Es la primera vez que tocan en la Isla y aseguran que quieren «que sea una noche única y especial», comenta Isaac Villafranca, cantante, guitarrista y pianista. Les gusta teletransportarse a todas las partes del mundo para ver a sus fans. «Nos encontramos con gente que se queda sin entradas», afirma. Es por ello, que siempre van con mucha ilusión, ganas y, sobre todo, dando las gracias.

Es el primero que realizan este año, «traemos novedades muy luminosas y bonitas», asevera. Será un concierto en el que interpretarán sus éxitos más grandes y en el que darán su 100 %. Además, estrenarán varias canciones y vendrán acompañados de muchas sorpresas. «Queremos que las personas que nos vean repitan», afirma. Sin duda alguna, Paradise Coldplay Experience se prepara para ofrecer una actuación inolvidable.

«Esperaba más expectación, pero es jueves», comentaba una fan. Aún así, las ganas se veían. De hecho, algunas personas venían desde diferentes puntos del país. «Vengo desde Badajoz y voy a casi todos su conciertos», declaraba una asistente.

Poco antes de comenzar había un grupo de personas que repasaba algunas de sus canciones: «Espero dejarme la voz. Nuestra canción favorita es C´est la vie». En la sala había una zona anexa al ventorrillo con publicidad y artículos a la venta de la cantante. La dependienta del stand y diseñadora de Bely Basarte, Andrea, afirmó que todo lo que estaba a la venta se inspiraba en las canciones de la madrileña. Insistió en que una de las señas identificativas de la artista eran las letras sanadoras: «Ha pasado por muchas cosas y sabe lo importante que es ser fuerte y evolucionar. Sus canciones ayudan a superar las adversidades».

La música previa al concierto se silenció y a las 21.10 horas de la noche empezó el espectáculo y Bely Basarte vocalizó un animado «Hola Tenerife», acompañado de su single Contigo, una de sus canciones más escuchadas en Spotify, aunque para nada la más favorita de la gente que asistió.

Después de bailes y saltos con una de sus últimas creaciones habló con el público mostrando su felicidad por volver. «Qué ganas tenía de regresar a Canarias, como siempre, con una cálida bienvenida», afirmó la cantante. Tras esta primera conexión cantó Me miento mal. Después llegó uno de los momentos más enternecedores de la noche. «A lo largo este concierto quiero crear un oasis de calma, los problemas no se van a solucionar ahora, así que dejémoslos fuera y centrémonos en sentir y limpiar», explicó. Entonces entonó Mientras tanto.

Durante esta última canción se pudo ver a una gran parte del público llorando. La artista busca que sus canciones sirvan de inspiración y generen melancolía para los momentos malos. Sus sencillos como: Ya no te necesito, No te quiero ver llorar, Si la luz se va o Todo va a estar bien, son un gran ejemplo. «El éxito para mí no son los números, sino que mis canciones acompañen a la gente en los momentos duros», exclamó Basarte.

Después, la noche se animó. Continuó con BDH (Bomba de Humo). Entonces llegó un momento divertido y de risas entre canciones, cuando el batería, Pablo Díez, casi se cae al salir del escenario. Bely salió del paso de manera divertida. Fue muy risueña y cercana en toda la actuación.

La madrileña se dispuso a vocalizar Flores de Sereno, una balada sin producción, solo su voz junto al pianista, Marlon Pacho. La tranquilidad y el disfrute de la balada se adueñaron de la sala. La noche continuó con momentos de participación activa de la gente, como cuando Bely contó cómo surgió una canción en una cena con amigas, que según ella el vino les ayudó a ello. El ritmo no decaía con Fin de semana y Ya no te necesito, donde la guitarra actuó como terapia para el alma.

Tras esto sonó C’est la vie, una de las creaciones favoritas de su comunidad, fusiona español y francés. Esta canción desató una ola de baile y energía en el Aguere, marcando el punto culminante de la noche. Bajaron las revoluciones con No te quiero ver llorar, el público se sumergió en la emotividad de la letra, siguiendo cada palabra con devoción y soltando alguna lágrima.

«El éxito para mí no son los números, sino que mis canciones acompañen a la gente en los momentos duros»

La cantautora demostró su cercanía compartiendo anécdotas y mencionando sus productos personales y explicando la dificultad para llevarlos a Tenerife. Con Ahora estoy contigo, el la multitud entregó su voz con pasión, culminando en un éxtasis colectivo. El concierto llegaba a su fin, pero no sin antes regalar Mariposas, una canción que inundó el Aguere con su melodía, dejando un recuerdo imborrable en cada corazón presente.

Con aplausos y gratitud, Bely despidió a su equipo y al público, agradeciendo el esfuerzo de todo el personal. Antes de partir, cerró con San Pedro, su mejor obra, cerrando así una noche llena de emociones y conexión.

Ill Pekeño y Ergo Pro recalarán en la Isla para la presentación en directo de su último EP, Ópera Fidelio, que contiene canciones como Riquelme & Okocha que supera el millón de visualizaciones en YouTube o colaboraciones con Israel B o Dano en Triple Filtrado y El Manual, respectivamente.

Esta dupla conocida como la MG Knowledge ha conseguido capturar al público más joven con una estética y un sonido underground, rapeando sobre sus vidas, pero sin perder esa frescura y energía que son los elementos claves que caracterizan a estos dos artistas. En este 2023 les esperan numerosos shows de este MG Tour donde, por ahora, incluye Tenerife como fecha única en las Islas Canarias.

Héctor García, coordinador de Vida Underground Music, empresa encargada de gestionar el show canario de este MG Tour, espera que haya un fuerte apoyo por parte del público para este evento, el cual denomina como «uno de los conciertos más destacados del año» debido a la importancia que manejan estos raperos en el panorama del hip hop español.

Además, asegura que se trata de «una oportunidad única para verlos en su primera visita a las Islas». Por otra parte, garantiza que el concierto dispondrá de «varios elementos visuales para acompañar el directo, juegos de luces, proyecciones…», aunque afirma que lo más importante para él será la predisposición y energía de los artistas sobre el sentimiento que ofrecerá el público.

El 23 de marzo lanzó el álbum al completo en todas las plataformas. Los ocho primeros temas ya habían sido publicados en la versión normal del disco el pasado 3 de noviembre, y para esta versión deluxe se añadieron seis temas más. El proyecto incluye colaboraciones con artistas de la talla de Yung Beef, Israel B y los habituales JayDime y Shynelevell, entre otros.

Gloosito ha conseguido capturar al público más joven con una estética y un sonido nuevo, único y fresco en España, y que domina a la perfección, rapeando sobre su vida y lo que le rodea junto a su inseparable productor y amigo Baby Pantera, entre otros mezcladores con los que también ha trabajado. En este 2023 le esperan numerosos shows de este Rich Farmers Tour donde, por ahora, incluye Tenerife como fecha única en las Islas Canarias.

Se espera una gran entrada, como en cada ciudad a la que van y desde All Nighters Producciones, empresa que trabaja en la gira del artista, aseguran que «Gloosito pasará por Tenerife para cautivar a su público».

El cantante inició su carrera musical en la banda de rock Vacazul, con la que publicó cinco discos desde la mitad de los años 90 hasta 2006. A partir de este momento, comenzó su carrera profesional de músico, llegando a tocar en varios grupos simultáneamente e incluso en programas de televisión como El Club de La Comedia. En 2007, Depedro empezó su carrera como solista con la ayuda inicial de la banda de indie rock española Vetusta Morla.

Su música ha viajado por los cincos continentes y el artista ha hecho colaboraciones con músicos de todo el mundo, sus más recientes con Manuel García, cantante chileno, y el dúo musical asturiano Alberto y García. Dentro de sus últimos trabajos, destacan el disco de estudio Máquina de Piedad, tema central de su gira, y el disco en directo Antes de que anochezca.

¿Cómo definiría Julia Medina a ella misma? «¡Qué difícil! Realmente no lo sé. Yo me veo una chica super normal a la que le gusta cantar y comunicarse a través de la música».

«Operación Triunfo fue un medio increíble para darme a conocer»

¿Cómo se dio cuenta que quería dedicarse a la música? «Mi camino siempre ha sido la música. Hubo una época en la que canté en el coro de la Iglesia, otra en la que monté un grupo… También llegué a dar conciertos en hoteles y bares hasta que llegó Operación Triunfo, que fue un medio increíble, y casi sin darte cuenta ya te conoce la gente».

¿Estaría esa Julia que se presentó al casting de Operación Triunfo 2018 orgullosa de la Julia en la que se ha convertido? «Sí, yo creo que sí. Miro atrás y veo todo el camino recorrido y estoy contenta. A veces está bien pararse y valorarlo».

¿Quiénes son sus referentes musicales? «A nivel nacional Carmen Boza, El Kanka, Antílopez o Niña Pastori. También me encanta Jorge Drexler y el pop más americano como el de Miley Cyrus o Demi Lovato».

¿Da vértigo abrirse en canal a la hora de componer?«Al principio lo que me daba vértigo era compartirlo con la gente. Cuando compones es como si te desnudases delante de tu público. Lo bueno es que las personas que vienen a escucharme lo viven de manera intensa como yo. Muchas veces, después de los conciertos, me escriben diciendo que les han emocionado mucho las canciones y eso me relaja y hace que me sienta capaz de compartir mis vivencias».

‘Epicentro’

¿Qué diferencias existen entre Epicentro, su segundo trabajo de estudio, y No dejo de bailar, su álbum debut? «No dejo de bailar es un álbum del que estoy super orgullosa, pero se hizo muy rápido. En cambio Epicentro lo compuse durante la pandemia, tuve todo el tiempo del mundo para madurar las decisiones. En cuanto a estilos creo que son muy parecidos pero es verdad que este segundo álbum tiene un toque más pop-rock». 

¿Por qué eligió ese título para el disco?«Entendí que hay veces que para que las cosas cambien a tu alrededor tienes que cambiar tú, tienes que ser el epicentro del cambio, necesitas que todo nazca de ti».

¿Tiene alguna canción favorita de este nuevo trabajo? «Es cierto que al final quieres más a algunas canciones que a otras, eso es inevitable. Al tema también titulado Epicentro le tengo un cariño especial porque me presento a mí misma. Me apetecía hablar de mi autoestima y de mi seguridad. Idas y venidas la escribí con mi pareja actual durante el confinamiento. Cada vez que la escucho o que la canto me transporta al momento en el que comenzaba la relación y es muy bonito». 

«Mis conciertos son como encuentros con el público»

¿Qué emociones le despierta el subirse al escenario nuevamente después de este parón? «La razón por la que me dedico a esto es para cantar en directo. Cuando me subo al escenario siento que ya todo tiene sentido. Intento disfrutar mucho esos momentos».

¿Qué le ofrece a su público en este Epicentro Tour? «Sobre todo es un show muy íntimo porque estoy yo sola con la guitarra. Siempre digo que mis conciertos son como encuentros porque me encanta que el público me cuente cosas, que charlemos. Yo le cuento las historias de cómo surgieron las canciones».

¿Qué supuso para usted componer para Malú temas como Se busca o Abran  fuego? «Malú ha sido mi referente número uno para aprender a cantar porque yo nunca he ido a clases de canto. Su voz es la que más me llega. Se presentó la oportunidad de enviarle algunas canciones y las eligió. El día que me enteré no pude dormir de la emoción. Todavía lo estoy celebrando porque, como persona que siempre la ha admirado, escucharla cantar una canción que escribí yo es muy emocionante».

Primera vez de gira por las Islas Canarias… ¿Qué expectativas tiene? «He estado en las Islas varias veces pero nunca de gira. Creo que cantar en Canarias va a significar que el show sea aún más cálido e íntimo gracias a su gente».

¿Puede adelantarnos algún proyecto futuro? ¿Cómo se presentan los próximos meses? «¡Quiero hacer muchas cosas! Tengo pendiente sacar merchandising y, obviamente, seguiré haciendo música. Componer para otras personas es algo que también me ha gustado muchísimo y espero poder seguir dedicándome a ello».

La artista fue el broche de oro para finalizar los encuentros que se realizaron durante el mes de marzo, en honor al Día Internacional de la Mujer. Los temas que se trataron en el encuentro variaron desde su exitoso libro, Morder la Manzana, su premiada serie por el festival de Cannes, Vida Perfecta, y su perspectiva de género ante la vida.

La escritora abrió el encuentro aportando sus pensamientos más personales acerca de cómo conocerse a sí misma, y lo difícil que es escuchar la voz interior entre el ruido de la multitud. Para ella, esta situación resulta mucho más complicada si eres una mujer dentro de un mundo, supuestamente, de hombres. La trayectoria laboral y las experiencias que ha vivido hasta convertirse en quien es, sirvieron de ejemplo para quienes escuchaban, poniendo el foco contra la brecha de género y la autoestima que se debe tener para enfrentarse a cada reto.

Las situaciones que aportó fueron tan diversas como sorprendentes. Desde plantearse que el problema era ella y no su trabajo, hasta sentirse ignorada por sus colegas siendo la directora. «Una vez, en un bar que elegimos para grabar una escena, el dueño nos preguntó que cuando llegaba el director. Ni se le pasó por la cabeza que podía ser una mujer», recordó Leticia Dolera. Entonces, decidió abrazar el feminismo y se convirtió en un altavoz para su sexo.

Sus mayores éxitos

Respecto a su obra literaria, Morder la Manzana, la revolución será feminista o no será, confesó que es un libro que le hubiera gustado leer en su adolescencia. Además, esta vez se presenta también en formato infográfico para que la lucha por la igualdad cale desde la infancia. «La educación es la base de todo», sentenció la autora.

El público quiso retomar la experiencia de la invitada en su faceta tras las cámaras. Vida Perfecta, serie creada y dirigida por ella, hizo que se convirtiera en la primera persona de España en alzarse con el Premio Series de Cannes. Contó que está obsesionada con muchas cosas, siendo el rodaje de las escenas de sexo una de ellas.

La creadora anunció la existencia de una segunda temporada, algo que fue recibido con gran entusiasmo. Aportó que hay una Secuencia en la que María, el personaje principal, después de dar a luz, decide conectar de nuevo consigo misma y mirarse la vulva por un espejo. «En muchos países esta escena ha sido suprimida, sin embargo, la violencia y las drogas aparecen reiteradamente en la tele», declaró la directora, para añadir que «se debería normalizar una escena en la que la mujer, no siendo siendo hipersexualizada, se reconozca».

La sexualidad de la mujer

El diálogo invitó a reflexionar sobre la explotación sexual y, por ende, el tema de la sexualidad. «El mundo de la pornografía ejerce violencia sobre los cuerpos de las actrices y en las mentes de los niños y niñas que ven ese tipo de películas», aportó Leticia Dolera. Se estableció que la media en la que se empieza a ver porno son los doce años.

La protagonista se declaró abiertamente abolicionista y en contra de toda forma de abuso y lucro del sexo. Así, dijo que le parece fortísimo que un hombre pueda alquilar el cuerpo de una mujer. «Yo no quiero una sociedad donde ellos sepan qué tienen ese derecho», concluyó la oradora. Consideró, de igual forma, que las plataformas fomentan este tipo de ideas.

Un debate constructivo

El final del acto estuvo dominado por una charla muy cercana entre Dolera y el público. Muchas de las mujeres que se encontraban allí se atrevieron a participar activamente en la charla, algunas exponiendo sus experiencias y otras contando cómo había muchos hombres que afirmaban que la violencia de género no existe. «A mí me dolía el machismo. Por eso escribí el libro. La violencia no me ayudaba a debatir», argumentó la autora.

Leticia Dolera, tras terminar el encuentro, firmó libros y se mostró muy amable y agradecida por un espacio de sororidad y escucha activa. Además, las personas asistentes se llevaron de forma gratuita un bolso serigrafiado a cargo de la Concejalía de Igualdad y LGTBI La Laguna.

Tras su primer tema, Glen aprovechó para agradecerle al público el apoyo y el haber ido a verle, también le dio las gracias a Dawaira por ser su corista, con el que cantó varias colaboraciones. A continuación, siguió con temas como Las calles, donde habla sobre lo duro que es sobrevivir en la calle y lo peligrosas que pueden ser cuando te dedicas a la mala vida.

El momento que definió la noche fue tras cantar el hit Con la misma junto a Dawaira, otro artista del panorama nacional, tras esa canción Ellegas decidió volver al camerino dejando que Dawaira cantase dos de sus singles: Si no estoy y otro inédito, del que no dijo el nombre. Tras esta actución Glen entró al escenario con una camiseta del Tenerife, concretamente la del año del ascenso (temporada 2008/2009),  y comenzó con un pequeño monólogo para despistar al público diciendo que no encontraba un «objeto», fue entonces cuando empezó la base y el público se volvió loco al ritmo de No te queda na y posteriormente El puto Glen dos de sus hits más conocidos y alabados por artistas de carácter internacional como Duki.

El artista estuvo arropado en todo momento por su público

En todo momento Glen se mostró cercano con el público, se convirtió en un showman digno del mismísimo Pepe Reina, durante algunos segundos se llegó a pensar que se lanzaría al público como una estrella del rock.

Tras este show, Glen interpretó Perdóname mandando un fuerte abrazo y saludo a su colega Juanih South, que colabora junto a el y que no pudo estar presente debido a que es de Cádiz. Tras esta canción llegó lo que todo el mundo esperaba, las colaboraciones con lo que fue la BNMP (Broke Niños Make Pesos), el antiguo grupo del que era miembro Ellegas y ya disuelto. Cantó Gosón junto a su amigo y compañero Choclock e Insomnio junto a Índigo Jams, otra de las canciones más conocidas del artista. Asimismo, le mandó saludos a Cruz Cafuné que no pudo acudir a la actuación por motivos personales, y al que honró con el hit Lo mejoré, canción en la que también colabora el artista internacional Rels B y al que le mandó saludos.

Se acercó el momento final del concierto y faltaba el tema más esperado por todo el mundo: Quemao. Glen  llamó a toda la gente que estaba en su camerino y la subió al escenario. Momento para partirse el cuello a ritmo de El secreto produce, Dj del artista, y volverse loco al ver como Ellegas comenzó a tirar agua a los allí presentes, se convirtió en la versión canaria de Steve Aoki (Dj internacional) lanzando tartas. Llegó así el final del concierto, o eso pensaba el público, pues fue en este momento cuando Glen y El Secreto sorprendieron a todo el mundo con la canción Baila conmigo de Dayvi, este momento se convirtió en el cierre perfecto a un concierto perfecto.

2018 ha sido el año del despegue de Carlos Bruña Zamorín, más conocido como Cruz Cafuné. Tras su separación del mítico grupo Broke Niños Make Pesos (BNMP), con el que compartía temas y canal de Youtube, el MC con raíces venezolanas no ha hecho más que crecer con un disco donde, a modo de película, cuenta una serie de historias con audios de whatssapp como hilos conductores.

El rapero habla del barrio en donde creció, su conexión con dios, situaciones cotidianas, el amor, la parte cruda de la vida, así como se permite el lujo de carnavalear con el ritmazo de Coquito La Pieza. Tokyo Drift, Chivatos, De ayer para hoy o Como solía son otros de los temas que integran este trabajo y que sonarán en el recinto lagunero junto a clásicos como Mi casa y Amén.

Entradas desde los 15 a los 20 euros

A pesar de basarse en lo más cercano (amigos, familia…), Cruzzie actúa como un alquimista sobre bases de trap y R&B para innovar y salir de su zona de confort. En dicho objetivo, le acompañan sus antiguos compañeros de BNMP: Choclock, Indigo Jams y Ellegas; y otros como Lex Luthorz o Dano. No sabemos si Cruz Cafuné morirá chiquito, pero, lo que es seguro, es que su explosión musical acaba de empezar.

En esta fiesta, más que concierto, le acompañarán El Extranjero aka GreenGo, la agrupación Descaraos Hood Boyz, al igual que los djs Tana Sandoval y Jorge D. El primero de ellos, con casi diez años en el rap, traerá, recién salidas del horno, sus canciones Naruto o Wrong Place.

Las entradas, que incluyen una consumición, todavía se pueden adquirir por 15 euros de manera online en Tomaticket, o por 20 de manera física en los puntos de venta oficiales: la crepería La Boheme o la zumería Viva María.

El sonido de Therapy Break inauguró la velada. Inmersos en su primer disco, demostraron que eran dignos de abrir el certamen con varios temas propios. Ante un público que aún entraba en calor y en el recinto, se presentaron los siguientes participantes: Carlos Rhodes y las Malas Compañías. El exalumno de Medicina del centro lagunero desplegó todo su talento y su trabajo Hasta el Final, donde fusiona el pop, rock y el folk nacional. Sin embargo, la gran sorpresa llegó cuando Rhodes dedicó su última canción al Día Internacional del Cáncer de Mama.

Con aún mucho show por delante, El Club de Las Estrellas saltó al escenario con psicodelia, libertad interpretativa y la electrónica de bandera. El conjunto santacrucero fue una de las revelaciones de la noche y levantaron al público con un interesante mix de extilos y buenos solos de guitarra. Después, le tocó el turno al Gen Cedrés, otro grupo aficionado a la macedonia de géneros. Flauta, bajo y batería conformaron unos sonidos próximos al blues, swing, reggae o la bossa-nova, pero sin dejar de lado el rock.

Triunfó el rock puro y clásico

Quedaba menos para conocer a los vencedores del concurso y, con ello, llegaron Riding High. Una palabra les resume: potencia. Con ella y con todos los asistentes entregados sacaron a la luz los próximos temas que llenarán su primer disco y su futura gira. Con solo un año de vida como agrupación, fueron el perfecto ejemplo de que a veces la juventud también es un grado. Rock clásico en estado puro y sin tapujos.

Cerró la terna de aspirantes el salvadoreño Lucho Rivera, quien puso un poco de pausa a la «locura» de los Riding High con ritmos muy latinos. Influenciado por grandes de la música como Silvio Rodríguez o Víctor Jara puso el broche de oro de una cita que aún le quedaba la actuación de Sumergible, ganadores de la edición pasada de ULL Rock, la deliberación del jurado y la entrega de los galardones por parte del vicerrector de Relaciones con la Sociedad, Francisco García.

800 y 400 euros de premio para los ganadores, respectivamente

García agradeció a todo el público presente en el Aguere Cultural, felicitó a todas las bandas y se dispuso a leer el veredicto de un jurado compuesto por Juan Carlos Martín Bello, profesor de la Facultad de Derecho y director del Aula de Música de la ULL; David Álvarez, director de Lagenda.org; Javier Guerrero (músico) y Beatriz Martín de la Rosa, del Vicerrectorado de Relaciones con la Sociedad, en calidad de secretaria.

Finalmente, Riding High se proclamó campeón y sus integrantes recibieron una cantidad en metálico de 800 euros, una estatuilla en bronce de San Fernando, patrón de la ULL, firmada por el escultor Juan Carlos Albaladejo, y el correspondiente diploma acreditativo. El Club de Las Estrellas, en cambio, se subió al segundo escalón con un cheque de 400 euros y el diploma.

Foto: Paraninfo ULL