El ansiado momento llegó una hora después de la apertura de puertas. Como si de un partido de fútbol se tratara, los dos raperos madrileños salieron, ambos con camisetas del CD Tenerife personalizadas con sus nombres y con el dorsal número 10 a la espalda, y sonando de fondo la intro del tema que da nombre al EP «Av. Rafaela Ybarra», canción con la cual empezaría el tan esperado show.

En mitad del concierto, después de cantar sus respectivos temas producidos por Rico Rosa, los cuales pertenecen a la «Season 1 de Fugitivo», Ergo Pro vacilaba con el beatmaker Tensei One diciéndole al público que «yo creo que si le hacemos todos un bizum de un euro a Tensei, se hace una base en directo». Tras esto, Ill Pekeño cantaría los dos temas que tiene producidos por el productor de Álcalá de Henares, Navajas y Percebes y la parte dos.

Para finalizar el concierto, hicieron un amago de irse y Ergo Pro pidió al público que encendieran la linterna de sus móviles, ya que iban a cerrar con el tema más icónico del duo. Entre Spotify y Youtube, «Riquelme y Okocha» acumula más de 3.800.000 visualizaciones. Una canción que el público cantó a todo pulmón, demostrando que la Mafia Gregoriana no tiene oyentes, tiene hooligans.

Ya en las afueras del recinto, Ergo Pro e Ill Pekeño se pararon con todos los que estaban esperándoles para poder sacarse fotos, grabar saludos y firmar discos. Tras un halago de un seguidor, Ergo Pro dejó claro que «nosotros no somos especiales, somos dos pibes de barrio más como lo sois vosotros».

El álbum cuenta con dieciocho pistas repartidas en una hora y ocho minutos de música, entre ellas se encuentran algunas colaboraciones de mucho prestigio con artistas como Duki o Hoke, además de varias canciones en solitario.

Danilo Amerise, nombre de pila de Dano, es a día de hoy sin duda uno de los mayores referentes del movimiento urbano, tanto en España como en Argentina. Más de dos décadas ligado a esta cultura hacen de su carrera una reliquia por todo lo que conlleva, repartiendo sus aptitudes entre varios campos: la realización de beats, el diseño, la producción o incluso como uno de los precursores de la ropa vintage en el underground.

Dano no va a presentar su concierto en solitario, dado que contará con el tinerfeño La$$ Suga como invitado especial, una de las grandes irrupciones de los últimos años en la música urbana de las Islas. El artista se muestra con mucha ilusión por esta oportunidad, ya que comenta que «es un orgullo para mi poder formar parte de un concierto de este calibre. Sin duda no dejaré a nadie indiferente». Otro aspecto señalado por el rapero es la posibilidad mediática que supone: «Es una gran oportunidad para que un gran sector del público me ubique y conozca».

«Aplaudan más fuerte que si no me voy»

Correcaminos Solidarios celebró ayer viernes, 18 de marzo, en el Aguere Cultural de La Laguna, un concierto benéfico cuya recaudación se destinó a enviar material escolar al alumnado gambiano del colegio Fass Chamen School. Durante la noche, el público disfrutó de los temas de los dos grupos participantes, Stereogroove y Therapy Break, en un ambiente cercano. «Los días de magia llegarán», recalcó el vocalista del primer grupo que actuó, Stereogroove, recordando que aunque la situación por la pandemia de la Covid-19 haya sido complicada, la música en directo volverá a adueñarse de los escenarios.

Las risas y los aplausos en nombre del estudiantado de la escuela de Gambia resonaron en la sala grande del Aguere desde el comienzo del evento. Los músicos agradecieron a la Asociación estar allí compartiendo sus canciones y colaborando con el simple objetivo de ayudar. En la entrada de la sala estaban  colocadas dos mesas en las que se exponían calendarios ilustrados con fotografías del alumnado y también los diminutos lápices que utilizan en sus clases, ya que deben aprovecharlos al máximo.

El evento comenzó pasadas las 20.30 horas y lo encabezaron las palabras previas de presentación de Patricia Martorell, coordinadora y miembro de la junta de la Asociación, quien agradeció la presencia y la participación de todo el mundo recordando la importancia de ayudar al estudiantado de la escuela gambiana Fas Chamen School. A continuación comenzó el espectáculo con la actuación del grupo Stereogroove, interpretando temas muy conocidos como Begin del grupo italiano Maneskin o Break Free de Queen.

Tras varios temas que levantaron de los asientos al público, fue el turno de Therapy Break, quien recordó canciones de su primer disco y presentóotras que se publicarán próximamente. La potencia y el ritmo de la batería retumbaban en la sala dejando a la audiencia atónita. Mientras, el bajo y el guitarrista se paseaban por el escenario interpretando con fuerza sus melodías. El vocalista, por su parte, expresaba la profundidad de la letra de cada una de las canciones. 

Sin duda, fue una noche en la que tanto el público como los artistas disfrutaron de buenas horas de música y compañía en medio de una labor benéfica. 

Pascual Cantero, conocido artísticamente como Muerdo, es un cantante, compositor y poeta. Comenzó su trayectoria en el circuito de salas y fue escalando poco a poco hasta colgar el sold out en salas como el Apolo de Barcelona o la Joy Eslava de Madrid. También, cuenta con participación en festivales de renombre como el Viña Rock o el Arenal Sound.

Los Chikos del Maíz comenzaron su andadura en 2005 con la maqueta Miedo y asco en Valencia. Sus letras sarcásticas y políticas irrumpieron con fuerza en el panorama hip-hop español. En 2007, tras la publicación de su segunda maqueta A D10S le pido, empezaron a dar conciertos por distintas partes del territorio nacional. No obstante, su verdadero golpe de efecto llega en 2011 con Pasión de talibanes, su primer disco de estudio con el sello discográfico BOA Music. Con este álbum consiguieron girar por toda España, algunos países de América Latina y tocar en festivales como el Viña Rock.

La estanquera de Saigón, publicado en 2014, supone la consolidación definitiva. El grupo realizó una exitosa gira que se prolongó durante casi dos años. En 2016 deciden tomar un descanso temporal como formación para trabajar en sus proyectos paralelos. Finalmente, tras tres años de inactividad como formación, anunciaron por redes sociales su regreso a los escenarios y al estudio de grabación en 2019.

Su directo en la isla contará con la presencia de sus nuevas canciones, pero no faltarán clásicos como Estilo Faluya, Pasión de talibanes o Paraísos artificiales para deleite de sus seguidores más fieles.

El público se entregó desde el primer momento y mostró su gran acogida a las canciones nuevas, especialmente con El gusto es mío. Los catalanes se acordaron de sus amigos de Despistaos e interpretaron Las cosas se me olvidan para deleite de los asistentes.

Poco después, Arnau Blanch hizo un discurso a favor de la empatía frente a los tiempos que corren. En unos minutos, criticó la situación política actual y la ausencia de personas que se pongan en la piel de los demás para entender sus sentimientos.

Desamortil, una de las canciones más reconocidas de la banda, hizo retumbar la sala del Aguere de principio a fin. Los jóvenes de la primera fila saltaron y gritaron a petición de los músicos como antes no lo habían hecho. El estribillo consiguió que todo el público cantase el tema y prácticamente no se escuchase a los artistas. La cumbre del concierto llegó en ese preciso instante.

Hay lugar para el espectáculo

Arnau Griso demostró que en sus directos también hay momentos de desconexión musical. Tras realizar un monólogo intentando hablar con palabras canarias, un joven subió al escenario para hacer un reto. Las opciones fueron tres: cantar una canción del grupo suplantando a Arnau Blanch, responder preguntas sobre ellos o hacer un concurso de twerk con Nico, guitarrista de la banda. Los seguidores eligieron la tercera opción y disfrutaron viendo la batalla de baile.

En la recta final del evento, los fans fueron los verdaderos protagonistas. Los barceloneses le dieron el micrófono a varios asistentes que empezaron a corear cánticos. «A por el bote, oe» y «chicharrero de corazón» sonaron con efusividad alrededor de todo el recinto. Arnau Blanch también bajó a cantar y bailar con ellos con total naturalidad.

En torno a las 23.30 horas, el grupo anunció que quedaba un tema para terminar el concierto. Los acordes sonaron y los espectadores enloquecieron. Es gratis, himno por excelencia de la banda, sonó durante cinco apasionantes minutos en el Aguere como si no hubiera un mañana. Al terminar la canción, los integrantes de Arnau Griso agradecieron el cariño de los tinerfeños y prometieron volver a las islas en próximas ocasiones.

Tras una apoteósica entrada, llena de luces de colores y una puesta en escena repleta de energía y juego entre los intérpretes, el cantante dio la bienvenida a los oyentes al grito de “¡gracias por no elegir el reguetón!”  e insistió, con su característico humor, en que “ya es hora de que se aprendan las canciones del disco El arte de saltar”. Desde el primer instante, El Kanka y sus músicos estuvieron en constante reciprocidad con el público, animándole a cantar y bailar.

Qué bello es vivir y Por tu olor fueron las predecesoras. “¡Alvarito, besuquéame las entrañas!”, dijo con el pecho descubierto El Kanka a su virtuoso guitarrista. Así presentaron Querría, uno de los temas más aclamados del compositor incluido en su disco De pana y rubí. Empezó a palparse el calor. Los artistas no pararon de hidratarse y de secarse con toallas, lo que dio pie a alguna que otra broma sobre los microclimas de Canarias: “madre mía la humedad de La Laguna, eh…”. Entre risas, los músicos aprovecharon para afinar y coger resuello, con el fin de volver a tocar con la misma energía que las anteriores canciones Sí que puedes, Andalucía y Para quedarte.

“¡Si yo te digo papas, tú me dices arrugás!”

De repente, El Manin salió de su posición y cogió el micro. “¡Si yo te digo papas, tú me dices arrugá!”, rapeó mientras invitó al público a hacerlo con él. Pero esto no fue suficiente y comenzó a hacer beatbox. El escenario se convirtió en un auténtico show. “Con ese flow que vosotros tenéis, les pido que canten la parte con más contenido con lírico musical que es ajá, ajá”, dijo El Kanka. Mientras, Manin gritaba “¡Que se escuche hasta en Las Palmas!”. Así empataron con Me alegra la vista, Quién me mandaría y A dieta de dietas.

“Voy a hacer ahora una tranquilita…”, suspiraba aliviado Juan Gómez a la par que preparaba su guitarra para interpretar Tienes que saltar. Cada vez hacía más calor y el artista ya no sabía qué hacer para controlar el agua que bajaba a borbotones por su frente. Tras finalizar, avisó a los asistentes: “Tenemos un pequeño regalito, pero esto es como cuando le regalas un juego de la play a tu novia… Al final también es para ti”.

“En una ruptura amorosa lo pasas mal, pero no te vas a morir… ¿Me oyes, Fer de Maná? ¡No te vas a morir!”

Así dio paso al compositor grancanario Víctor Lemes, un buen amigo suyo desde hace 15 años. “Bueno, Kanka me ha presentado como canario, pero en realidad soy canarión. Seguro que ahora me abuchean…”, confesó Lemes. El público no dudó ni un instante en aplaudirle, como gesto de agradecimiento por su presencia y con ansias de escucharle. “¡Eso, a la mierda el pleito insular!”, gritó sorprendido el artista. No te vas a morir fue el tema a interpretar, una crítica al mundo del pop y cómo expresan las rupturas amorosas. “Lo pasas mal, pero no te vas a morir… ¿Me oyes, Fer de Maná? ¡No te vas a morir!”, dijo el artista provocando la carcajada en la sala. «Si me buscan en las redes sociales, por favor,  recuerden que me llamo Victor Lemes, no Víctor Lamas…», dijo mientras el humorista se despidió.

Tras un breve descanso con la actuación del grancanario, El Kanka y su banda volvieron al escenario para tocar Volar, Para eso canto y Vengas cuando vengas, último tema con un claro mensaje de amor, que hizo que todas las parejas asistentes se abrazaran y se dedicaran algunos versos al oído, caricias, miradas…

“¡A mí me gustáis vosotros, Canarias!”

Lo mal que estoy (y lo poco que me quejo)  y Después de esta mañana fueron la guinda del pastel o eso creyó la banda. “Esta va a ser la última. ¡Nos vamos…!”. Aún sin terminar la frase, el público coreó que no, que debían interpretar otra. “Bueno, bueno… Ya sabéis como va esto. Nosotros salimos del escenario y si os ponéis tontitos… A lo mejor volvemos a salir”, bromeó El Kanka. La rumba puso a bailar de nuevo a todos, anunciando la despedida. “Lo raro es que me gusta también los callitos de tus pies… ¡Y a mí me gustáis vosotros, Canarias!”, gritó Gómez con una sonrisa de oreja a oreja mientras cantaba el estribillo de Me gusta.

Como ya predijo el cantante, el público reclamó al compositor que volviera al escenario. Toda la sala cantaba “¡Kanka, Kanka, queremos Kanka, Kanka!” al ritmo de Queremos marcha de Rosario Flores. Canela en rama fue la banda sonora de esta corta despedida, pues hoy, viernes 29 de marzo, se repetirá un segundo concierto en la misma sala del Espacio Aguere Cultural, producido por El Búho La Laguna, y que tiene el cartel de sould-out colgado desde hace tres meses.

Juan Gómez Canca, conocido artísticamente como El Kanka, finalizó sus estudios superiores de Económicas. Frustrado por no sentirse realizado, empezó a estudiar Filosofía, segunda carrera que compaginó con las clases de guitarra en el conservatorio. Con el tiempo, y con la ayuda de una beca, el malagueño se mudó a Madrid. Una vez allí, empezó como docente de guitarra en un colegio de curas y, fue entonces, cuando decidió participar en diferentes certámenes.

Comenzó a dar sus primeros pasos en el mundo de la música con el grupo Doctor Desastre pero, a partir del 2007, inició su trayectoria en solitario. Sin embargo, no fue hasta el 2011 cuando lanzó su primera maqueta Más triste es robar.  Actualmente, su repertorio se compone de cuatro discos: Lo mal que estoy y lo poco que me quejo (2013), El día de la suerte de Juan Gómez (2014), De pana y rubí (2015) y El Arte de saltar (2018).

Gracias a su estilo musical tan particular, influenciado por otros músicos como Jorge Drexler, ha conseguido consagrarse como uno de los mejores compositores actuales de nuestro país.

Un programa revolucionario

Dirigida por el cineasta Guillermo Ríos, la nueva edición de FICHLA trae consigo la voluntad de adaptarse a las nuevas demandas sociales de consumo en cuanto a entretenimiento se refiere, y da prioridad a las nuevas tecnologías para atraer a todo tipo de públicos posibles, sobre todo al joven, y hacer que este se acerque a la cultura de la historia y el patrimonio.

Contará con varias sesiones dedicadas a la televisión a través de un maratón de la serie de RTVE El Ministerio del Tiempo. Este se prolongará durante todos los días del festival y la emisión de los capítulos será en el Aguere Centro Cultural. En ese mismo espacio, el miércoles 25 tendrá lugar la presentación de la tercera y nueva temporada de este formato, ganador del Premio Ondas a la mejor serie española en 2015 y 2016.

El jueves 26 los videojuegos tendrán su lugar gracias al lanzamiento del avance del título Assassin’s Creed: Origins, que se estrenará a nivel mundial el próximo día 27. A ello se le suma un taller para escolares de Secundaria relacionado con la creación de videojuegos impartido por la empresa Ubisoft España, que se realizará en el Instituto Canarias Cabrera Pinto de La Laguna el viernes 27.

Ese mismo día la historia también hará acto de presencia en el Aguere Centro Cultural a través de la proyección del documental Amaro Pargo: entre la leyenda y la historia, una producción de JR Producciones con el apoyo de Televisión Canaria, que cuenta las aventuras del corsario tinerfeño que llegó a ser considerado el hombre más rico de Canarias.

La Laguna, capital del séptimo arte

La rueda de prensa y presentación oficial del evento tuvo lugar esta mañana en el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna. Corrió a cargo de Guillermo Ríos, acompañado de José Alberto Díaz Domínguez, alcalde del municipio; Candelaria Díaz, concejala de Patrimonio Histórico del consistorio lagunero; y Teodoro Ríos, fundador y presidente de honor de FICHLA (en la foto de izquierda a derecha).

En ella, Guillermo Ríos confirmó la asistencia a los actos vinculados a la serie El Ministerio del Tiempo de parte de miembros del equipo, como Gonzalo Sagardia (productor) y Javier Olivares (creador y guionista). Asimismo, por parte de Ubisoft España, vendrán a la Isla Antonio Alonso, Digital Marketing Manager, y María Jesús Rodríguez.

Teodoro Ríos, también exdirector de FICHLA, echó la vista atrás y rememoró los inicios del festival, que celebró dos exitosas ediciones en 2005 y 2006. Además, aprovechó la ocasión para agradecer a la corporación municipal el esfuerzo realizado para traer de nuevo a la vida este acontecimiento icónico de la ciudad.

Bajo el lema Conocer el pasado es la única forma de entender el presente y de intuir el futuro, el festival se postula como un medio cuyo objetivo no es otro que relacionar la historia con el séptimo arte como nexo entre el pasado, el presente y el futuro. Así, este año toma forma de muestra, con la que se trata de propulsar un modelo de participación cultural en torno a la historia y la cinematografía.

Toda la información detallada del programa se podrá encontrar en las redes sociales de FICHLA y en su página web www.fichla.com.