Es la primera vez de la artista tocando en la Isla, a pesar de decir que Tenerife es su «sitio favorito del mundo». Le hace mucha ilusión volver, puesto que ya ha podido recorrer el norte y visitar algunos puntos de interés como El Teide o Masca, pero esta vez para actuar. Asegura que su equipo y ella se quedarán unos días más para comenzar las vacaciones juntos tras toda una gira de éxito.

«Oráculo, para mí, es un momento de cambio, de intentar sostener, de estudiar y controlarlo todo, para luego dejarlo ir», explica. La artista, a pesar de su respeto a los escenarios y su «tendencia pesimista a pensar que no vendrá nadie», espera llevarse de Tenerife una «sorpresa preciosa».

En el evento la artista tocará temas de todos sus proyectos, desde su primer álbum hasta el último. «Habrá momentos para bailar, para cantar y para emocionarse, creo que es todo un viaje», comenta la artista. Además, el equipo llevará merch que solo estará disponible la noche del concierto. Explica que «así cualquiera puede llevarse un trocito del evento a casa».

Bomba de humo es un álbum con letras profundas y contemporáneas, y la gira cuenta con un setlist completo de canciones que «a cualquiera le pueden hacer sentir identificado». Tras tres años desde su última vez en la Isla, en su tour El Camino, la cantante espera «disfrutarlo tanto como la última vez, o más».

En esta gira, el cantante jerezano cantará en vivo su último álbum Zurdo, que vio la luz a inicios del mes de febrero. Un disco de trece canciones en el que toca temas románticos, con el optimismo y positivismo característico de sus ritmos flamencos.

Destaca en especial la última canción del tracklist, Komando Kanalla, que se ha convertido en la favorita de las personas que lo siguen al ser la continuación de Colega Antibalas, perteneciente a su penúltimo álbum.

«Las expectativas que tenemos son muy buenas», comenta Raule de cara al evento. Acota además «que el año pasado tuvimos que hacer dos días seguidos, llenamos dos veces la sala» refiriéndose a su último paso por la Isla en 2023, en su gira Limbo Tour.

La gente comenzó a agolparse para poder entrar al evento que arrancó tras media hora de la apertura de puertas con Galindo, el cual hizo de telonero en el tour de Elefantes Cabalgando en los shows de Tenerife y Gran Canaria. Para ir calentando al público cantó temas como Avianne Freestyle, Ontario, un tema que estará disponible este jueves, 7 de marzo, y varios de su EP Summer Nights, entre ellos El Diablo a Todas Horas, la cual acumula casi un millón de visitas entre Spotify y YouTube que hizo poner  a saltar a la sala completa.

Cerca de las 21.30 horas llegaría el momento más esperado por todos. En pantalla vimos un vídeo que nos puso los pelos de punta. En él apareció el abuelo de Abhir en el hospital, viendo en la portada de un periódico la foto de su nieto: «Abhir, nos haces sentir orgullosos. Que hayas hecho algo con tu vida. Verás que brillarás como una estrella polar, nuestras bendiciones están contigo». Se apaga la pantalla e inicia la locura.

Con la instrumental de Shanti, vimos a una chica que comenzó a realizar una danza preciosa clásica de la India, después llegaría Bangladesh. Con ello, la aparición estelar de Abhir con un «¿Qué fue, puto?». Ahora sí, en ese preciso instante arrancó la experiencia del tour de Elefantes Cabalgando.

Tras la adrenalina que conlleva arrancar de esta manera siguió con la línea del álbum con temas muy potentes como lo son 6 anillos y 2 muzik 2 ride 2, pasando por temas antiguos de Lazos y Nudos que no se salían del estilo como Big Dawg Freestyle y Habibi. Este último, con una versión mucho más movida que la original y con unos visuales con fotos de la persona que iba dedicado el tema, su pareja Gema.

Después de la tempestad, llegó la calma. Uno de los temas más personales de Brown Boy, que tiene como nombre una autopista de Gran Canaria, GC-1. El ambiente cambió por completo y el público encendió las linternas de los móviles generando unas sensaciones completamente diferentes a las del inicio del concierto.

«Los pogos, un pilar fundamental de la experiencia de Brown Boy»

Comenzó a a sonar el beat de Reflejos: «Este es un tema muy especial para mí, con el que me hice conocido en Canarias». A continuación sonó Yallah, canción junto al grancanario We$t Dubai, formándose así el primer pogo de la noche. En un momento, Abhir preguntó: «¿Qué se les pasa por la cabeza si yo les digo que quiero un bocadillo de pollo, con su cebolla y alioli?». La gente empezó a gritar el nombre de Ca’Manolo, un tema cuyo nombre proviene de una franquicia de bocadillos de Las Palmas. Esta canción vino acompañada de la colaboración de Quevedo, lo que llevó a la locura del público y el segundo pogo del show.

En el cierre del concierto, llegaron tres de los temas más esperados por el público. La colaboración con el artista de Tacoronte Cruz Cafuné, que a pesar de no salir, las personas que asistieron hicieron que se sintiera como si hubiera estado presentando. Al final llegaron las dos caras que representan bien la experiencia de Brown Boy, hard music for calm boys.

El penúltimo tema fue Abel, donde Abhir demostró su lado más sentimental y personal, para finalmente terminar con Go Getter. Una canción que hizo temblar al Aguere, provocando el pogo más grande del primer concierto en la isla del tour de Elefantes Cabalgando. Abhir siempre se ha mostrando muy agradecido con sus fans tinerfeños. Lo recalcó diciendo que «Tenerife es como mi segunda casa».

Las entradas para el evento estaban disponible en la aplicación de DICE, pero ambos conciertos se encuentran sold out. Entre el sábado y domingo, más de 1 600 personas podrán disfrutan del show de Abhir en directo en Tenerife.

El principal aliciente de la gira es el lanzamiento de Brown Boy álbum que fue lanzado el pasado 26 de octubre del año pasado. En él, consiguió representar de la mejor manera posible las Islas Canarias, y sobre todo, sus raíces indias, es un objetivo claro que tenía Abhir. Consiguiendo en él uno de los mejores álbumes y más originales del 2023.

En cuanto a los dos sold out logrados por el artista indocanario en Tenerife, afirma que le alegra mucho ver el cariño de la «Isla vecina». «Siempre la he considerado mi segunda casa y cuando empecé a sacar música sentí una acogida más notable que en Gran Canaria. Viajo con mucha ilusión este finde y muchas ganas de celebrarlo de guachinche», explica el cantante.

No es la primera vez que Abhir da un show en el Aguere Cultural de La Laguna, ya que hace tres años estuvo presente con motivo del tour de su anterior álbum, Lazos y Nudos. Lo recuerda como «un doble pase a las 19.00 y 21.00 horas el mismo día para 180 personas sentadas». Explica que no disfrutó con esos conciertos debido a que: «El COVID, las mascarillas y la disposición de la sala generaron una distancia más grande de la que me hubiera gustado entre el público y yo.»

Acerca de las sensaciones y la diferencia con su último concierto en la Isla, afirma que existe un gran cambio. El disco y el show traen consigo una energética más ecléctica e intensa, lo que hace que el artista tenga que mantener un ritmo más alto. «Siento que va a ser increíble», finaliza el artista.

El cierre del tour tendrá lugar en la Cartuja Center de Sevilla, con dos fechas los días 14 y 15 de junio. El cantante madrileño asegura que «es la primera vez que canto en Tenerife y estoy muy contento de poder estar aquí. Va a ser un gran concierto».

Su último álbum titulado DPQDP , lo cual significa «Dinero pa quitarme de problemas» fue lanzado el pasado 5 de octubre, con temas que superan las ocho millones de visitas en Spotify como lo son Cuando Salga la Luna junto a Srno, Tenerte, y un tema que tuve un gran éxito en la plataforma de tiktok como lo es Caile. También incluye colaboraciones con artistas como Fernando Costa, El Jhota o Skinny Flex.

Las integrantes se sienten «emocionadísimas» por actuar en la Isla. «Hace mucho tiempo que estamos intentando ir a las Islas Canarias», comentan. Algunas de ellas ya han estado en Tenerife y están «enamoradas» de los paisajes, la gente, las playas, la comida, la amabilidad y el «calorcito isleño». Afirman que: «Poder presentar nuestra música en este espacio es todo un honor».

Las personas que asistan podrán disfrutar de su último álbum, Antiheroína. Además de canciones del disco Remendar el Caos. Es una actuación de una hora y media que guiará a sus espectadores a través de un viaje de emociones, desde lo más «íntimo y profundo» hasta lo más «expansivo y compartido». La banda expresa que «bailaremos, reiremos, sentiremos y cada asistente se encontrará con sí mismo».

El concierto también forma parte del tour Antiheroína, que comenzó el 26 de octubre en Logroño. Pasando por Málaga, Sevilla, Madrid, entre otras cuidades. La gira viajará hasta Latinoamérica entre febrero, marzo y abril. Actuarán en países como: Argentina, Uruguay, Chile y Colombia.

El grupo fue creado en 2016 en Barcelona. Abordan temas como la migración, el machismo, las infancias, el capitalismo y el impacto que todos estos aspectos tienen en la vida de las mujeres. Antiheroína, incluye estos asuntos. Consta con doce canciones entre las que destacan: Flotando, Somos, Sobreviví o Enciendo, entre otras.

El vencedor comenta que ya habían participado en otros concursos, pero que en esas ocaciones siempre estaban preocupados por «hacerlo bien y no lo disfrutábamos», por lo que esta vez, subraya, se centraron en «vivirlo». Böelle declara que «ganase quien ganase iba a estar contento».

La voz del grupo asevera que cuando ganaron sintieron una mezcla entre «ilusión, felicidad y alivio, porque el conseguir ganar el primer puesto en ULL Rock es algo importante en la Isla». Recalca que sentía que cualquiera de las bandas presentes podía conseguir el primer premio y que hubiera estado muy feliz si el resultado hubiera sido diferente. El cantante ultima que siente felicidad por el segundo puesto de Orlim.

¿En qué momento se dio cuenta de que quería centrarse en la música? «No recuerdo querer dedicarme a otra cosa. Desde que era una niña me preguntaban que me gustaría ser y siempre decía cantante, lo tenía muy claro».

Comenzaste en la profesión bajo el nombre de The Girl and The Piano. ¿Qué queda de ella en esta nueva etapa de Belén Aguilera? «Se mantiene la esencia del piano. Todas mis canciones tienen una composición previa con este instrumento y luego ya las llevo a producir y las coproduzco. Sigo componiendo de la misma manera que lo hacía y creo que eso es lo que pervive, el esqueleto».

¿Cómo se define? «Soy una persona cambiante porque evoluciono constantemente. También me considero bastante esponja ya que me gusta estar pendiente a los estímulos y a las referencias. En definitiva, muy curios y risueña».

«Actuar en los conciertos de Alicia Keys fue un sueño»

¿Qué significa la música para usted? «Es una intuición férrea, mi ángel de la guarda. Al empezar bachillerato lo veía como algo complicado. Al final estoy muy orgullosa de mi misma ya que llegué a la meta y pude ser fiel a esa niña que solo quería cantar».

¿Quiénes han sido sus referentes musicales? «Mi tía que es muy fan del pop y por eso me han marcado mucho los Backstreet Boys o grandes vocalistas femeninas como Beyonce, Alicia Keys, Whitney Houston o Areta Franklin».

De esos nombres, voy a destacar el de Alicia Keys ya que el pasado mes de junio fuiste su telonera en los conciertos de Barcelona y Milán. ¿Qué tal la experiencia? «Fue un sueño, algo brutal e increíble. A día de hoy sigo diciendo que no me lo creo. Ja, ja, ja. Juro que desde el momento en que recibí la noticia hasta ahora sigo preguntándome si fue algo real».

¿Cómo fue el proceso de creación de Superpop? «Fue algo intuitivo. Cuando hago las cosas no pienso qué quiero hacer sino qué se va desarrollando y se va dibujando el concepto del proyecto por si solo. Tras Como ves, no siempre he sido mía, mi primer disco, que era algo más baladero y lento, sabía que necesitaba explorar el pop que siempre ha estado a mi lado pero con letras que yo pudiera escribir con mi forma de hablar para que la gente empatizara y que coincidiese conmigo».

«Superpop es un juego de niveles»

En sus canciones habla de temas como la salud mental o el desamor ¿Cuál es el hilo conductor del disco? «El desamor es lo primero que trato con La tirita y Cielo y tierra ya que es algo que todos hemos sentido. A medida que avanza el tracklist, voy tratando otros temas como el perder gente y el paso del tiempo. Superpop refleja como en la edad adulta entran en juego otros elementos agridulces que no solo giran en torno al amor. El álbum es un juego de niveles para darnos cuenta que al crecer es todo más difícil».

¿Podemos ver a Belén Aguilera reflejada las letras? «Claro. Son mías y son mis hijas, las he escrito desde mis vivencias. Me identifico con cada una de ellas ya que no he disfrazado las canciones y han partido desde mi manera de hablar, son cien por cien yo».

Comenta que todas las canciones del álbum son sus hijas, ¿le guarda un cariño especial a alguna? Depende del momento me siento mejor con unas u otras. Por ejemplo, En las nubes es muy yo porque siempre he sido muy despistada y tengo un amor incondicional por el cielo. Es una canción muy filosófica sobre mi manera de ser y pensar».

Además, el diseño del álbum es muy propio. ¿Cómo decidió el estilo que debía tener Superpop? «Yo quería volver a la niñez y de ahí el uso de los colores primarios y así abrazar a esa niña que un día fui. Era muy importante que tuviera color y vivacidad para que la Belén del pasado estuviese contenta».

«Estoy trabajando mucho e intento dar lo máximo que tengo»

¿Qué espera de sus conciertos en Canarias? «Tengo muchas ganas de ir a las Islas porque me encantan. He ido por ocio y me pone muy feliz poder llevar mi trabajo y que las personas disfruten con mi música. El setlist es diferente, hemos cambiado la puesta en escena y hay un nivel mayor de madurez hacia otro proyecto que arrancaremos en enero».

¿Escucharemos pronto más música de Belén Aguilera? «Sí. Estoy trabajando mucho e intento dar lo máximo que tengo. Ahora mismo me encuentro en un proceso de transición en toda mi carrera pero eso no significa que deje de hacer música. Me alegra decir que no paramos y que se vienen temas nuevos».

Leticia Dolera protagonizó el pasado domingo, 27 de marzo, un encuentro en el Aguere  Cultural. La actriz ha dirigido proyectos como Requisitos para ser una persona normal y la serie Vida Perfecta. La sala lagunera se llenó de feminismo con los conocimientos y vivencias de la actriz. Además, habló de la inspiración para escribir su libro Morder la manzana. Las personas asistentes pudieron mantener una charla con ella. Tras el acto, tuvo lugar una firma de libros con motivo de la nueva edición de su obra en formato cómic.

El libro, que fue publicado en 2018, se encuentra entre los más vendidos dentro de la categoría de no ficción. En sus textos, la artista transmite, a través de vivencias personales y situaciones a lo largo de la historia, la importancia que tiene el movimiento para rebelarse contra el sistema que oprime a las mujeres: el patriarcado.

La agencia de representación de la artista declara que el éxito mantenido durante este tiempo se debe a la frescura e innovación del contenido que, ahora como infografía, muestran las ilustraciones del libro. Además, destaca su utilidad reivindicativa frente a los acontecimientos antifeministas que se han producido actualmente en la sociedad. Para la autora, la ecuanimidad entre hombres y mujeres está viviendo un retroceso, pero que se puede combatir con acción social y literatura.

Las personas que decidan acudir a la charla tendrán la oportunidad de descubrir más acerca de las intenciones de la autora y descifrar los mensajes que sus relatos nos dejan. El trasfondo que tiene de base, según recoge en el propio título, es que La revolución será feminista o no será. La escritora ha declarado que se trata de una obra que le hubiera gustado poseer en su adolescencia.

El objetivo de este encuentro es crear un espacio creativo de preguntas y respuestas. Además, tras el acto se realizará una firma de libros por parte de la escritora. La actividad se encuentra dentro del programa que ofrece de forma gratuita la Concejalía de Igualdad y LGTBI con motivo del 8M durante el mes de marzo.

La gala supondrá el colofón del XVI Premio de Música de la institución académica, dotado con un primer premio de 1400 euros y un segundo de 600. En el Certamen solamente pueden participar músicos residentes en Tenerife, pero desde el Vicerrectorado de Cultura y Participación Social se están estudiando fórmulas para rediseñar el concurso y facilitar que en futuras ediciones puedan presentarse bandas de toda Canarias, pues de hecho cada año llegan propuestas de todas las islas que se deben quedar fuera atendiendo a lo dispuesto en las bases.

El jurado está presidido por David Álvarez (músico y director de LaAgenda), acompañado por los vocales Rubén Hernández (artista multimedia) y Cristina Ruiz (cantante, productora y técnica de sonido) y la gestora cultural de la Universidad de La Laguna Beatriz Martín como secretaria. En su valoración considerará aspectos como la calidad interpretativa, que las composiciones sean propias e inéditas, la creatividad, la originalidad y la puesta en escena.

Participantes

Chema Madero (1983) es un músico que se confiesa un auténtico devorador de canciones, influenciado por el pop ochenta y los clásicos de los setenta. Comenzó a tocar la guitarra de manera autodidacta y publicó un primer EP en solitario, “Aquellos Lugares”, que reflejaba sus influencias, vivencias e inquietudes, de presentación de todo lo que está por venir. Su segundo EP, “Casualidad”, vio la luz en 2020.

Claudia Basterra comenzó desde pequeña estudios musicales oficiales y obtuvo el título profesional de flauta travesera. Paralelamente, se sumergió en la escucha de estilos como el pop, jazz, soul, clásica, canción de autor, bossa-nova, para configurar su gusto y estilo musical. En 2020 grabó su primer disco de estudio, “Semilla”, integrado por diez canciones de autoría propia, que sería publicado un año después.

Elodiè nació en 2006 en Argentina. Participó desde 1997 en bandas de diferentes estilos. En 2007 publica “Conserva” y un año más tarde se establece en Tenerife. Desde entonces ha publicado “Verde” (2011), “Tu reloj” (2013) y “Biológico” (2020), trabajo con el cual giró por Mendoza, Madrid, Barcelona, Valencia, Gran Canaria, Lanzarote y Fuerteventura. Con 170 conciertos, festejó quince años de carrera publicando un VHS.

Syntagma es un grupo pop con algo más de cuatro años de trayectoria con guiños a los 80, un sonido que definen como “orgánico pero actual” y que ya ha actuado en citas tan importantes como Los 40 +Música o el festival Plenilunio. Sus componentes son Sophie y Adriana (voces), Gastón (bajo), Fran y Oliver (guitarras) y Beneharo (percusión).

Finalmente, Tori Ferrer es una joven cantautora natural de Montevideo (Uruguay) afincada en Tenerife. Comenzó a aprender a tocar la guitarra y el piano de forma totalmente autodidacta sobre los 10 años y, con un par de nociones básicas, empezó a escribir sus primeras canciones hasta el día de hoy.

En cuanto al grupo invitado, OnoFreeFadar es una apuesta creativa iniciada en 2006 a través de la mente inquieta de varios músicos, y es en 2010 cuando se genera la primera grabación en forma de maqueta, con cuatro temas. Sus seis integrantes son Jordi a la voz y las percusiones, Lefe a las guitarras, Manu a la batería, Juanjo al bajo eléctrico y coros y Rubén y Migue a la trompeta y saxo tenor.

«Este disco es el que más me define»

Marwán es un cantautor y poeta madrileño. Desde 2008 comparte su música profesionalmente y lleva ya cinco discos publicados. El viejo boxeador es su último trabajo discográfico. Ha recibido varios galardones entre los que destaca su mención como Músico de la Paz otorgado por el Parlamento Europeo. A lo largo de su carrera musical ha colaborado con artistas como Pedro Guerra, Rozalén o Andrés Suárez.

Aunque su trayectoria destaca por la combinación que hace de su faceta como músico y escritor, él se siente más cantante que poeta. La poesía llegó más tarde, aunque le encanta escribir poemas. Para Marwán este último trabajo ha sido una introspección en la que ha cuidado minuciosamente cada detalle: «Me gustan mucho todos mis discos, aunque en este siento que he logrado un sonido que me hace sentir muy cómodo».

Pese a que en sus otros trabajos hablaba solamente sobre él, este disco está compuesto con un amigo. Incluso, aborda historias vividas por algún ser querido. Sobre sus inspiraciones sigue buscando referencias en cantautores de siempre: Sabina, Serrat, Aute, Drexler y Pedro Guerra. También de habla inglesa como Father John Misty y Richard Hawley.

El artista confiesa sentirse muy cómodo actuando en la Isla. Así, dice que «en Tenerife me tratan de una forma increíble y recibo muchísimo cariño. En Canarias me va muy bien. Recibo mucho amor y es súper bonito». Así lo demostró el pasado viernes, 26 de febrero, cuando agotó las entradas en su concierto en la sala Aguere Cultural de La Laguna. Además, en la situación que vivimos, comenta que se siente muy afortunado de poder volver a los escenarios y hacer conciertos.

Al hablar sobre su futuro profesional se siente motivado ya que en un par de meses va a salir Una mujer en la garganta, su nuevo libro. También está ilusionado por retomar su gira y espera con ansias que «en abril y mayo ya pueda tocar en lugares abiertos», concluye el cantante.

Al terminar esta canción, que le da título a su último disco, se dirigió al público: «Os echaba mucho de menos, en pocos sitios me tratáis como aquí». Además, hizo reír a toda la sala con algunas bromas y no se olvidó de agradecer la asistencia pese a la situación que provoca la Covid-19.

Siguió con su repertorio interpretando Cómo hacer que vuelvas, Reina del Jäger y Carita de tonto, a la cual le dio un tono más intimo y pausado. Esto hizo que los asistentes no pudieran dejar de mirarlo. Después, para romper el silencio que había creado, se acercó al micro y dijo «¡Qué tímidos os habéis quedado!», recibiendo una ovación arrolladora.

La Pareja interminable conquistó a todo el aforo y antes de empezar con Siempre estás tú, habló sobre sus fantasmas del pasado. «He aprendido a dominar mi voz interna y a abrazar mis defectos», tampoco dudó en hablar de su familia, la cual ha apagado sus problemas.

Un poco más felices

Temas como Puede ser que la conozcas, Efecto Mariposa y La vida cuesta, continuaron entusiasmando a un recinto que se mostraba muy ilusionado con el artista. Marwán volvió a intervenir, «ya que estamos pasando un mal momento, quiero que salgáis de aquí un poco más felices» y, acto seguido, afinó su guitarra para continuar. Cinco gramos de resentimiento fue la canción más apoyada. Animó a la asistencia a que cantara el estribillo y que le ayudara con la parte de rap, que en la versión de estudio hace Nach. Jugando con el público continuó con La delicadeza, Conviene saber y Las cosas que no pude responder.

«Ha sido un placer, sois maravillosos y espero volver pronto», dijo antes de despedirse. Un día de estos fue el broche de oro. El Aguere se puso en pie para cerrar una noche en la que el artista demostró su dominio del directo.

Tras la dilatada espera, los seguidores más ágiles se hicieron con los primeros metros, prácticamente pegados a la tarima donde después estarían los músicos. Cabe decir que esta agrupación formada por el cantante de trap, Pimp Flaco y la banda Solo Astra por ahora solo cuenta con un disco en su haber, por lo que se esperaba una sesión breve, pero intensa. Esa intensidad la llevó por bandera la multitud asistente que, nada más ver cruzar a los artistas, vibraron al unísono. Cupido había llegado por fin.

Como era de esperar, los primeros compases del bolo estuvieron llenos de energía. Un público completamente entregado y ensordecedor secundó cada verso de canciones que cada día son más himnos, como Continúa o U know. Además, alternaron algunos éxitos previos del vocalista e incluso hubo espacio para la broma, ya que le pedían a los asistentes qué eligiesen el próximo tema y alguno pidió Pico tres, una de las más conocidas del cantante. Y así entre risas, saltos y mucha música se acercaba el ecuador del evento.

«¿Tenéis el móvil con batería todos?»

Pimp Flaco aludió a los asistentes: «¿Tenéis el móvil con batería todos?» e introdujo Telepatía, una tema que trata el concepto de las relaciones más allá de la conexión telefónica: «Da igual si el iPhone se te ha quedado sin batería, podemos hablar aunque sea de noche o sea de día». Esto dio paso a miradas cómplices entre las parejas que conformaban parte de la multitud asistente. Cosa normal dado a que, como bien su nombre deja intuir, la temática principal sobre la que versan estos artistas es el amor, en todas sus formas. Y sin casi parar, tocaron 5 sentí 2, canción que habla sobre esa cara más amarga que tiene el enamoramiento cuando se acaba.

Aprovechando que antes el público dejó claro que sus móviles sí tenían batería, la banda pidió a los técnicos de luces de la sala que apagasen toda la iluminación, dejando como única fuente de luz las linternas de los teléfonos y mecheros. Tejieron este ambiente más íntimo y personal con la intención de presentar un tema inédito, como compensación por las molestias ocasionadas tras el cambio de fecha. La recepción de esta iniciativa fue unánime y tajante, los seguidores se daban por compensados. Además, fue un momento de lucimiento personal de los guitarristas que perpetuaron sendos solos en primera fila, para goce de los que fueron los más rápidos en coger sitio.

«Si os digo que si queréis otro tema me decís que no, ¿vale?»

La tónica, aparte de la música, fue el humor. Por lo que entonces empezó un pequeño tira y afloja entre cantante y público: «Si os digo que si queréis otro tema me decís que no, ¿vale?». Hasta que Pimp Flaco cerró con un: «¿Veis? si es que no sabéis mentir». Con esto dieron paso a uno de los sencillos que lanzaron a esta peculiar agrupación a la fama, No sabes mentir. Esto fue recibido con gran alegría por toda la sala al poder corear de nuevo letras ya conocidas.

El concierto llegaba a su fin, dado el limitado repertorio y la voracidad con la que los oyentes habían devorado cada acorde. Al ser una localización estrecha la temperatura aumentó por momentos y se veía que los asistentes y los artistas lo estaban dando todo. El trapero entonces hizo referencia a esos padres que acompañaron a sus hijos, dedicándoles a ellos y a todas las familias en general, otro de los temas insignia de la joven banda, Autoestima. Así, cerró el esperado evento, con cánticos en bucle versando: «Mi papá y mi mamá me hicieron la cara demasiado bien».

¿Cómo te sentiste durante El Rey de Los Gallos? “Creo que de menos a más. Al principio no me sentía muy cómodo y con el paso de las batallas fui cogiendo confianza».

¿Cuál fue la batalla más dura que tuviste durante el evento? “Para mí fue la de Fabiuki, ya que hubo dos réplicas y cansa bastante mentalmente. Finalmente, pude mantenerme muy fuerte psicológicamente y acabar fuerte”.

«El punto de inflexión en la final vino cuando mi rival se trabó y se vino abajo mentalmente»

¿Y en la final? «Tenía expectativas de que fuera una batalla muy larga, pero se resolvió rápido. Yo no la vi fácil para nada porque Joshua es muy bueno y un referente, pero sí que me sentí muy suelto en la a capela y hubo un punto de inflexión en el que mi rival se trabó y se vino abajo mentalmente. Yo fui más constante y ahí se marcó la diferencia. Creo que el resultado fue justo”.

Era la primera vez que participabas en El Rey de Los Gallos. ¿Qué tal viste al público? “Era la primera vez que viajaba por una competición y la verdad que genial. Las primeras rondas sí fue la cosa más fría, pero con el paso del tiempo el ambiente se calentó y estuvo de 10 el público”.

¿Fue una sorpresa para ti ganar El Rey de Los Gallos? “Totalmente. Hasta para mí lo fue poorque no venía con expectativas de ganar. Esto es lo bonito del freestyle, que cualquiera puede ganar a cualquiera”.

«El día que alguien confíe en los MC canarios daremos el boom»

¿Cómo surge tu pasión por el freestyle? “Yo empecé a adentrarme en 2012 con solo 12 años. Hasta que no conocí a gente que participaba en las batallas como Zurdanov no empecé a competir. Él me dijo que a la salida del instituto había un grupillo de chicos que rapeaban y ahí empezamos con HH Canarias y más torneos”.

Aparte de las batallas, ¿cómo es la vida de Mago MC? “Pues muy normal. La vida que suele llevar un chico de 19 años. Estoy estudiando Magisterio de Educación Primaria en la ULPGC, tengo mi pareja, mis amigos, y lo de rapear lo hago porque me gusta”.

¿Lo consideras un hobby? “Más que un hobby es mi pasión, porque es algo que me encanta hacerlo. He echado pruebas a la Red Bull, también a la BDM, donde estaré el próximo fin de semana, y ojalá, a partir de aquí, pueda viajar más a través de las batallas y participar en otros campeonatos”.

«El nombre de Mago MC viene porque era muy aficionado a los trucos de magia»

¿De donde viene el nombre de Mago MC? “Yo era muy aficionado a la magia y a la hora de ponerme un nombre artístico se me ocurrió, ya que mucha gente me llamaba Mago por los trucos”.

El panorama rap en Canarias está en crecimiento en la actualidad. ¿Qué es lo que hace falta para que los MC canarios den el salto definitivo? “Que los patrocinadores o marcas apuesten por nosotros y podamos organizar más eventos como este. Antes, por ejemplo, no se veían canarios en las regionales de Red Bull y ahora sí van Tazz o Nielo. Creo que dos son pocos y que podrían ir muchísimos más por el gran talento que hay en las Islas. El día que alguien confíe en nosotros daremos el boom”.

«Vi a Arkano con solo 15 años quedando campeón y dije si él puede con 15, yo también con 12»

¿Quiénes son tus MC referentes? “A nivel nacional Chuty. Es el mejor que hay. En Canarias es difícil quedarse con uno, pero me gustan mucho: Liphe, Fabiuki, Nielo, el estilo de Adrish me flipa, o el de Zurdanov y Tazz Yeah. También alguien que me ha sorprendido y que no había escuchado mucho es Khafal”.

¿Qué batalla te marcó cuando empezaste en este mundillo? “La primera que vi con 12 años, que fue el Skone contra Arkano en la Final Nacional de 2009. Vi a Arkano con solo 15 años quedando campeón y dije si él puede con 15, yo también con 12. Eso me sirvió para coger ganas y apostar por el freestyle”.

Con cerca de 700 asistentes, el show comenzó a las nueve de la noche con los que, a la postre, serían el DJ y speaker de la cita, Abdiel y Zerpa. Los tinerfeños calentaron el ambiente y sacaron a relucir su impresionante beatbox e, incluso, se atrevieron a cantar varias canciones de su repertorio como artistas. Con el recinto ya en fase de ebullición saltó al escenario el jurado compuesto por Kenan, Koran, y los tres invitados que brindaron una espectacular exhibición.

Llegaba el momento de la competición y Zerpa pidió un fuerte ruido para la primera batalla de octavos: Danz (GC)-Elliot (Lanzarote). Tras mucha igualdad, incluida una réplica, el conejero, que entró de reserva por Dossa, inclinó la balanza de su lado con un gran flow y mucho ingenio.

Hater pasó de ronda con polémica

La segunda contienda de la noche trajo la polémica al Aguere. Con una decisión discutida por los presentes, Hater (Tenerife) venció a Zurdanov (GC) en una ronda de objetos, donde el rapero de origen ruso lanzó los punchlines más certeros.

Tras dos batallas, cogía ritmo el certamen y los siguientes platos del menú tenían a dos de los principales candidatos a la corona: Liphe MC (GC) y Tazz Yeah (Tenerife). Ambos cumplieron las expectativas y superaron a sus rivales (Solrak y Akordes) con estructuras e ingeniosas referencias.

Con aún mucho campeonato por delante, Panda Bamboo (Tenerife) y Fabiuki (Gran Canaria) completaron uno de los enfrentamientos de la noche. El tinerfeño se mostró superior a su oponente con mucha fluidez, pero en la réplica las tornas se cambiaron y Fabiuki se hizo con el pase. Así, el billete a cuartos estaba caro y Mago MC (GC) y Adrish (Lanzarote) tuvieron que sudar para derrocar a Khafal (Tenerife) y Krisma149 (GC).

Las 22n00 horas y llegaba la hora del último campeón de El Rey de Los Gallos: Nielo (Lanzarote). El lanzaroteño no se guardó nada ante Nea (Tenerife) y lanzó su objetivo en forma de punchline: el bicampeonato.

Elliot, una de las sorpresas de la noche

Tras unos minutos de descanso amenizados por el freestyle y música de la rapera Kharma, se retomó el espectáculo con solo ocho aspirantes al trofeo y un nuevo formato 2vs1, eligiendo cada MC a un competidor eliminado como pareja, en dos rondas de 4×4. Los primeros en probar esta innovación fueron Elliot y Hater, quienes seleccionaron a Danz y Khafal para hacer tándem, respectivamente. El conejero pasó por encima de su contrincante defendiéndose con solidez de los ataques y dejando perlas para el recuerdo.

Tazz Yeah y Liphe MC firmaron un batallón

Con Elliot en semis, pisaban las tablas del Aguere dos referentes del freestyle en Canarias: Tazz Yeah y Liphe MC.  Uno de los dos diría adiós con la ayuda de Panda y Akordes. La igualdad fue la tónica dominante de, quizás, la mejor batalla de la noche. Mientras Liphe hacía daño con ataques certeros, Tazz jugaba con las palabras y respondía una tras otra. Pero el momentazo lo firmó Panda, cuando comparó a su rival con Manny Manuel y a sí mismo con Juan Luis Guerra. Las comparaciones son odiosas y, en este caso, sirvió para clasificar al tinerfeño.

Se acercaba el final de los cuartos, y Mago MC, junto a Zurdanov, sorprendió a todo el mundo con una clara mejoría en un reñido enfrentamiento que necesitó de dos réplicas. Fabiuki, en pareja con Krisma, vendió cara su eliminación, pero Mago tuvo más constancia y fortaleza.

Nielo, eliminado

Todo el mundo esperaba mucho de Nielo. El excampeón, que eligió a Solrak, tenía enfrente a su amigo Adrish, el cual seleccionó a Nea. Ambos, compatriotas de isla, optaron por no hacerse sangre y apuntar de manera divertida a Walls y Force. Tras dos réplicas, una incluso donde impusieron sus propias normas completando la rima del otro en 1×1, la victoria fue para Adrish. Le costó caro el experimento a Nielo, quien dijo adiós al título en detrimento de su amigo.

Con la última eliminatoria ya configurada, tocaba disfrutar de las tres estrellas invitadas. El público enloqueció y, en apenas 10 minutos, se armó una fiesta del freestyle con minutos libres, piques, interacción con el público, historias armadas por los presentes, etc. Force, Bnet y Walls mostraron todas sus habilidades y levantaron el recinto. ¿Habrá escuchado Eude cómo se las gastan los canarios?

La a capela de Mago MC acabó con Tazz Yeah

Tras la espectacular exhibición se vivieron las cuatro batallas finales del evento. Elliot quería marcarse un Bnet, pero enfrente tuvo a una leyenda. La experiencia es un grado, y Tazz Yeah la demostró para llevarse el gato al agua. Tras dos réplicas sin sangre, la última decantó el resultado. El conejero no quitó el pie del acelerador (incluso pudo ganar sin réplica) y se confirmó, con su tercer puesto, como una de las revelaciones de la cita.

La última semifinal confrontó a dos inesperados candidatos: Mago MC y Adrish. El primero de ellos brilló con luz propia y pasó por encima de su oponente con contundencia y coherencia en sus estructuras y métricas. Adrish, sin aire en muchas ocasiones y con nervios, se tuvo que conformar con el cuarto puesto.

Con todo, se llegó a la batalla clave de la noche. Por un lado, la sorpresa: Mago MC. Por otro, el favorito: Tazz Yeah. La primera ronda fue a a capela en 4×4 y el Mago, que hizo honor al refrán ‘no es como se empieza, sino como se acaba’, sacó sus mejores trucos de la chistera y enamoró a los asistentes. El duelo, ya ligeramente decantado para el grancanario, se acabó de decidir con varias imprecisiones de Tazz en sus rimas, algo que le sacó de la batalla por completo. La decisión estaba clara y Canarias tenía un nuevo campeón en el corral: Mago MC.

Durante el concierto se notó un silencio sepulcral, normal cuando suenan temas como Te podría decir, Cómo hacer que vuelvas o Animales, pues dejaron sin respiración a más de uno. Muchas miradas cristalizaron apenas la velada musical no había hecho más que empezar.

Entre canción y canción, Marwan aprovechó para romper el hielo confesando que se había dado cuenta de que el público canario y latinoamericano tenía “buen aguante”, porque podía cantar muchas canciones tristes seguidas y no decaían en ningún momento. Aun así, no faltó la pullita de que la noche anterior, los canariones le dejaron sin aliento, lanzando al aire la pregunta de si “los chicharreros no os quedaréis detrás, ¿no?”. Además, bromeó con su compañero diciendo que el de Gran Canaria había sido su favorito de toda la gira.

A pesar de las risas, la intensidad y el sentimiento, invadió la sala en todo momento. De hecho, el artista confesó ser un moñas o, como diríamos aquí, “un pasteloso”, lo cual, dio lugar a otra ronda de carcajadas.

La cercanía de Marwan

Durante Carita de tonto, una de sus canciones más famosas, bajó del escenario y se fundió entre el patio de butacas. Casi sin cantar con el micrófono, hizo llegar sus más profundos recuerdos con esa canción, logrando emocionar a más de uno. Asimismo, para Las cosas que no pude responder, presentó a Ithaisa Pérez Yanes, una muy buena amiga del artista con la que ya había coincidido en otra ocasión, Con ella realizó una interpretación y adaptación visogestual en lengua de signos de la canción Las cosas que no pude responder.

La noche avanzaba y cada vez se volvía más cálida pues la gente no dudaba en ponerse de pie para vibrar aún con más energías durante canciones como Mi único motor. Pero no todo eran lágrimas, risas y algún que otro baile. El cantautor aprovechó la ocasión para mandar mensajes reivindicativos con Necesito un país, así como remarcar la importancia de “hacer las cosas con amor” y de “pedir perdón para estar en paz con uno mismo”, dejando de lado el rencor.

El público se quedó con ganas de más

Tras despedirse de La Laguna y abandonar el escenario, se pudo escuchar al público reclamando otra canción y así fue como volvieron a aparecer e interpretaron Un día de estos, una de las favoritas entre los asistentes.

Y fue así como la noche daba por terminada, se encendía la luz general de la sala y los vasos de alguna que otra cerveza volvían a la barra del bar. Aún quedaban los restos de alguna persona, que ocupaba su lugar secando un par de lágrimas o los abrazos y besos que ni se escondían en los rincones del Aguere. Se despertó algún alma esa noche y también, se tocó alguna herida, pues viajar por los paisajes interiores de Marwan es eso, desnudar los sentimientos y dejar volar libremente lo que duele, lo que no, pero también lo que nos cuesta admitir muchas veces que a fin de cuentas, es lo que nos hace ser.

Este es tu primer libro, ¿cómo surge la idea de escribirlo? «Siempre me ha gustado escribir, desde pequeño escribía diarios y me inventaba historias y cuentos en otras libretas. La idea de crear un libro la he tenido presente desde entonces. En mi adolescencia, después de leerme varios relatos de Kafka, incluido La metamorfosis, comencé a escribir relatos muy metafóricos, al más puro estilo kafkiano. Esa forma de escribir fue evolucionando. Sin quererlo, comencé a escribir frases que rimaban en su terminación con otras y fui haciendo un híbrido entre el microrrelato y la prosa. Escribí cientos de estos escritos. Lo curioso es que en la mayoría de ellos al final el mensaje siempre tenía que ver con la lucha hacia la libertad de un individuo que carecía de ella».

De alguna manera te estabas sincerando sobre un papel, ¿no? «Sí. Cuando entendí y acepté mi bisexualidad, cuando ‘salí del armario’, volví a leer todos estos escritos y me di cuenta de que todas las historias eran un reflejo de mi vida, de mis sentimientos reprimidos, que los representaba a través de otros personajes y otras situaciones de injusticia y marginación. Entonces comprendí que era el momento de compartir mi historia, que en realidad es también la de muchas otras personas, con la intención de que la sociedad conozca en qué consiste de verdad eso que llaman ‘salir del armario’; lo que se sufre y lo que se vive. Así surgió la idea del libro».

«Todos nos deberíamos hacer el favor de pensar quiénes somos»

En cuanto al título, ¿por qué Diez años y el vivir? «Diez fueron los años que pasaron desde que fui consciente de que me gustaban los chicos hasta que verdaderamente lo acepté y lo conté a mi entorno. ‘El vivir’ es el conjunto de todas esas experiencias que he experimentado a lo largo de mi vida y que me han llevado a ser quien soy ahora. Cualquier persona tiene su ‘diez años y el vivir’ particular, o debería tenerlo. Todos nos deberíamos hacer el favor a nosotros mismos de pensar quiénes somos, qué nos gusta, conocer nuestras virtudes y aceptar nuestros defectos. La madurez de toda persona pasa por ahí».

Esta obra incluye poemas, ¿por qué elegiste este género para tu primera publicación? «La poesía fue el género literario que me escogió. Como te comentaba antes, mi estilo y forma de escribir fue derivando y evolucionando hasta casi llegar a escribir poemas. Cuando tuve la idea para el libro, me di cuenta de que la primera parte ya estaba prácticamente escrita con todos esos microrrelatos, solo tenía que ‘poemizarlos’. Decidí que la poesía tenía la magia y la delicadeza que merece una historia como la que cuento. A partir de ahí, seguí escribiendo muchos más poemas durante un año y medio para completar los otros dos capítulos y finalizar el proyecto».

¿Con qué poema de todos los que incluye el libro te quedarías? ¿Por qué? «Escoger un poema de 70 me resulta demasiado complicado, sobre todo porque pertenecen a momentos que tienen su propia belleza. Igualmente, te señalo uno de mis favoritos: Lloros de alegría. Está al final del libro. Resume un poco toda la historia: tiene pinceladas de dolor del primer capítulo, la rebeldía del segundo y la madurez del tercero. Es nostálgico e inspirador. Me encanta recitarlo».

Hoy llora lágrimas de herida
la memoria de mis ojos,
que recuerda noches de astillas
durante mis días rotos.

Quería de los otros su sonrisa
en el ayer de ruegos,
atrapado en jaulas de arcilla
y barrotes miente hierros.

Son las mañanas de maravillas
las que vivo y voy volando,
y, aunque sea bajo, vuelo millas
sobre orillas con esclavos.

Hoy llora lágrimas de alegría
la libertad de mis pupilas;
no ansío la de otros,
yo me armo con la mía:
un corcel y un escudo
de guerrilla;
un edén y mil mundos
con mi vida.

«El arte me apasiona en todas sus formas»

Al final de tu obra hablas de los artistas que te han inspirado, como García Lorca, Franz Kafka o Albert Espinosa. ¿Hay alguno que haya destacado por encima de los demás por algún motivo? «No hay ninguno que destaque por encima de otro, todos me han aportado a la hora de crear mi propio arte y creer en él. Hay poemas inspirados en escritos de Victoria Santa Cruz, Dámaso Alonso, García Lorca, Julio Cortázar, Maya Angelou… Y no solo escritores. También señalo otros artistas del mundo del cine, la música, la pintura… El arte existe en muchas disciplinas y a mí me apasiona en todas sus formas».

Compaginas los versos con la fotografía. ¿De dónde te viene esa afición por la imagen? «Me interesé por la fotografía cuando empecé la carrera y fui entendiendo el funcionamiento del mundo audiovisual. Al final me enamoré de ella y se ha convertido en otro recurso que utilizo para transmitir mis reflexiones y mis pensamientos. A veces se me vienen ideas a la cabeza en forma de imágenes y otras en forma de poemas, de metáforas. En Pacto del diablo, por ejemplo, me vino antes la imagen que el poema en sí. Construí la poesía en prosa visualizando esa imagen que tenía en la cabeza. Después de eso, dibujé un pequeño boceto de esa foto para que no se me olvidara y, al final, reuní todo el material necesario para hacerla».

¿Consideras que la fotografía es un recurso importante a la hora de transmitir pensamientos y sentimientos? «Por supuesto. A mí me ha servido para este libro y me sirve en mi día a día, me apasiona combinarla con todo lo que hago. Después hay gente, fotógrafos, que son verdaderos artistas y que no necesitan ni siquiera titular las imágenes que capturan».

«En la libertad también cabe la soledad y la tristeza»

Las imágenes que utilizas comienzan con matices más oscuros y acaban siendo claros y alegres. ¿A qué se debe? «Coincide con la historia que cuento. El primer capítulo coincide con el ‘antes’ de salir del armario, el segundo con el ‘durante’ y el último con el ‘después’. En general, al principio, sí que hay más fotografías que representan esa soledad, la represión. A medida que avanza la historia, en la fotografía, al igual que en los poemas, cuento otras realidades. Algunas son felices y otras tampoco lo son tanto, sobre todo en el tercer capítulo, que es donde critico y cuestiono más los pilares de nuestra sociedad heteropatriarcal. La libertad es tan grande que, además de la alegría y la esperanza, en ella también cabe la soledad y la tristeza».

Un elemento clave en las fotografías del libro es la flora. ¿Por qué? «Soy un amante de la naturaleza. Las flores son vida y en el libro representan precisamente eso: mi realidad natural que, por mucho que quisiera, no podría cambiar. La portada, por ejemplo, es una metáfora que explica este concepto. En ella salgo cubierto con ropa oscura, para transmitir el sentimiento de represión que sufría cuando no aceptaba quién era, pero desde mi interior brotan flores blancas, puras, que representan mi verdad, mi ser, que quiere vivir, salir a la luz y mostrarse como es. Las flores que aparecen en el resto de imágenes en el libro representan lo mismo: mi ‘yo’, que es igual de natural que el resto de humanos».

«Cuando logras amarte, lo demás te da igual»

Esta obra es un altavoz sobre lo que supone salir del armario. Para ti, ¿cuál fue el momento más complicado de este proceso y por qué? «El momento más complicado puede que sea aceptarlo contigo mismo. En mi caso, siempre daba rodeos a mis propios pensamientos y evitaba reflexionar sobre ello. Una vez lo aceptas, el siguiente paso es tratarlo con normalidad con tu entorno. Esto también es muy complicado, sobre todo por la discriminación que sufrimos las personas que no somos heterosexuales. En tu día a día escuchas bromas e insultos hacia personas del colectivo y es muy incómodo pensar que si tú cuentas qué te gusta, posiblemente se reirán de ti o tu relación con ellos será diferente. Cuesta armarse de valor para dar ese paso, pero cuando logras amarte, lo demás te da igual. Hay personas que tardan meses en hacerlo y otras cuyo proceso puede durar años o una vida entera».

En los últimos años se la ha dado más visibilidad al colectivo LGTBI dentro de la sociedad, ¿pero consideras que aún queda trabajo por hacer? «Sin duda. Por ejemplo en Andalucía un partido en cuyo programa defiende lo que ellos llaman como la ‘familia natural’, donde no entra la formada por dos personas del mismo sexo, ha conseguido sumar casi 400 000 votos en la comunidad. Todos los años se repiten siempre las mismas críticas cuando se acercan las fechas de orgullo LGBTI, aquellos que se preguntan por qué no existe un día del orgullo heterosexual o usan frases del tipo ‘tienen un día del orgullo gay y después quieren ser normales’. Esto lo critico en mi poema Fiestas con orgullo«.

«Así como existen micromachismos, también hay microhomofobia»

No solo retratas tu historia, sino la de muchas otras personas… «Claro. Hay otras creaciones, como La maldita presunción, Denuncia colectiva o Dolvidos donde hablo de las discriminaciones que sufre el colectivo a diario, tanto aquellas que son delitos como las que no están contempladas como tales pero que, aun así, son también motivo de represión… De la misma manera que existen los micromachismos, también hay microhomofobia y microfobias hacia el resto del colectivo».

¿Podrías resumir tu objetivo con la publicación de este libro? «Sentí la necesidad de ayudar a las personas que estén pasando por lo mismo que yo. Además, quiero que el resto de la sociedad heterosexual entienda qué significa todo eso del ‘armario’. Es un intento por ir deconstruyendo poco a poco los pilares del pensamiento ‘heteropatriarcal'».

«Los medios necesitan contar historias LGTBI»

Estudiaste Periodismo en la ULL. ¿Es posible que tu percepción periodística de la sociedad te haya impulsado a dar más voz al colectivo LGTBI? «Por supuesto. Los medios necesitan contar historias LGBTI. De hecho, mi trabajo de fin de carrera lo realicé sobre cómo se aborda la realidad del colectivo en los medios en Canarias. Ese proyecto incluía dos reportajes que conseguí publicar en La Opinión de Tenerife y en El Día. Uno trataba sobre la situación LGBTI del Archipiélago en aquel entonces, en 2016, y el otro sobre la bisexualidad, coincidiendo además con que ese año fue el año de la visibilidad bisexual en España».

¿Tienes otros proyectos literarios entre manos en estos momentos? «Me encanta estar continuamente creando y mi mente ya ha pensado las ideas para mis próximos tres libros. Sigo escribiendo y, de hecho, ya se me ha ocurrido una especie de ‘secuela’ para este libro que espero publicar durante 2019. No obstante, mi intención es seguir promocionando Diez años y el vivir en los próximos meses. Esta obra no solo se quedará en el libro, sino que irá a recitales y participaré en otros eventos. Para mediados de marzo sacaré una sorpresa relacionada con la obra que ya anunciaré por mis redes sociales».

Será una noche especial donde, el también integrante de Locoplaya, presentará en la Isla su segundo álbum de estudio con temas como Perogrullo, Mentecato, Helarte o una Papa pal Kilo, así como con productores diferentes como Sume Beats, Cookin Soul o Nico Miseria. Después de una gira que le ha llevado por varias ciudades españoles junto a su inseparable Dj Pimp, Bejo regresa al lugar que lo vio nacer con un show que nunca deja indiferente a nadie: lluvias de comida, disfraces, monociclos, interacción con el público, etc.

Los asistentes al concierto podrán escuchar desde los clásicos que lanzaron al estrellato al cantante, hasta temas tan atrevidos y con sonidos tan ochenteros como Hágale, u otros más electrónicos como Hasta abajo. Su estilo particular, donde la letra cobra protagonismo, es el sello que le acompaña en este viaje musical que le ha hecho acumular decenas de millones de reproducciones en Youtube. Dicen que en la variedad está el gusto y Bejo gusta… y mucho.

Alegría, desparpajo y un sonido diferente son solo algunas de las señas de identidad de este artista que amenizará el recinto lagunero una vez más este viernes 21. Bienvenidos al Bejismo.