la banda Juanita y los Feos, que lleva en hiato desde 2014. Antes de ser publicada, era interpretada en los directos de la gira, por lo que ya existía una demanda del público. A ritmo de guitarra y batería acelerada es considerado uno de los mejores temas de este conjunto.

4. No tan jóvenes

Publicado el 20 de noviembre, es la última publicación de los madrileños, que va dedicado a la que ellos se refieren como «generación vacía». El vídeo está dirigido por Ernesto Sevilla y rodado en el palacio madrileño de Ferrán Núñez, en el que el grupo aparece simulando una corte burguesa, rescatando una estética inspirada en la película  María Antonieta.

5. Perdona (Ahora sí que sí) 

Esta es una colaboración con la ganadora de Operación Triunfo 2017, Amaia Romero. Se trata de una adaptación de la versión original del cantante Marcelo Criminal. Este sencillo se posicionó en las grandes listas de éxitos y streaming de este país, llegando a alcanzar 4 065 673 visitas en YouTube.

Nada más comenzar, el sevillano no dudó en agradecer a sus seguidores canarios las muestras de afecto y cariño recibidas por redes, claves para la vuelta a las islas 4 años más tarde. Ante un público a priori tímido interpretó Quiero marcharme, el primer single de los diez que lanzó en Blue sundays en 2016. Marcado por la alternativa de estilos, pasó a recordar los tiempos en los que formó parte de Suite Soprano y dio pie a un paréntesis de canciones con el estilo rapero del dúo con Sule B. Tras corear letras míticas como Suave, presentó Summer series. Luego, la sala comenzó a vibrar con las tres obras que sacó este mismo verano, primero Santa Mónica, seguida de los featurings con Don Patricio y Recycled J, Benicàssim e Ibiza, respectivamente.

Un pequeño regalo para los tinerfeños

Plataforma fue la canción elegida del disco The blues como regalo. Este tema no había sido tocado hasta ahora en la gira. De esta forma, Marqués quiso mostrarse cercano con las notas del saxofón que le caracteriza. Poco después, se acordó de María José Llergo, de las dos colaboraciones que tienen ambos tocó Quema, la composición con la que vio la luz el álbum.

Sin dejar de pedir el calor de los asistentes, reclamó a los enamorados y cantó Desde el parnaso, uno de sus temas más profundos, el cual no dejó indiferente a nadie. A continuación, el protagonismo se lo llevó uno de sus acompañantes, que se sentó a su lado con la guitarra para deleitar a todos mientras sonaba Paralelo circular. Otro momento cumbre de la noche surgió cuando en la sala sonó a reventar el estribillo de Mira pa´otro lao, que hace poco superó los dos millones de visitas en YouTube.

En uno de sus discursos mostró su gratitud y respeto a todas las personas que trabajan en el Aguere, incluyendo a técnicos de sonido, producción y visuales. Asimismo, el letrista sorprendió al saludar a Cruz Cafuné, quien se encontraba entre el público. El cantante canario aprovechó para acudir al concierto.

Después de un corto parón, en la recta final le llegó el turno a algunos de sus grandes éxitos. Antes de concluir, Nos vamos a comer el mundo puso el toque de rebeldía y positivismo a la fiesta, que acabó con el instante más sentimental y emocionante con Química. Entre aplausos y gritos el andaluz se despidió, pero antes dio la mano a los admiradores que se acercaron a la primera fila.

Este conjunto de madrileños se dio a conocer tras lanzar la canción La noche de los muertos vivientes, pero la verdadera fama llegó con la publicación del single Cayetano, que los hizo posicionarse como un referente de la música pop rock española. El grupo cuenta con una colaboración con Amaia Romero, ganadora de Operación Triunfo 2017, el sencillo Perdona (Ahora sí que sí) se posicionó en las grandes listas de éxitos y streaming de este país, este es una adaptación de la versión original que pertenece al cantante Marcelo Criminal.

En el concierto, donde se vivirá el pop-punk/rock español en toda su esencia, no solo presentarán su disco, sino que también interpretarán algunos de sus sencillos y EP, como son Necromántico y Examiga, publicados en 2017 y 2018 y compuestos de 3 canciones cada uno.

La gira no sólo visitará Tenerife, además llevarán su talento a sitios más internacionales como Londres y Berlín entre otros. Algo que cabe destacar son los continuos sold out que han tenido a lo largo de todo el tour, además de las incontables veces que han sido cabezas de cartel en diversos festivales de España.

El artista comenzó a ser conocido con el grupo Suite Soprano en 2010. Tras el lanzamiento del álbum Nada más lejos, emprendió sus actuaciones por España. En 2016 sacó su primer trabajo, The blues, en solitario que se convirtió en finalista en la categoría de Mejor álbum urbano en los Premios de la Música Independiente. El rapero no ha querido quedarse atrás y sorprende en verano con Summer series, temas inéditos como Santa Mónica lleno de reflexiones, marca que caracteriza al sevillano.

El concierto estará marcado por un ambiente instrumental en directo y por una influencia que está lejos de ser anclada solo en el hip hop, la actuación llegará a alcanzar géneros como el pop y la electrónica de manera diferenciada al resto. El show no solo tendrá éxitos de su última obra como Desde el parnaso, un single que ya cuenta con más de un millón de visualizaciones en la plataforma de YouTube, sino también un gran repertorio de su antigua agrupación, pasando por Química en 2017 hasta llegar a uno de sus últimos triunfos Benicàssim, producida por Inner Cut y acompañado por uno de los artistas del momento, el canario Don Patricio.

El cuarteto madrileño está formado por los guitarristas Esteban Girón y David López, el bajista Alberto Tocados y por último, en la batería se encuentra Álex Pérez. El tour comenzó el pasado día 22 de diciembre en la ciudad de Vitoria y durará alrededor de cuatro meses. En él, visitarán lugares como Londres, Dinamarca o Bélgica, además de varias localidades españolas.

Durante este tiempo, la banda presentará su quinto álbum de estudio titulado Vortex. Toundra se creó en el año 2007 y el éxito de sus cuatro publicaciones anteriores, les ha permitido participar en festivales de renombre como Primavera Sound en Barcelona, DCode en Madrid o en el Festival Internacional de Benicassim.

Este último trabajo recibe el nombre de una sala de Alemania donde fueron muy bien recibidos por el público en 2012, razón por la cual han vuelto en numerosas ocasiones. Con este nuevo disco, pretenden potenciar música con otras inspiraciones, diferentes temas y además, un nuevo enfoque a la hora de componer. Así, intentan romper con lo anterior. El cuarteto, que ha conseguido acercar este género musical a un público amplio y variado, inicia una nueva etapa en la que el rock contundente también deja espacio para la belleza y los arreglos guitarreros delicados e hipnóticos.

Rap, trap, dancehall, reggaeton… Daniel Vidal, mejor conocido como Rels, no necesita etiquetas ni encasillarse en un estilo concreto, aunque muchos lo cataloguen de mainstream. Alejado de las discográficas y con sello propio, ha alcanzado el millón de suscriptores en Youtube, así como convertirse en un asiduo de festivales reconocidos a nivel nacional como el Medusa, Urban Fest o el Sónar.

Entradas desde los 15 a los 20 euros

El artista, natural de Palma de Mallorca, se ha hecho a sí mismo desde su pasado en la construcción o como trabajador de restaurantes de comida rápida. Después de que Boys Don’t Cry le catapultara a la fama y a recorrer España y América con shows, su nuevo trabajo da un paso más hacia su madurez musical con una gran variedad sonora, letras cuidadas, buenas colaboraciones que le dan un plus y estribillos pegadizos.

Temas como Flakk Daniel o Euromillón te invitan a bailar y salir de fiesta, otras le dan un toque de humor al amor como Es mejor y en algunas como Lejos de ti, Buenos Genes (junto a Dellafuente) o Si me muero, el balear saca su lado más sentimental e, incluso, romántico. La gran sorpresa: Dime que no, con DL.Blando.

Las entradas para el espectáculo ya están a la venta por 15 euros (más gastos de gestión) de manera anticipada en Hiphopticket o en taquilla por 20.